吉他基础知识介绍

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吉他基础知识介绍课件PPT

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古典吉他起源于文艺复兴时期的欧洲,是吉他音 乐历史中最古老的分支。
民谣吉他时期
民谣吉他起源于20世纪的美国,以演奏民间音 乐为主,具有浓厚的乡村气息。
摇滚吉他时期
摇滚吉他是20世纪50年代后期在美国诞生的, 以强烈的节奏和激情的表演为特点。
吉他音乐风格与流派
古典吉他
古典吉他起源于16世纪的西 班牙,以其优美的旋律和复杂
吉他音箱清洁与保养
清洁音箱表面
使用柔软的干布轻轻擦拭音箱表面,避免使用含有 酒精或其他化学物质的清洁剂。
清洁音箱内部
定期检查音箱内部是否有灰尘或污垢,可以使用吸 尘器或吹风机进行清洁。
检查音箱连接线
定期检查音箱的连接线是否有破损或松动,确保连 接线牢固且无破损。
06 吉他音乐文化与历 史
吉他音乐文 化概述
弦。
演奏风格
古典吉他主要用于演奏古典音 乐,如巴赫、莫扎特等作曲家
的作品。
演奏技巧
古典吉他演奏技巧丰富,包括 轮指、滑音、泛音等。
民谣吉他
琴体结构
民谣吉他通常采用Dreadnought型琴体,琴身较 大,共鸣效果好,适合弹唱和伴奏。
音色特点
民谣吉他音色温暖、圆润,适合演奏民谣、乡村、 流行等音乐风格。
手指独立性
通过单独练习每个手指,提高手指的独立 性和灵活性,为演奏复杂的和弦和旋律打 下基础。
02
手指力量
通过练习手指的力量,提高手指的稳定性 和耐力,使演奏更加流畅和准确。
03
手指灵活性
通过练习手指的灵活性,提高手指的反应 速度和准确性,使演奏更加灵活和生动。
吉他和弦与节奏
和弦
介绍吉他和弦的基本概念,如大 调和小调,以及如何按弦和切换 和弦。

吉他基础知识及入门要领

吉他基础知识及入门要领

吉他基础知识及入门要领第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。

琴身系手工打造,指板平、宽。

琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。

音色唯美、圆润。

2、民谣吉他来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。

琴弦都为钢、合金弦,较硬。

音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。

3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。

自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。

4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。

声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。

因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。

周边设备庞大,如效果器、放大器等。

经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。

2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。

3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。

4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。

5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。

6.提起左手,拇指放置琴颈背部,其余各指放在指板上,用指尖以垂直的姿势放在指板上,掌心不要碰琴颈背部,但有时会根据需要而有所改变。

7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。

无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求。

注意:持琴姿势还有许多种,同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿,但在初学阶段一般用坐姿,暂时不要用其他姿势。

四、手指记号1、右手指p(pulgar的简写)——拇指i(indice的简写)——食指m(medio的简写)——中指a(anular的简写)——无名指ch(chico的简写)——小指,不常用2、左手指1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。

