浅析歌曲《红土香》的艺术特色及演唱探索

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黎族合唱作品《舂米谣》的艺术特色分析

黎族合唱作品《舂米谣》的艺术特色分析

黎族合唱作品《舂米谣》的艺术特色分析黎族合唱作品《舂米谣》是中国海南省黎族民歌的代表作之一,具有浓厚的少数民族特色,充满了民族风情和生活气息。

本文将从其音乐特色、歌曲内容以及表现形式等方面进行艺术特色分析。

从音乐特色来看,《舂米谣》的音乐风格清新自然,富有黎族特有的音乐特点。

该作品的旋律简单清晰,节奏鲜明稳定,以其特有的音调和节奏表现出黎族独特的音乐魅力。

在旋律上,黎族合唱作品《舂米谣》采用了大量的模唱和层唱,以及类似拉丁语言的反复韵律,展现出了独特的音乐韵味。

在和声处理上,《舂米谣》由男、女两部分组成,男声浑厚低沉,女声柔美清澈,二者相互呼应,交相呼应,形成了独特的和谐美感。

从歌曲内容来看,《舂米谣》描述的是黎族人们在田间劳作的场景,歌词情真意切,充满着朴实的乡土气息。

在歌曲内容表现上,《舂米谣》以当地独具的田园风光为主题,歌颂了劳动人民朴实的生活及对丰收希望的向往。

歌词内容质朴自然,耐人寻味,通过对大地和土地的歌颂,展现了黎族人民对自然的热爱和对生活的向往。

这种以劳动场景和朴实情感为主题的歌词内容,是黎族音乐艺术中的典型特征,也是其独特魅力所在。

从表现形式来看,《舂米谣》的合唱形式展现出了浓厚的民族特色。

合唱形式的双声部和声设计,让歌曲在表现力上更为丰富和动感,同时也更具有黎族民族音乐特色。

在演唱时,黎族合唱团以共同的动作和声音来表达歌曲中所描绘的场景,使得整个演唱过程更具有戏剧性和真实感。

在音乐器乐伴奏方面,《舂米谣》通常采用简单的打击乐和弦乐,并置于歌曲的过程之中,从而更好地推动了歌曲的节奏,加强了歌曲的表现力和感染力。

《舂米谣》作为黎族合唱作品,具有清新自然的音乐特色,朴实真挚的歌词内容以及浓郁独特的表现形式,展现出了浓厚的民族特色和文化内涵。

通过对该作品的艺术特色分析,不难发现其独具的民族韵味和生活气息,具有非常高的艺术价值和欣赏价值。

值得指出的是,《舂米谣》不仅仅是一首民族合唱作品,更是黎族文化的一种传承和表达,是黎族人民心灵世界和生活情感的集中体现,也是中华民族多元文化的重要组成部分。

中央民族大学音乐学院青年教师音乐会

中央民族大学音乐学院青年教师音乐会

中央民族大学音乐学院青年教师音乐会
节目单
一、女高音独唱:
1. 《风雨飘摇》作曲:维瓦尔第
2. 《卡地斯城的姑娘》作曲:德利布
演唱:金爱华
艺术指导:鲍春静二、琵琶独奏
《山之舞》作曲:陈音
演奏:廖莎
三、女高音独唱
1.《晴朗的一天》选自普契尼歌剧《蝴蝶夫人》
作曲:普契尼
2.《红土香》作词:佚名
作曲:徐沛东
3.《布谷鸟声声百灵叫》朝鲜族歌曲作词:金亨直
作曲:李吉来
演唱者:韩昌梅
艺术指导:诸葛若伟
四、女高音独唱
1.《啊,满园鲜花凋零》-------阿米娜的咏叹调
选自歌剧《梦游女》作曲:贝利尼
2.《蝶恋花·答李淑一》作词:毛泽东
作曲:赵开生
3.《玛依拉变奏曲》哈萨克族民改编:胡廷江
演唱者: 朱佳莉
艺术指导: 诸葛若伟
五、扬琴独奏
《黄土情》作曲:黄河
演奏:薛澍
伴奏:董逢若
六、女高音独唱
1.《母亲河》作词:刘麟
作曲:王志信
2.《多斯塔尼安色俩目》作词:艾哈迈德词
作曲:赛里麦·安妮
3.《娘在那片云彩里》——杨母唱作词:王晓岭、孟冰词
作曲:张卓娅、王祖皆
演唱者:曹章琼
艺术指导:蔡爽
七、铜管重奏
1.皇家焰火作曲:亨德尔
2.QUINTET NO.1 作曲:VICOR EWALD
3.THE GOSPEL TRUTH 作曲:VICOR EWALD
演奏:陈继涛,陈玮,金东根
曹明飞(特邀),裴得权(特邀)
主办:中央民族大学音乐学院
演出时间:2010年5月28日(周五)晚7点
演出地点:音乐厅。

艺术歌曲《红土香》三种版本比较研究

艺术歌曲《红土香》三种版本比较研究

Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏艺术歌曲《红土香》三种版本比较研究张英明(哈尔滨师范大学,黑龙江 哈尔滨 150000)【摘要】《红土香》这首歌曲是徐沛东老师在21世纪中国文化相互碰撞的多极化背景下创作的,是为了响应当时学习红歌,学唱红歌的情况下创作的一首鲜为人知的艺术歌曲。

由张俊以作词,通过许多著名的歌唱家传唱到了中华各地,笔者就是要去对比徐沛东、廖昌永、王丽达、三位著名的歌唱家对这首《红土香》不一样的阐释。

这三种不同的版本比较,可以让我们在学习音乐作品时把握好技术和情感,更加深入的了解歌曲的内涵。

《红土香》这首艺术歌曲正好反映了当时文化多元化发展的历史背景下,中华儿女的心声,可以称的上是时代精神和民族精神交相辉映下的产物。

【关键词】民族精神;情感表达;艺术处理【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、艺术歌曲《红土香》版本比较(一)演唱方法与技巧的比较徐沛东演唱的《红土香》,富有深情,令人感动。

因为,由于是他本人的创作,他对于歌曲的理解也比其他人深刻,所以在演唱方面也比较富有感染力。

徐沛东用他独特的嗓音演绎出了《红土香》的深刻内涵,用流行唱法深情并茂的表达出了对红土地的无限热爱。

他所演唱的《红土香》细腻、语气感强、很直接的去演绎歌词的内涵。

他用流行的唱法,一词一句顿句有力,吐字清晰,气息流畅,声音自然情感到位。

音乐与地方性语言的巧妙结合,江西赣南客家方言“哎呀来”的重复和变化重复,层层递进,处理细腻,最后柔声唱“嘟噜噜”,让人在无尽暇想中久久不能自拔。

廖昌永作为中国著名男中音,他演唱的《红土香》给人宏伟雄厚,铿锵有力之感。

他的演唱胸腔的共鸣更多,这也是美声唱法的特点,用细腻的情感处理和气息的搭配完美的演绎出了人们对于红土地的热爱上升到了对祖国大好河山的热爱。

廖昌永的歌唱技巧处理细腻,每一句都蕴含深情,强弱处理得当。

在处理音乐和地方性语言的方面,将江南赣南客家的方言“哎呀来”唱的敦厚、铿锵有力。

为人民抒怀 为时代而歌——徐沛东歌曲创作述评

为人民抒怀 为时代而歌——徐沛东歌曲创作述评

当代音乐2017年第3期MODERN MUSIC 为人民抒怀为时代而歌----徐沛东歌曲创作述评徐敦广邢晓萌[摘要]我国著名作曲家徐沛东创作的歌曲,文化内涵深刻、民族风格鲜明,深受广大群众喜爱。

