对美的本质是旺盛的生命力的理解-审美的历程作业

美的本质——旺盛的生命力
什么是美呢？
每个人对此都有自己的看法，有的人认为相貌上的美是最重要最直观的美，这是自然，没有人会否认当红影星比如刘亦菲等等是美的，也有很多人认为心灵上的美是最可爱最长久的美，《巴黎圣母院》中所描绘的外貌丑陋，但心地善良的敲钟人卡西莫多也被许多人认为是美的。

在听过审美的历程之前，我对美的认识也还一直停留在比较浅显的层面上，认为那些所谓好看的东西或者甜蜜的微笑、礼貌的言语，善良的心灵等等美好的素质就是“美”。

从这个层次来看美是物在人的主观中的反映，是人的一种观念。

而任何精神生活的观念，都是以现实生活为基础而形成的，每个人的生活经历自然不会完全相同，这也就解释了为什么每个人对于美的看法不尽相同。

然而，那些“好看的”或者是“我喜欢的”这类的词汇完全不足以描述美的本质是什么。

而且不同的美背后又往往有着某些相同或者说相似的东西。

所以，究竟什么样的东西才是美呢？美的本质又是什么呢？其实，人们对于美的探索一直没有停歇过，但却一直没能解开美的本质的奥秘，以及没能对美做出一个正确合理的定义。

尽管人们都认同美的存在，且前人先哲们对美也有着形形色色的诠释，但人们始终没能对美的本质作出一个十分正确并且被大家公认的解释。

但在帅老师的课上，
当我看到在恶略的环境仍能萌芽的植物、奋力绽放的鲜花、以及在沙漠中顽强生活的植物时，我的内心被其所表现出的美感所震撼。

没错，就是震撼，发自内心的震撼！仔细研究，便能发现其都表现出了极其旺盛的生命力，一种昂扬向上的精神，这是因为生命的旺盛是一切物种生存之本，只有有着旺盛的生命力，这一物种才能延续下去。

物竞天择，适者生存。

追求生命的旺盛，是一切物种生存的至高理想，如果有外部条件制约着这种理想，生命的本能就从自身内部进化到其追求的理想状态，进而影响并改变外部条件，以实现其生命的全部意义——旺盛的生命力。

旺盛的生命力是表现并确认其本质力量的最佳表述。

如果没有生命，这个世界将是一片死寂。

如果没有旺盛的生命力，人类还能欣赏什么?
从我们的生活中来看，我们很容易理解这一说法，当我们面对一位漂亮的年轻女子时，我们认为她美，是因为我们看到的是她富有美感的身姿，富有情感的表情，这一切均是旺盛生命力的体现，人处于年轻，总能为人们展现年轻人的朝气蓬勃，这正是最美的旺盛的生命力这正是审美的一种表现。

同样当我们面对的是像卡西莫多那样心地善良的人时时，纵使他的皮肤枯憔，面目丑陋，但是我们依旧能欣赏他的美，纵使他肉体上旺盛的生命力已经不存在，但是善良的内心、向善的精神让他的身上充满了精神的旺盛生命力，这是透过外在看出本质的对于旺盛生命力的欣赏，这是审美的更高一级的表现。

但当我
们面对的是希特勒等不尊重生命的人时，纵使他们强壮有力，但我们也决不会从他们看到任何美感，只是因为对生命的不尊重让他们身上缺乏了一种昂扬向上是生命力。

当然，强壮，只代表武力而与生命力无关。

这便是文章开头所提到的人们之所以认为外貌美与心灵美都是一种美的原因。

那么对于风景美呢？这种说法是否合理呢？
当行走在沙漠中的我们看到绿洲时，当我们见识到郁郁葱葱、繁荣茂盛的森林时，当我们欣赏到山清水秀的风景时，当我们看到从地平线升起的太阳时……我们难免会暗赞一声好美!其实这也正是因为沙漠中的绿洲，争相向上的树木等等无一不体现出了旺盛的生命力，也正是由于我们对于旺盛的生命力的欣赏，我们心中才会自然而然的出现一种美感。

当我们面对一汪死水时，我们绝对会自然而然的生出一种厌恶。

艺术作为表现美的一种载体也正是这样。

一切追求美的艺术都能归结到“对旺盛生命力的追求”这一永恒目标的追求上去，无论是宗教画中神圣的母亲形象，还是自由女神雕像那高举着的火炬，无论是残颓的战后衰景，还是被扭曲了的抽象派艺术，艺术的创作者以及审美者都在不遗余力地向往着永恒，向往着不会消退的旺盛的生命力，他们也在尽力的把这种生命力表现在他们的作品上，从而让他们的作品充满美感，从而被大众所欣赏。