吉他知识点总结大全

吉他知识点总结大全

吉他知识点总结大全吉他是一种非常受欢迎的乐器,不仅在流行音乐中广泛使用,而且在古典音乐、爵士乐和蓝调音乐中也有着重要的地位。

学习吉他需要掌握一定的基础知识,包括吉他的基本结构、品种、演奏技巧和调音方法等。

下面将对吉他的各个知识点进行总结,希望能够帮助吉他爱好者更好地了解这个乐器。

一、吉他的基本结构1. 木制箱体:吉他的箱体是由桥板、音箱和琴颈三部分组成的。

桥板上装有弦,琴颈上有品,弦振动产生的声音通过音箱放大,达到演奏的目的。

2. 弦:吉他上通常有六根弦,从最细的第一弦到最粗的第六弦分别是E、B、G、D、A、E。

3. 指板:指板位于琴颈上,用来按弦演奏。

指板上通常有品,用来使音高准确和稳定。

4. 琴头:琴头是指琴颈的末端,上面装有调弦钮,用来调整吉他的音高。

5. 吉他弦轴:吉他弦轴也叫做机头,是用来绕弦的地方,通过调弦钮来调整弦的音高。

6. 琴弦:琴弦由玻璃丝和金属丝构成,保持着音的高低和定义。

二、吉他的品种1. 古典吉他:古典吉他在古典音乐中广泛应用,琴面较薄,琴颈较宽,琴弦松弦,音色柔和,适合演奏古典音乐。

2. 民谣吉他:民谣吉他常常用于流行音乐和民谣音乐演奏,琴颈较窄琴弦较粗,音色明亮,适合演奏丰富多彩的曲调。

3. 电吉他:电吉他是通过拾音器将琴弦振动所产生的信号转化为电信号,通过放大器放大后输出。

适合在摇滚、蓝调等音乐风格中使用。

4. 半空心吉他:半空心吉他是指在木制箱体内部加上一块振板,增加共鸣效果。

适合爵士乐和流行音乐演奏。

5. 六弦电贝司:六弦电贝司是一种低音吉他,通过拾音器将琴弦振动转化为电信号,适合用于流行音乐和摇滚音乐的伴奏。

三、吉他的演奏技巧1. 用手指弹:用手指来弹奏吉他,通常会使用大拇指和其他指头来弹奏琴弦,可以产生丰富的音色变化。

2. 用拨片弹:使用拨片弹奏吉他,可以产生清晰而稳定的音色,适合进行押弦演奏。

3. 用指甲弹:有些吉他手会留长指甲来弹奏吉他,可以产生柔和的音色,适合演奏古典音乐。

学弹吉他的基本知识

学弹吉他的基本知识

学弹吉他的基本知识学习弹吉他的基本知识是入门者必备的步骤。

下面将为大家介绍几个关键的知识点。

一、吉他的基本结构吉他是一种弹拨乐器,由琴颈、琴身和琴弦组成。

琴颈上有品格,琴身上有音孔。

琴弦通常有六根,从高音到低音依次为E、A、D、G、B、E。

二、弹拨技巧1. 按弦:用左手按住琴颈上的品格,可以改变琴弦的音高。

右手用拇指或指甲弹拨弦,产生声音。

2. 和弦:用左手按住多根琴弦,弹奏多个音符同时发声,形成和弦。

常见的和弦有C、D、G、Am等。

3. 节奏:弹吉他时要注意节奏感,掌握不同的节奏型,如四分音符、八分音符等。

4. 滑音和弦:在弹奏过程中,可以用左手滑动手指,切换不同的和弦。

三、音阶和音程1. 音阶:音阶是由一定音程关系的音符组成的。

常见的音阶有大调、小调等。

2. 音程:音程指两个音符之间的距离,如八度、五度等。

掌握音程有助于弹奏旋律和和弦。

四、乐谱和吉他谱1. 乐谱:乐谱是用符号和标记表示音符、音高、节奏等信息的图谱。

可以通过学习乐谱来弹奏各种曲目。

2. 吉他谱:吉他谱是一种用数字和符号表示弹奏方法的谱子。

吉他谱相对简单易懂,适合初学者。

五、常见的练习方法1. 手指训练:通过练习手指的灵活性和力量,提高按弦能力。

2. 和弦练习:重点练习常见的和弦,熟练掌握和弦的按法和换位方法。

3. 节奏练习:通过练习不同的节奏型,提高节奏感和弹奏准确性。

学习弹吉他是一个需要持续努力的过程,希望以上介绍的基本知识能够帮助大家入门,为后续的学习打下坚实的基础。

祝愿各位吉他爱好者在弹奏的道路上越走越远!。

吉他知识入门基础知识

吉他知识入门基础知识

吉他知识入门基础知识
吉他是一种弹拨乐器,由弦、琴颈和琴身组成。

下面是吉他入门基础知识。

1. 弦:吉他有通常有6根弦,分别标记为1-6弦。

1弦是最细的弦,6弦是最粗的弦。

吉他的声音是通过拨弦产生的。

2. 弹拨方式:吉他有多种弹拨方式,常见的有拨片、手指弹拨和拇指弹拨。

不同的弹拨方式可以产生不同的声音和效果。

3. 和弦:和弦是由多根弦同时按压在某一个品位上演奏的。

和弦可以产生丰富的和声效果。

4. 品位:琴颈上有很多金属条,称为品位。

每个品位之间的距离相等,按住不同的品位可以演奏不同的音高。

5. 琴谱:吉他使用乐谱来表示音符和节奏。

吉他的乐谱用谱表表示,横线表示弦,数字表示品位。

6. 和弦图谱:和弦图谱是一种用简图表示吉他和弦的方法。

图中的圆圈表示弦,数字表示品位,X表示不弹奏该弦,O表示空弦。

7. 练习:学习吉他需要不断的练习。

练习可以包括练习和弦、练习节奏和练习演奏曲目等。

以上是吉他入门基础知识的简要介绍,希望对你有帮助。

如果
你想深入学习吉他,可以考虑找一个吉他老师指导你的学习,并结合教材进行系统的学习。

吉他知识介绍

吉他知识介绍

一、吉他的历史
•近代:十九世纪是木吉他最为辉煌 的时期,涌现出了众多的吉他演奏 家和作曲家,特别是卡尔卡西、卡 路里和索尔等伟大的吉他大师,他 们赋予了吉他新的音乐生命,极大 的推动了吉他音乐的发展,为吉他 在世界的普及奠定了坚实的基础
•当代:进入二十世纪,随着流行 音乐的发展,吉他已成为伴奏中不 可缺少的乐器,涌现出更多的不同 音色、用于不同音乐风格的吉他品 种。特别是六、七十年代民谣运动 的风行,吉他更是扮演了极其重要 的角色,音乐表现更加细腻,演奏 技巧日趋完善,使这一古老的乐器 焕发出新的光彩。
三、吉他的配件介绍
调音器
采用乐音的振动频率识别程序来 显示乐器音高的电子产品,现已 广泛应用于各种乐器的调音中。 根据适用乐器的不同,又分为吉 他调音器、古筝调音器、小提琴 调音器等等。与传统的调音工具 (音笛、音叉等)相比,具有准 确度高、不易受气候条件影响、 操作简单易学等优点,尤其有助 于各种乐器的初学者快速掌握该 乐器的定音技术和提高听辨音高 的能力。
二、吉他的种类
பைடு நூலகம்•古典吉他
•民谣吉他
•弗拉门戈吉他 •电吉他 •夏威夷吉他
二、吉他的种类
古典吉他
原名古典6弦琴。和竖琴(古典23弦琴、 古典46弦琴等)、lute琴等同属古典 琴大类。可以独奏、重奏,与交响乐 队协奏等等。是吉他家族中艺术性最 高,适应面最广,最有深度,最受艺 术界肯定的一类,被称为“世界三大 经典乐器”。其同时具备钢琴的富丽 堂皇与小提琴的优雅婉转,又有“乐 器王子”之称;古典吉他早已经成为 一种国际化的正规乐器,并不像弗朗 明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音 乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子 学吉他就应当学习古典吉他,只有古 典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐 驱的地位。它的演奏姿势严格,技术 也是最为规范和深奥的。

