完整word版录音艺术基础课堂笔记
(完整word版)录音工作中技术与艺术的融合
录音工作中技术与艺术的融合摘要从现代音乐的发展情况来看，音乐作品的风格越发多样，因此，录音技术也随之得到发展，各种新型录音设备得以被不断地研发出来，各种现代录音技术也随之得到推广。
从以往的录音工作来看，多为单声道的音乐录制，因此音乐录制人员所需要完成的工作便是使用录音设备实现对音乐的记录，而无需进行音乐录制完成之后的后期制作，如此便使得录制完成的音乐作品显得过于单调，没有了原本的韵味。
随着技术的进步，现代录音技术同以往相比有了长足的长进，音乐录制人员除了必须掌握基础性的音乐录制技能外，还必须掌握如何运用后期处理技术对录制作品进行艺术性的处理，使所录制的音乐能够呈现出作品本来的韵味，以便听众获得优质的音乐鉴赏体验。
关键词录音工作；技术；艺术；融合中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号1674-6708（2017）184-0035-02对于一名音乐录制人员而言，想要卓有成效地完成录音工作，必须对各种录音设备的功能做到准确了解，同时对人的听觉器官工作原理有着精准洞悉，唯有如此，才能使其在进行录音工作中高效地完成工作。
有必要指出的是，任何优秀的音乐录制作品得以问世，不仅仅在于录音设备的先进以及音乐后期处理技术的高端，关键还取决于是否有优秀的音乐录制人员负责从事和完成此项工作。
如若音乐录制人员有着杰出的创意，则将使其所负责录制的音乐作品更为动人，更能打动听众的内心。
当然，音乐作品本身的品质也是重要的因素，如若一首音乐作品粗鄙不堪，则无论音乐录制人员如何优秀，所使用的设备如何先进，所应用的技术如何高端，也无法让平庸的作品变得熠熠生辉。
1 录音工作中的技术性因素从人的听觉器官――耳朵来看，其可以帮助人实现对声音、声响的敏锐辨别。
因此，如若音乐录制人员未能对音乐的音色进行合理的处理与加工，则将使所录制的音乐作品的声调显得单一、乏味，更易造成音乐配乐乐器的音调失真。
有鉴于此，音乐录制人员应当注重对音色的科学处理。
(完整word版)录音艺术基础课堂笔记
录音：将自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。
音响：音乐、语言声（电视）、效果声（电影）。
音乐创造过程：1． 作词 2.作曲 3.编曲 4.录音 5.混音 6.母带 7.发行录音系统的构成方式： 拾音系统－MIC ，音源 调音系统－调音台，周边记录系统－多轨录音机，计算机 监听系统－音箱，功放 联络系统－对讲，耳机一些英语单词中英对照： 调音台：Mix Console 录音机：Recorder 麦克风：Microphone多轨录音机：M-Recorder M:Multiple 混响器：Reverb压缩器：Comp (Compressor) 均衡器：E.Q. 延时器：Delay 轨道：Track 前级放大：PRE功放：AMP (Amplifier) 音箱：Speaker监听音箱：Monitor线的类型：1. XLR 卡侬：分公母。
公头：输出，母头：输入，属于平衡连接。
2. TRS 大三芯：T-尖，R-环，S-地/套。
3. TS 大二芯：T-尖，S-地/套。
4. RCA 莲花头。
线的连接顺序： 正负 地。
2：正 3：负 1：地2接正，3接负，1接地。
大二芯：2接尖，1，3串接地。
系统连接：MIC，音源多轨录音机MIC对讲调音台计算机耳机效果器周边功放音箱声音：根据人对信号的感知，人耳听觉系统所能感受到的信号。
（物理学角度来讲，声音是一种机械波，是由物体振动产生的），是机械振动在弹性介质（媒质）中的传播。
声源：振动发生的物体有声波传播时的空间称为声场，没有声波传播的空间，不叫声场。
声音的形成条件：1.物体的振动2.介质中的传播3.耳膜的振动4.大脑的感知声波的种类：横波：物体的振动方向与波传播的方向相垂直。
（电磁波）纵波：物体的振动方向与波传播的方向相同，平行。
声波的基本特性：振动物体在平衡位置做往复运动。
振幅：振动物体离开平衡位置的最大距离，用“A”表示，(Amplitute) 单位：m频率：1秒钟振动的次数。
汉语综合课之语音教学完整版北语听课笔记
汉语综合课之语⾳教学完整版北语听课笔记初级汉语综合课之语⾳教学1.语⾳教学贯穿始终2.语⾳⾯貌是汉语⽔平⾼低外显形式3.语⾳教学阶段（关键期）——开始学习汉语的2-3星期⼀、汉语语⾳教学原则1.朗读与听辨相结合2.朗读有意义的⾳节3.注意语⾳练习的层次性：单⾳节→双⾳节→多⾳节4.及时有效地正⾳⼆、教学的内容1. 21个声母：按发⾳部位可分为：双唇⾳——bpm；唇齿⾳——f；⾆尖前⾳——zcs；⾆尖中⾳——dtnl；⾆尖后⾳——zh、ch/sh/r；⾆⾯前⾳——jqx；⾆⾯后⾳——gkh。
零声母：yw2.39个韵母：（1）单韵母10个⼀般只学前7 个（2）复韵母13个（3）前/后⿐⾳韵母各8个3.声调：55/35/214/514.连读变调：第三声变调、“⼀”和“不”的变调5.轻声：6.⼉化：韵尾脱落现象：wan—wanr—war三、汉语语⾳教学的重点、难点（重点就是难点）1.声母：（1）bdg读成浊⾳（爸爸——怕怕）（2）送⽓⾳ptc、ch、qk（跑了——饱了）（3）zcs、zh/ch/sh发⾳位置不到位（4）⾆尖后浊⾳r的问题（各国发⾳⽅法不同）（5）唇齿⾳f：f—b（韩国学⽣）（6）jqx2.韵母：（1）单韵母：e、v，（去——处）（2）复韵母：ie、ve（⾆位过低或靠后）（3）⿐韵母：an和en（⽇本，）前⿐——后⿐（法语、⽇语）3.连读变调：三声变调：多加练习3+1/3+2/3+44.