其创作轨迹涵盖了我国自上世纪80年代初至今的各个不同时期,成为不同时期主流音乐文化的经典之作。

欣赏和演唱他创作的歌曲,我们会聆听到时代的脉搏总是跳动在优美的旋律之中。

纵览其歌曲创作,题材涉猎之宽、流传范围之广,令人赞叹!徐沛东对歌曲创作有着自己独到的见解,他认为歌曲创作既要继承更要创新,而且要写人民所想,抒人民所感。

[关键词]徐沛东;歌曲创作;述评[中图分类号]J605 [文献标志码]A[文章编号]1007-2233 (2017) 01-0025-04徐沛东在时代的变革中始终走在时代的最前沿,写人 民所想,抒人民所感,在时代的变革中继承传统、敢于创 新,创作出一首首脍炙人口、经久不衰的经典歌曲丨他曾 多次强调:“继承和创新是文艺事业的立身之本,文艺创作 没有继承和创新就无法立身,文艺创作要反映人民群众的 需求,这是当今所说的要反映当代的文艺需求。

你要写别 人听不懂的、不接受的,这就没有什么意义了。

”可以说,正是基于这样的人文精神和艺术情怀,使他在艺术创作之 路上佳作不穷。

他创作的歌曲,耳熟能详、家喻户晓,人 人都能哼唱几首,可见其歌曲创作传播范围之广、影响之 深远丨一、丰富的文化母题,朴实的艺术品格我国著名作曲家徐沛东创作的歌曲,文化内涵深刻、民族风格鲜明,深受广大群众喜爱。

其创作轨迹涵盖了我 国自上世纪80年代初至今的各个不同时期,成为不同时期[收稿日期]2017-01-12[作者简介]徐敦广(1964—)男,辽宁本溪人,东北师范大学 音乐学院声乐教授、博士生导师,《当代音乐》主编;邢晓萌(1987—)女,吉林抚松人,东北师范大学音乐学院博士研究生。

主流音乐文化的经典之作。

欣赏和演唱他创作的歌曲,我 们会聆听到时代的脉搏总是跳动在优美的旋律之中。

红色爱恋,时代讴歌—歌曲《红土香》的二度创作

红色爱恋,时代讴歌—歌曲《红土香》的二度创作

红色爱恋,时代讴歌—歌曲《红土香》的二度创作本文根据笔者自己毕业音乐会上所演唱的歌曲《红土香》进行分析与研究。

《红土香》作品诞生于“红歌热”—红色文化历史时期,是当时诸多红歌作品中具有代表性和创新性的歌曲。

体现了当时红色歌曲的样式形态与时代内涵。

红色爱恋,时代讴歌—《红土香》作品表现了对祖国土地、河山家乡与亲人爱人的爱恋之情,讴歌了红色时代的文化底蕴,歌颂出一方土地所孕育含有的真切情感。

二度创作,为表演者对声乐作品的再创作,词曲家所创作的作品所展现的为谱面的艺术表现形式,而表演者要想把词曲家创作的用意和思想情感,通过演唱与表演的方式呈现出来,则需要自己的再次理解与创作。

本文通过音乐会自身对于《红土香》作品的演唱和分析,研究作品相关内容及资料,论述自己演唱作品时的心得体会与二度创作,对作品进行详细归纳总结,讴歌此部经典之作,通过本文的撰写,可以更加全方位丰富提高自己演唱歌曲时的技艺和情感表达。

廖昌永

廖昌永

廖昌永是目前活跃于世界歌剧舞台的极少数杰出的亚裔歌唱家之一。

廖昌永曾师从声乐教育名家周小燕和男高音歌唱家罗伟,1995年以硕士学位毕业于上海音乐学院。

多年来,廖昌永不断荣获国际声乐大奖,1996至1997年间,廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名,使世界乐坛为之震惊。

特别是在多明戈世界歌剧大赛中获得第一大奖,廖昌永实现了亚洲歌唱家在此项赛事中零的突破。

多明戈大师盛赞廖昌永:“这是我所见到过的最优秀的男中音……他以精美绝伦的演唱、辉煌的技巧摘取了这项大赛的桂冠,而通常大赛的头奖是让欧美歌唱家捧走的。

”近年来,廖昌永的足迹遍及世界各地,他曾先后在美国、法国、日本、澳大利亚、英国、瑞典、挪威、德国和俄罗斯等许多国家与世界重要的艺术家及乐团合作演出。

作为首位登上着名的华盛顿歌剧院舞台的中国歌唱家,廖昌永在美国“肯尼迪中心2000演出季”与多明戈合作的威尔第歌剧《游吟诗人》中饰演的卢纳伯爵获得了辉煌的成功,观众为之倾倒。

《华盛顿邮报》对多明戈大师与廖昌永的这场合作作了特别报道:“在这个世界杰出歌唱家跻身的地方,最耀眼的明星是来自中国的廖昌永。

他对威尔第歌剧准确的把握,使他犹如一位天生的威尔第歌剧的歌唱家,全身都散发着威尔第的气息;他坚实、优美、浓郁、淳厚的音色和音质以及流畅的气息和无以伦比的艺术感染力,使得肯尼迪中心又一次为之疯狂。

我们坚信这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝。

”1998年初,廖昌永应多明戈的邀请在东京合作举行新年音乐会,同年,他与卡雷拉斯联袂为新落成的上海大剧院举行专场音乐会。

不久,廖昌永与女高音露斯安·斯文森在纽约卡内基音乐厅合作演出歌剧《玛丽亚·斯图阿达》,再次征服了向来挑剔的纽约观众。

《纽约时报》对廖昌永的演唱给予了极高的赞誉:“这是近年来我们听到的最优美的男中音。

”廖昌永目前担任上海音乐学院教授,声乐系主任。

徐沛东声乐作品中的民族特征研究与演唱分析以《黄河渔娘》为例

徐沛东声乐作品中的民族特征研究与演唱分析以《黄河渔娘》为例

独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。

据我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。

与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。

学位论文作者签名:签字日期:年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解江西师范大学研究生院有关保留、使用学位论文的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘,允许论文被查阅和借阅。

本人授权江西师范大学研究生院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。

(保密的学位论文在解密后适用本授权书)学位论文作者签名:导师签名:签字日期:年月舀签字日期:年月吾【I I I I l l l l l l I I I I HM I I I lY2661962摘要徐沛东老师是我国声乐界著名的作曲家之一,作品多产,恢弘大气,深受广大中国人民的喜爱。