吉他基础教程入门知识

吉他基础教程入门知识

吉他基础教程入门知识吉他是一种弹拨乐器,广泛应用于流行音乐、摇滚音乐、民谣等不同音乐风格中。

学习吉他的基础知识和技巧对于想要成为一名吉他手是非常重要的。

本文将介绍一些吉他基础教程的入门知识。

一、吉他的基本结构1.木制箱体:吉他的箱体由背板、侧板和顶板组成,其中背板和顶板是负责传递声音的重要部分。

2.弦:吉他有六根弦,从最薄的一根到最厚的一根分别为高音E弦、B弦、G弦、D弦、A弦和低音E弦。

3.弦钮:负责调节每根弦的音高的装置。

4.琴颈:连接箱体和头部的部分,上面有金属品格。

5.品格:琴颈上的金属条,供吉他手按下弦时使琴弦变音。

二、正确的握持姿势1.坐姿:坐直并与地面保持稳定,将吉他放在大腿上,使琴颈稍微向上倾斜。

2.拇指位置:将拇指放在琴颈后面,与食指合拢,握住吉他的背部。

3.指尖位置:保持手指呈弯曲状态,用指尖触摸琴弦,同时要确保其他手指不要碰到琴弦。

三、基本和弦形状1.C和弦:将第三根弦按在A品上,第二根弦按在D品上,用其他手指按住其他弦。

2.D和弦:将第四根弦按在D品上,第三根弦按在G品上,第二根弦按在B品上,用其他手指按住其他弦。

3.E和弦:将第三根弦按在G品上,第二根弦按在C品上,第一根弦按在E品上,用其他手指按住其他弦。

四、基本指法和指弹技巧1.单音弹奏:用一个手指按住一根弦,在琴颈上上下移动来演奏不同音高的音符。

2.品格跳跃:在演奏过程中,手指需要在琴颈上跳跃,即在不同的品格上按弦。

3.和弦切换:练习不同和弦之间的切换,尽量减少中间的停顿,使音乐流畅地进行。

五、节奏和弹奏技巧1.节拍:音乐中的时间单位,通常用“1、2、3、4”表示一个小节,根据时间签名来决定每小节有几拍。

2.弹奏技巧:如何用手指拨动琴弦来产生不同音色,如拇指拨弦、食指和中指的拨弦等。

六、练习方法1.五指练习:每根手指都可以使用不同组合的品格和弦进行练习,以增强手指的灵活性和准确性。

2.弹指练习:通过弹奏不同音符和和弦组合,锻炼节奏感和准确性。

吉他基础知识

吉他基础知识

吉他基础知识吉他是一种广泛使用的弹拨乐器,深受许多音乐爱好者的喜爱。

对于初学者来说,了解吉他的基础知识是非常重要的。

本文将介绍吉他的基本构造、弦的命名和调弦方法,以及一些常见的吉他演奏技巧。

一、吉他的基本构造吉他主要由琴身、琴颈和琴头三部分组成。

琴身是吉他的共鸣箱,形状有多种,最常见的是传统的“D”型和“F”型。

琴颈连接琴身和琴头,上面铺设了弦和品格,是演奏时按弦形成音准的关键部分。

琴头上有机械开关,用于调节吉他的音调。

二、弦的命名和调弦方法常见的吉他拥有六根弦,从最粗的弦到最细的弦依次被命名为E、A、D、G、B、E。

其中最粗的E弦是最低音弦,最细的E弦则是最高音弦。

吉他的标准调弦是从最低音弦到最高音弦依次为E、A、D、G、B、E。

要调弦吉他,可以使用调音器或者其他调弦工具。

只需将每根弦根据相应的音高调整到正确的张力即可。

调弦时要注意每根弦的音准,以确保吉他的演奏效果。

三、常见的吉他演奏技巧1. 和弦:和弦是指将两根或多根弦同时按下,形成一种和谐的音响效果。

吉他常用的和弦有C大调、D大调、G大调等等。

当你学会了一些基础和弦之后,你可以通过按弦的方式演奏一些简单的歌曲。

2. 单音:单音是指一次只按下一根弦演奏出的音符。

吉他上的单音演奏可以运用挑弹、滑音和弹奏等技巧。

通过不同的演奏技巧,可以演奏出丰富多样的音乐效果。

3. 闪音:闪音是指快速连续地按动琴弦产生连续的音符效果。

吉他闪音常用的技巧有琶音、颤音和滑弦等。

闪音演奏技巧可以为吉他增添更多的个性和表现力。

四、练习吉他的注意事项1. 坚持练习:学习吉他需要持久的耐心和坚持不懈的练习。

每天坚持练习一定时间,不仅可以提高演奏技巧,也有助于培养音乐感觉和节奏感。

2. 正确按弦:学习吉他时要注意按弦的正确姿势和力度。

要保持手的放松,按弦时用适当的力度来保持清晰的音准。

3. 寻找指导:如果你是吉他初学者,可以考虑找一个有经验的吉他老师指导你的学习。

老师可以帮助你纠正姿势和技巧上的问题,更有效地提高你的吉他演奏水平。

学吉他要知道的乐理知识

学吉他要知道的乐理知识

学吉他要知道的乐理知识
学习吉他需要了解一些基本的音乐理论知识。

以下是一些你可能需要知道的乐理知识:
1. 音符和音名:音符是音乐中的基本单位,用来表示声音的时长。

音名用来表示不同音高的音符,例如C、D、E等。

在吉他上,每个音名对应着特定的弦位。

2. 音阶:音阶是一系列按照特定顺序排列的音符,通常由七个音符组成。

常见的音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶等。

学会各种音阶将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。

3. 和弦:和弦是多个音符同时发声的组合,常用于伴奏和编配音乐。

学习各种和弦形状和构造将有助于你弹奏和伴奏吉他曲目。

4. 节拍和节奏:节拍是音乐中的时间单位,用来衡量音符的时值。

节奏是音符按照一定的时间间隔排列所形成的模式。

掌握节拍和节奏的概念将有助于你正确演奏吉他曲目。

5. 调式:调式是一组以特定音符为基准的音阶和和弦的组合。

学习不同的调式将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。

吉他详细乐理知识点总结

吉他详细乐理知识点总结

吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。

常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

一般来说,和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。

2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的,例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等,其中C表示C大调和弦。

3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。

常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。

4. 和弦的使用在吉他演奏中,和弦是非常常见的音乐元素,它通常用来弹奏伴奏。

同时,和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。

二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。

常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。

一般来说,音阶由七个不同的音符构成。

2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的,例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等,其中C表示C大调音阶。

