试论中国民族民间舞蹈的文化传承
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究一、传承规律1.口头传承与书面记录相结合。
传统的民族民间舞蹈多是通过口头传承的方式传承下来的，舞蹈技艺、动作、曲目等内容都是通过师傅传徒弟的方式传递给后代。
然而，随着社会的发展和文化交流的深入，在传承过程中，逐渐出现了书面记录的方式，以便更好地保存和传播。
口头传承和书面记录相结合，发挥了各自的优势，促进了舞蹈传承的稳定性和连续性。
2.区域性与地方性的共同传承。
中国是一个多民族的国家，不同民族都有各自独特的民间舞蹈文化。
每个民族又有其特定的地方性传统舞蹈，这些地方性的传统舞蹈在相应的地域内得到广泛流传和传承。
区域性和地方性的共同传承，使得各地舞蹈特色得以保留和发展，丰富了中国的民族舞蹈文化。
3.艺术特色与创新发展相结合。
民族民间舞蹈的传承既要保持其独特的艺术特色，也要与时俱进、创新发展。
在传承的过程中，传统的舞蹈形态和技艺需要得到保留和继承，但同时也需要对其进行改编和创新，以满足时代和观众的需求，推动舞蹈艺术的发展。
二、发展研究1.历史文化研究。
对民族民间舞蹈的发展研究离不开历史的考察和文化的分析。
通过对历史文化的研究，可以了解舞蹈的起源、演变和发展过程，探究舞蹈与社会、环境等因素之间的关系，从而更好地加深对舞蹈文化的理解。
2.舞蹈传承模式研究。
传承是民族民间舞蹈发展的关键环节，研究传承模式可以揭示舞蹈传承的规律和特点。
通过研究舞蹈师傅弟子的教学方式、传统习俗的影响以及现代教育体系的作用等因素，可以为舞蹈传承提供有益的启示，推动舞蹈传统的持续发展。
3.现代舞蹈与传统文化的结合研究。
在当代舞蹈创作中，对传统文化的借鉴和融合已成为一种重要的创作方式。
研究如何将传统的民族民间舞蹈与现代舞蹈语言相结合，如何在创作中体现出传统文化的精髓和特点，是当前舞蹈研究的热点之一总之，民族民间舞蹈的传承规律和发展研究是一个复杂而丰富的课题。
只有通过深入研究舞蹈的传承规律和发展方式，才能更好地促进舞蹈文化的传承和发展，让中国的民族舞蹈文化在世界舞台上发光发热。
舞蹈赏析论文 浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展相信民间舞蹈对于我们来说，已经是再熟悉不过的了，无论是大众熟悉的春晚，还是各种晚会、比赛等，可以说，中国无时无刻不在上演着民间舞蹈。
罗雄岩教授在《中国民间舞蹈文化教程》中曾经提到：“中国是个多民族国家，在这个民族大家庭中，各民族聚居、杂居、交错居住的情况很多，在日常生活中，民族一词习惯上多指少数民族。
”因此，民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈。
一、民间舞蹈的现状和特征近几年来，不论是在各类大型舞蹈比赛还是全国舞蹈汇演中，都涌现出许多题材多样、形式繁多的舞蹈作品，其中也有较为成熟的民族民间舞，它们以其新颖的视角、全新的编排、深厚的韵味、浓郁的民族舞风，通过重新审视、深入挖掘本民族文化内核形成的佳作，如《酥油飘香》、《花儿为什么这样红》、《行者》、《邵多丽》《红河谷•序》等等。
同时，在表现形式和手法上也已突破了传统思维模式，在其原有艺术形式上进行再创造，既是对某些濒危的非物质文化遗产的抢救，更是对优秀的民族文化传统的弘扬。
在纷繁多变，多姿多彩的舞蹈中，民族民间舞蹈形成了自身特有的特征：1）传承性。
人类舞蹈文化经久不衰，其奥妙就在于保存了人类文化生存和发展的基质。
无论经历过多少次历史的变迁与民族融合，民间舞蹈始终是民间文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。
2）群众性。
民间舞蹈产生于民间，是人民群众共同创造的精神财富，它风格鲜明，韵律优雅，朴实无华，饱含真情实感，反映了人民群众的精神面貌、劳动和生活，是传统民间文化的一个重要方面。
3）自娱性。
民间舞蹈的突出特点是自娱性。
它源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识，将精神上的自由看作是核心，在舞者愉悦、观者快慰的艺术交流中，增强了民族的凝聚力。
4）民族性。
这是民族民间舞蹈最为重要的一个特性。
从文化审美的角度来讲，民族性，首先体现在民族的内容和民族的文化精神上，其中包括民族的文化审美心理、民族的思维方式、民族的性格、气质特征等等。
民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学探究
民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学探究民族舞蹈作为中国文化艺术的重要形式之一，其文化内涵十分丰富。
在舞蹈中蕴含着丰富的中国传统文化精髓和艺术思想，具有着无法替代的文化价值。
然而，伴随着现代化的浪潮和文化大熔炉的影响，民族舞蹈的传承和发展逐渐被冲淡甚至消失。
如何将民族舞蹈的传统文化得到有效的传承，已经成为我们重要的文化任务。
1、建立完善的传承机制2、加强教育力量在民族舞蹈文化的传承中，教育也扮演了非常重要的角色。
加强教育的力量，培养更多的专业化人才和普及化人才，将成为民族舞蹈传承的基本途径。
在教育力量上，我们可以通过加强学校的舞蹈课程设置，为有学习儿童提供更加优质的教育资源。
3、传媒的发挥另外，我们还可以通过传媒来将民族舞蹈文化推向公众的视野。
越来越多的人面临着过于忙碌的生活，无法抽出时间来亲自参与学习民族舞蹈。
因此，传统的文化形式就更需要通过媒介方式来传播。
通过音乐、电影、电视等形式的传媒，将民族舞蹈文化推向更加广阔的受众，提高大众对舞蹈文化的认知和推广力度。
二、民间舞蹈教学探究1、教学内容的设置对于民间舞蹈教学，教学内容的设置是非常重要的一环。
由于民间舞蹈的种类繁多，不同的地域和民族还可能有着各自不同的表现形式。
在教学内容上，我们需要结合地域和民族特色，为学生们提供更加适宜和完整的教学内容。
2、注重基础和技能训练另外，在教学方法上，需要注重基础和技能训练。
民间舞蹈不仅需要学生具备优美的舞姿和舞蹈技能，也需要学生们注重舞蹈的气质和个性化的表现。
因此，对学生的基础和技能训练还需要进行更加深入的培养和训练。
3、传统与现代的融合最后，在民间舞蹈教学中，我们需要将传统与现代的元素进行融合。
由于现代社会的变化，很多传统的元素和表现方式可能已经过时，需要结合现代文化的影响，推陈出新，为民间舞蹈注入新的活力和文化内涵。