像那些脍炙人口的音乐作品也是这样，比如我们耳熟能详的交响乐作品黄河大合唱就通过其昂扬向上的精神所表现出来的旺盛的生命力给人一种向上的精神，让人充满斗志。

真正的美，真正的艺术，是旺盛生命力的体现。

在不同的时期，人们的思想和价值观都有所不同，被人们所认可的艺术当然也是有所不同的，旧的美的形态总会被新的美的形态扬弃。

但我们仔细分析历史的整个发展过程，我们不难发现那些在经受住了多代人的考验之后的艺术作品无一不表现出一种昂扬向上的精神，无一不体现出旺盛的生命力。

这是因为艺术必然要通过对人的真实的社会生活、内容、情结的提炼，升华为美的形象以感染认得情感，从而引起共鸣，最终被人们认可和喜爱。

那些无法使人们产生共鸣的创作，永远是没有生命力的。

这正是它们被历史所淘汰的原因。

曾经的古罗马竞技场，无数的奴隶葬身在那里，掀起了罗马国民迷恋血性文化的狂热浪潮，让当时的很多人为此疯狂。

然而那些血腥暴力的场景绝对不可能是艺术，更不会是一种美。

这是对生命赤裸裸的玷污，因此这种文化终将被世人所抛弃，被后人所鄙视。

充满着旺盛生命力的艺术作品，势必以其积极向上、催人进步的精神成为推动人类文明进步的精神食粮。

而那些没有生命力的恶俗文化，势必以荒诞、色情、血腥并不惜以残害人的生命为特征的的伪艺术，成为一切旧统治阶级阻止人类进步的反自然、反社会、反人性的精神鸦片。

审美人类最重要的精神活动。

旺盛生命力的艺术能给人以精神鼓舞的强劲动力，从而调动人的内蕴去实现推动历史的进步。

美与真、与善共同支撑起人类文明不断进化的精神支柱，成为鼓舞人类奋进的号角，引领人类进步的一面旗帜。

而在当今社会，却还是有很多“反艺术”和“伪艺术”的存在，产生了以血腥、暴力为背景的所谓的“艺术”，甚至是与科学相对立的、歪曲事实和历史的、反动的、腐朽落后的，这些都是对社会的玷污，根本不是艺术。

倘若任由这些庸俗的东西自由泛滥，就会是更多的人走上邪路，甚至祸国殃民。

当然，美的本质是旺盛的生命力，不等于有生命力的东西一定是美。

比如人的生命力，它是在不断自我否定中发展的，因此，并非一切人的生命力形式都是美的。

既然如此，什么样的生命力才是美的呢？
只有那些给人以鼓舞力量的、充满着朝气的、先进的方面才是美的，一旦转化成对立面的、反动、腐朽、落后的方面，就成了对生命力自身的否定，对美的否定。

最后借用帅老师在课上给我们展示的一段话：生命力是一个发展着的过程，因此不同的阶级、不同的社会必将产生不同的审美观，它以美的形态固定下来，支配着人们的意识。

资本主义的审美观已经堕落，人类必将迎来社会主义现实主义文艺的全面复兴。

听课感言：虽然我是一名不折不扣的工科男，但我对艺术有着很大的兴趣，因此，大一上我选择了审美的历程与艺术欣赏导论两门与艺术相关的文化素质核心课程。

上帅老师的课给我一种耳目一新的感觉，因为这是我第一次见到把艺术与共产主义结合起来。

我对帅老师对共产主义的坚定信仰感到敬佩，并为帅老师独特的审美体验而喝彩。

我们现在的幸福生活是用无数革命经过抛头颅洒热血的拼搏后
得来的，因此我们没有理由不爱党！虽然现在也许并不需要我们为之付出自己的生命，但我们一定要尽自己最大的努力去为祖国的建设添砖加瓦。

当然，在祖国需要的时候，为之付出自己的生命也是我们义不容辞的，因为国家在，家才在，我们才能幸福的生活！我很庆幸我在大一就选择了入党，并成功选到了党课，使我得以更加深入的了解共产主义的真谛。

经过一学期的学习，我对共产主义的理解大大加深，头脑中的党性大大增加，也正是随着我对共产主义的了解越来越深入，我对其的信仰也越来越坚定。

当我们最后一次认真听完您的课时，所有人都不约而同鼓起掌来，心里也突然感到很心塞。

因为这是您最后一堂课了!我很庆幸能够赶
上这趟末班车，能够接受到您的教诲。

其实我们都明白，您坚持下来的真正原因是您想通过您在课上的熏陶让更多的人接受到共产主义，让更多的人热爱我们的共产党、我们的国家。

您呐喊的背后寄托者您对我们殷切的期望。

谢谢！谢谢您的坚持!
帅老师，您激励了一批又一批的清华学子，能作为您的学生，我深感自豪。

同时，也请您放心，我们一定不会辜负您的期望，一定会为祖国贡献出自己的全部力量！。