《黄河渔娘》是其近年创作的最具代表性的声乐作品之一,也是在民族性上体现较为突出的一部作品。

本文以此作品为例,结合音乐会中的演绎体会,浅谈徐沛东老师声乐作品中的民族特征及此该作品的演绎技巧。

国内外研究现状分析1.中国民族声乐风格具有多元化的特征,主要特征体现在方言与语言音调上,我国是一个历史悠久、民族众多的文明古国,中国的传统声乐理论可以追溯到两千多年前的先秦史料记载,这种悠久深邃的文化底蕴为民歌声乐风格建立了历史经验以及奠定了优良的基础。

2.在我国的民族声乐作品民族性的研究上,大多体现在情感方面,这种情感是一种民族情结的体现,属于一种炽热且深厚的民族情感,声乐作品必须通过表演的形式传达给观众,想要将这种炽热的情感最直接的传达给观众就要对演唱者提出很大的要求。

对民族的了解热爱程度也提出了甚高的要求。

浅谈《映山红》作品分析与演唱

浅谈《映山红》作品分析与演唱

浅谈《映山红》的作品分析与演唱作者:张强中文摘要我国当代著名作曲家傅庚辰创作的《映山红》歌曲影响了几代人,是中国当代歌曲中的经典作品之一。

本文以傅庚辰创作的红歌中《映山红》的作品分析与演唱为研究对象,总结了《映山红》这首歌曲创作中题材、体裁、创作手法、演唱等方面的突出特点进行分析研究。

可见深入浅出、通俗易懂的音乐语言唱出的了人民的心声。

关键词:映山红;作品分析;演唱;傅庚辰;创作;题材;体裁;红歌;人民的心声;傅庚辰,这是一个在中国乐坛上很有分量的名字,他所创作的作品《红星照我去战斗》、《地道战》、《映山红》、《雷锋,我们的战友》、《毛主席的话儿记心上》等作品堪称中国当代歌曲的经典。

经近半个世纪的时光考验依然散发着独特的魅力。

“红歌”是红色歌曲的简称,是中国革命、社会主义建设和改革开放中所产生的歌颂和赞扬我们中国共产党的歌曲,它讴歌了中国革命的艰苦历程和革命先烈的感人事迹,表达了人民群众对伟大祖国的热爱和对中国特色社会主义建设充满了信心,反映了中华民族在曲折中前进的历程,是中国革命与改革开放的真实写照。

它包括革命歌曲和爱国主义教育歌曲。

这首《映山红》也是红歌中的经典之作。

红歌彰显时代精神,给人激情和奋斗动力,表现人们对美好未来的向往。

这首《映山红》歌曲的创作灵感来源于《闪闪的红星》剧本中的歌词,是傅庚辰在音乐组一次开会的办公室里发现的,歌词这样写着:“夜半三更盼天明,寒冬腊月盼春风,若要盼得亲人回,岭上开遍映山红。

”这几句话在“四人帮”实行文化专制的时代让傅庚辰怦然心动。

这几句歌词给了他从未有过的力量,使他把已经编好的剧本歌曲全部换掉,重新谱写了这首《映山红》,正所谓红军就是我们的亲人,后面就改成了“若要盼得红军来,岭上开遍映山红”。

作者用诗歌的体裁以及赞美、歌颂红军,对红军思念和不舍之情为题材,创作方法的形成和发展更是他不断时间积累、总结出来的,做到了让人民为之自豪,并且深受观众喜爱,留下深刻烙印的歌曲,给人美的感官和内心需要。