将现代文化与传统文化进行有机搭配，实现文化传承和创新的双重目的。
总之，在民族舞蹈文化的传承和发展中，不断探索与创新，将文化与现代相结合，是一个重要的发展方向。
汉族民间舞蹈的文化特点介绍
汉族民间舞蹈的文化特点介绍汉族民间舞蹈是中国汉族文化的重要组成部分，它代表了汉族人民的智慧、情感和审美追求。
本文将介绍汉族民间舞蹈的文化特点，深入探讨其多样性、原生态和传承性。
一、多样性汉族民间舞蹈具有多样性的特点，表现在舞蹈形式、舞蹈主题和舞蹈风格上。
在舞蹈形式方面，汉族民间舞蹈包括舞蹈对唱、舞蹈对齐、舞蹈独奏、舞蹈独舞等多种形式。
舞蹈主题涵盖了汉族人民的生活场景、劳动习惯、神话传说、历史故事等广泛内容。
舞蹈风格多样，既有婉转优美的曲艺舞蹈，也有热情奔放的跳舞。
二、原生态汉族民间舞蹈具有原生态的特点，它源于大自然和生活体验，融入了人们对自然环境的理解和感悟。
例如，《梅花三弄》是一支表现冰雪中梅花的舞蹈，舞者通过舞蹈动作、音乐旋律等手法，将梅花的傲雪寒香表达得淋漓尽致。
这种源于生活的原生态舞蹈，通过舞者的身体语言，传递出浓厚的生命力和情感。
三、传承性汉族民间舞蹈具有传承性的特点，它通过代代相传的方式，将舞蹈技巧、舞蹈知识和舞蹈精神传递给后人。
在各个地域、民族、家庭中，都有舞蹈传承的现象。
例如，在一些山区的村庄里，老一辈人将他们的舞蹈技能传给年轻一代，使得汉族民间舞蹈得以延续和发展。
这种传承性不仅体现在技巧上，更体现在对民间舞蹈文化的保护和传统的弘扬上。
综上所述，汉族民间舞蹈具有多样性、原生态和传承性的文化特点。
它是一种通过舞蹈表达和传递文化的形式，不仅展示了汉族人民的智慧和情感，也丰富了中国汉族的文化内涵。
我们应当珍视和保护汉族民间舞蹈，同时通过传承和创新，使其在当代社会中发扬光大。
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究民族民间舞蹈作为一种独特的艺术形式，承载着各民族丰富的历史、文化和情感，是民族精神的重要象征。
在时代的变迁中，深入研究其传承规律及发展趋势，对于保护和弘扬民族文化具有重要意义。
民族民间舞蹈文化的传承有着内在的规律。
首先，它与民族的生活方式紧密相连。
许多民族民间舞蹈起源于劳动、祭祀、庆典等活动，是人们日常生活的一部分。
比如，傣族的孔雀舞，其优美的动作和姿态模仿了孔雀的灵动，而这与傣族地区的自然环境和人们对美的追求息息相关。
这种源于生活的特点使得舞蹈能够在民间自然传承，人们在参与生活中的各种活动时，不自觉地就传承了舞蹈文化。
其次，传承依靠口传身授。
在没有现代教育体系的过去，老一辈舞者通过亲身示范和口头讲解，将舞蹈的技巧、内涵和情感传递给年轻一代。
这种传承方式不仅传递了舞蹈的动作，更重要的是传承了舞蹈背后的文化和精神。
再者，民族民间舞蹈的传承与特定的节日和仪式密切相关。
在重大节日或宗教仪式上，人们会跳起传统的舞蹈，这种集体性的参与强化了舞蹈在民众心中的地位和记忆，也促进了舞蹈的传承。
然而，在现代社会，民族民间舞蹈文化的发展面临着诸多挑战。
一方面，城市化进程的加快使得许多年轻人离开家乡，传统的生活方式发生改变，导致民族民间舞蹈失去了原有的生存土壤。
另一方面，现代文化的冲击，如流行音乐、舞蹈的盛行，让民族民间舞蹈在年轻人中的吸引力下降。
为了推动民族民间舞蹈文化的发展，我们需要采取一系列措施。
首先，要加强教育传承。
将民族民间舞蹈纳入学校教育体系，让更多的年轻人了解和学习，培养他们对民族文化的认同感和自豪感。
比如，可以在学校开设相关的课程和兴趣小组，邀请民间艺人进行教学。
其次，创新表现形式和传播方式。
在保留传统精髓的基础上，结合现代审美和技术手段，对民族民间舞蹈进行创新。
利用互联网和新媒体平台，让更多的人能够欣赏和了解民族民间舞蹈。
例如，制作高质量的舞蹈视频，通过网络平台进行传播。
传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展问题探讨
传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展问题探讨1. 引言1.1 民族民间舞蹈的定义民族民间舞蹈是一种流传于民间的舞蹈形式，是一种具有民族特色和传统文化内涵的舞蹈艺术。
它是民族文化的重要组成部分，承载着民族的民风民俗，反映了民族的生活和情感，是民族文化传承的重要载体。
民族民间舞蹈通过舞蹈动作、音乐节奏、服饰道具等多种元素表达着民族特有的审美情趣和价值观念，具有鲜明的地域特色和民族特征。
民族民间舞蹈的表演形式多样，包括舞蹈剧、集体舞、情境舞等，每种形式都有其独特的风格和韵味。
通过民族民间舞蹈，人们可以感受到民族文化的魅力和力量，传承着丰富的传统文化精神，是弘扬民族文化、促进文化交流和民族团结的重要方式和途径。
在当今社会，民族民间舞蹈不仅是文化遗产的重要组成部分，也是人们生活中不可或缺的精神食粮和审美享受。
1.2 传统文化与民族民间舞蹈的关系传统文化与民族民间舞蹈密不可分，二者之间存在着紧密的关系。
民族民间舞蹈作为传统文化的重要组成部分，承载着民族文化的精髓和传统价值观念。
在民族民间舞蹈中，常常融合了民族的历史、生活、信仰和情感，通过舞蹈的形式来表达民族的文化内涵。
传统文化为民族民间舞蹈提供了丰富的灵感和素材，使舞蹈更具传统的特色和民族的独特魅力。
2. 正文2.1 民族民间舞蹈的历史发展民族民间舞蹈的历史发展可以追溯到古代时期。
在中国古代，民族民间舞蹈被广泛应用于各种庆典、节日和宗教仪式中。
这些舞蹈以其独特的舞姿、音乐和服饰而闻名，不仅展示了当时人们的审美情趣，更传承了民族文化的精髓。
随着历史的演进，民族民间舞蹈逐渐在不同地区形成了多样化的风格。
比如在西南地区的少数民族地区，舞蹈以舞蹈者身姿的起伏、跳跃和旋转为特点；而在东北地区，舞蹈则以舞者手臂的舞动和身体的倾斜为主要特征。
这些不同地域的舞蹈风格丰富了民族文化的内涵，也为后人留下了宝贵的文化遗产。
随着现代化的发展，民族民间舞蹈面临着新的挑战。
一方面，随着城市化的进程加快，传统舞蹈的传承面临着困难；外来文化的冲击也给民族民间舞蹈的发展带来了不小的压力。
中国民族舞蹈的演变与传承研究
中国民族舞蹈的演变与传承研究中国民族舞蹈是中国文化中的重要组成部分，它源远流长，经历了多个时期的演变与传承。
本文将着重探讨中国民族舞蹈的演变与传承，并分析其对于中国文化的传承和发展的意义。
一、中国民族舞蹈的演变史中国民族舞蹈的历史可以追溯到2万年前的新石器时代。
