工笔花鸟基础理论知识(绘画流程)

勾线注意事项

白描的顺序：叶片→枝干→花朵→花蕊（为防止搞脏画面，可自上而下，自左而右描绘）

白描用墨：重墨~叶；中墨~梗、反叶；淡墨~花

白描行笔：①起笔：要藏锋，欲右先左，欲下先上。

②行笔：要稳，速度要慢，对纸面的压力要均匀，行笔中有各种变

化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋

方向，以不出现侧锋

③收笔：要回锋，使线的结尾含蓄有力。

裱画注意事项

1.反衬：裱画前进行。花朵如果为浅色，需要在反面花朵部分平涂白色.

2.裱板：①需在白描搞下垫一张生宣纸（比白描稿略小一圈）

②用清水刷顺一个方向均匀刷湿稿子，將水胶带浸湿，顺一个方向将画

裱于板上

3.胶矾水：夏季~六胶四矾，冬日~八胶二矾、春秋~七胶三矾

用温水将胶粉泡开后，倒入凉水稀释，稀释后手感摸上去微黏，使用

时加入同比例的矾粉即可。

4.刷底色：画干后，调制胶矾水均匀刷于画面（作用：固定线描色）

胶水干后，调制需要的底色刷匀（底色要薄，多刷几遍）

染色技法

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取

灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7.立粉法：点花蕊的主要手段之一。笔锋饱蘸粉黄(藤黄+白色)，颜色的浓度要大，竖立笔锋，迟缓点出蕊的形状，等干了就会组成两旁高中间凹的视觉结果，很有立体感。

7、复勒：染色完成后，用墨线或颜色线顺着物体的边际重新勾勒一次。（胭脂水、花青水等）

染色过程注意事项

1、调制背景色时，必须注意颜色须一次调成，宁可多调些，以免缺后补，因为重新调制的染汁，颜色往往不同于前次。

2、由于很难规定出固定的调色比例来，所以就必须通过试色来验定，直到配出合适的颜色为止。

3、颜色一定要浅，宁可多涂几遍。切忌厚色少涂，否则画面发乌，发闷。

4、上新色时一定要等到以前颜色干透，否则颜色混合易使画面变脏。

5、物体交叠处要强调，表现出前后、虚实关系。

6、注意胶矾水的使用，上完重色欲加入浅色时，先刷胶矾水固色。

颜色调配表

红

粉红

(中等明度红色花卉的底色)

15%曙红+5胭脂+80白粉

朱红

(红色花头常用色，最好先平涂朱膘底色，然后

用曙红分染，最后罩一层薄曙红)

65%曙红+35%朱膘

墨红

(暗红花头底色，粉红花头的最暗部提染，嫩叶

尖部的提染，紫红画头的分染等)

15%墨+85%曙红

黄

黄绿

（小型白色花头的分染色）

30%三绿+70%藤黄橘黄=（鹅黄）

（荷叶嫩叶的边缘，水草叶尖提染，黄色花头

分染）

15%朱膘+85%藤黄

老赭

(叶子虫蚀部分渍染，老干，坡石暗部色彩都可

用此色)

墨+朱磦

绿

草绿

（画叶子最常用颜色）

70%花青+30%藤黄

汁绿

（常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色.）

80%藤黄+15%花青+5%朱膘, 老绿

（常用来罩染处于暗部的叶子色彩）

草绿中微加墨或微加点胭脂,

,薄薄的老绿也可用来渲染

反叶.

蓝

墨青花青+墨

藏青色酞青蓝+墨+石青紫青色胭脂+少许酞青蓝

仿古背景

米黄

(能有效中和画面色彩纯度，让画面色彩和谐)，

15%朱膘+80%藤黄+5%三绿

赭黄

浅色花头，禽鸟也常用来分染底色，黄色花头

暗部提染可以此色。

30%赭石+70%藤黄

土红

特殊色彩的花头分染色

45%胭脂+50%朱膘+5%墨

古铜

加入大量的水，在仿古画风中作旧底色常用。

65%+5%墨+15%曙红+15%藤黄

三原色：红、黄、蓝橙=红+黄

绿=蓝+黄

紫=红+蓝