3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。

常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。

4. 音阶的使用在吉他演奏中,音阶是非常基础的音乐元素,它通常用来进行练习和演奏乐句。

同时,音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。

三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。

常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。

音程可以分为纯音程和变音程两大类。

2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距,通常用数字来表示。

例如纯一度音程的度数为1,大二度音程的度数为2,小二度音程的度数为b2等。

3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。

常见的有纯音程、大音程、小音程等。

不同的性质具有不同的音高关系。

4. 音程的使用在吉他演奏中,音程是非常基础的音乐元素,它通常用来进行练习和演奏。

吉他乐器知识点总结大全

吉他乐器知识点总结大全

吉他乐器知识点总结大全吉他知识点总结1. 吉他的种类在吉他乐器中,主要有古典吉他、民谣吉他、电吉他和贝斯吉他等几种常见的类型。

古典吉他的弦比其他吉他多一根,通常有六根弦,弦距较小,音色柔和,适合演奏古典音乐。

民谣吉他则是最常见的吉他类型,弦距较大,音色丰富,适合演奏流行音乐和民谣音乐。

电吉他则是通过电磁感应器将弦的振动转化为电信号,常用于摇滚乐、流行音乐和爵士乐等领域。

而贝斯吉他则是低音乐器,常用于支持乐队的基础音乐。

2. 吉他的结构吉他主要由琴身、琴颈、弦、品、品格、琴头等部分组成。

琴身是吉他的共鸣箱,是吉他的音源,不同的琴身形状和材质将会影响吉他的音色。

琴颈是琴身上伸出的部分,上面有品和品格,用来让手指按弦。

琴颈上的品通常有19到24个,用来调节音高。

琴头上装有弦轴,用来调节弦的紧张度,从而调节音高。

琴桥则负责弦与琴身的连接,金属弦通过琴桥插入琴枕进而拉紧,产生共鸣。

3. 吉他的调音吉他的标准调音有标准E调、降D调和开放调。

标准E调是最常见的调法,从低音弦到高音弦的音分别为E、A、D、G、B、E。

这种调法适合于演奏大多数的音乐作品。

降D调是标准E调的降调,将每根弦都调低一个音阶。

开放调是将琴弦调至一个和弦的音阶,使得弹奏时只需用一个手指按住琴弦便能奏出完整的和弦音,比如DADGAD调或者EAEF#BE调。

4. 吉他的演奏技法吉他的演奏技法十分丰富多样。

最常见的技法包括扫弦、滑音、打击、滑奏和泛音等。

其中扫弦是通过拨动一个和弦中所有的琴弦,使其一同发出共鸣的技法;滑音是用手指滑过弦上的品,产生连续变调的效果;打击是用手指敲击琴身或琴颈,产生打击声音;滑奏是在品上滑动手指,产生滑动音效;泛音则是在弦上轻轻触碰,产生高于原音的音谱。

5. 吉他的音符和音程吉他的音符分为标准音符和颤音。

标准音符有四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等,用来表示音符的时值。

颤音则是手指按弦后微微颤动,使得音符持续震动的音乐效果。

吉他的入门知识点总结

吉他的入门知识点总结

吉他的入门知识点总结1. 吉他种类吉他根据不同的弦数和造型,可以分为古典吉他、西洋吉他、电吉他、贝斯吉他等多种类型。

其中,古典吉他是最为古老的一种,通常用于演奏古典音乐;西洋吉他则是流行音乐中最为常见的一种,电吉他则是流行音乐中的主力,而贝斯吉他则是负责低音部分的乐器。

在学习吉他时,要根据自己的兴趣和需要选择合适的类型。

2. 吉他结构吉他大体上可以分为琴颈、琴身和琴头三个部分。

琴颈上装有弦,琴身上有音箱,琴头是弦乐器的重心以及弦挂钉的位置。

在吉他的琴颈上有着品位,音箱上有着琴柱,吉他的音质和演奏舒适度很大程度上取决于这些部件的制作和调整。

3. 弦吉他的弦有六根,通常从高音到低音依次排列。

最常用的弦是尼龙弦和钢弦。

尼龙弦是古典吉他所使用的,音色柔和适合演奏古典音乐;而钢弦则是西洋吉他的标配,音色明亮适合演奏流行音乐和摇滚音乐。

在学习吉他的过程中,要注意选用适合自己的合适弦。

4. 弹奏方法在学习吉他时,最基本的弹奏方法是弹奏单音和和弦。

单音是一根一根地跟着谱子弹奏,是学习吉他的基本功;和弦则是用手指按压多根弦,发出一次和弦的音。

学习弹奏单音和和弦需要耐心和毅力,但只有不断的练习才能掌握这两种基本的弹奏方法。

5. 吉他演奏基础知识学习吉他除了掌握弹奏方法之外,还要了解一些基本的乐理知识。

比如音高、音符、节奏等等。

在学习乐谱时,要仔细地了解每一个音符和符号的含义,这对于学会演奏吉他是至关重要的。

6. 吉他练习技巧学习吉他是需要不断练习的,只有通过不断的练习才能提高自己的演奏水平。

要学会有规律地练习,包括练习音阶、琶音、三六九等等技巧。

此外,也要注意练习和声、节奏感等方面的能力,这些对于成为一个合格的吉他手都是非常重要的。

7. 注意姿势和手法在学习吉他的过程中,要注意保持正确的姿势和手法。

正确的姿势和手法不仅有利于演奏技巧的提高,也能够保护手部和颈部,避免受伤。

可以上网搜索吉他的基本手法和姿势,或者找一个有经验的老师来指导。

吉他必备知识点总结

吉他必备知识点总结

吉他必备知识点总结一、吉他的基础知识1. 吉他的类型:吉他有很多种类型,包括古典吉他、民谣吉他、电吉他、电贝斯吉他等。

每种类型的吉他都有其独特的特点和用途,需要根据自己的喜好和需求选择合适的类型。

2. 吉他的结构:了解吉他的结构对于学习吉他非常重要。

吉他的结构包括琴颈、琴身、琴桥、琴头等部分,每个部分都有特定的功能。

3. 吉他的弦乐:吉他通常有6根弦,分别为1、2、3、4、5、6弦。

每根弦都有特定的音调,需要根据谱子来调整吉他的音准。

4. 吉他的音准:音准是指乐器发出的声音是否符合标准的音高。

学习吉他时,需要不断调整吉他的音准,确保弹奏的音乐是准确的。

5. 吉他的保养:吉他是一种木制乐器,需要定期保养才能保持其良好的状态。

包括清洁琴面、保养琴弦、调整琴颈等。

二、吉他的基本演奏技巧1. 弹奏姿势:正确的弹奏姿势对于学习吉他非常重要。

包括正确的握拿吉他、手指的放置和活动、身体的姿势等。

2. 弹奏技巧:吉他的弹奏技巧包括了指法、琴弦的拨弦、和弦的切换、滑音、扫弦等。

这些技巧是熟练掌握吉他技能的基础。

3. 节奏和节拍:学习吉他需要掌握节奏和节拍的感觉,包括拨弦的速度、力度和节奏的变化。

这对于弹奏各种音乐风格是非常重要的。

4. 和弦和吉他谱:和弦是吉他演奏中非常重要的部分,学习吉他需要掌握各种和弦的构造和演奏方法。

同时,学习吉他谱也是必不可少的,帮助我们理解乐曲的结构和演奏方式。

5. 即兴演奏和指法练习:即兴演奏是指根据自己的情感和灵感进行演奏,这需要掌握吉他的各种指法和技巧,熟练运用才能进行即兴演奏。

三、音乐理论知识1. 音符和音程:学习吉他需要掌握基本的音符和音程知识,包括音符的名称、音符的长度、音程的构成等。

2. 和弦的构造:学习和弦的构造是非常重要的,了解和弦的结构和构成方式可以帮助我们更好地理解吉他谱和进行和弦的演奏。

3. 调性和调式:了解音乐的调性和调式可以帮助我们更好地理解乐曲的音乐结构和进行演奏。

吉他教程详解(五篇全)