轻声：⼜轻⼜快四、汉语语⾳教学的模式1、集中式语⾳教学（发⾳+汉字——机械、枯燥）⽰例：《汉语教科书》2、分散式语⾳教学（在语流中学习语⾔）⽰例：《初级汉语课本》、《汉语教程》增强交际，避免了枯燥感3、螺旋式语⾳教学（产⽣于21世纪）（教学分层进⾏）⽰例：《成功之路⼊门篇》五、汉语语⾳教学的⽅法（叶圣陶——教⽆定法、教学有法）1、模仿法——教师读，学⽣模仿A.教师要⼝齿清晰、发⾳标准B.引导学⽣主动观察、积极听辨和思考（学⽣照镜⼦⾃⼰练）2、演⽰法A.图表演⽰(发⾳器官剖⾯图、声调⽰意图）B.⼿势演⽰C.实物演⽰（纸条——区分是否送⽓）D.板书演⽰E.多媒体动态演⽰3.对⽐法母语——汉语4.带⾳法（旧带新、易带难，如i—v，o—e）5.夸张法6.听辨法（听对错、判断等）六、汉语语⾳练习的形式与实践1、朗读⾳节：单→双→多看图发⾳、对⽐读⾳2、听⼒与朗读相结合3、交际性的对话练习检查练习结果1.⼝头朗读——听2.听的结果——编号判断。
基础乐理整理笔记
第一章音及音名一、音就是怎么样产生得二、音得性质三、乐音与噪音四、乐音体系五、音名六、音组七、自然半音、全音、变化半音、全音、一、音就是怎么样产生得⏹音就是由于物体得振动而产生得，物体振动产生声波。
声波在空气中传播，作用于听觉器官，使听到了声音。
⏹人耳能听到得声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。
二、音得性质⏹音得性质有四种：音高、音值、音量与音色。
⏹音高就是由发音体在每秒得振动次数来决定得，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
⏹音值就是由发音体振动时延续时间得长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。
⏹音量就是由发体振动时振幅得大小来快定得，振幅大音则强，反之音则弱。
⏹音色就是由收发音体振动时泛音得多少及发音体得性质，形状等多种因素所决定。
⏹音得四种性质，在音乐表现中得作用，各不相同。
三、乐音与噪音⏹振动规则得，听起来音高十分明显得，叫做“乐音”；振动不规则得，听起来音高不明显得，叫做“噪音”。
⏹在音乐中使用得音，主要就是乐音，但噪音也不就是不可缺少得。
四、乐音体系⏹音乐中所使用得基本乐音得总与，叫做“乐音体系”。
⏹乐音体系得各音，叫做“音级”。
⏹将乐音体系得音，按照一定音高关系与次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。
在音乐体系中，音高关系得最小计算单位，叫做“半音”。
两个半音相加，叫做“全音”。
在键盘上，相邻两键（包括黑键）构成半音，隔开一个琴键得，构成全音。
⏹五、音名⏹乐音体系中得名音级，都有各自得名称，这就就是“音名”。
有C、D、E、F、G、A、B、表示。
⏹Do、re、mi、fa 、sol 、la、si，多用于歌唱，故叫做“唱名”。
⏹以七个字母命名得音级，叫做“基本音级”。
⏹将基本音级加以高或降低而得来得，叫做“变化音级”。
六、音组⏹为了区分音名相同而音不同得各音，于就是便产生了音得她组，这就就是“音组”。
最中间得“小字一组”，表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组”至“小字五组”，标记为小写字母右上角加数字“1”、“2”……“5”。
初中音乐学学霸笔记手写版
初中音乐学学霸笔记手写版一、音乐的基础知识音乐是一种表达情感和艺术感的方式，它由音符、节拍和旋律组成。
在研究音乐的过程中，我们需要掌握一些基础知识。
1. 音符音符是音乐的基本单位，用来表示声音的高低和持续的时间。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
学会识别和演奏各种音符是研究音乐的基础。
2. 节拍节拍是音乐中的一个重要元素，它是一段时间内重复发生的韵律感。
常见的节拍有二拍、四拍、八拍等。
学会感受和跟随节拍是研究音乐的关键。
3. 旋律旋律是音乐中的一串有机的音符组合，它给人以美的感觉。
学会演奏旋律需要耳朵敏锐和手指灵活。
二、音乐的分类音乐可以按照不同的方式进行分类，每种分类都有其独特的特点。
1. 古典音乐古典音乐是指欧洲古典时期（约公元1750年至1820年）创作的音乐。
它以和声为基础，注重音乐的结构和内涵，常见的作曲家有贝多芬、莫扎特等。
2. 流行音乐流行音乐是指当代社会流行的音乐形式，它以歌曲为主要表现形式，旋律简单易懂，具有广泛的群众基础，常见的流行歌手有周杰伦、Taylor Swift等。
3. 民族音乐民族音乐是指各个民族的音乐形式，它具有浓厚的民族特色和地域文化，常见的民族音乐有中国的京剧、西班牙的弗拉明戈等。
三、音乐的欣赏与评价欣赏音乐是培养音乐素养的重要方式，评价音乐是提高审美能力和欣赏水平的关键。
1. 欣赏音乐欣赏音乐需要倾听和感受，我们可以通过音乐会、音乐节等方式来欣赏各种音乐作品，培养自己的音乐情感和审美能力。
2. 评价音乐评价音乐需要理性思考和辩证思维，我们可以从音乐的旋律、表演技巧和情感传达等方面进行评价，提高自己的欣赏水平。
学好音乐需要长期的研究和不断的实践，希望这份学霸笔记可以帮助你更好地研究和欣赏音乐。
录音基础笔记