鄂西南民歌演唱风格研究——以《龙船调》、《黄四姐》、《花荷包》为例

鄂西南民歌演唱风格研究——以《龙船调》、《黄四姐》、《花荷包》为例

鄂西南民歌演唱风格研究——以《龙船调》、《黄四姐》、《花荷包》为例摘要:鄂西南民歌是中国民间文化的重要组成部分,具有地域特色和传统文化的独特魅力。

《龙船调》、《黄四姐》、《花荷包》是鄂西南地区最具代表性的几首民歌,它们在旋律、节奏、韵律、演唱风格等方面都有着独特的特点。

本文针对这三首民歌的演唱风格进行了研究,分析了其音乐特色和演唱技巧,并探讨了其在地方文化传承方面的重要性。

关键词:鄂西南民歌;《龙船调》;《黄四姐》;《花荷包》;演唱风格;音乐特色;文化传承。

1. 引言鄂西南民歌是中国民间文化的重要组成部分,是鄂西南地区传统文化的生动表现形式,具有很高的艺术价值和文化内涵。

在这些民歌中,《龙船调》、《黄四姐》、《花荷包》是最具代表性的几首,它们充分体现了鄂西南地区的地域特色、历史背景和文化传统。

这些民歌不仅具有浓厚的民族气息和丰富的文化内涵,而且在演唱风格、音乐特色等方面也有着独特的表现方式和技巧。

本文主要就《龙船调》、《黄四姐》、《花荷包》这三首民歌的演唱风格进行研究,探讨其音乐表现和文化传承的内涵。

2. 龙船调的演唱风格《龙船调》是鄂西南地区非常著名的一首民歌,它源于龙舟比赛的歌唱。

这首歌曲通过歌颂龙舟运动的精神,表现了鄂西南地区人民的勇气和团结精神。

在演唱方面,《龙船调》的节奏感很强,音高变化频繁,适合快节奏、激情饱满的演唱风格。

演唱时要抓住旋律的主旋律,注意掌握气息,让声音具有强烈的表现力和感染力。

此外,演唱时要注意发音清晰、抑扬顿挫的表达,增加歌曲的感染力和凝聚力。

3. 黄四姐的演唱风格《黄四姐》是一首表现女儿离家远嫁的民歌,也是鄂西南地区的一首著名民歌。

它反映了中国传统文化中女性在家庭中的地位和角色,表现了女儿深情追忆家庭和亲人的离情,具有极强的感人力。

在演唱方面,演唱者要根据歌曲的主题和情感,选择适合的演唱风格,如慢板、抒情的方式表现黄四姐内心的感受。

演唱者要注意声音的柔和和低沉,让歌曲的效果更加感人。

徐沛东声乐作品的艺术特色初探

徐沛东声乐作品的艺术特色初探
二 、扎 根 民族 音 乐沃 土
当人们 回顾 几千年 的岁月长河 ,可以看 到中国 曾多次处于内忧外患的状况中。在和 平与发展成为 主题 的现代 ,大众 同 样 需要 能够 增 强 民族 自信 心 , 能够 增 强 民族 凝 聚力 的音 乐作 品 。无 论 是 艺 术歌 曲还 是流 行歌 曲 ,徐 沛 东 的音 乐 作 品 总是 带 着 浓 厚 的 中 国 味 ,流 畅 的旋 律 和 灵动 的 音 符在 人们 心 中 留 下 了深 刻 的 印 象 。 民族 音 乐元 素 在 徐 沛 东 的 音 乐 作 品 中表 现 得 非 常朴 实,音乐形象的鲜 活得 益于徐沛 东对 音乐创作 的高涨 热情和 不懈追求 ,乐曲中蕴含 的民族情感是 中华 民族传统 的人文 思想在社会精神上 的升华 。在几十年 的创作生涯 中,他痴迷 于中国传 统音 乐的壮 阔与含 蓄,长期 的艺术实践使他对 民族音 乐的表达 方式有了深刻 的认 识,各民族 的音乐文化 为他提供 了取 之不尽用 之不竭的艺术 素材 。徐沛 东曾表示 ,如果缺 乏对 于传 统音 乐的喜爱,将会很难充 实 自己的创作 素材库 。 另一方面 ,只有素材仍是不够 的,唯有持续 的创作积累才能让作 曲者把这 些素材融入 到血脉 中去,进而 自如地 在乐曲中进 行运用 。正是因为徐沛 东十分注重积 累,他才能在 自己的音乐道 路上 不断进取 、推 陈出新 ,以高品质 的乐曲来俘获 听众 的心。 以 《 黄河渔娘 》为例 ,这首歌是徐沛 东运用 民族音 乐元素 的经典作 品,大气恢 弘的风格和真诚 的情感使它获得 了大众 的喜爱,特别是众 多声乐爱好者的青 睐。从主题上 来看 , 《 黄河 渔娘 》是一首以劳动女性为 赞颂对 象的女 高音独 唱作 品, 歌曲时而 柔情似水 时而 宽广 豪迈 ,给人 留下了深刻 的印象。在歌 曲素材 的选择上 ,徐沛 东将 目光 聚焦在 了黄河流经 的河 南 地 区,大跳音程带来 的跌宕 起伏让歌 曲富于河南梆子 的味道 ,而 西式的音 乐结构 则将现代 的气 息代入 了传统戏 曲的氛 围 中,使听众 的心情 为之激 荡。该 曲采用 多段并列 的严谨架构 ,由三部 分组成 。第一 部分 曲调 的发展十分流 畅,短促 的节奏 将 听众迅速拉入到歌 曲的情境 中,歌 曲的力度 时强 时弱 ,为其后 的高潮段落积 蓄能量 。在这个部分 的演唱 中,歌手一般会 突出咬字 的戏 曲韵 味,用渐 强的方式推进情感 ,比如三 次 “ 黄河渔娘 ”的语气 都不 一样 ,通过情绪 的变化来表现 出渔娘勤 劳勇敢 的人物形 象。第 二部分相对平缓 ,旋律逐渐上行 ,歌手用 陈述 的语调娓娓道来 ,部分段落 的重现与之前 的乐段形成 呼应 ,进 一步 为后面 的情感表达做好铺垫 。第三部分是整首 曲子 的高潮 ,本段 的旋律极 富推进感 ,以高音结尾 ,而力度则 是在达到 最高以后逐渐变弱 。在歌词 的安排上 ,第三部分 同第一部分形成 了对仗 ,再次用重复 的方式表达 出了对于 劳动人 民 的 赞美 之 情 。 三、与时代同行 信 息技术 的快速发展和经济 的全球化促进 了不 同地域 的沟通 ,这让音乐 的表现趋于 多元化 。在这种背景下 ,无论从唱 腔还 是从作 品的整体风格上来看 ,声 乐艺术都打上 了时代 的烙 印。 徐沛东认为 ,音乐要适应时代的需要,反映 出人们在 当前的精神面貌 ,彰显 出时代 的人文精神 。他 曾说 “ 善于捕捉时代风貌 ,这是每个作 曲家要不断告诫 自己的,你不能落 伍 ,生活在这个时代 ,必须要有这个时代 的感觉 。”在未来 ,为 了跟上时代 的步伐 ,创作者仍应该积极学 习不 同风格的音 乐形式 ,努力发掘音乐表现 的新方法和新思想 。成功 的艺术作 品总是有着时代特征 ,如果音乐 的创作脱离 了环境 的影响 , 将难 以引发人们 的共鸣 。比如备受人们喜爱 的流行音乐 ,作 曲者大多将歌 曲的背景设置在 当前 ,运用现代化的编 曲方法为

革命客家山歌的艺术特征

革命客家山歌的艺术特征

革命客家山歌的艺术特征作者:***来源:《中国民族博览》2022年第14期【摘要】福建省龙岩市连城县是著名的客家民俗之乡,同时也是闽西中央苏区的重要组成部分,拥有深厚的红色底蕴与革命传统。

在土地革命期间,连城人民在共产党的领导下,进行了艰苦卓绝的斗争。

作为反映人民大众内心世界的艺术题材,革命客家山歌真实记录了连城人民反压迫、反剥削,为国家振兴、为民族进步的奋斗历史。

本文以连城革命客家山歌为例,从歌曲题材、修辞手法与旋律特征入手,对革命客家山歌的艺术特征进行了分析与研究。

【关键词】客家山歌;连城;艺术特征【中图分类号】J642.22 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198(2022)14-149-04【本文著录格式】林紫茜.革命客家山歌的艺术特征——以连城革命客家山歌为例[J].中国民族博览,2022,07(14):149-152.福建省龙岩市连城县坐落于龙岩市北部,全县现辖17个乡镇,即莲峰镇、庙前镇、新泉镇、朋口镇、莒溪镇、文亨镇、姑田镇、北团镇、林坊镇、曲溪乡、宣和乡、隔川乡、罗坊乡、揭乐乡、塘前乡、四堡镇、赖源乡,共248个村(社区)。

[1]自秦朝末年以来,由于戍边、战乱、灾荒,历朝历代都有中原移民迁至闽西,其中不乏不少被贬黜的文人墨客,他们所带来的中原文化与连城本土文化相互交融,形成了独特的客家文化。

连城还是著名的革命老区,属中央苏区县之一,是第二次国内革命战争时期重要的组成部分。

1929年,毛泽东同志率红四军在新泉镇建立了连城县第一个红色政权机构──连南区革命委员会。

在此期间,毛泽东与朱德同志分派军事干部深入各地农村,领导人民开展打土豪分田地的斗争,在新泉镇开展了红四军第一次正规的军政整训。

新泉镇还是毛泽东思想建党建军理论奠基地、古田会议决议(草案)起草地、我党历史上第一所培养妇女干部的学校——中央苏区第一所工农妇女学校创办地“三大纪律八项注意”完善地。

除此之外,红军长征前东线的松毛岭战役的发生地也在连城,当年全县97%的乡村建立了红色政权,1万多名连城子弟踊跃参加红军和游击队,在红军北上后,仍坚持艰苦的游击战争,英勇顽强、不怕牺牲,为革命作出了巨大的牺牲与贡献。

彰显时代精神,唱响民族之音--歌曲《红土香》的创作特征和演唱探析

彰显时代精神,唱响民族之音--歌曲《红土香》的创作特征和演唱探析
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歌曲 《 红土香 》的创作特征和演唱探析
马 纳
( 梧 州学院 艺术 系 , 广 西
【 摘
梧州
5 4 3 0 0 2)
要】由张俊 以作词 ,著 名作 曲家徐沛 东谱 曲的 《 红土香 》近年来引起 了音乐界热 烈的反应并获得 高度 评价 。此 曲
Байду номын сангаас
不但 经众多歌唱 家演 唱 ,而且在青歌赛 、金钟奖等 大型声乐 比赛 中 ,也 受到众多参赛 歌手 的青睐。该 曲 目如此 受欢迎 ,是

