艺术的语言及电影艺术论文

《艺术原理》课程论文艺术的语言与电影艺术

谈到艺术这个词，就让我们不禁联想到美。它的美是通过它自己独有的语言来向外界表达的。

我理解的艺术语言，是指：任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。它有两个基本要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；

（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。

艺术是众多语言中的一种，它可以表达我们心中的想法，喜怒哀乐，一种情怀或者某种感情。

艺术是语言，它不是学问，不是宗教，更不是职业。说它是学问是对它的尊崇给它地位，说它是宗教是对它的神秘不解给它神化，说它是职业是对它的亵渎。在学院派眼里艺术是学问，永远有太多的需要探索；在凡高心中艺术是宗教，让处于苦难中的灵魂得到解脱；在业外人士看来，艺术是职业，对他们来说艺术是

属于特定的人——艺术家。

艺术只是语言，语言的学问、语言的宗教、语言家的职业，不同于大多数的语言，越是简单的东西越是让人难以理解。

艺术绝对是语言。语言，文字，音乐，美术，舞蹈、电影等等，这是艺术，是艺术的种种形式，用它能表达出我们的感情，不是吗？作家在写作的时候不只是希望能写好吧？要写的很美、很流畅、力求表达自己的想法，达到意境中追求的那种效果。诗人用心去体会，利用文字去描述，文字又是什么呢？书面的语言，文学语言，艺术语言的一种。歌者利用歌声去抒发，画者则利用美术去描绘，舞者利用自己的身体作为语言。我们在追求表达的东西，不就是我们心中的那些感情和感受吗？艺术正是提供了这种便利，它只是种语言，只是个载体，我们才是创造的主体，真正艺术的，是人，有了工具，人们追求美好，追求梦想与力量的心愿得到了实现。

艺术是一个很大的领域，可以区分为十几种门类，如更细致一些甚至可以区分为几十个品种。要想在这么多的艺术门类中都成为行家，成为高明的鉴赏专家，几乎是不可能的。因为人的精力、才能、生命都是很有限的，不可能成为“全才”。因此，我们要有重点地把握一两种艺术门类是必要的。同时，要求我们的审美眼光开阔一些，多涉及一些艺术门类，多掌握一些艺术语言，还是可以做到的。对多种艺术门类都略具一定的欣赏能力和趣味，也还是可能的，而且是有益的。特别是音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑等几种门类，在深层意义上是相通的。它们

有各自的艺术语言，如音乐中的节奏、旋律，舞蹈中的人体造型、动作、绘画中的色彩、线条等，可以阐发自身之外的其它门类，所以我们欣赏建筑，很容易联想到凝固的音乐；我们欣赏绘画很容易联想到定格的镜头：我们欣赏舞蹈，又容易联想到流动的雕塑。在观赏战国青铜器《鸟盖瓠形壶》时，从它那弧形的轮廓和上收下放、略带倾斜的体形，可能使人联想到姑娘舞姿中轻盈的腰身和衣裙，还可能使人联想到书法作品《春》中灵巧的结构和流畅的线条。同样，在书法作品《舞》与雕塑作品《鹤舞》的回环运转的线条中，也不难唤起人们类似的联想。

电影艺术作为一门年轻的艺术门类，相对其它艺术来讲，是局限性较小的一种艺术，它包含了很多种艺术语言，如：戏剧文学、语言艺术、表演艺术、绘画艺术、摄影艺术等等，导演、编剧、演员、配音、作曲、摄影师...他们借用电影这种工具向我们表现了自己的艺术，看看这些名字：让·吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、奥逊·威尔斯（Orson Welles）、西奥·安哲罗普罗斯（Stheo Angelopoulos）、克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzystof Kieslowski）、米齐尔·曼彻夫斯基（Milcho Manchevski）、伍迪·艾伦（Woody Allen）、大卫·林奇（David Lynch）、吕克·贝松（Luc Besson）、艾腾·伊格言（Atom Egoyan），他们全部是我们耳熟能详的电影导演，他们把各种艺术用自己的理解创作成电影语言表达出来，让我们为之感动，他们并不只是简单的触动了我们的感官，而是真正震撼了我们的心，这就是电影艺术，运用最富有表现力的艺术语言，让我们感叹命运，感叹人性，感叹生活，还是让我们通过几位比较有代表性的导演来具体的谈谈电影艺术吧。