Q：话筒的换能方式的不同特点、不同的适用工作场合：按换能方式主要分为：电动式话筒【动圈式】和静电式话筒【静电式:电容式】特点：1）电容式话筒特点：a、需要供电【供电：给话筒装电池、采用单独线缆供电、幻象供电、T型供电】b、电容话筒要注意防潮，保持干燥适用场合: 影视同期录音2）动圈话筒特点：坚固耐用、环境适应性强适用场合：新闻采访纪录片备用Q：吊杆话筒、纽扣话筒、随机话筒各自摆放的最佳位置及优缺点：吊杆话筒1、.最佳位置：一般来说，话筒位于演员斜上方（仰角为45度）0.3—1米处，并指向演员的嘴部【距离的掌握、方向的掌握】2、画面景别的影响特写、近景镜头：比较容易设置话筒，话筒可以接近演员远景（尤其是大远景）镜头：注意防止话筒吊杆进入画框低机位仰拍镜头：无法在画框上方设置吊杆话筒，只能在画框下方拾取声音3、拍摄环境的影响避免噪声的方法：选用指向性更强的话筒；充分利用话筒指向特性避免混响的方法：考虑特殊的录音方案；设置话筒时要注意放置位置4、距离感与话筒的设置声音若没有距离感，会失去影片的真实性距离感要通过适当的话筒位置来实现，而不能靠调节录音电平的大小来制造距离感5.一致性问题环境声应该在整个场景中保持一致，否则会分散观众注意力，降低影片真实性首先要确保拍摄现场的声音环境无变化；其次录音电平不要轻易改变；演员的声音也应该保持一致6.照明与话筒的设置：当拍摄环境中有自然光或照明灯时，注意防止吊杆话筒和话筒杆的影子进入画框中处理阴影的方法第二节无线纽扣话筒1.最佳位置在演员下巴以下15—22厘米的范围内，固定在胸前中线附近距离的掌握2.纽扣话筒的固定纪录片：尽量外露，用夹子将纽扣话筒固定在衣服上剧情片：一般用双面胶带或创可贴包裹纽扣话筒固定在演员衣服的内部3.无线部件无线传输音频信号的方法——调频FM即无线电信号（高频载波信号）的频率随音频信号幅度在一定范围内变化的调制方法。
无线话筒使用的频段VHF甚高频段：30MHz～300MHzUHF超高频段：300MHz～3000MHz检查电池无线电干扰话筒优点缺点其他吊杆话筒大多数情况下可以获得最好的声音，具备好的音色并与摄像机透视感相匹配有时会使纪录片拍摄对象甚至演员感到紧张，需要避开话筒杆及其影子需要单独的话筒操作员纽扣话筒与嘴的距离最近，较话筒放在人的胸前导演员运动更自由，但少受到房间混响和噪声的影响（手持话筒和头戴话筒与之类似致音色上的损失；拾音对象运动时无法获得与画面透视关系相一致的声音；可能会录到衣服噪声、摩擦胸口的声音；将话筒放在胸前可能会让演员感觉不适信号稳定性不如有线话筒随机话筒适用记录片中的近距离拍摄或拍特写镜头。
(完整word版)乐理基础知识完全教程(简捷版)
乐理基础知识完全教程全文系统讲解了乐理基础知识,五线谱入门教程。
第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐.也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来.比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳）,他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通.群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨,刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具.乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》.以及国际上流行通用的《五线谱》等等.五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反，五线谱的优势.首先五线谱在视觉上有明显的表示.比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”.五线谱，顾名思义是由五条线组成的.的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的.这就是五线谱的谱表.它们的顺序是由下往上数的。
(完整word版)录音艺术
选择。
填空。
判断zandandan1.房间的体积与混响的关系：体积越大、混响越长。
2.我国第一部有声电影：1930.明星公司《歌女红牡丹》世界第一部有声电影：1927《爵士歌王》3.等响曲线：人耳对中频最敏感，对低频、高频不敏感4.均衡器（EQ）的作用：是调音色的，用来改变声音信号频率的。
5.幻象供电：是给电容式话筒供电的。
6.音响师可自由设计、不受控制的声音元素：音响。
7.具有场景记忆功能的调音台：数字调音台。
8.既能输入又能输出的设备：EQ效果器、混响器等（只要是周边的一些效果器都是，如滤波、延时、混响、降噪器等）9.我们为啥能区别不同乐器相同响度音高的声音？主要是音乐的谐波不一样。
10.人耳的听觉范围：20Hz~20KHz。
11.掩蔽效应：当两种或多种声音共同存在时，人耳对声音的感觉与对仅有一种声音存在时的感觉是不同的，这种由于某种声音的存在而降低了对另一种声音感受能力的现象叫掩蔽效应。
12.声音的强度单位：dB（分贝）13.叙事性蒙太奇的剪辑技巧有哪些：声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音的淡入淡出、声音的切入切出。
14.按换能原理对传声器分类：电动式、电容式、电磁式、压电式。
15.传声器的技术指标：频宽、灵敏度、指向性、信噪比、输出阻抗、最大允许声压级。
16.传声器的指向性：全向型（圆形）、单向性（心形）、双向型（8字形）。
17.调音台的基本功能：电平调整、频率均衡、信号分配、信号处理、信号监测。
18.录音工作包括哪几个环节：声音的拾取、声音的调控、声音的记录与重放。
19.录音工艺可分为哪几种：前期录音、同期录音、后期配音。
名词解释1.混响（T60）：从声源停止发声起，在室内继续存在声音的现象叫做混响。
而描述这一特性的客观参量是混响时间，以秒为单位。
一般我们把声源停止发声后室内声音衰减60dB 所需的时间规定为“混响时间”。
混响时间越短，语言的清晰度越高。
2.低频进讲效应：当声源离话筒越近，声音的低频就显得越多。