吉他教程详解(五篇全)

吉他教程详解(五篇全)
第一篇:吉他基础知识
本篇将介绍吉他的基础知识,包括吉他的组成部分、吉他的调音方法以及常见的吉他技巧等内容。

通过学习本篇,您将对吉他有一个全面的了解,并能够开始学习弹奏吉他的基本技能。

第二篇:弹奏姿势与手指训练
本篇将介绍正确的吉他弹奏姿势以及手指训练的方法。

正确的姿势和手指训练对于吉他学习至关重要,能够帮助您更好地掌握吉他技巧,并减少手指受伤的风险。

第三篇:和弦与指法
本篇将详细介绍吉他的和弦与指法。

和弦是吉他学习中的重要内容,通过学习各种和弦的指法,您将能够弹奏出不同的和声,并逐渐掌握吉他伴奏的技巧。

第四篇:吉他演奏技巧与乐理知识
本篇将介绍吉他演奏中常用的技巧,包括扫弦、滑音、颤音等。

同时,还将带您了解一些基本的乐理知识,如音阶、调式等,以帮
助您更好地理解吉他音乐的构成与演奏技巧。

第五篇:吉他演奏风格与曲目学习
本篇将介绍吉他演奏中的不同风格,如古典吉他、流行吉他等,并提供一些经典的曲目学习。

通过学习各种风格的曲目,您将能够
培养自己的演奏风格,并提升吉他演奏的水平。

以上就是《吉他教程详解(五篇全)》的内容概要。

通过学习
这五篇教程,您将能够系统地学习吉他的基础知识、技巧与乐理,
并逐渐提升自己的演奏水平。

希望这些教程能够帮助您成为一名出
色的吉他手!。

吉他拓展知识点总结图解

吉他拓展知识点总结图解

吉他拓展知识点总结图解一、吉他的基本结构吉他是一种弦乐器,通常由琴身、琴项、琴头、品柱、音桥、琴弦、琴托、琴颈和弦轴等部件组成。

吉他的琴身由上、下面板和侧板组成,琴身上还有音孔。

二、吉他的变音吉他的变音包括滑音、弹音、顿音、拉音等。

其中,滑音是指在一根琴弦上用左手指轻轻滑动,弹音是指在一根琴弦上用力弹击,顿音是指用右手握拢指甲或拇指尖迅速停住弦的桥上。

三、吉他的扫弦扫弦是指在弹奏时,用一根或几根手指自上而下或自下而上地迅速连续振动两根或两根以上的琴弦。

四、吉他的颤音颤音是指用左手手指按住一根弦,然后用力摇动手腕或手指,使音高迅速上下波动的演奏技巧。

五、吉他的和弦和弦是指在吉他上同时按下两根或两根以上的弦,并通过弹奏演奏出的音。

六、吉他的指法指法是指通过左手的指尖在弦上压弦,并用右手的拨片或手指尖弹奏演奏出的音。

七、吉他的音程音程是指两个音高之间的关系,通常以两个音高之间的音级来表示。

八、吉他的音符音符是音乐的符号,用以表示音乐的记谱符号,包括空拍、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。