6 3 ・

纳 :彰 显 时代精神 ,唱晌 民族 之音
捉时代风貌 ;二 、善于运用民族音调 ;三、善于借 鉴 。这三点是徐沛东老师创作成功的关键 ,也是 其作品中最有吸引力之处 。 《 红土香 》 这首曲子的
创作刚好符合 以上三点 ,堪称 民族音乐 的范例 。
笔者 以徐沛东在 《 音乐创作 》上发表的歌谱为例 , 具体分析 《 红土香 》的艺术特征和演唱特点 。

歌曲 《 红土 香 》的创 作 背景
的艺术感染力 。笔者以徐沛东在 《 音乐创作 》上发
2 1 世 纪 文艺 向 多元 化 发 展 ,新 生 的音 乐 作 品 主要 以强 调个 性 和抒 发个 人情 感 为主 ,强 调 国家 和
表的歌谱为例 ,具体分析 《 红土香 》的艺术特征和
演 唱特 点 。 二 、歌 曲 《 红 土香 》的创作 特征 ( 一 )与 时代 相携 ,凝 聚 民族力 量
创作 出成功的作品 [ 2 1 。该 曲的旋律创作源于江西 曲调 ,给人一种亲切感 ,尤其在歌 曲高潮的部分运
用 了富 有 江西 特 色 的经典 衬 词 “ 哎呀来 ” ,这 样 就 给本 曲奠 定 了一个 标 志 、一种 江西 烙 印 、一 种 民族 情 结 。徐 沛东 老 师采 用 民族调 式 与借鉴 西洋 作 曲手

民族声乐作品艺术特点与内涵分析

民族声乐作品艺术特点与内涵分析

民族声乐作品艺术特点与内涵分析民族声乐作品是指以民族文化为主题、以民族情感为基调的声乐作品。

它既有着丰富的艺术表现力,又具有深厚的历史和文化内涵。

民族声乐作品通常表现出深厚的民族情感和个性化的艺术特点,使其在音乐领域具有独特的地位。

下面将结合一些具体的民族声乐作品,从其艺术特点与内涵进行分析。

民族声乐作品通常具有浓厚的民族风格和独具特色的音乐形式。

以中国为例,我们可以看到在中国的民族声乐作品中,常常出现独特的音乐节奏、旋律和和声。

李叔同的《茉莉花》,林洪的《田野》,张商英的《采蘑菇的小姑娘》等作品,都充分展现了中国民族声乐的独特音乐形式。

这些作品在旋律上多采用民族特有的音调,配器上也常使用传统的民族乐器,这使得民族声乐作品在音乐形式上呈现出浓厚的民族特色。

民族声乐作品在歌词方面往往具有丰富的文化内涵。

民族声乐作品的歌词常常取材于民间传说、神话故事、民谣等,反映了民族文化的丰富多彩。

在俄罗斯的民族声乐作品中,常常可以听到对苏联历史、俄罗斯风俗、民族英雄等内容的歌颂。

这些歌词不仅为音乐作品增添了浓厚的文化氛围,也具有很强的感染力和传达力,给人留下深刻的印象。

民族声乐作品在演唱技巧和表现形式上也有其独特之处。

民族声乐作品往往要求演唱者具备较高的技艺和表现力,例如要求唱者熟练运用假声、真声、掠音等多种唱法,以展现出歌曲中的各种情感和形象。

民族声乐作品在表现形式上也有独特之处,常常需要结合舞蹈、戏剧等形式进行演出,使得作品的表现更加生动、多样化。

民族声乐作品在艺术特点与内涵方面,有着鲜明的民族性和时代特征。

民族声乐作品在表现主题上常常以爱国主义、民族精神、人民生活等为主题,体现了民族文化的鲜明特征和独特魅力。

中国的《茉莉花》反映了对家乡的眷恋和思念,俄罗斯的《莫斯科郊外的晚上》则歌颂了社会主义祖国的繁荣富强。

这些作品不仅具有深厚的时代特征,也体现了艺术家对自己文化的热爱和对时代的责任感。

民族声乐作品具有浓厚的民族风格和独具特色的音乐形式,歌词内容丰富多彩,并且在演唱技巧和表现形式上也有其独特之处。

王玉珍歌唱艺术特色探析的开题报告

王玉珍歌唱艺术特色探析的开题报告

王玉珍歌唱艺术特色探析的开题报告一、研究背景及意义王玉珍是中国优秀的戏剧和歌唱艺术家,她在影视和音乐方面都有杰出的表现。

在歌唱方面,王玉珍曾获得多个歌唱比赛的冠军,并在音乐剧、影视剧等领域展现出了自己独特的魅力。

研究王玉珍的歌唱艺术特色,有利于了解中国音乐剧和影视歌唱艺术的历史和现状,探讨艺术家的成长历程和风格转变,为后来的歌唱艺术家提供借鉴和启示,促进中国音乐剧和影视歌唱艺术的发展。

二、研究目的和研究问题本文旨在探究王玉珍的歌唱艺术特色,从而深入了解她在音乐剧和影视歌唱艺术方面的表现,并阐述其艺术的风格和特点。

具体的研究问题如下:1. 王玉珍的歌唱技巧和风格有哪些特点?2. 王玉珍在音乐剧和影视歌唱表演中的表现如何?3. 王玉珍的歌唱艺术中的创新和突破点在哪里?4. 王玉珍作为歌唱艺术家的成长历程和表演经验如何影响了她的艺术风格?三、研究方法和论文结构本文采用文献资料法和实证研究法,通过收集王玉珍的相关资料,分析和归纳她在音乐剧和影视歌唱表演中的技巧和特点,并评价她的艺术风格和贡献。

本论文共分为五部分:第一部分为绪论,主要阐述本文的研究背景、目的和问题、研究方法以及论文结构等。

第二部分为王玉珍的艺术生涯和背景,介绍她的个人经历、作品和获奖情况,分析她在音乐剧和影视歌唱表演中的创新和贡献。

第三部分为王玉珍的歌唱技巧和风格,从唱法、音色、音乐感情和表演风格四个方面分析她的歌唱艺术特点。

第四部分为王玉珍在音乐剧和影视歌唱表演中的表现,以《西游记》、《亮剑》和《天路》等代表作为例,评价她的表演水平和艺术造诣。

第五部分为结论,总结本文的研究结果,阐述王玉珍的歌唱艺术在中国音乐剧和影视歌唱艺术中的重要地位和影响,并探讨她的艺术未来发展方向。

山西晋中民歌审美特征及文化价值分析

山西晋中民歌审美特征及文化价值分析

山西晋中民歌审美特征及文化价值分析山西晋中民歌是山西晋中地区的传统民间音乐形式,它具有独特的审美特征和文化价值。

下面将从音乐特点、歌词主题和文化价值三个方面对其进行分析。

山西晋中民歌的音乐特点是简洁、朴实、悦耳。

在曲调上,山西晋中民歌一般采用简单的音符组合,具有明快、轻快的节奏,通常是由数个连续的音符组成的短句,旋律流畅易唱。

在伴奏上,山西晋中民歌主要采用弦乐或管乐伴奏,使整个歌曲更具辨识度和鲜明性。

而歌唱方式则以真声为主,以清晰、自然的音色表现情感。

这种简洁、朴实、悦耳的音乐特点使山西晋中民歌有着独特的民间韵味,能够深深地打动人心。

山西晋中民歌的歌词主题丰富多样。

山西晋中民歌的歌词一般表达着人们对生活、爱情、家园等方面的感受和情感。

比如《山西秧歌》歌词中表达了对山西故乡的深情厚意,歌颂了山西风土人情;《白马调》反映了劳动人民崇尚劳动、奋发向上的精神风貌;《临汾河道》歌颂了临汾人民共同奋斗、团结一心的精神风貌,等等。