随着历史的发展，中国的民族舞蹈出现了不同的风格和流派。
从简单粗犷的古代舞蹈到优美多姿的现代舞蹈，中国民族舞蹈一直在不断地演变、创新。
在唐宋时期，舞蹈已经成为了一门独立的艺术形式，各种形式的舞蹈开始涌现出来，如两广锣鼓舞、庆功舞、秧歌舞等。
宋代人李时中所著《太和正音谱》，记录了大量的舞曲和舞蹈，其中包括了“梅花三弄”、“金玉满堂”等脍炙人口的经典曲目。
明清时期，中国民族舞蹈经历了一个兴盛的时期。
明代，元宵节、春节等喜庆时刻，广大民众会以“隆兴鼓舞”、“铁环舞”等民间舞蹈来表达喜庆的情绪。
清代，则出现了大量的宫廷舞蹈，如清代皇后娘娘经常演奏的“扇舞”和“鹦鹉舞”等。
二、中国民族舞蹈的传承现状随着时代的变迁和文化的多样化，中国民族舞蹈面临着许多挑战。
许多传统的民族舞蹈不再受到年轻人的喜爱，很多老年舞蹈爱好者也渐渐离世，这些都对中国民族舞蹈的传承带来了困难。
但是，也有很多人在努力推广和传承中国民族舞蹈。
许多舞蹈团体和院校在全国各地开展了各种形式的舞蹈活动，将民族舞蹈的精髓传递给更多的人。
此外，互联网和新媒体的兴起也为中国民族舞蹈的传承带来了新的机遇。
许多民族舞蹈爱好者在社交媒体上分享自己的舞蹈视频，通过互联网平台宣传和传递中国民族舞蹈文化。
三、中国民族舞蹈的文化传承意义中国民族舞蹈与中国文化的传承和发展息息相关。
中国民族舞蹈是中国文化的重要组成部分，与诗歌、绘画、音乐等文化形式相互交融，形成了独特的文化体系。
中国民族舞蹈蕴含着丰富的文化内涵，是一种将文化和艺术融为一体的艺术形式。
同时，中国民族舞蹈也承载着历史的记忆和传统文化的沉淀。
通过中国民族舞蹈的学习和表演，人们可以更加深入地了解中国文化的精髓和传统，更好地传承和发扬中国文化的精神。
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究民族民间舞蹈作为一种独特的艺术形式，承载着各民族丰富的历史、文化和情感，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
深入研究民族民间舞蹈文化的传承规律及发展，对于保护和弘扬民族文化、促进民族团结和文化交流具有重要意义。
一、民族民间舞蹈文化的传承规律1、口传身授的传承方式民族民间舞蹈最初的传承往往依靠老一辈舞者对年轻一代的口传身授。
这种方式不仅传授舞蹈的动作和技巧，更重要的是传递舞蹈背后所蕴含的文化内涵、情感表达和价值观念。
在口传身授的过程中，师傅的言传身教、亲身示范以及徒弟的模仿学习、反复练习，使得舞蹈技艺得以传承和延续。
2、与民俗活动紧密结合民族民间舞蹈大多与当地的民俗活动紧密相连，如节日庆典、祭祀仪式、婚丧嫁娶等。
这些民俗活动为舞蹈的传承提供了特定的场合和氛围，使舞蹈成为人们表达喜悦、祈求平安、缅怀祖先等情感的重要方式。
通过参与民俗活动，人们在潜移默化中学习和传承了舞蹈。
3、地域和族群的限制民族民间舞蹈具有明显的地域和族群特征，不同地区、不同民族的舞蹈风格和表现形式各异。
这种地域和族群的限制使得舞蹈在一定范围内传承和发展，保持了其独特的文化特色。
然而，随着现代社会的发展和交流的增加，这种限制也在一定程度上被打破，为舞蹈的传播和融合创造了条件。
4、文化认同的驱动民族民间舞蹈是民族文化的重要象征，人们对本民族文化的认同和自豪感是舞蹈传承的内在动力。
当个体意识到自己是民族文化的一部分，并愿意为传承和发扬民族文化贡献力量时，他们会积极学习和传承舞蹈，使其得以代代相传。
二、民族民间舞蹈文化的发展现状1、受到现代文化的冲击在全球化和现代化的浪潮下，流行文化、西方文化等对民族民间舞蹈文化产生了巨大的冲击。
年轻人更倾向于追求时尚、新颖的艺术形式，对传统舞蹈的兴趣逐渐降低，导致民族民间舞蹈的传承面临困境。
2、传承人的缺失随着老一辈舞者的逐渐老去，许多优秀的舞蹈技艺面临失传的危险。
浅论中国民族民间舞的继承与发展
浅论中国民族民间舞的继承与发展中国民族民间舞融合了中华民族五千年的历史文化，代表着民族精神的传承与发展。
这些舞蹈作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分，承载着我们的情感、信仰和价值观。
本文将就中国民族民间舞的继承与发展进行简要探讨。
一、继承方面中国民族民间舞的继承是通过一代一代的民间传承实现的。
在中国传统社会，舞蹈是一种非常重要的传统文化形式。
它通过口头传统以及实际示范的方式进行传承。
在农村地区，人们通常会在传统节日或重要场合中展示各种各样的民间舞蹈。
这些舞蹈从一代传给下一代，保持了其原始的形式和特色。
二、发展方面中国民族民间舞不仅在传承方面有所发展，而且在创新和现代化方面也取得了显著的成就。
在现代中国，民族民间舞蹈一直在不断演进和发展。
许多舞蹈家将传统元素与现代元素相结合，创作出了具有时代特色的作品。
这些作品既保留了传统舞蹈的优美和独特性，又注入了现代审美和表现手法。
三、影响和意义中国民族民间舞作为中国文化的一部分，对于中华民族的认同感和民族自豪感起到了重要的作用。
它展示了中华民族的多样性和独特性，并且向世界传达了中华民族的文化自信。
同时，民族民间舞也是文化交流的重要桥梁。
通过舞蹈艺术的表演和交流，中国与其他国家和地区的人民加深了相互了解和友谊。
四、面临的挑战和问题然而，在中国民族民间舞的继承与发展过程中，也存在一些挑战和问题。
首先，由于社会发展和现代化的影响，一些传统的舞蹈形式面临着失传的危险。
很多民间舞蹈传承人年纪较大，没有合适的后继者。
其次，随着大众文化和流行文化的传播，一些传统的民族民间舞蹈在年轻人中的受欢迎程度下降，不能吸引到更多的年轻人参与进来。
为了解决这些问题，应该加强对中国民族民间舞的保护和传承。
政府和社会应该给予更多的关注和支持，鼓励更多的年轻人学习和参与到民族民间舞的表演中来。
学校和社区应该为学生提供更多的舞蹈培训机会，并组织各类活动和比赛来展示他们的才华。
同时，传统的舞蹈团体也应该不断创新，吸引更多年轻观众，以保持其活力与发展。
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动作表演艺术，它能够表现人的思想、情感以及人与自然和社会之间的矛盾。
在舞蹈的众多组成部分当中, 民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一, 它以生动活泼的艺术形式, 丰富淳朴的表现内容, 活跃在人民的生产生活当中，是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。