北京课改版二年级上册音乐期末复习全册单元知识点总结
北京课改版二年级上册音乐期末复习全册
单元知识点总结
本文档总结了北京课改版二年级上册音乐课程的各个单元的知识点，以便对音乐期末复进行指导。
第一单元：音乐与生活
- 音乐的定义和作用
- 音乐的基本要素：音高、音程、节奏、音色、音量、音调
- 节拍与拍子的概念
- 合奏与独奏的区别
第二单元：声音的特性
- 声音的产生与传播
- 声音的高低、强弱、长短
- 声音的音质和音色
第三单元：乐器与乐曲
- 常见的民族乐器和西洋乐器
- 乐器的分类和特点
- 乐曲的结构和表现形式
第四单元：中国音乐
- 中国传统乐器及其特点
- 中国传统音乐的特点和表现形式- 中国音乐在生活中的应用和意义
第五单元：西方音乐
- 西方乐器及其特点
- 西方音乐的特点和表现形式
- 著名西方音乐家和作品
第六单元：音乐的节奏感
- 节奏的基本概念和表现形式
- 拍子的种类和特点
- 听力训练和节奏演唱的练
第七单元：声乐与合唱
- 声音的发声和发音技巧
- 声乐的表演技巧
- 合唱表演和团队合作
以上是北京课改版二年级上册音乐课程的各个单元的知识点总结。
通过复这些内容，学生们可以更好地掌握音乐的基本知识和技巧，为期末考试做好准备。
*注意：本文档总结的内容仅为知识点概括，具体细节请参考教材和课堂笔记。
*。
聆听音乐笔记3第三课节奏：音乐的基础
第三课节奏：音乐的基础课程内容：学习音乐记谱法，二分音符，四分音符等相关知识。
1.音乐记谱法是西方所特有的，将其运用于高雅音乐，除了西方地区的记谱法并没有贯穿文化的始终，比不上音乐记谱法在西方文化中的地位。
2.音乐记谱法的两大优势：(1)音乐记谱法让作曲家更精确的表达他所想表达的东西。
这种作曲方式可以记录下音乐的细节。
（作用：音乐记谱法让作曲家的地位更加突出）(2)记谱法让我们能得以保护艺术成果。
可以比较精确的吻合作曲家的原意。
（这个特点取代了传统模式里的均衡，并把这种均衡完全舍弃）3.流行音乐：爵士，摇滚，嘻哈，蓝调......4.在西方，作曲家的地位是非常重要的，其他文化不是用这样说明性的记谱法。
有一种说法是：音乐记谱法是西方文化中第一种图示法。
（最早的）5.公元九世纪至二十世纪音乐记谱法的历史形成过程，在早期，音高和时值就已经出现了。
音乐欣赏：(1)穆斯林祈祷的圣歌(2)查克曼卓林（萨克斯独奏）（印度尼西亚的加麦兰音乐）（印度经典传统音乐西塔尔音乐）没有乐谱(3)斗牛犬耶鲁的战歌科尔波特（1914 耶鲁）6.教材上第十五页的简单材料7.全音符，等其他音符代表了持续时间，也就是统称的时值。
8.音符的存在是为了证明某个特定的声音频率要持续多长时间（长度）。
附点是加一般的时值。
9.音乐中有种概念称作：拍。
将拍和节奏摆在显要的位置，会让人有音乐的律动，比如流行音乐。
从十五世纪晚期到现在的音乐理论家们，像弗朗西斯加福瑞说，音乐的律动和人类的脉搏节奏基本一致。
（要把素材依照我们的理性有机地整合）10.低音会非常直接地告诉我们乐曲是几拍子。
11.切分音：提前跳入切分节奏，提前介入，并在非常短的时间里打破拍子的平衡。
12.尽管所有音乐都有重拍，不是所有音乐都从重拍开始。
13.作曲家如何将音乐传送到我们的听觉皮层的（四条主要的途径）(1)这和时值有关，音符的时值延长，单纯把持续时间延长，我们就知道哪里是重拍。
高考乐理知识点笔记手写
高考乐理知识点笔记手写高考对于每个学生来说都是一次重要的考试，无论是在学习上还是备考上都需要做到充分准备。
其中，音乐课的高考也是重中之重。
作为一门艺术类科目，音乐课程主要考察学生对音乐的理解和掌握程度，特别是乐理知识点。
下面是我整理的高考乐理知识点的手写笔记。
一、音乐的基本元素1. 音高：音符的高低音程。
2. 音长：音符的时间长度。
3. 音色：不同乐器所发出的声音特点和质量。
4. 节奏：音符的延长和缩短所形成的有规律的动感。
5. 篇章结构：音乐作品的整体结构安排。
二、调与调式1. 音符：由音名和音长组成，音高的表示方式。
2. 音程：两个音符之间的高低关系。
3. 音阶：由音名和音程确定的一定音高的一组音符。
4. 调：由特定的音程关系和音高形成的音乐范围。
5. 调式：以特定调为基础，通过升降音来构成的音阶。
三、和声与和弦1. 和声：多个声部合奏所形成的整体效果。
2. 和弦：3个以上音符组合形成的音阶。
四、节拍与拍子1. 节拍：音乐中的基本单位，通常用拍号表示。
2. 拍子：由多个节拍组成的律动模式。
五、音乐的表现手法1. 音乐的速度：快、慢的速度表达情感。
2. 音乐的力度：强、弱的力度表达情感。
3. 音乐的细节处理：滑音、颤音等手法增强音乐的表现力。
4. 音乐的装饰音符：装饰音符的插入增添音乐的变化和华彩。
5. 音乐的节奏变化：通过音符的延长和缩短形成动感。
六、乐谱与音乐的演奏1. 乐谱：用符号表示音高、音长度和力度的音乐记录。
2. 音乐的演奏：演奏者按照乐谱上的符号要求进行演奏。
七、音乐风格与传统乐器1. 音乐风格：不同的音乐作品所具有的独特风格和形式。
2. 传统乐器：具有特定产地和传统背景的乐器。
在备考高考乐理的过程中，我们不仅需要理解上述乐理知识点，还需要通过大量的练习来巩固和应用这些知识。
可以通过乐曲分析、听力训练和听后感写作等方式来提升自己的乐理水平。
此外，还可以参加乐队或合唱团的活动，增加实践经验。
自学声乐教学笔记摘抄(3篇)
第1篇第一章：声乐基础知识第一节：声乐的定义与分类声乐，即人声歌唱艺术，是音乐表演艺术的一种。
根据歌唱形式和演唱技巧的不同，声乐可以分为以下几类：1. 民族声乐：以我国各民族的音乐特点为基础，结合民族语言、音调、节奏等元素，表现出浓郁的民族风情。
2. 美声唱法：起源于欧洲，以意大利唱法为代表，强调气息控制、共鸣和音色统一。