这些歌词主题既贴近生活实际,又反映了山西晋中地区特有的文化内涵,可以帮助人们激发对家乡的热爱和对美好生活的追求。

山西晋中民歌具有重要的文化价值。

山西晋中民歌不仅是晋中地区的音乐艺术形式,更是晋中地区文化的重要组成部分。

它承载着晋中地区的民间传统和文化记忆,是晋中人民传统文化的重要代表之一。

通过山西晋中民歌,人们可以感受到晋中地区丰富的历史文化和地方特色,了解和传承晋中的优秀传统文化。

山西晋中民歌还可以促进晋中地区的文化交流与传播,增进晋中人民的凝聚力和认同感。

山西晋中民歌具有独特的音乐特点、丰富的歌词主题和重要的文化价值。

通过对山西晋中民歌的分析,我们可以更深入地理解和欣赏这一民间音乐形式,也能够更好地传承和发扬晋中的优秀传统文化。

《红土恋歌》音乐创作的艺术特色

《红土恋歌》音乐创作的艺术特色

《红土恋歌》音乐创作的艺术特色
宋朝盛
【期刊名称】《民族艺术研究》
【年(卷),期】2003(000)0z2
【摘要】《红土恋歌》大型歌舞晚会以其具有云南民族民间音乐独树一帜的鲜明
个性与炽热感情,富于云南民族音乐舞蹈的声形与特色,在云南省庆祝宣传"十六大"
新剧(节)目展演中,受到业内人士和广大观众的欢迎和好评.本文试图从《红土恋歌》的音乐创作着力于对云南民族民间音乐的表现与渲染,作者在唱队、乐队、乐器的
调度使用方面,在民族民间音乐丰富营养的融入并赋以其新的音乐语言的拓展,以及
专业音乐创作技术、技巧、技法等方面,作一些粗略的评价与探讨.
【总页数】5页(P47-51)
【作者】宋朝盛
【作者单位】云南省民族艺术研究所
【正文语种】中文
【中图分类】J804
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论西北民歌的土味和江南民歌的水韵

论西北民歌的土味和江南民歌的水韵

论西北民歌的土味和江南民歌的水韵西北民歌的土味和江南民歌的水韵是中国民歌中两个代表性的风格。

西北民歌的土味浓厚,江南民歌则带着清新的水韵,两者各具特色,体现了不同地域的风土人情和文化特点。

本文将从歌曲的内容、表现形式以及文化内涵等方面对这两种民歌进行对比分析,探讨其各自的特色和魅力所在。

首先我们来看西北民歌的土味。

西北地区位于中国的干旱地带,这里的人们勤劳朴实,生活环境恶劣。

因此西北民歌的土味主要表现在歌曲的内容和表现形式上。

西北民歌多以农耕、放牧、家园、家庭为主题,歌颂了农民劳动的艰辛和朴实的生活。

在表现形式上,西北民歌通常采用重复的叠句结构,歌词简单明了,旋律朴实独特,富有浓厚的土地气息。

比如著名的《青藏高原》中就有“青藏高原,是我的家乡,美丽的青藏高原,永远在我心上”等歌词,歌曲深情地表达了对高原家园的眷恋和热爱。

相比之下,江南民歌的水韵则更为清新。

江南地区水乡众多,气候湿润,人们轻松愉快,生活方式多样。

因此江南民歌的水韵主要表现在歌曲的内容和表现形式上。

江南民歌多以田园风光、江南水乡、爱情为主题,歌颂了江南地区的美丽风景和浪漫情怀。

在表现形式上,江南民歌通常采用抒情的叙述方式,歌词精致优美,旋律优雅婉转,带有一种清新、柔美的水乡气息。

比如著名的《茉莉花》中就有“茉莉花,开得好漂亮,茉莉花,香味好浓郁”等歌词,歌曲深情地歌颂了茉莉花的美丽和香气。

通过对比分析,我们可以看到西北民歌的土味和江南民歌的水韵各自的特色和魅力所在。

西北民歌的土味浓厚,有着朴实、豪放、真挚的情感,体现了大地的粗犷和刚毅;而江南民歌的水韵清新,有着清丽、婉转、细腻的情感,体现了水乡的柔情和风雅。

两者虽然各具特色,但却都展现了中国传统文化的丰富内涵和独特魅力。

除了在内容和表现形式上的差异外,西北民歌的土味和江南民歌的水韵在文化内涵方面也有所不同。

西北民歌的土味反映了西北地区的民俗文化和生活方式,体现了勤劳朴实的农耕文化和放牧生活;而江南民歌的水韵则反映了江南地区的水乡风情和浪漫传统,体现了宜人恬静的田园风光和浓厚的人文气息。

浅析师宗民歌的艺术特色精选文档】

浅析师宗民歌的艺术特色精选文档】

浅析师宗民歌的艺术特色摘要:本文着重分析师宗民歌的类别、社会功能和社会价值,本着大力倡导和弘扬民族民间艺术的理念和观点,围绕民间艺术既要保持自己的风格和特色,又要大胆运用西方的科学的理论和原理进行分析,并参考其它的民族歌曲的特点来为我所用的理论基线。

希望本文的尝试性研究分析能起到抛砖引玉的作用,引起广大音乐工作者对师宗民歌的关注,推动其传承、发扬、光大的步伐,使师宗民歌这门别具特色的民间艺术广为流传。

关键词:师宗民歌、类别、社会功能、社会价值师宗县地处滇桂两省交界,位于云南省东南边陲,曲靖市东南部。

地跨东经103°42′至104°34′,北纬24°220′至25°00′之间。

东与罗平县接壤,同广西壮族自治区西林县隔江相望,南与邱北县相邻,西南与泸西县交界,北同陆良县毗连。

师宗联结西南与华南,是由西南到华南的过渡地带。

县城丹凤镇距云南省会昆明市198公里,至曲靖市130公里,境内由东至西最长横距90公里,南北最大纵距56公里。

全县总面积2782.95平方公里。

其中山区面积约占90%,坝区面积约占10%,总耕地面积约35万亩。

师宗地形特征是西北高,东南低,呈阶梯状。

平均海拔1800-1900米,最高为菌子山,海拔2409.7米,最低为东南门河谷的坝子737米。

县城驻地丹凤镇中心海拔1852米。

师宗全县有5个建制镇及3个乡级镇,分别是丹凤镇、雄壁镇、彩云镇、葵山镇、竹基镇、龙庆乡、五龙乡、高良乡。

除高良乡和龙庆乡外其余乡镇分布在距县政府驻地23公里范围以内,324国道将雄壁镇和大同镇与县城联通。

境内生活着汉、壮、彝、苗、瑶等主要民族;主要粮食作物为小麦、稻谷、包谷;经济现源以烤烟为主,畜牧业为辅;工业有原煤、焦炭、水泥等;责部主要作为旅游区及林牧区,倡导绿色生态。