当今,传承与发展民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界的共识。
传承和发展民族民间舞蹈文化遗产，合理的拓展和创新，才能推动民间舞蹈文化的全面发展和更大繁荣。
在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。
随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。
而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。
因此，民间舞的传承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。
民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成传承文化的过程。
它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了民间舞蹈发展的另一基本特征。
民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。
在这里我们主要讨论民族民间舞蹈的传承性。
下面我们一起深入研究如何传承民族民间舞蹈这个问题。
舞蹈教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。
舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。
在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。
因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。
试论中国民族民间舞蹈的文化传承
逐 渐 兴起 了很多 种 民族 民 间 的舞蹈 形 式 ，每 一种 民间舞 蹈 的背 后 靠 民族舞 蹈 中 的姿态 、动作 、 技 巧来进 行 探究 。有效 的 掌握 民族 都 蕴含 着 一 个 民族 或者 一个 区域 的文 化 。所 以 ，要想 将 民间 民族 舞蹈 中 的韵 律 、节 拍和 韵 味等 要素 ，在学 习 民族 舞蹈 的 时候 才会 舞 蹈 文化 传 承下 去 ，就 必 须要 明 确 民间 民族 舞蹈 的价值 观和 审 美 事倍 功 半 ，传统 的民族 舞蹈 才 会 更好 的传 承下 去 。例 如 《 花 儿 为
本 文主要针 对 中国 民族 民间舞蹈 的文化传 承问题进行研究和探讨 ，并 人能够 感 受到 先辈们 在 舞蹈 中蕴 含 的精神 和文 化气 息 。
中 国 的 民族 文化 博 大 精深 、源 远 流 长 ， 在 历 史 的 长 河 中 ，
行教 授 。因 为舞 蹈 是属 于非 语 言文 字 的文 化类 型 ，所 以，需要 依
施
代 代 相传 ，将 民族文 化 中最 为 珍贵 的 东西 永久 的保 存 下去 ，让 世 三、 中 国民族 民 间舞蹈 文化 的传 承 （ 一 ） 中国 民族 舞 蹈文 化 的传承 规律 舞蹈 的传 授 是通 过 言传 身 教 ，尤其 是 传统 的 民族 舞蹈 ，基 本 上不 需要 依 靠语 言 来进 行解 说 ， 只需 要通 过舞 蹈 中 的 “ 语 法 ”进
一
、
中 国民 间舞蹈 文化 渊源
后 的故事 和 内涵 。
中 国 的 民 间 舞 蹈 文 化 源 远 流 长 ， 可 以追 溯 到 远 古 时 代 ， 中
（ 二 ）民族舞 蹈文 化传 承 的基础 很多 民族 舞 蹈具 有 自身的特 殊 性 ，在 特定 的 区域 和环 境 中才 可 以将 民族 舞蹈 中的韵 味和 精 神体 现 出来 ，通 过 民族 舞蹈 中的表 演程 式 、道 具 、服 饰和 动 态形 象 等将 民族 舞蹈 的精神 体现 的淋漓 尽致 ，真 正 的将 舞 蹈 回归 于原 生 态 的 民间舞蹈 形 式 ，体现 出地域
试论中国民族民间舞蹈的文化传承
民族 民间舞 蹈是 集 民族文 化气 息 和地 区特 色 于一 体的 舞蹈 形 舞 蹈 的结合 ，导致 民 间舞蹈 变得 越来 越 商业 化 ，朝着 低俗 、肤 浅 式 ，具 有鲜 明 的艺术 价值 、文 化 气息 以及 学术 价值 ，它反应 了各 的方 向发展 。经营 者们 往往 并没 有怀 有 传承 文化 的想 法 ，在他 们 个 民族在 生 活 、感情 、交 际上 的特 点 。我 国 民族 民间舞 蹈 文化 是 的眼 中 ，这 只 是一个 挣 钱 的手段 ，殊 不 知这 样 的举动 对 让人 们渐
新文 化 的产 生让 人们 渐渐 忽 略 了民族 文化 的传 承和 发 展 ，民 间舞 浓 厚 的兴趣 。民族 民 间舞蹈 文化 的传 承 就是 对本 地 乡土 文化 的继 蹈文 化 因此也 受到 了 巨大 的抨击 ｕ 。 承 和 发扬 ，我们 必 须要 让每 个人 都 明 白民族 民间舞蹈 文 化对 我们 我 国 是 民族 文 化 丰 富多 彩 的 国 家 ，保 护 和 传 承 民族 民间 舞 的重 要性 。其 次 ，在面 对 多元化 文化 发 展 的前提 下，应 该保 持坚
、
民族 民间 舞蹈 文化 的特点和 现状
式 ，是 民间 人们 根据 灵 感 的启迪 ， 自编 自导 自演 ，将 其转 化 为舞 受到 民间 舞蹈 的 生命 力 。这样 学生 在学 习 的过程 中会 融 入其 中， 蹈 的方 式 ，传 达 出 自己内心 的想 法 。概括 的来 说 ， 民族 民间舞 蹈 而观 赏者也 会对 其阐述 的文 化蕴 涵有着 深刻 的理 解 。 文化 属 于一种 地 方 乡土文 化 ，它 往往 由于 不受 约 定俗 成 的条条 框
人去 研 习。
一
在 民族 民间 舞 蹈 文 化 的教 学过 程 中 ，要 逐 步 的 扩 宽 教 学视
中国民间舞蹈的文化传承
中国民间舞蹈的文化传承中国民间舞蹈作为中国优秀的舞蹈形式之一，代表着我国悠久的历史文化和多元的民族特色。
民间舞蹈承载着丰富的文化内涵，传承至今且不断创新发展，成为中国文化的瑰宝之一。
本文将探讨中国民间舞蹈的文化传承。
一、中国民间舞蹈的历史中国民间舞蹈源远流长，可以追溯到古代的祭祀、仪式和娱乐活动。
早在上古时期，人们就利用舞蹈表达对大自然、神灵以及故事情节的敬意和喜悦。
随着时间的推移，各个地区形成了各具特色的民间舞蹈品种。