3. 通俗唱法：以流行音乐为主要演唱内容，节奏明快，易于传唱。
4. 戏曲唱法：以戏曲表演为基础，强调唱腔、板式和表演。
第二节：声乐发声原理1. 呼吸：歌唱的基础是呼吸，良好的呼吸控制是歌唱成功的关键。
歌唱时应采用腹式呼吸，即用腹部肌肉控制气息。
2. 共鸣：共鸣是指声波在人体腔体中反射、折射和增强，使声音更加丰满、悦耳。
共鸣部位包括头腔、胸腔和口腔。
3. 发声：发声是通过声带振动产生声音的过程。
歌唱时应保持声带放松，避免过度紧张。
第二章：声乐技巧训练第一节：呼吸训练1. 腹式呼吸：通过练习，使呼吸集中在腹部，提高气息控制能力。
2. 气息保持：在呼吸的基础上，练习气息保持，为歌唱提供稳定的支持。
第二节：共鸣训练1. 头腔共鸣：通过练习，使声音在头部产生共鸣，使音色更加明亮、清晰。
2. 胸腔共鸣：通过练习，使声音在胸腔产生共鸣，使音色更加浑厚、丰满。
3. 口腔共鸣：通过练习，使声音在口腔产生共鸣，使音色更加圆润、柔和。
第三节：发声训练1. 音阶练习：通过练习音阶，提高音准和音色控制能力。
2. 音程练习：通过练习音程，提高音色变化和音色过渡能力。
3. 节奏练习：通过练习节奏，提高节奏感和节奏表现力。
第三章：声乐作品分析第一节：歌曲旋律分析1. 旋律走向：分析旋律的起伏、曲折、停顿等，了解歌曲的情感变化。
2. 节奏特点：分析歌曲的节奏特点，如强弱、快慢、长短等，为演唱提供节奏基础。
第二节：歌曲歌词分析1. 歌词内容：理解歌词的意义，把握歌曲的主题和情感。
2. 歌词节奏：分析歌词的节奏，与旋律相结合，提高演唱的节奏感。
基础乐理整理笔记
基础乐理课堂笔记整理为什么要学习基础乐理？基础乐理都包括哪些内容？基础乐理是一门音乐公共基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程；作为一门音乐公共基础课，与其他音乐课程的关系，都是极为密切的。
林伟雄整理2010/7/28第一章音及音名一、音是怎么样产生的二、音的性质三、乐音与噪音四、乐音体系五、音名六、音组七、自然半音、全音、变化半音、全音、一、音是怎么样产生的音是由于物体的振动而产生的，物体振动产生声波。
声波在空气中传播，作用于听觉器官，使听到了声音。
人耳能听到的声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。
二、音的性质音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。
音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。
音量是由发体振动时振幅的大小来快定的，振幅大音则强，反之音则弱。
音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质，形状等多种因素所决定。
音的四种性质，在音乐表现中的作用，各不相同。
三、乐音与噪音振动规则的，听起来音高十分明显的，叫做“乐音”；振动不规则的，听起来音高不明显的，叫做“噪音”。
在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也不是不可缺少的。
四、乐音体系音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做“乐音体系”。
乐音体系的各音，叫做“音级”。
将乐音体系的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。
在音乐体系中，音高关系的最小计算单位，叫做“半音”。
两个半音相加，叫做“全音”。
在键盘上，相邻两键（包括黑键）构成半音，隔开一个琴键的，构成全音。
五、音名乐音体系中的名音级，都有各自的名称，这就是“音名”。
有C、D、E、F、G、A、B、表示。
Do、re、mi、fa、sol、la、si，多用于歌唱，故叫做“唱名”。
以七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
声乐学习笔记
成就歌唱梦想，感悟学习快乐！（每天早起半小时，好的方法要保持）声乐理念：1、走鼻子声音就差，走咽腔：喉咽腔、鼻咽腔、口咽腔、才会有好声音。
2、唱歌就是吹歌：气息要流动。
打嘟，鼻子吸气是主流，才能保证气息下来。
快歌是口鼻并用。
3、声音要进腔，有位置，就像风筝与线的关系，风筝线轻轻一动即可。
4、男高音练习“i”“e”最好，男生喜欢唱a,因为他可以乱喊，一唱“i”就被罩死了，想乱喊就喊不出来。
5、甩腔，yi ye ya贴着横膈膜想拉皮儿一样拉上去。
6、全身歌唱，大气量歌唱。
7、钢铁喉头。
8、越到高音越推开唱，到点后就靠横膈膜顶住，牙根打开。
9、唱音乐才能拿大奖。
10、高音像水管，水管小压力大才冲的远。
11、气息运用时后肋骨撑开，前肋骨也会撑开。
12、好声音是软的，柔的，有伸缩性，有美感。
13、男高音最忌讳舌根音。
14、声音拉匀、拉深就会有泛音。
15、中低音可以犯错误，高音绝不能。
16、声音要有热情。
17、初级阶段鹦鹉学舌，老师怎么做你就怎么做，不要问太多的为什么。
18、鼻子不是我们的通道。
19、声音轻薄气用劲，点集中。
20、面部放松，表情丰富，最主要是将两块笑筋提起、上牙露出，咽腔自然打开提小舌、口腔空旷。
21、朦胧练法：忘却周围的环境与他人，甚至忘我只有咽腔，只有声音。
22、“i”“a”联系最重要，一个开口一个闭口，口型变化一定要小。
23、高音的秘诀：张大嘴唱“i”音。
a母音唱圆后送“i”母音，找到咽腔最深处。
24、含胸拔背，高音的感觉。
25、中低声区要竖高音要横。
26、唱歌的要唱自由王国，解开所有的束缚。
27、用内不用外、用下不用上、用后不用前。