一.师宗民歌的类别师宗民歌的种类很多,按功能划分,主要有劳动歌、祭祀歌、生活歌、情歌和儿歌。

按民族划分主要有壮族的织布歌、造船歌、酿酒歌、祭稻歌;彝族的晚娘歌、闷歌;苗族的起丧歌、谁来古造人;瑶族的唱盘王、灶王歌、唱三清;汉族的哭娘经、阳雀蛋、酒歌、颠倒歌、啄歌。

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浅析歌曲《红土香》的艺术特色及演唱探索摘要《红土香》这首歌曲是由张俊以作词、徐沛东作曲的,近年来在国内一片“红歌热”背景下创作的又一部倾情之作,并通过著名歌唱家刘斌的精彩演绎迅速红遍大江南北,感动了亿万听众。

可以说《红土香》是众多“红歌”当中的佼佼者和代表,同时也是红歌中最富有创新意识和时代特征的佳作之一,它真正地体现了新时代“红色歌曲”的精神面貌和内涵。

真挚的情感、耐人寻味的旋律、鲜明的地方特色以及由小见大、层层递进的创作手法是这首作品的主要特征,笔者正是从歌曲的创作背景、词曲作者的介绍、歌词的选择、旋律的创作、调性的转换、钢琴伴奏的编配、歌曲中特色声腔及衬词的运用、歌曲的二度创作及演唱心得去探析。

关键词徐沛东旋律创作特色演唱心得引言近几年,国内兴起一片“红歌热”,由张俊以作词,徐沛东作曲的《红土香》就这样应运而生了,这首歌曲不论是在歌词上还是曲调上都表现出一种时尚感与亲切感,歌词内容从亲人的讲说到“红土靓”,从“多少伟大红土里长”到“多少希望红土里扬”,最终到“无边的狂想”,这就是“以小见大”和“层层递进”。

从“爷爷、奶奶”老一辈的亲情到对一方热土地挚爱,最后升华到对祖国和人民的拳拳忠心。

它的旋律优美动听,来源于江西民歌的音调,在高潮部分徐老师还运用了富有江西特色的经典衬词“哎呀来”,这就给《红土香》烙上了江西的底色。

本文从歌曲的背景、词曲作者的介绍;亲切、感人、耐人寻味的歌词,优美动听的旋律;还有对歌曲的演唱探索来研究。

一、歌曲简介(一)歌曲的创作背景爱情歌曲是当前音乐文化的一个重要主题,随着近几年国内兴起的“红歌热”,词作家张俊以满怀激情创作《红土香》歌词为党献礼,随即由著名作曲家徐沛东谱曲,继而又由著名歌唱家刘斌演唱,真是如虎添翼,珠联璧合,《红土香》这首歌曲就这样应运而生了。

《红土香》无论是在曲调上,还是在歌词内容上,都充分表现出一种亲切感与时尚感,它还有两个不可或缺的因素:优美的旋律和内在的崇高气质。

这样的作品可以让人在聆听之后欣然接受其崇高的洗礼,由“爷爷、奶奶”等的亲情到对一方热土地挚爱,最后升华到对祖国和人民的拳拳忠心。

真挚的情感、耐人寻味的旋律、鲜明的地方特色以及由小见大、层层递进的创作手法是这首作品的主要特征。

《红土香》的旋律创作来源于江西民歌的音调,尤其在高潮部分徐老师运用了富有江西特色的经典衬词“哎呀来”,这样就像一个地方特色的标志,给《红土香》的旋律创作烙上了江西的底色;从亲人的讲说到“红土靓”,从“多少伟大红土里长”到“多少希望红土里扬”,最终到“无边的狂想”,这就是“以小见大”和“层层递进”。

(二)歌曲作者介绍张俊以,吉林辽源人,历任全国青联常委、中华慈善总会副会长、中央电视台大型节目总策划,他在中华人民共和国设有中国政府最高儿童文学权威大奖“宋庆龄基金会俊以儿童文学奖”,他创作的《母亲》、《向天再借五百年》、《欢乐中国年》、《咱老百姓》、《你是幸福的我是快乐的》等五百余首歌曲唱红大江南北,其中张俊以连续八年主创了中央电视台春节联欢晚会主题歌曲,张俊以策划的中央电视台大型文艺晚会多次荣获我国电视文艺最高奖项“星光奖”,张俊以创作的《永不分开世界的爱》先后代表中央电视台荣获国际电视节目最高金奖,张俊以创作的《咱老百姓》等多次荣获中宣部“五个一工程奖”。

徐沛东,著名词曲作者,现任中国音协分党组书记、副主席,中国轻音乐家协会副主席,中国文联全委委员,中华海外联谊会理事。

他创作了大量音乐作品,包括美声、民族、通俗歌曲及文艺晚会主题曲近千首。

1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴;1976年考入中央音乐学院作曲系,师从杜鸣心教授;1992年评为全国文化系统和国务院颁奖的有突出贡献的杰出中青年优秀专家。

1990年7月歌曲《亚洲雄风》获第“十一届”亚运歌曲传播奖第一名;1991年4月电视剧《辘轳、女人和井》的音乐荣获第11届全国电视“飞天”奖最佳音乐奖;电视剧《雍正王朝》的歌曲《得民心者得天下》荣获最佳电视剧主题歌奖;2002年歌曲《爱我中华》荣获中国歌曲首届“金钟奖”金奖。

二、歌曲的创作特色(一)歌词的选择歌词的选择也是作曲家本人审美倾向的标志①。

歌词第一段“爷爷对我讲,先有红土香,才有祖祖辈辈的五谷杂粮,奶奶对我讲,先有红土靓,才有唱不完的山歌震天响”,从爷爷、奶奶的讲说了解到红土是养育我们的根基,有了红土才有养育我们的五谷杂粮,才有唱不完的山歌震天响。

歌词的第二段“爸爸对我讲,先有红土烫,才有不屈不挠的英雄儿郎,妈妈对我讲,先有红土扬,才有杜鹃一样的好姑娘。

”从爸爸、妈妈的口中,这一方热土养育了我们,孕育出不屈不挠的英雄好汉和漂亮的好姑娘。

高潮部分从“噢,哎呀来......”开始,“才有唱不完的山歌震天响”把“噢,哎呀来......”推向了高潮。

“哎呀来”是富有江西特色的经典衬词,这是一个地方特色的标志,给《红土香》这首歌曲烙上了江西的底色。

高潮部分“噢,哎呀来,唱不完的红土香,哎呀来,恋不够的红土靓,LU......哎呀来,LU......哎呀来”抒发了对江西本土的热爱之情。

高潮结束后紧接着“多少深情红土里藏,多少伟大红土里长,红土香,红土烫,亲一亲就有万里长”是结束段,歌词还是体现出对地方热土的爱恋。

总的来说,歌词一开始从“爷爷、奶奶”的讲说到“红土靓”,“山歌震天响”这一句把歌曲推向了高潮,从“多少伟大红土里长”到“多少希望红土里扬”,最终到“无边的狂想”,这就是“以小见大”和“层层递进”,歌曲是换头同尾的模式。