例如，汉族和少数民族都有自己独特的舞蹈，如“舞龙”、“舞狮”、“杂技舞蹈”等。
中国民间舞蹈的特点是典雅、婉约和富有表情。
它通常以优美的身姿、动作和舞蹈服饰吸引人们的注意，同时将民族文化和历史故事融入其中。
这种将传统舞蹈与古代文化相结合的方式，使中国民间舞蹈成为了独一无二的艺术形式。
二、中国民间舞蹈的传承方式中国民间舞蹈的传承方式分为传统传承和现代传承。
传统传承是指从前辈到后辈的口口相传、师徒传承的方式。
在这种传承方式下，年长的舞蹈家会亲自教授年轻一代舞者各种舞蹈技巧和舞蹈形式，以确保中国民间舞蹈的纯正性。
这种传承方式通常在族群中代代相传，保持民族文化传统的完整性。
现代传承则更加注重系统化和专业化的舞蹈教学。
学校、舞蹈团体和专业培训机构提供民间舞蹈的教育培训项目，让更多的人接触和学习中国民间舞蹈。
这种方式可以更好地保护和传承中国民间舞蹈的技巧和特色，同时也为更广泛的社会群体提供了参与和欣赏的机会。
三、中国民间舞蹈的文化意义中国民间舞蹈代表了中国人民的生活、情感和精神世界，具有丰富的文化内涵和深远的意义。
首先，它反映了中国传统文化的多元性。
中国的地域与民族众多，所以中国民间舞蹈多种多样。
每一种舞蹈都以独特的形式和技法表达了不同地区和民族群体的特有文化。
其次，中国民间舞蹈承载着丰富的历史记忆和文化历程。
在其中，我们可以看到中国古代的礼仪、宗教、战争、生活等各方面的历史片段。
这些舞蹈保留了传统的审美标准和艺术风格，让我们更好地了解中国古代文化的传承与发展。
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究民族民间舞蹈是各族人民在长期的生产生活实践中创造出来的，是中华民族文化的瑰宝。
它不仅具有独特的艺术魅力，还承载着丰富的历史、文化和情感内涵。
研究民族民间舞蹈文化的传承规律及发展，对于保护和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要的意义。
一、民族民间舞蹈文化的传承规律（一）传承的主体是人人是民族民间舞蹈文化传承的核心。
舞者、编导、教师以及广大的民众都是传承的重要力量。
舞者通过身体语言展现舞蹈的魅力，编导赋予舞蹈新的创意和内涵，教师将舞蹈技艺传授给下一代，而民众则在日常生活中参与和传播舞蹈文化。
（二）传承与生活密切相关民族民间舞蹈源于生活，反映了人们的劳动、祭祀、节庆等各种活动。
它与当地的风俗习惯、宗教信仰、社会制度等紧密相连。
例如，一些少数民族的舞蹈在庆祝丰收、祭祀祖先等重要场合中表演，成为人们表达喜悦、祈求平安的方式。
（三）口传身授是主要传承方式在许多民族中，舞蹈的传承往往通过长辈对晚辈的口传身授进行。
这种方式能够让学习者更直接地感受舞蹈的韵味和情感，同时也有利于传承者根据学习者的特点进行个性化的指导。
（四）文化环境的影响民族民间舞蹈的传承离不开特定的文化环境。
地域、语言、社会氛围等因素共同构成了舞蹈传承的土壤。
当文化环境发生变化时，舞蹈的传承也会受到影响。
二、民族民间舞蹈文化的发展现状（一）受到现代文化的冲击随着全球化和现代化的进程，外来文化和现代娱乐方式的涌入，使得民族民间舞蹈在一些地区逐渐失去了吸引力。
年轻人对传统舞蹈的兴趣降低，导致传承面临困境。
（二）商业化带来的挑战为了迎合市场需求，一些民族民间舞蹈被过度商业化包装，失去了原有的文化内涵和特色。
同时，商业化的运作也可能导致舞蹈的传承和发展过于注重经济效益，而忽视了文化价值。
（三）传承人才短缺由于社会的变迁和经济的发展，许多年轻人选择外出务工，愿意投身于民族民间舞蹈传承事业的人才相对较少。
老一辈传承人的逐渐减少，也使得一些珍贵的舞蹈技艺面临失传的危险。
论民间舞蹈的当代价值与传承策略
论民间舞蹈的当代价值与传承策略民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。
随着现代社会的发展，民间舞蹈在传承与发展过程中面临着一些挑战，然而它依然具有着重要的当代价值和传承策略。
本文将从当代价值和传承策略两个方面来探讨民间舞蹈的现状和未来发展。
一、当代价值1.文化传承民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，是中国传统文化的重要载体之一。
在当代社会，随着全球化的影响，传统文化面临着被外来文化冲击的挑战，而民间舞蹈作为中国独特的文化表现形式，承载着深厚的历史积淀和文化内涵，对传承和弘扬中国传统文化具有重要意义。
3.促进社会交流民间舞蹈是一种具有强烈社交属性的文化表现形式，它可以促进人们之间的交流和沟通。
在社交场合和文化活动中，民间舞蹈可以帮助人们打破沉闷和尴尬，拉近人与人之间的距离，促进社会交流和融合，因此在当代社会中，提倡发展民间舞蹈有益于促进社会和谐。
二、传承策略1. 强调教育传承民间舞蹈传承的关键在于教育传承，要通过学校、社区等渠道，建立健全的教育体系，培养和发展舞蹈师资，引导青少年积极参与民间舞蹈的学习和传承。
同时注重舞蹈作品的创作和演出，提高舞蹈的艺术水平和观赏度。
2. 创新传承在传承过程中，要引导舞蹈创作作品在保持传统特色的基础上，融入现代元素与艺术表现手法，以适应当代社会的审美需求。
通过创新传承，使民间舞蹈更具时代感和表现力，吸引更多的年轻人参与。
3. 多元进取传承是永恒的主题，为了更好地传承民间舞蹈，需要充分挖掘不同地域、不同民族的舞蹈文化，将其融入现代的表现形式中，建立多元化的传承体系。
开展相关研究和保护工作，通过加强国际交流、合作，促进世界的民间舞蹈传承。
民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，具有重要的当代价值和传承策略。
在当代社会，要充分认识其文化价值和社会意义，通过教育传承、创新传承、多元传承等策略推动民间舞蹈的传承发展，为弘扬中华民族优秀传统文化，增强文化自信，促进社会繁荣和文明进步做出积极贡献。
论中国民族民间舞的赏析与传承
论中国民族民间舞的赏析与传承在中国这片热土上，凝聚着56个民族的精神，并紧密地牵连在一起，共同缔造了中华民族辉煌灿烂的文明，在世界上奏响了华美的乐章。
经过5000多年的历史发展与沉淀，我国形成了璀璨的民族文化，民间舞作为其中重要组成，丰富了人们的精神生活，传达了丰富的思想情感，民间舞的传承与发展尤为必要。
一、中国民族民间舞的鉴赏中华民族艺术文化源远流长，民间舞作为其中最重要的组成部分，丰富了人们的精神世界。