九、吉他的音阶音阶是由互相相关联的音程组成的音乐元素,在音乐理论中,音阶可以分为大调音阶、小调音阶和和声小调音阶。

十、吉他的节奏节奏是音乐中由强弱、长短等因素而形成的有规律的音响现象,通常可以分为二拍、四拍、八拍、十六拍等。

十一、吉他的装备吉他的装备包括吉他拨片、夹子、调音器、吉他箱、琴架、琴包、吉他带等。

十二、吉他的演奏技巧吉他的演奏技巧包括扫弦、滑音、颤音、泛音、指弹、弹唱、指弹、扫弦等。

总结以上就是吉他拓展知识点的总结,这些知识点对于想要在吉他演奏上有所突破的学习者来说是非常重要的。

通过学习这些知识点,可以帮助我们更好地理解吉他乐曲,提高演奏技巧,从而为我们的音乐之路打下更加坚实的基础。

希望大家在学习吉他的过程中,能够充分利用这些知识点,不断提高自己的演奏水平,成为一名优秀的吉他手。

练吉他必备知识点总结

练吉他必备知识点总结

练吉他必备知识点总结学习吉他是许多人的梦想,但是很多人在学习过程中遇到了各种各样的困难。

吉他并不是一门简单的乐器,需要掌握许多知识和技巧才能达到熟练的水平。

在这篇文章中,我将总结一些练习吉他必备知识点,希望能帮助到想要学习吉他的朋友们。

一、基础知识1. 吉他的构造:了解吉他的构造对学习吉他非常重要。

吉他有6根弦,分别是E、A、D、G、B、E。

了解吉他的构造可以帮助我们更好地理解吉他的演奏技术和音乐理论。

2. 吉他的调音:学会如何调音是学习吉他的第一步。

吉他的标准调音是EADGBE。

可以通过调音器或者其他乐器来帮助自己调音。

3. 和弦和音阶:掌握各种和弦和音阶是学习吉他的基础。

和弦是由不同的音程组成的和声,而音阶则是音符的一种特定的排列方式。

4. 节奏和节拍:学习吉他需要掌握好节奏和节拍。

学会如何正确地弹奏和弦和节奏,尤其是拨奏技术和指法技巧。

5. 吉他的保养:学习吉他需要学会如何保养吉他,包括拨片和弦线的更换、木制乐器的保养、音箱与电吉他的电路保养等。

二、演奏技巧1. 弹奏姿势:学习吉他需要注意正确的弹奏姿势。

正确的姿势可以帮助我们更好地掌握吉他的技巧,减少手部和腿部的疲劳。

2. 拨奏技巧:学习吉他需要掌握好各种拨奏技巧,包括指弹、扫弦、捻弦、滚指等。

不同的曲风有不同的拨奏技巧,掌握好这些技巧可以让我们在演奏中更加灵活多样。

3. 和声技巧:学习吉他需要掌握不同的和声技巧,包括和弦的按法、音色的变换、音程的把握等。

掌握好和声技巧可以让我们更好地演奏各种不同的音乐风格。

4. 协调性训练:学习吉他需要训练好手部和眼部的协调性。

通过不断的练习,可以让我们更快地掌握吉他的技巧,提高演奏的精准度和流畅度。

三、音乐理论1. 音乐基础知识:学习吉他需要掌握好一些音乐的基础知识,包括音符、音程、节拍、调性等。

了解这些基础知识可以帮助我们更好地理解吉他的演奏技巧和音乐理论。

2. 谱写与读谱:学习吉他需要掌握好乐谱的谱写和读谱技巧。

吉他笔记知识点总结大全

吉他笔记知识点总结大全

吉他笔记知识点总结大全1. 吉他的基础知识- 吉他的分类:木吉他、电吉他、电木吉他、低音吉他等- 吉他的组成部分:琴身、琴颈、琴头、琴弦、吉他弦轴、品柱等- 吉他的演奏方式:指弹、扫弦、泛音、滑音、颤音等2. 吉他的调弦- 标准吉他调弦:EADGBE(从最粗的弦到最细的弦)- 其他吉他调弦:Drop D调弦、Open G调弦、Open D调弦等3. 弦乐器的基础知识- 弦乐器的谱记号:G clef、F clef等- 弦乐器的音程:纯五度、纯四度、大三度、小三度等- 弦乐器的节奏:二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等4. 吉他的和弦- 基础和弦:C、D、G、A、E、F等- 复合和弦:Cm、Dm、G7、Am、E7、Fmaj7等- 手指练习:1、2、3、4指的练习、按和弦的技巧等5. 吉他的音阶- 常用音阶:C大调、D大调、G大调、A大调、E大调、F大调等- 走音练习:上行音阶、下行音阶、交替音阶等6. 吉他的音乐理论- 音乐符号:音符、休符、连音符、三连音符等- 节拍与节奏:拍号、节奏型、拍子、拍子感等7. 吉他的曲目演奏- 练习曲目:《幽灵公主》、《今天不回家》、《小星星》、《梦中的婚礼》等 - 演奏技巧:定弦、换音、滑降、颤音、击弦力度等8. 吉他的维护保养- 清洗琴弦:用棉布擦拭琴弦、用清洁剂清洁琴弦等- 调整琴桥:调整琴弦的高低、调整琴桥的位置等- 保养琴体:擦拭琴身、清洁琴颈、保养琴弦等9. 吉他的演奏技巧- 手指练习:独立指练习、按弦练习、换弦练习、跳弦练习等- 踏板效果:延音踏板、合音踏板、失真踏板、合成踏板等- 指法技巧:滑音、捻音、顿音、扫弦、断弦、掏音等10. 吉他的艺术表现- 情感表达:情感的传达、音乐的表达、演奏的感情等- 音色控制:琴音的厚薄、琴音的轻重、琴音的明暗等- 节奏感掌握:音乐的节奏感、演奏的节奏感、节奏的延展等总结:吉他是一种极具魅力的乐器,学会吉他不仅能够丰富我们的业余生活,还能够培养我们的音乐艺术修养。