28、人的肌肉具有记忆性，如果连续三天唱的是正确的，那么这些正确的东西你基本上是不会忘记的。
29、要相当好一名声乐教师，首先要给学生定好位，抒情女高，戏剧女高……30、主动呼吸，被动使劲。
31、声音统一如抛物线一般。
32、声乐艺术是一门人人参与却又最难的专业：a、难于器乐，音乐与文学的结合。
(word完整版)《录音艺术》期末复习总结精简版,推荐文档
第一章1录音艺术：用录音技术的手段体现你的艺术构想的社会活动。
2声音的生理和心理属性有哪些？(声音对人的生理感受和心理感受有什么不同？)1.首先关于典型的测量系统和人耳的特点2.耳朵：音量大小和频率范围3.听觉域：刚刚可以听到的声音4.感觉域：震耳欲聋的声音5.音色：一种心理感觉6.响度：什么等响7.掩蔽效应：声音的感染力8.混响：声音发声停止后，人的感觉9.高保真度（Hi-Fi）：不存在如何失真2.一个现象：下雨天我们经常是先看见天空中的闪电，然后才听到从闪电处传来的雷声。
得出的结论是：声、光都是属于波动的，是同时产生的信息，由于声波和光波它们在空气中传播的速度不一样，所以，我们先看见闪电，后听见雷声。
声波的传送媒介是空气中的分子，电的媒介是电子。
波的速度决定了一个周期内波的距离长短。
第二讲：广播、影视录音制作设备录音师+录音制作设备=节目问题一：根据声音产生的场地，声音被录制及加工的过程，到声音被记录，被还原加工的过程，我们把录音设备分为哪几类：1.场地设施及功能：摄影棚和录音棚是电影制片厂中拍摄内景的最主要的生产场所。
不同的经济体制、社会环境与生产条件可能形成不同形式、规模的摄影棚。
早期的摄影棚只是一个仅有顶棚和棚架、四面漏空的“大棚子”。
中国的“摄影棚”名称由此而来。
摄影棚有可用于同期录音的和不用于同期录音的两种。
由于使用要求的不同，两种摄影棚在构造上有很大不同。
电影制片厂主要的摄影棚一般都应该是能用于同期录音的，不能同期录音的只是个别的，其面积一般不大，供一些零星的拍摄或特技摄影之用。
但供拍摄大场面或模拟外景使用的、面积在1500平方米左右的特大摄影棚，一般也不需要增设同期录音的条件。
功能：声音和画面的制作2.拾音设备：话筒。
功能：音频信号的拾取3.调音设备：调音台。
功能：音频信号的调整4记录设备：录音机。
功能：音频信号的记录最基本的录音记录设备有哪些？从录音记录设备使用时的灵活性可分为：“可携带的”、“半携带的”和“固定式的”。
第二节课+笔记
第二节课+笔记特此在此表示对所有不来听课等录音、笔记的同学的鄙视。
今天的课主要讲一下混音顺序和三大效果器。
上次提到，干音的质量是混音的前提。
所以我们混音的顺序是：1干音处理，2混缩在专业中有专门的录音师，他们负责纠正歌手的错误，并负责录出更好的干音：那么我们后期首先要承担起录音师的工作：制造出更好的干音。
一份好的干音的条件是：1，音质（清晰，饱满）2，纯净（尽量小的杂音，没有不该有的声音，比如，咔嚓声，口水音，环境音，割手自己或别人说话的声音）3，唱功（音准，节奏，起声，尾音，动态修正）1、音质清晰饱满，尽量小的杂音。
这个需要割手去保证，尽量好的设备。
2、纯净没有不该有的声音，比如电流声（降噪，程度不可过大，降噪完记得进行一定程度的激励，用模拟电子管插件）咔嚓声（静音）、口水音（包络或者滤波，滤波就是过滤EQ）、环境音（没太好的办法）歌手痰卡住，旁边说话声（音乐中的静音，演唱中的叫割手反音）。
3、唱功（音准、节奏、起声、尾音、起声有硬起声、软起声、还有介于中间的。
另外还有动态）。
先用拉伸或者剪云片糕进行对轨，修节奏音量忽大忽小，请进行一定的动态处理缩小这个范围然后用包络线，修过大的呼吸声，起声和不好听的尾音最后才是音准的修正修节奏：可以把唱的每一段剪开来对规。
在Cubase或者其他好的音序器里有拉伸功能，比如可以让2拍变成3拍。
这是一个比较复杂的工作，但对于好的作品来说，是必要的。
修起声尾音。
比如有的人起声太快了，或者尾音太强了（示范），可以用音量包络线修得平滑一点。
动态修正：比如，有的歌前面很低，唱歌声音变得很虚。
可以用包络，放大，扩展（这个是和压缩反过来的东西，扩展更大的动态范围，在贴唱中很少用到）。
修音准：主要是用插件。
网上有很好的图示教程，或者以后整理成文本提供给大家。
音准和声音的融合度有很大关系。
比如waves里面的tune、还有AUTO TUNE EVO 6。
音序器比如cubase里甚至自带修音。
播音主持专业课笔记
播音主持专业课随堂笔记——第一节课中国传媒大学第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
07222数字录音制作全书考试笔记
影视声音创作与数字制作技术（笔记）第一章影视艺术是视听结合的艺术第一节影视艺术发展的历史一、声音艺术创作离不开科学技术的发展1声音记录技术的发展2电影是声画结合的记录技术3广播电视技术的发展二、视听结合促进了影视大发展声音的引入给电影带来的一系列的变化：首先，借助声音，电影更接近于生活，反映现实，其表现的局限性大大减小。
其次，由于电影增加了内在的感情运动一一音乐，和理性思维的运动一一语言，其内在的运动更加丰富了。
此外，原有的蒙太奇理论由于声音的出现进一步丰富，电影节奏的形成因素不仅丰富了，并且复杂细腻了。
于是，声音称为现代电影艺术表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
第二节影视声音的构成一、影视声音的分类影视声音就是影视作品中的有声语言，它与画面一起构成了影视艺术作品的两大基本元素。
二、语言影视声音中的语言，是指影视作品中各种角色发出的有声语言。
在影视作品中，语言起到叙述客观事实、交代情节、交流思想、抒发感情、发表议论、增强现实感、刻画人物性格、揭示人物内心世界等作用，特别是能够充分表现画面中蕴含的深层次的思想意义。