每个民族的民间舞蹈不尽相同，并由此代表不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯等，通过形体变化带给人美的享受。
（一）形态舞蹈作为一种特殊的人体艺术，通过手势、舞姿、造型等动作变化来表达思想，其本身是对美的一种体现。
在具体的舞蹈演绎中，舞者有意识地把握身体线条，在节奏韵律的带动下，使身体线条在一定时空内随着动作的延伸做出各种姿态。
不同地区的民族民间舞受地方文化以及人民生活习惯的影响，展现出独特的形态美，如东北热情洋溢的大秧歌、内蒙古豪迈的摔跤舞、皖南婉约的采茶舞等，都代表了中国民族民间舞的艺术精髓，更是上千年来人们智慧的结晶。
对中国民族民间舞的鉴赏，可透过十个字体味其形态美，即轻、稳、准、洁、敏、柔、健、韵、美、情。
中国民族民间舞素来不拘一格，更多地强调一种含蓄的表达，在追求写实的同时，又加注了丰富想象，是感情的凝聚、概括和集中表现。
中国民族民间舞形神兼备，以形为基础，将情感融于其中，进而将内心深处的想法和优美的意境表现出来。
正是这种不拘一格的艺术，才造就了中国民族民间舞千姿百态的形态展现，时刻给人以美的享受。
（二）意蕴常言道，“十里不同风、百里不同俗”。
我国是由56个民族共同组成的国家，拥有十分丰富的文化资源，在不同地域不同民族，民间舞蹈的艺术特点迥然不同，并缘于此，形成了千姿百态的舞蹈艺术。
例如，同作为草原上的游牧民族，蒙古族、塔吉克族、藏族等都十分崇尚鹰的英雄形态，并通过差异化的形象、形态、气质表达了自身情感。
民族民间舞蹈的文化积淀与传承发展
民族民间舞蹈的文化积淀与传承发展民族民间舞蹈在中国这个拥有五千多年历史的文明古国中扮演着重要的角色。
它们不仅仅是一种艺术形式，更是民族文化的重要组成部分。
这篇文章将探讨民族民间舞蹈的文化积淀和传承发展，以期更好地理解和欣赏这一独特而精彩的艺术形式。
一、文化积淀中国民族民间舞蹈源远流长，深深扎根于中华文明的沃土之中。
舞蹈作为一种身体语言，通过舞者的身姿、动作和表情，传达着民族的情感和价值观。
在漫长的历史积淀中，民族民间舞蹈吸纳了丰富的文化元素，体现了中国古代文化的独特魅力。
民族民间舞蹈中融入了大量的神话、传说和历史故事。
比如《白蛇传》中的“白蛇翩翩起舞”、《红楼梦》中的“醉花阴”等，这些舞蹈作品通过独特的舞蹈形式，将经典的文学作品生动地展现在观众面前。
此外，民族民间舞蹈还深深融入了中国古代宗教和哲学的思想。
例如，中国古代的道家思想倡导养生保健，以自然为师，而一些舞蹈作品正是受到了这些思想的影响，表达着与自然和谐相处的理念。
这种深入民间的宗教和哲学观念使得中国的民族民间舞蹈与其它国家的舞蹈形式有着鲜明的区别，独具特色。
二、传承发展作为一种传统艺术形式，民族民间舞蹈在传承过程中面临着许多挑战。
首先是人才传承的问题。
随着城市化的快速发展，越来越多的年轻人选择了离开农村，走向城市。
这样一来，传统的民间舞蹈在农村地区的传承面临着很大的困难。
为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，各级政府和社区组织应加大对农村地区的民族民间舞蹈传承工作的支持力度，鼓励年轻人继承和发展这一艺术形式。
其次是创新和现代化的问题。
随着时代的发展，人们对艺术的需求也在发生变化。
民族民间舞蹈需要与时俱进，与现代文化相结合，才能更好地满足观众的需要。
因此，舞蹈创作和演出应注重与时代的联系，创作出更加丰富多样的作品，同时保留传统的文化内涵。
最后是国际交流的问题。
随着全球化的发展，中国的文化艺术已经走出国门，民族民间舞蹈也受到了越来越多的国际关注。
中国民族民间舞的赏析与传承
中国民族民间舞的赏析与传承中国民族民间舞源远流长，包含了众多地域特色丰富多彩的舞蹈。
这些舞蹈不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化遗产。
通过赏析和传承，能够加深人们对中国文化的了解和认识，同时也能保护和传承这些重要的文化财富。
赏析民族民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，其风格多样且富有特色。
在中国大地上，每个地域都有自己的特色舞蹈，这些舞蹈以形式、动作和音乐等方面的差异区别于其他舞蹈。
如“扭秧歌”是中国南方地区一种非常有特色的舞蹈，它寓意着丰收和喜庆。
在舞蹈中，舞者们身着传统的民族服装，手持扇子或拐杖，像展翅的蝴蝶一样自然舒展。
而北方地区的“大秧歌”则旋转、跳跃、踏步都十分有力，展示了北方人民的拼搏精神。
“八仙过海”也是非常经典的舞蹈之一，它以八位仙女穿着五颜六色的华美衣裙飞翔于水中为主要表现形式，流畅的舞步和身姿优美典雅，充满了传统中华女性的温柔美丽和优雅韵味。
不同地域的民间舞蹈，每一个都蕴含着当地人民丰富的文化内涵和情感寄托，我们只有用心去欣赏，才能深深地感受到其中蕴含的文化背景和强烈的地域特色。
传承传承民族民间舞蹈是非常重要的事情，不仅能够保护文化遗产，还能激发人们对身临其境的文化体验的热情，促进文化价值的传承。
首先，在家庭和社区中，孩子们要接受舞蹈教育，从小培养对民族民间舞蹈的兴趣和体验，从而将这种文化传承和延续下去。
其次，在文化机构的帮助下，组织相关的活动和节目，如舞蹈演出、展览等等，将这些舞蹈文化展现在广大观众的面前，吸引更多的人关注和学习。
最后，在学校教育中，学校可以设置民族民间舞蹈的选修课程，在校内或者校际举办各种舞蹈比赛和晚会，让更多的青少年了解和关注这种独特的舞蹈文化。
总之，民族民间舞蹈是中国文化遗产中非常重要和独特的组成部分，通过赏析和传承，可以让更多人深入了解和爱上它，从而继承和保护这一重要的文化遗产，将其传承下去。
文化自信视域下我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展
文化自信视域下我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展在文化自信的视域下，我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展具有深远的意义。
民族民间舞蹈是我国文化的瑰宝之一，它承载着中华民族的优秀传统文化和丰富的艺术底蕴，是我们民族精神和身份认同的重要象征。
因此，传承和发展民族民间舞蹈艺术，不仅是对舞蹈本身的坚守和发展，更是对中华文化的传承和弘扬。
首先，要传承和发展民族民间舞蹈艺术，就要坚守舞蹈的本源和根基。