吉他初学知识点总结

吉他初学知识点总结

吉他初学知识点总结一、吉他的基础知识1. 吉他的结构:吉他的主要部分有头部、颈部、箱体和琴桥。

头部上有机头琴弦轴,颈部上有品钉和品。

箱体内放置的是琴柱和螺丝。

2. 吉他的分类:吉他有古典吉他、木吉他、电吉他等不同类型。

古典吉他弦距较宽,适合演奏指弹和古典音乐;木吉他通常用于民谣和流行音乐;电吉他则需要连接音箱放音。

3. 吉他的调音:通常吉他的标准调弦是EADGBE(从上到下)。

对于初学者来说,要学会如何调音很重要。

二、基本的弹奏技巧1. 弦的基本演奏:常用的演奏方式有:扫弦、吉他三弦和弹奏和弦。

扫弦是沿着琴弦方向轻轻地划过琴弦;吉他三弦是用手指弹奏琴弦;和弦则需要用指按下多个琴弦并拨弦。

2. 指法和节奏:学会不同的指法和掌握节奏,是学好吉他的关键。

指法有单指、二指、三指和四指弹奏;节奏则包括例如四分音符、八分音符和十六分音符等。

3. 节奏和音程:在吉他的练习中,需要掌握如何弹奏节奏和音程,这样才能更好地演奏出不同的音乐风格。

4. 捉耳和调音:初学者还需要学会捉耳,即依靠耳朵去听、去感受,不断地练习,逐渐提高自己的音乐感知。

此外,要学会调音,即依赖调音器或者其他工具来调整音准。

三、吉他的常用和弦1. 常用和弦:学习吉他的过程当中,最基础的当然是常用和弦的学习。

常见的和弦有C、D、E、F、G、A等。

2. 换位和弦:为了演奏不同音高,经常需要进行换位和弦。

换位和弦包括音程和和弦兩種方式。

3. 扫弦和弦:在学习和弦的过程中,需要学会扫弦和弦。

即不断地用手指划过琴弦然后弹出不同的和弦声音。

四、吉他的维护和保养1. 保持干燥:吉他属于木制品,容易受潮。

因此在日常存放时,要保持吉他的干燥。

2. 清洁琴弦:弦音是吉他音色的基础,经常清洁琴弦可以延长琴弦的使用寿命。

3. 调节琴项:吉他的琴项是需要经常维护的地方,要经常检查琴项的位置是否正确,需要时及时调整。

4. 修剪指甲:弹奏吉他时,需要修剪指甲,以免影响演奏。

吉他基础知识

吉他基础知识

吉他基础知识吉他是一种有着悠久历史的弦乐器,被广泛应用于各种音乐风格中。

无论是古典音乐、流行音乐还是摇滚乐,吉他都扮演着重要角色。

对于喜欢音乐的人来说,学习吉他是非常有趣且令人振奋的事情。

下面是一些吉他基础知识,希望能够帮助初学者更好地了解和学习这个乐器。

首先,需要明确的是吉他的基本构造。

吉他有一个共鸣箱和一根长颈。

共鸣箱通常由木材制成,它有助于放大声音。

弦是吉他最重要的部分,一般有六根。

吉他的六个弦分别是从上往下数:E、A、D、G、B、E。

这些字符串的材质和厚度决定了音色的不同,有金属和尼龙两种类型可供选择。

第二,需要学习的是如何正确握持吉他。

基础握持方式是将吉他背面朝上放在大腿上,左手握住颈部,右手用手指弹动琴弦。

左手握持时,可以使用大拇指去按住背面的琴颈,其他四指则用来弹奏琴弦。

握持吉他时,要保持手部和身体的放松状态,确保琴弦可以清晰地振动。

第三,学习弹奏吉他的基本技巧。

初学者可以从学习弦的拨弹开始。

拇指可以拨弹低音弦,其他手指可以拨奏高音弦。

在一段时间的练习中,需要掌握单弦的拨奏和换弦的技巧。

为了更好地掌握节奏和和弦的拨弹,可以尝试一些简单的歌曲,这样可以增加学习的趣味性。

第四,了解音符和和弦的基本知识。

音符是音乐的基本单位,它们代表着吉他弹奏时不同的音高。

乐谱是一种书写音符的方法,通过学习简单的乐谱,可以掌握吉他演奏的基本技巧。

和弦是几个音符同时演奏时产生的声音,可以简单地将其理解为同时按下几根弦上的音。

最后,坚持练习是学习吉他不可或缺的一部分。

通过定期练习,可以提高手指的灵活性和节奏感。

练习时要注意正确的姿势和手位,避免产生错误的习惯。

同时,也可以参加一些吉他班或找一个有经验的吉他老师帮助指导学习。

总之,学习吉他需要有耐心和毅力。

通过了解吉他的构造和基本的演奏技巧,坚持练习,并不断吸收新的知识,初学者可以慢慢提高吉他演奏的技巧和水平,享受到音乐带来的乐趣和成就感。

无论是作为一种爱好还是专业的发展方向,学习吉他将成为你生活中美妙的一部分。

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一 吉他的起源
“吉他”是英文“guitar”的译音,因其多为六根琴弦, 吉他”是英文“ 的译音,因其多为六根琴弦, 吉他 的译音 故又称为“六弦琴” 吉他是弹拨乐器,有指板和音品, 故又称为“六弦琴”。吉他是弹拨乐器,有指板和音品, 由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦。 由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦。 关于吉他的起源目前说法不一, 关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪的 琉特琴( 琉特琴(LUTE)与比维拉琴(LI-HUELA)演变来的。 )与比维拉琴( )演变来的。 当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦, 当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦,五对复弦等 多种形式。一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他, 多种形式。一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他, 其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋与合理, 其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋与合理, 从而使吉他的音乐表现获得了空前的提高。 从而使吉他的音乐表现获得了空前的提高。十九世纪西班 牙的制琴师与演奏者经过不段的探索, 牙的制琴师与演奏者经过不段的探索,对吉他的外形和内 部结构给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形。 部结构给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形。
五、 演奏欣赏
押尾桑
L琴时应将琴放在固定的地方, 轻拿轻放,避免磕碰。不弹琴时应将琴放在固定的地方,如琴套 琴架上或某个靠墙落, (盒)中、琴架上或某个靠墙落,切不可随手放在容易碰到或碰 掉的地方。 掉的地方。 保持琴体、琴弦清洁。经常擦拭你的吉他,但不要用湿布。 保持琴体、琴弦清洁。经常擦拭你的吉他,但不要用湿布。普及 形吉他连续三天以上不弹时最好把琴弦放松, 形吉他连续三天以上不弹时最好把琴弦放松,并将琴放入琴套 (盒)中。 避免高温和潮湿。在高温或潮湿的环境中,木材容易出现开胶、 避免高温和潮湿。在高温或潮湿的环境中,木材容易出现开胶、 弯曲、变形等现象。 弯曲、变形等现象。 调弦时要以标准音高为限,不可过高。初学者练琴时, 调弦时要以标准音高为限,不可过高。初学者练琴时,可采取低 于标准音大二度的定弦法,减小琴弦的张力。另外, 于标准音大二度的定弦法,减小琴弦的张力。另外,当3、4、5、 、 、 、 6弦的缠丝损坏后应及时更换,以免影响发音质量,或造成对手 弦的缠丝损坏后应及时更换, 弦的缠丝损坏后应及时更换 以免影响发音质量, 指的上伤害。 指的上伤害。 不要为琴上漆,打蜡,以免影响共鸣效果。 不要为琴上漆,打蜡,以免影响共鸣效果。 吉他象个娇气的孩子,时时处处都需要你的关心和爱护。 吉他象个娇气的孩子,时时处处都需要你的关心和爱护。虽然保 养的方式方法多种多样,但最好的保养方法就是经常弹奏。愉快、 养的方式方法多种多样,但最好的保养方法就是经常弹奏。愉快、 密切的交流无论对你或对它都是非常有益的。 密切的交流无论对你或对它都是非常有益的。