歌曲从“爷爷、奶奶”的亲情到对一方热土地挚爱,最后升华到对祖国的热爱之情。

(二)歌曲的结构分析歌曲《红土香》是中速的,应该很热情、纯朴的去演唱。

这首歌曲符合三部曲式的结构特征,但又不是典型的三部曲式结构。

降B羽调式。

歌曲分为三部分:第一部分(1-8小节)是通过爷爷奶奶、爸爸妈妈的讲说对家乡的赞扬,演唱的时候是带有回忆色彩的去表现歌曲,速度是中速的,4/4节拍;第二部分(9-20小节)即歌曲的高潮部分,激情饱满的演唱,速度不变,4/4和2/4节拍交替进行;第三部分(21到结束)很深情的演唱充满对家乡的爱恋之情,速度不变,4/4节拍,是结束部分。

(三)旋律的创作艺术歌曲的旋律写作着力揭示歌词的诗情画意、委婉起伏、刻画入微。

《红土香》热情又很纯朴的歌唱旋律,倾注了作曲家深深的感情体验和他对音乐中的文学历史和审美境界的深刻理解与追求②。

在第一部分结束时出现了一个大六度跳和一个小七度跳(如谱例2-1),并在次强拍①引用2009年第三期《音乐创作》中陆在易艺术歌曲的创作特征。

②引用2009年第三期《音乐创作》中陆在易艺术歌曲的创作特征。

上出现主音,说明这是一个极具推动力的结束,或者说这是一个具有开放性质的乐段,紧接着出现的高潮部分就顺理成章了,这种较高技术的旋律创作手法出现在徐老师的手中也是不足为奇的,例如《黄河渔娘》第二部分也出现了小七度跳(如谱例2-2),用意和谱例2-1是一样的。

谱例2-1谱例2-2歌曲的第二部分是极具活力的一部分,如谱例2-3谱例2-3“恋不够的红土靓”是后附点八分音符、双八、后十六、休止符,还有“LU”是八度加切分音,体现出丰富的节奏型,还有大跳,在唱“LU”时,是个八度。

还有衬腔性的演唱,比如“哎呀来”,都使这一部分充满动感,令听者心潮澎湃,激动不已。

第三部分更像是前两部分内容的一个总结,或者说是歌曲逐渐趋于结束的一个过程,并不是第一部分的完全再现,但是与第一部分又有着内在的联系。

首先第一部分和第三部分的规模基本相等;其次就是两者的节奏特点基本相同;还有就是旋律的基本走向也是相同的。

这说明第三部分是由第一部分引申而来,符合三部曲式的结构特征,但同时又不是典型的三部曲式结构,这又是徐老师在宏观结构上的一个极具创意的地方,那就是既有收拢的感觉,同时又有展开的意义,真不失为一个两全其美之策。

(四)调性的转换调性的精妙之处主要出现在第二部分和第三部分的衔接处,如谱例2-4:谱例2-4在谱例2—4中,前半部分毫无疑问是降B羽调式,但结束音结束在E商音上,虽然第二部分也是一个开放性乐段。

E商音起到了一个承上启下的作用,既是前一部分的结束音,又是后一部分的开始音,由它起始的第三部分一下子进入了一个调性游离的状态,既有前调的感觉,又有降E羽的嫌疑,直到本谱例的最后一小节出现C音后才更加向降B羽调式靠近。

也就是说在第三部分出现时有向下属调游离的感觉,这样在听觉上有了较为明显的调性色彩的对比,有让人顿时耳目一新的新鲜感。

(五)钢琴伴奏的编配1、特殊变音的特殊趣味。

对于声乐作品而言,伴奏音乐同样是整首歌曲的重要组成部分,它具有承上启下、刻画形象、渲染气氛、感染环境、深化意境、烘托主题等作用。

曲作者在钢琴伴奏的编配上,相当重视和声的情感属性,织体和表现作用。

这在引子当中体现的最为明显,如谱例2-5:谱例2-5如水的琶音流动中,一个还原A音使音乐充满珍珠般的透亮感和一种妙不可言的山间趣味感,这正和徐老师运用的甩腔形成呼应,两者同时表现了一种地方色彩。

2、丰富多彩的和声色彩。

如谱例2-6:谱例2-6在长音上变化和声,并像翻滚的江水猛烈地冲击我们的听觉,令听众在变化莫测的和声色彩和激情的织体之中心潮澎湃。

不仅如此,在27小节处右手在稠密的织体中清晰地透露出一个副旋律,与歌唱声部形成绝妙的呼应。

在加之28小节处右手的模进下行的流动更如欢快的山泉一样,增强了曲子的山歌风。

三、歌曲的艺术表现(一)歌曲中的特色声腔及地域性色彩这首歌曲中徐老师运用了富有江西特色的经典衬词“哎呀来”,这样就像一个地方特色的标志,给《红土香》旋律创作烙上了江西的底色。

特色声腔的使用表明徐老师对声乐演唱有着及其深厚的研究,这既丰富了演唱的技巧,又突出了地方特色。

在这里徐老师主要使用了两种较为特殊的声腔。

第一种是在歌曲第18小节的甩腔,演唱的时候要注意前面的小倚音,要把倚音唱出来。

第二种是21小节的假声位置演唱,唱的时候声音要透亮一些。

如谱例2-7:谱例2-718小节处甩腔的运用使歌曲的旋律充满了山歌色彩与地方色彩,而21小节处假声位置的演唱又使作品更加生动精致。

(二)歌曲的演唱处理歌曲创作属于一度创作,而歌唱者将作品展示给观众则属于二度创作。

演唱者首先要认真的研词读谱,并借助于音乐和文字,对歌曲仔细品味,精心琢磨,了解词曲作家的意图、审美追求以及歌曲所产生的时代风貌、风格特征(江西)等。

一首好歌其词曲终究只是纸上无生命力的符号,必须靠歌唱者创造性的劳动才能将它唱活。

而《红土香》这首歌曲,很多歌手演绎过,他们的风格各不相同。

刘斌首次演唱的,刘斌的演唱苍劲有力,很有气势,给人以无限的回味;王丽达版本的是,饱满的气息,丰富的表情,给人以很大气的感觉;廖昌永版本的是,细腻的感情表达,圆润浑厚的声音,给人一种亲切感;徐沛东老师本人在十三届青歌赛的颁奖晚会上很深情的演唱了自己写作的这首歌曲,徐老师的演唱很有特色和感染力,这是有原因的:这首歌曲是由徐老师本人自己创作的,因此他对作品的理解程度远远超过其他人,他最清楚他想要的声音是什么样子的,还有徐老师充沛、细腻的情感,足以打动我们每一位听众。

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