民族民间舞蹈源远流长，各个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格。
在传承过程中，要注重学习和保留民族民间舞蹈的经典作品和经典动作，尊重传统的舞蹈形态和技巧。
同时，也要有创新精神，将传统舞蹈与现代审美相结合，不断推陈出新，使舞蹈艺术更具时代感和魅力。
其次，要加强对民族民间舞蹈艺术的研究和保护。
舞蹈艺术是一种有生命力的艺术形式，需要历代舞者的智慧和努力才能得以传承和发展。
因此，我们要加强对各个地域和民族的民族民间舞蹈进行系统的研究，探索其深层次的文化内涵和舞蹈技法。
同时，要加强对舞蹈艺术家的培养和保护，为他们提供更好的学习和创作环境，鼓励他们进行积极探索和突破。
另外，要大力宣传和推广民族民间舞蹈艺术。
舞蹈艺术是一种非常直观并具有感染力的艺术形式，它能够打破语言的障碍，通过肢体的语言传递情感和思想。
因此，我们要利用现代的传媒手段和社交网络等渠道，将民族民间舞蹈艺术推向更广泛的受众，让更多的人能够欣赏和了解到这一独特的艺术形式。
最后，要加强对民族民间舞蹈艺术的政策支持和保障。
艺术是社会进步和文明发展的重要力量，需要有良好的政策环境和资源保障。
我们要加大对舞蹈艺术的投入和支持，建立健全相关的政策法规和扶持措施，提供更多的资源和机会给舞蹈艺术家，让他们有更好的发展空间和条件。
通过以上的努力，我们相信在文化自信的视域下，我国民族民间舞蹈艺术将会得到更好的传承和发展，为中华民族的文化繁荣做出更大的贡献。
同时，我们也希望民族民间舞蹈艺术能够更好地走向世界，成为文化交流和友谊的桥梁，为世界文化多样性的发展作出更大的贡献。
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大 众 文 艺大112摘要：民族文化是我国各民族共同创造拥有的精神财富，保护与传承民族文化已成为现今文化艺术界最重视的问题。
本文在中国民族民间舞蹈概念与特性、创作的现状与发展趋势、民族民间舞蹈创作对民族文化的继承与发展三个方面，讨论中国民族民间舞蹈创作如何以传统文化精髓为根基，以时代审美变迁为向导，更好地传承发扬民族文化。
关键词：民族民间舞蹈；文化传承；文化艺术一、中国民族民间舞蹈的文化价值与功能（一）民族民间舞蹈的概念罗雄岩教授在《中国民间舞蹈文化教程》中曾经提到：“中国是个多民族国家，在这个民族大家庭中，各民族聚居、杂居、交错居住的情况很多，在日常生活中，民族一词习惯上多指少数民族。
”因此，民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈。
关于民间舞蹈这一概念，各国学者有不同的解释。
《辞海》的释意是：“民间舞蹈在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。
”《英国大百科全书•15版》的解释是：“虽然民间舞蹈一般是指各个民族特有的欢快、娱乐的舞蹈，但它确切的含义在学者们中间仍然有很大的争议，直到现在还没有完全得以解决。
”《人文百科全书大系•艺术百科全书》上解释：“产生并广泛与民间、风格鲜明的舞蹈。
它反映各地区、民族特有的劳动、风俗、交际方式和爱情生活。
不同地区和民族的舞蹈受生活方式、历史传统、宗教信仰、风俗习惯乃至地理和气候等自然环境的影响而出现迥异的风格特点。
”（二）民族民间舞蹈的功能与特性民族民间舞蹈是民族文化最佳的传播载体，舞蹈艺术把人的希望、观念、精神自然地整合成多种文化因素，化成形态语言，这种非艺术化的行为动作语言，一旦形成稳定的风格程式，即会代代相传，奇迹般地保存并发展。
文化在不断发展，舞蹈文化的传承生生不息，贯穿人类生命的延续和推动社会永不休止地发展，但舞蹈文化的根可寻、貌可视，在纷繁多变，多姿多彩的舞蹈中，民族民间形成了自身特有的传承性、群众性、自娱性、及民族性等特性。
1、传承性。
人类舞蹈文化经历了多年的历史考验，其奥妙在于保存了人类文化生存和发展的基质，无论经历过多少次历代的变迁与民族融合，无需介入其它的任何因素渗透，民间舞蹈是民间文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。
它以其自身特有的方式保存积淀了不同历史阶段的文化因素。
可见无论在历代还是当代，多元的文化总是永恒地伴随人类的步伐而前进，并且真实的记录着人类创造的文明，其中包括民间舞蹈文化在内的民间文化也在生生不息、代代相传。
2、群众性。
民间舞蹈产生于民间，是人民群众共同创造的精神财富，它风格鲜明，韵律优雅，朴实无华，真情实感，反映了人民群众的精神面貌、劳动和生活，是传统民间文化的一个重要方面。
由于它产生于民间，植根于群众，在长期历史繁衍和发展生息过程中，历经世代民间艺人和广大群众的创造、发展和锤炼，形成了完整的表现形式和独特艺术风格。
典型地、形象地表现一个民族或地区的群众生活习惯，风俗礼仪、思想情感、道德观念以及共同的审美情趣。
成为民族精神风貌的一种表现形式，始终以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。
如杨丽萍在《云南映像》中谈到一段表现彝族男女爱情的《烟盒舞》：“这些舞蹈我是一个动作都没有编，我自己根本不可能编出来，因为这是彝族人的一种创造，性爱已经上升到了一种游戏，一点都不邪，一点都不色。
它是一种游戏感，其实文明人一直在追求这种爱的美好，这种纯洁，这种本真。
其实很多民族一直在遵循本民族的习俗，他们没有改变这种东西”。
3、自娱性。
民间舞蹈的突出特点是自娱性。
它源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识。
将精神上的自由看作是核心，在舞者愉悦、观者快慰的无形中，增强了民族的凝聚力。
记得去彝族地区体验生活，在四川大凉山的篝寨里，火红的篝火映红了山寨。
在没有任何形式的音乐伴奏下，彝族人民自行围成一圈在篝火旁翩翩起舞，他们唱歌、演奏乐器，跳起了节奏欢快的舞蹈，一位年过八旬的老太太由于历经岁月的沧桑，脊背已经弯曲成九十度，但这丝毫不影响到她热情的表现冲动，拿着树叶在地上转着划圆圈。
在七月火把节的热浪中，在一波一波的叫喊声中，我们可以强烈的感受到彝族人民那种崇尚自由，热情奔放，自娱自乐的民族精神特质。
4、民族性。
最为重要的一个特性。
从文化审美的角度来讲体现民族性，首先在于民族的内容和民族的文化精神，包括民族的文化审美心理、民族的思维方式、民族的性格、气质特征等等，不同的民族又因自身的生态、存在、形态而各具特点。