1对白对白又称对话，是由影视作品中的角色扮演者一一演员，在影视拍摄现场或后期制作的录音棚内根据剧情内容同步创造的。
2同期声基本特点：首先，它在具体的行为时空中展开，有声语言成为事件的一部分，一方面使画面保持了本来的意义，另一方面又使语言具有了可靠的真实性。
其次，它有明显的个性化特征。
此外，它能较好地表达相对完整的抽象意义。
3解说词解说词是指附加语影像之上的画外语言，用来解释、议论、抒情、介绍背景、表达作者观点等。
一种是在故事性影片中出现的语言形式，也是旁白，它是主要以第一人称出现，对故事中的某个事件、某个人物进行评论；另一种是在纪录片、新闻片、专题片和广告片中出现议论、评说或出现提示声。
三、音乐音乐是抽象的概括艺术，它的作用是表达情绪和情感的关系。
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录音：将自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。
音响：音乐、语言声（电视）、效果声（电影）。
音乐创造过程：7.发行混音6.母带4. 2.作曲3.编曲录音5.作词1．录音系统的构成方式：MIC，音源拾音系统－调音系统－调音台，周边记录系统－多轨录音机，计算机监听系统－音箱，功放联络系统－对讲，耳机一些英语单词中英对照：Mix Console 调音台：Recorder 录音机：Microphone麦克风：M:Multiple 多轨录音机：M-RecorderReverb混响器：(Compressor) 压缩器：CompE.Q. 均衡器：Delay 延时器：Track 轨道：PRE前级放大：AMP (Amplifier) 功放：Speaker音箱：Monitor 监听音箱：线的类型： 1.XLR 卡侬：分公母。
公头：输出，母头：输入，属于平衡连接。
地/套。
大三芯：T-尖，R-环，S-2.TRS/套。
大二芯：T-尖，S-地3.TSRCA 莲花头。
4.线的连接顺序：负正地。
2：正3：负1：地卡侬：2 312接正，3接负，1接地。
串接地。
3，1接尖，2大二芯：系统连接：MIC ，音源多轨录音机MIC对讲调音台计算机耳机效果器周边功放音箱声音：根据人对信号的感知，人耳听觉系统所能感受到的信号。
（物理学角度来讲，声音是一种机械波，是由物体振动产生的），是机械振动在弹性介质（媒质）中的传播。
声源：振动发生的物体有声波传播时的空间称为声场，没有声波传播的空间，不叫声场。
声音的形成条件：1.物体的振动2.介质中的传播3.耳膜的振动4.大脑的感知声波的种类：横波：物体的振动方向与波传播的方向相垂直。
（电磁波）纵波：物体的振动方向与波传播的方向相同，平行。
声波的基本特性：振动物体在平衡位置做往复运动。
振幅：振动物体离开平衡位置的最大距离，用“A”表示，(Amplitute) 单位：m频率：1秒钟振动的次数。
单位：赫兹Hz，用“F”表示，(Frequency)周期：完成一次全振动的时间，用“T”表示。
F=1/T声速：声波每秒传播的距离，单位：m/s，用“C”表示。
一些声速常识：空气：340m/s水：1450m/s木材：3320m/s钢：4900m/s吕：5160m/s玻璃：5560m/s波长：声波在传播途径中，相位相同的两质点间的距离。
单位：m，用“λ”表示。
C=λ*F（声速＝波长×频率），C=λ/T。
两个相同相位的波形互叠加。
振幅是原来的2倍。
两个相反相位的波形相抵，振幅为0。
波形：简单波：连续、重复、规则、对称。
复合波：不连续、不重复、不规则、不对称。
由若干个简单波所构成。
调音台基本功能名称中英对照：断点插入：Insert线路（高电平输入）：Line低电平输入：Mic增益动态调节：Trim/Gain辅助发送：Aux Send推子前：Pre均衡器：E.Q.声向：Pan静音：Mute低切：Low Cut编组：Sub Outs (Group)控制室输入：C-R Outs动态：设备的动态，自然源的动态。
声波的衰减：1.距离越远衰减越重；2.频率越高衰减越重；3.空气的吸收；4.吸声材料吸声系数；5.声能转换情况。
直达声：声源的辐射波不经任何反射直接传到某一位置的声音。
特点：1.路程最短；2.时间最短；3.最清晰。
它决定声源的方向。
早期反射声：平均25毫秒（5～50毫秒）的反射声，能够展宽声源，加强直达声，感受到声场的大小。
混响声：除早期反射声以外的所有反射声的总和。
所用的时间。
60dB混响时间：当声源达到稳态后，令声音截止，声压下降一些常识混响时间：卧室：0.6秒电影院：1.2秒音乐厅：1～2秒音响连入中，如果有一级设备是非平衡连接，就不是平衡传输（串连）。
辅助发送与辅助返回的插口不是一一对应的。
调音台：信号的混合：(Mixing Console)调音台把来自各种音源、电子乐器或设备的音频信号按一定比例进行混合，成为两路立体声或多种输出信号，再分别送入监听系统或母带录音机。
输入端：输入电平不同，弱信号（低电平）：话筒输入；线路信号（高电平）：线路输入。
DI：直接输入插口（话筒输入）。
A.阻碍匹配；B.将非平衡信号转为平衡信号。
平衡与非平衡的区别：平衡信号噪音低，可用加长线路传输。
插头的形式：三种。
信号的处理：调音台对每一路输入或输出单独进行加工和处理主要是电压放大或衰减，频率均衡和像定位。
1.信号放大（增益）：将微弱的低电平传声器信号和高电平的线路信号经放大调整到合适的电平。
PAD：预衰减(-20dB)A.补偿由于分配，开关，及衰减网络带来的损耗。
B.给耳机处接声处理设备及对讲系统提供合适的电平。
