论中国传统民间艺术精神及艺术色彩

论中国传统民间艺术精神及艺术色彩

摘要：纵观历史，人们在创造劳动工具的同时创造了艺术，她们随着社会的发展而发展。民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，是亿万群众创造的民间艺术。民间艺术以题材的丰富性，时空的永恒性，材质的原发性，内蕴的含蓄性等艺术精神为现在的民间艺术色彩更为多样化，更能体现民间质朴的精神。民间艺术色彩一般用和各地的生活习惯，风土人情有关，包含了很多地方文化特色。一般色彩比较艳丽，情感表达浓郁。与当地的文化相结合，色彩的不同与变化体现的艺术精神是不变的。

关键词：历史色彩寓意精神

Abstract: throughout history, people in the creation of the tools at the same time, create the art, they along with society's development. Folk art is laborer for their own life and the aesthetic demand of art created, it is the millions of folk art creation. Folk art to the richness of subject matter, the space and time the immutability, material of primary, combine the implicit language art spirit as of now, folk art colour more diverse, more can reflect the spirit of the plain folk. Folk art colour general use and life all over the habits, local conditions and social customs and relevant, contains a lot of local culture. General colour is more gorgeous, emotional expression is full-bodied. And the local culture, and the combination of different colour changes embody and art spirit is constant. Keywords: history colour moral spirit

引言：民间艺术是不可忽略的艺术，她们每一种的色彩搭配都是一种特殊的艺术符号，活跃人们的视野。她们的题材丰富性，色彩的多样性，原料的多元化

吸引很多艺术大师去研究她，重视她，解剖她。中国民间艺术作为中国几千年延续下来的艺术，（泥塑，剪纸，年画，面具，蜡染。京剧... …）本身就是司空见惯的东西，但却成为中国几千年来经典不衰的经典艺术。

一、民间的艺术形式色彩搭配及寓意

民间艺术形式多样题材广泛，包括挂饰，玩具，风筝，剪纸，面具，刺绣，织锦七种形式，我国民间艺术有着悠久的历史，最早可以追溯到四千年前，陕西凤翔挂糊这种艺术形式距今也有600多年的历史。挂糊上会有许多带有象征意义的图案，挂糊上瓶插牡丹图就象征着富贵平安;娃坐莲花——连生贵子；娥-石榴-鱼——多子多福。这些都寄托了劳动人民对美好生活的向往。从地域文化、传统民俗配色及五行五色观方面分析,揭示陕西凤翔泥塑在色彩上的应用。陕西凤翔泥塑的色彩,善于运用原色彩绘,其中青(蓝)、赤(红)、黄、黑、白等色彩的强烈对比是最为常见的色彩搭配,具有很强的装饰性,这正是五色为正色的传统观念的反映,这种传统意识在中国色彩史上已经沿用了几千年。陕西凤翔泥塑吸收了黄土高原的文化养分,其历史源远流长,作品风格多姿多彩,与其它地区的泥塑相比,色彩差异尤为明显。其色彩最大的特点是原始古朴,热烈而纯粹。陕西凤翔泥塑纹式简洁、夸张、朴拙,洋溢着无限的稚趣美和强烈的乡土装饰意味。它以红色为主色调,体现尚红之俗,表达出民间艺人的审美追求和西北豪迈而淳朴的民风。

民间玩具布老虎，也是一个具有强烈民间气息的代表作。在民间，孩子满月，周岁时都能收到各式各样虎玩具、虎枕、虎鞋等，因为虎对于孩子具有生命保护者的意味。那一针一线缝入的是母亲深深的爱意和殷殷的祝福。老虎的颜色多使用红色，烘托了喜庆的气氛。生活中的老虎可与玩具布老虎的颜色不一样，民间美术色彩搭配并不拘泥于自然色彩现象，并对色彩进行大胆提炼归纳的装饰风格。她们大多都是使用的高纯度的三原色：红、黄、蓝。对于红与绿、蓝与黄，这种都是强烈对比色。这种高纯度的原色进行强烈的对比给人以鲜艳的感觉，大面积的黄和小面积的蓝形成了一组对比，大面积分散的红和小面积分散的绿形成了一组对比，以黄红为主色调使整个玩具虎的色调倾向于暖色调，表现了玩具虎的活泼可爱特点。

民间年画的色彩继承了传统绘画尤其是工笔重彩人物画、宗教壁画的绘色方法，又吸收了传统的其他民间美术品好尚原色、艳色，明快清新的特点，形成了自身的独特风格。年画画面呈现的效果，一般说来，与旧历新年期间的喜庆、欢乐气氛相适宜：火红、热烈，庄重、新鲜、活泼，注重装饰趣味，不求与生活中的人物、动物、花草、鸟兽、鱼虫的本色吻合，而遵从「年画要新鲜，才能中人意」的原则。红色自古象征喜庆吉祥，年画多呈红色为主的暖色调。后来，色彩逐渐丰富，但运用得最多的仍为红、绿、黄、蓝、紫、黑等几大主色。随着地区、风俗、生活环境、风景地貌、审美观念等的差异，年画的色彩又出现不同的地方风格。

杨柳青年画多用间色，色调柔和、典雅、清丽，最多时达到十几个颜色。「开脸」法的采用，使仕女、娃娃的形象粉嫩鲜酥。武强、山东、陕西等地农民自己制作的年画，色板少，色块整，色彩强烈，对比效果更为鲜明。各地根据本地区出产颜料的条件，在年画作品中采用不同的色系，使地方特色更加明显。福建漳州盛产漳丹，画面多以红色打底；广东盛产银株，画中多用「铜衬」、「纸写」等剪纸手法，有金裹银嵌的效果。还有的地方用苏木红、藤黄等植物颜料，和石青、石绿等矿物颜料，种种不同的风格皆源自地方生产习俗之需要，以及为取色之方便。

民间对色彩的运用，颇为讲究，画诀中有大量关于色彩的口诀，如「软靠硬，色不楞」，「黑靠紫，臭狗屎」，「红靠黄，亮晃晃，精青绿、人品细，红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红」等，同是妇女，也要随年龄的变化，改换衣服颜色，「女红、妇黄、寡青、老祸」。年画色彩不法自然色，不尚固有色，随心所欲，「新鲜就中」的随意赋彩特点，表现出强烈的主观意象性。它与年画的造型实质相契合，形色相生，具有浓郁的浪漫气息。

色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，体现了一种质朴、真挚的情怀。

民间色彩艺术明显的带有地方和区域特性，色彩应用习惯搭配有明显地地域性，民间色彩语言，也表现了阶级层次，审美情趣差异和审美标准不同和价值观不同，但民间色彩主要表现民众积极向上地生活态度，表现了他们文化生活方式，风俗习惯，宗教信仰等，总之，民间应用色彩鲜活地表现，具有生命力地表现，是最中国地表现。