1986年，西班牙导演阿尔莫多瓦拍摄了带来世界性轰动的《欲望的法则》。

这部影片讲述安东尼奥和电影导演、编剧巴帕罗的爱情故事，安东尼奥从巴帕罗身上获得第一次同性恋经历以后，就疯狂地爱上了他，他着魔般地想要掌握他所爱的巴帕罗的灵魂，为了能够单独和他呆一小时，不惜以失去生命作为交换条件。阿尔莫多瓦在答记者问时说：“我知道同性情侣关系中，没有男性和女性的角色，有时，同性情侣相互感情更为真挚，因为他们完全靠感情联系在一起，没有别的。”《欲望的法则》呈现出一种无拘无束的激情，一种似乎无法容忍的激情、极端的激情。在一个试图控制个人内心深处的欲望以及爱情关系的社会，一部表现只受激情冲动驱使而我行我素的人物的影片给我们带来的同样是激情，注定会产生轰动。在阿尔莫多瓦的影片里，所有不可思议的感情都值得怜悯和珍视，人性本身的光辉不可遮蔽，即使在黑暗之中的修道院，它也同样熠熠生辉。《欲望的法则》是阿尔莫多瓦最漂亮和最感人的影片，因为他公开表现同性恋。在当年的西班牙电影中，此片列票房之首，在美国也受到了欢迎。之后，阿尔莫多瓦的每部影片在美国都有不俗的成绩。尤其是1988年《神经近于崩溃的女人》，更让他被喻为继西班牙独裁者弗朗哥1975年死去以后西班牙最伟大的导演：一个拥抱个人自由的象征，一个真正的艺术家。

另外还有一位亚洲的艺术家，我想应该这样称呼他，而不只是电影导演，北野武的绘画作品和他的代表影片《花火》的风格都很像法国印象派画家修拉的“点彩法”。它的内容也的确包括了点彩法，电影中的退休警察濒临绝症，以绘画打发时间，他用点描的方式作画，之后其画风慢慢变成影片中的一个重要主题：对死亡和自杀的着迷。电影中的人物不断地做着同样的工作，他们不是忙着拼图就是忙着洗牌寻找答案，试着找回生命中断裂的碎片。这样的手法和香港导演王家

卫的《阿飞正传》中对时间的使用颇为相似。北野武还在他的影片中直接引用日本传统的画像，富士山、假石庭院的图像、寺庙、樱花、自助旅馆等等，都在显示他对传统景观的关注。引用传统，这也正是在电影语言中被称为后现代主义的一个显著特征。

最后我想说的这位是每当我们谈论到电影艺术时无法绕过的美国导演——比利怀德。研究美国电影艺术的人，常常不知道该不该把比利怀德当做个严肃导演看待。他的人太戏谑，他的电影太嘲讽，虽不仅是具有娱乐性，仔细再推敲，却不知道他想告诉观众什么。他有点像哲学大师维根斯坦，老提醒别人：“不能相信哲学。小心别给哲学骗了。”但自己创了一门重要的哲学学派，大家都得研究他的著作。

电影学者往往发现，比利怀德的电影固然通常极其卖座，但从不赚人眼泪，譬如《日落大道》、《失去的周末》或《双重赔偿》，都是暴露人性矛盾及阴暗面的主题，换了别的大师来导戏，一定让观众看后唏嘘不已，可他偏不，他的电影观众会稍做沉思，然后拍拍屁股对同伴说：“电影不错嘛...嗯...我肚子饿了，我们去好好吃一顿怎么样？”

在人家问他如何写好剧本时，他赤裸裸地回答：“这里面有秘诀，却无法教的。使主题有戏剧性，确实需要某种天才，但天才也不够，必须经营剧情，像盖房子似的，有基地后，一点一点往上加。如果在开演二十分钟之内，观众已开始出去买爆米花啦，带孩子尿尿等，你就完了。必须做到亲密的恋人连手都忘记牵了，好比什么东西掐住观众脖子，他们非盯着屏幕不可。这样的电影，才是好电影。”