2.信号衰减A.对多路输入信号进行缩混时，由衰减器（推子）来控制它们的比例；B.把缩混后的信号送入录音机时，由调音台的总音量衰减器控制其电平大小，避免信号过载或不足，造成信噪比过低。
3.频率均衡：A.补偿声源本身的缺陷。
B.补偿电信号在传输中的频率损失。
C.获得某种听觉上的特殊的效果。
4.声向调节：(Pan Pot)保持正常情况下原声场的方位感。
．立体声：是一种具有空间感，方位感和深度感的声音(Stereo)信号的分配：调音台将指定的信号送入指定的立体声输出母线。
母线：辅助输出母线、监听选择母线、Solo母线。
录音和扩声中:录音：监听、耳机、效果器。
扩声：返送，主输出。
声压单位：B：贝尔dB：分贝1B=10dBdB=10㏑P/Pr-122Pr=10W/m0dB=人耳可听域。
信号的监听：1.监听用来对每一声道的信号或混合后的信号进行音质主观评价的手段。
监听音箱：近场，远场，监听耳机。
2.监视：对信号客观的评价手段，VU表，峰值(PPM)表，相关仪表，来完成对信号峰值电平的监视。
辅助功能：1.对讲联络2.测试信号颅骨效应：人耳听到自己声音的两种途径：一是空气，二是通过颅骨传到耳朵，是两者的叠加。
鸡尾酒会效应：人耳的一种选择性。
选听功能。
掩蔽效应：大音量掩蔽小音量。
（低频声很易掩蔽高频声）多普勒效应：两声源做相对运动时，音调发生变化的效应。
哈斯效应：毫秒内，多个同声源，先入为主。
50．声压：空气中没有声音传播时，空气中的压强为大气压，当有声音传播时，某处的空气时疏时密的变化，使压强在原来大气压附近上下变化，相当于原来的大气压强上，叠加了一个变2化的压强。
记作：P 单位：μbar 1Pa=10μbar=1N/m100Hz时，人耳可听域为0.0002μbar(0dB)，痛域为200μbar(120dB)，人说话声压为0.2～0.3μbar。
声压级(SPL)：用Lp表示。
Lp=20㏑P/P，单位为分贝（dB）。
0-4-5 Pa bar=2*10μP=2*10时间的包络：1.建立阶段2.衰减阶段3.持续阶段4.释放阶段声音三要素：1.响度（振幅）2.音调（频率）3.音色（频谱）频谱：基频与谐波之间的比例关系。
OCT：倍频程（纯八度）调音台的类型：一、模拟调音台Analogue(模拟)二、数字调音台Digital(数字)三、模拟数控调音台的品牌：一、NEVE(尼夫，英国)二、SSL(英国)三、雅马哈(YAMAHA,日本)四、美奇(Mackie,美国)五、声艺(Soundcrafe,英国)六、思图德(Studer,瑞士)（距离增加一倍，声音衰减6dB。
）调音台用途分类：1.录音调音台（一般都具有直接输出）2.扩声调音台（一般辅助发送比较多）3.便携式调音台调音台/DJ直播调音台4.调音台输入通道数量分类：八个推子为一组。
一般：8/16/24/32/40/48/96……输入通道。
传声器：1.麦克风（Microphone）2.话筒3.传声器从1876年，贝尔发明了电话机的同时，话筒诞生了。
德国：1.Neumann纽曼：U87话筒（话筒之王）U89话筒（电子管）U87：频率范围宽，灵敏度高，失真小，瞬态特性很好。
2.森海赛尔3.奥地利AKG C414话筒。
美国：舒尔Shure日本：铁三角Audio-Technica国内：北京797传声器的分类：1.动圈式传声器：在一个永久的磁场里，膜片和线圈相连，膜片受声波作用而振动，带动线圈运动，线圈在磁场里做切割磁感线运动，从而产生电流。
（不用电源）2.电容式传声器：（需用幻象供电），靠电容量变化而工作的，由膜片和后方的固定极板组成可变电路器，声波使振膜振动，引起电容量的变化。
3.带式传声器。
4.驻极体传声器。
话筒的技术参数：话筒的灵敏度：话筒在电声转换过程中，把不同强度的声压转换成电压的能力。
高灵敏度的话筒一般输出5毫伏，低灵敏度的话筒一般输出0.1毫伏。
失真度：声音通过传声器，声电变换后，信号变形的程度。
频率响应：传声器输出电平与频率的关系，传声器在一恒定电压下，传声器输出电平随不同频率的电压变化。
．传声器通常取平直的频响曲线。
动态范围：在规定的失真条件下，一般规定不大于0.5%，所能承受的最大声压级于绝对安静条件下，传声器的等效噪声之差。
传声器的指向性：在某一指定的频率下，随声波入射方向的不同，其灵敏度变化的特性。
一、全指向：对各个方向的声波呈现出基本相同的灵敏度。
二、单指向：对正面入射的声波呈现出比其它任何方向入射的声波都高的灵敏度。
三、双指向（八字形）：对正面和背面的声波呈现出相同的灵敏度。
Podcast:〔在前方倒立的话筒（八字形）〕名圆心超心八字强指31/1/11/1比正正、背正正拾全指向30180°8070°～°°60 360角度°°～40°图形效果器：动态效果处理器：压缩器。
限制器是压缩器特例。
扩展器：噪声门。
时间域效果处理器：混响、延时。
音色处理器：均衡。
动态处理器一般与音色处理器串接，与时间处理器并接。
等响曲线：(Phon) 人耳主观上对在不同声压级下，不同频率声音的灵敏度。
单位：方，0dB1000Hz频率是时，纯音听域是50dB时，纯音听域是。
30Hz左右，是因为人耳的3000Hz 频率范围内，人耳听觉灵敏度最高，最敏感的是5000Hz～1000外耳道共鸣引起的。
以上，人耳听觉灵敏度下降很多，尤其在低频段，更厉害。
要使达到1000Hz5000Hz以下，等响，必须在两端，尤其低频段加大声功率。
．响度越高，曲线越屈于平缓。
80Phon～85Phon时，基本平直。
均衡器(E.Q.)：均衡：某一段频率，相对于其他的某一段频率，在量上发生了相对的变化。
Gain：均衡量 Frequency：（中心）频率值：QQ ：均衡曲线（滤波器）Filter调节方式：提升、衰减、切除图形表示：低切：高切：风形滤波器：带通滤波器：均衡器的分类：图示均衡器：只有Gain可调的均衡器。