在《云南映像》的排演过程中，投资赞助商为了经济上的利益，找杨丽萍谈话，要求台上的表演要与台下观众产生互动，要请洋人上来扮演白族的新郎，杨丽萍听后坚决反对，她说：很多民族文化村，旅游景点，表演的时候冲着观众游客丢荷包、洒水，这是表层的一种展示，习俗的一种展示，是一种浅表的沟通；我想体现的沟通是一种心灵的灵魂的沟通，这才是真正的互通。
由于双方在追求艺术本质上的想法不同，对方撤出了对《云》的投资，杨丽萍掏空自己多年来的积蓄，完全投入在了《云》的排演制作上，她坚持自己心中的信念，她说：“这不仅是一个人审美品位的问题，还关系到我民族的民族属性、民族文化问题，特别是这样一个充满人性的舞蹈，它是全人类共性的精神文明，因为它不偏激，不偏商业，干干净净、纯纯粹粹。
也不会去弄一些旅游歌舞的快餐文化，粉粉饰饰，穿着芭蕾的紧身裤跳藏族舞，那些不是人类共性的审美文化。
只有发自原始生命产生的具有本民族特色的文化，才一定能得到最广大人民、观众的认可，他们一定能从内心感知到其中的魅力。
这是不容怀疑的，它是一个民族的精神象征，是民族生命的延续，是民族活的灵魂。
二、中国民族民间舞蹈创作的现状与发展趋势近几年来，不论是在各类大型舞蹈比赛还是全国舞蹈汇演中，都涌现出许多题材多样，形式繁多的舞蹈作品，其中也有较为成熟的民族民间舞以其新颖的视角、全新的编排、深厚的韵味、浓郁的民族舞风，通过重新审视、深入挖掘本民族文化内核而形成的佳作，如《酥油飘香》、《花儿为什么这样红》、《行者》、《邵多丽》《红河谷.序》等等，这说明我国舞坛已拥有一批具有创作实力的舞蹈编导，就民族舞蹈创作来说，无论在题材和内容上，都已冲破了长期存在的传统模式，而越来越贴近丰富多彩的社会和人生，中华民族丰富多彩的民族民间文化为中国民族民间舞提供取之不竭的创作元素和一触即发的灵感。
同时，在表现形式和手法上也已突破了传统思维模式，在其原有艺术形式上进行再创造，既是对某些濒危的非物质文化遗产的拯救，更是对优秀的民族文化传统的弘扬。
世界各国在注重科技和经济发展的同时，愈来愈重视对本国民族文化艺术传统的保护和传承。
保护与传承民间舞蹈传统文化，已成为了世界各国的共识。
多年来，各国舞蹈家以“如何保存民族民间传统舞蹈”为主题的国际会议已举行一百多次。
民间舞蹈的传承一直都是各国艺术家、民俗学家和文化人类学家密切关注的焦点。
当今世界经济正逐步一体化，文化呈现出愈加纷繁的多元化趋势，这必然也引发当今舞坛创作的多元发展现象，民族民间舞作为生命力最顽强的舞蹈形式之一，在新中国舞蹈发展道路上越发彰显出全方位的审美意识的多维探索趋势：试论中国民族民间舞蹈的文化传承陈明 (深圳艺术学校 518000)艺术与人文大 众 文 艺113艺术与人文1、原生形态与舞台艺术的结合随着《云南印象》的空前成功，“原生态”舞蹈的文化价值被人们重视起来——由普通民众负载，且由他们在民俗仪式或民俗活动中承传的民间舞，学界通常称为原生态民间舞蹈。
由于“原生态”最大含量的保留了原始民族民间舞蹈的原本形态，它是民族民间舞蹈的根，是民族民间舞蹈发展的源泉。
民族民间舞蹈的发展，是在继承“原生态”的基础上，在“变异态”和“再生态”中去求发展。
2、民族民间舞蹈表现现实主义题材一直以来人们普遍存在某种误解。
由于民族民间舞蹈在民间主要以情绪的宣泄和娱乐为主，这就导致民族舞编导在选材构思中形成一种定向思维，认为民族舞只能表达情绪，而不能表现深刻的主题。
现在越来越多的表现现实主义题材的作品映入我们的视野：《出走》、《老伴》等都是很好的现实主义题材的作品。
3、运用现代的编舞理念创作民族民间舞蹈指编导打破原有创作思维，惯用的对称统一的编舞模式，在作品的构图、结构、表现风格、传达意识及队形上进行重新解构与组合。
第五届“荷花奖”获得编导表演金奖的作品《邵多丽》就带有很强的创新观念。
但是近年来舞蹈界也出现了相当数量的“伪民间舞”，这是一个非常危险的现象。
为了适应部分表演市场的需要，很多舞蹈编导急功近利。
到民间去以走马观花的方式“考察”“收集”所谓的民间舞蹈，回来后进行浮躁的加工，顶着“民族民间文化”的大旗,再四处传播，背离了民族文化内涵的真谛，冲击和湮灭真正的民间舞蹈。
这是当下最值得引起我们注意及思考的问题。
身肩重责的舞蹈编导面对现代文明对传统文明的冲击，是否会影响民间舞蹈文化发展的原有规律，他们应站在怎样的一个角度上去审视现今的民族民间舞蹈创作呢？三、中国民族民间舞蹈创作的文化传承意识（一）继承——民族民间舞蹈创作发展的基础民族舞蹈的创作上,什么可以改变,什么不可以改变？在当代文化纷纭复杂、各种文化激荡冲撞的今天保持冷静的理性思考力，要在各种时髦的舞蹈现象面前尽全力保持一份对民族文化的“守土”之心。
因此，优秀的民族民间舞作品无论怎样变化，都不能随意打破民族禁忌，作品的编排要尊重和符合当地民族特色与习俗。
只有突出其个性特征，才能显示出它独立存在的文化价值，针对这一点，应该是求异不求同的。
在此，我想谈谈第六届“荷花奖”民族民间舞作品——京族舞蹈《海石花》。
这是一个在原生态民族民间舞蹈风格的基础上，融入新鲜舞蹈元素，极具鲜明时代特色的舞蹈作品。
像这种属于文化资源的原生态民族民间舞蹈要搬上舞台，是少之又少，京族的舞蹈文化在我们56个民族的大家庭中，是一笔具有独特价值且弥足珍贵的精神财富。
要做到既能尊重京族舞蹈的原始个性，又能让各个层次的观众所接受，让更多的人了解和认识中国的原生态文化，实属一件不易之事。
京族主要居住在广西防城的三岛上，是主要从事沿海渔业的民族，因此他们的民间舞蹈带有明显的中国海洋文化色彩，舞蹈语汇以手部位的舞蹈动作居多。
其中，“轮指绕花”和“转手翻花”两组动作最有特点，此动作来源于京族妇女“织网”、“修网”、“拉网”等日常劳动生活，浸润着来自对大海的无限深切之情，表演充满生机。
《海石花》要传达的理念，就是将艺术本质回归于本体，回归于自然。
所折射出的是当代京族人民的朴实华彩的生命豪情及坚韧执着的民族性格。
在作品的背后我们看到的是：在继承原有京族舞蹈的语汇、动态精华的基础上，将现代舞的编舞理念与之融会贯通，“动态”升华了京族特有的动作风格。
变化的——是发展了的动作语汇，不变的——是本民族的民族特色与文化内核。
在“轮指绕花”和“转手翻花”这两组典型动作在循环往返的使用中，于幅度、力度、速度上进行迥然不同的变化，叠加处理，张驰有致，使得舞蹈形象更加立体丰富，在老艺人悠扬动听的胡弦琴与海浪层层撞击岩石的澎湃声中，以肢体迅速张合的张力美感中加以配合手指的伸展弯曲及胯部的“盘”“拧”的肢体形态，人们仿佛看到了一个由风化已久的海石花经过层层蜕变、返璞归真的京族少女的鲜活形象。