民谣吉他与古典吉他对照图: 民谣吉他与古典吉他对照图:
民谣吉他与电吉他对照图: 民谣吉他与电吉他对照图:
三 吉他的选购与修理常识
吉他要适合你的身高和手形 制作材料决定了吉他的档次 外观及共鸣箱 琴颈、 琴颈、音品与琴弦高度 音色及标准
1、吉他要适合你的身高和手形 、
身材较高的人最好选择特大号琴, 身材较高的人最好选择特大号琴,这样可 以使演奏更加舒展大方; 以使演奏更加舒展大方;而女性或身材较 矮的朋友,最好选择大、中号琴, 矮的朋友,最好选择大、中号琴,因为这 样才会使演奏变得更加轻松、自然。 样才会使演奏变得更加轻松、自然。手指 粗大的人应该选择指板较宽的琴, 粗大的人应该选择指板较宽的琴,而手指 较短的人应选择指板较窄的琴, 较短的人应选择指板较窄的琴,这是因为 指板的宽窄会影响演奏的换弦速度和按弦 的准确性。 的准确性。
2、制作材料决定了吉他的档次 、
吉他绝大部分部件是木制的, 吉他绝大部分部件是木制的,所以木材的选用决定了吉他 的档次。高档琴的共鸣箱主要用白松( )、红松 的档次。高档琴的共鸣箱主要用白松(SPRUCE)、红松 )、 (CEDAR)及云杉(SIKTA SPURCE)等高级木材制 )及云杉( ) 作面板,用玫瑰木( )、红木 作面板,用玫瑰木(ROSEWOOD)、红木(MAPLE) )、红木( ) 等制作背板及侧板。 等制作背板及侧板。琴颈用料多为桃花心木 (MAHOGANY)与枫、杉类木材。指板、琴码一般用乌 )与枫、杉类木材。指板、 木(EBONY)或玫瑰木制作。由于高档琴选料讲究、做 )或玫瑰木制作。由于高档琴选料讲究、 工精细,其外观、手感、音色、 工精细,其外观、手感、音色、音量及声音的远大性等指 标都是中、低档琴所无法比拟的。同时, 标都是中、低档琴所无法比拟的。同时,高档琴的价格也 是另人瞠目的。与材料昂贵的高档琴相比, 是另人瞠目的。与材料昂贵的高档琴相比,普及机制琴在 用料、做工及使用效果上都大为逊色, 用料、做工及使用效果上都大为逊色,各项指标均与高档 琴相差甚远,但由于价格便宜,比较适合初学者使用。 琴相差甚远,但由于价格便宜,比较适合初学者使用。
3、外观及共鸣箱 、
由于吉他是木制乐器,所以各结合部的粘合是否牢固, 由于吉他是木制乐器,所以各结合部的粘合是否牢固, 决定了吉他的使用寿命。首先,要检查共鸣箱的面板、 决定了吉他的使用寿命。首先,要检查共鸣箱的面板、 背板和侧板的粘合处有无缝隙、破损、开腹、变形、 背板和侧板的粘合处有无缝隙、破损、开腹、变形、磕 碰等问题。其次,检查琴码、指板与面板的粘合处; 碰等问题。其次,检查琴码、指板与面板的粘合处;琴 肩与侧板;指板与琴颈的粘合处有无上述现象出现。 肩与侧板;指板与琴颈的粘合处有无上述现象出现。最 用手指轻轻敲击吉他面板,在音孔处听其共鸣回声, 后,用手指轻轻敲击吉他面板,在音孔处听其共鸣回声, 声音要浑厚、余音长久。如果共鸣箱声音嘶哑、短促, 声音要浑厚、余音长久。如果共鸣箱声音嘶哑、短促, 说明共鸣箱有粘合不良等现象,这样的吉他是无法长期 说明共鸣箱有粘合不良等现象, 使用的。 使用的。 另外,吉他的面板、背板、侧板、琴颈、 另外,吉他的面板、背板、侧板、琴颈、指板均应以整 块木料制作,要求光滑、平整,不能拼凑。 块木料制作,要求光滑、平整,不能拼凑。油漆要薄而 均匀,千万不要被五颜六色的外表所迷惑, 均匀,千万不要被五颜六色的外表所迷惑,许多艳丽的 色彩往往是用来掩盖木料缺陷的, 色彩往往是用来掩盖木料缺陷的,因此要尽量选购木材 本色的吉他。 本色的吉他。
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吉他介绍
认识吉他
一:吉他的起源 二:吉他的种类 三:吉他的选购与修理 四:吉他的保养 五:演奏欣赏
吉他是一种大众化的乐器。 吉他是一种大众化的乐器。与钢琴 等乐器相比,它有着价格便宜、 等乐器相比,它有着价格便宜、携带方 易学易会、老少皆宜的特点, 便、易学易会、老少皆宜的特点,并且 即可用来独奏、重奏乃至合奏, 即可用来独奏、重奏乃至合奏,因而深 受人们的喜爱。 受人们的喜爱。那么这个深受人们喜爱 的乐器如何产生的呢? 的乐器如何产生的呢?它又是如何发展 演变的呢? 演变的呢?
4、琴颈、音品与琴弦高度 、琴颈、
琴颈的制作质量是影响音高准确与否的重要因素。 琴颈的制作质量是影响音高准确与否的重要因素。好的 琴颈应平直,不可有任何弯曲。 琴颈应平直,不可有任何弯曲。琴颈上弯会造成琴弦与 音品间距过高,使手指按弦吃力,难以发挥演奏技巧; 音品间距过高,使手指按弦吃力,难以发挥演奏技巧; 琴颈下弯会造成弦与音品间距过低,容易出现“打品” 琴颈下弯会造成弦与音品间距过低,容易出现“打品” 现象,这些问题会大大降低你的学习兴趣。 现象,这些问题会大大降低你的学习兴趣。标准民谣吉 他一般在琴颈内部装有琴颈调节钢筋( 他一般在琴颈内部装有琴颈调节钢筋(Truss rod), ), 可以用六方扳手通过音孔调节琴颈的细微变形。 可以用六方扳手通过音孔调节琴颈的细微变形。 吉他的品柱是用来确定音高的。工艺水平高的吉他, 吉他的品柱是用来确定音高的。工艺水平高的吉他,音 品应相互平行、高度相同、光滑平直。 品应相互平行、高度相同、光滑平直。品柱两端不可溢 出指板外缘或有棱角,否则, 出指板外缘或有棱角,否则,会妨碍手指在指板上的移 严重时会伤及手指。测试的方法是:左手从1弦滑 动,严重时会伤及手指。测试的方法是:左手从 弦滑 向12或14、16品,看看是否有刮手的情况。 或 、 品 看看是否有刮手的情况。
琉特琴
维拉琴
二 吉他的种类
吉他发展到今天,品种已经非常丰富了, 吉他发展到今天,品种已经非常丰富了,仅不同外形的吉 他就不下几十种。从弦制来说四、 他就不下几十种。从弦制来说四、五、六、八、十、十二 弦的吉他都可以看到。不论吉他怎样发展变化, 弦的吉他都可以看到。不论吉他怎样发展变化,我们仍然 可从它的持琴方式上将其分为基本的两大类, 可从它的持琴方式上将其分为基本的两大类,既抱在胸前 演奏的西班牙式吉他和平放在膝上或支架上演奏的夏威夷 式吉他。从发声原理来说吉他又可分为原声和电声两大类。 式吉他。从发声原理来说吉他又可分为原声和电声两大类。
4、琴颈、音品与琴弦高度 、琴颈、
琴弦与品柱的间距是不容忽视的环节。琴弦过高,按弦回吃力, 琴弦与品柱的间距是不容忽视的环节。琴弦过高,按弦回吃力,太 低则容易产生杂音,破坏音响效果。所以弦与品柱理想间距应是: 低则容易产生杂音,破坏音响效果。所以弦与品柱理想间距应是: 在第1品处为 品处为1mm-1.5mm;在第 品处为 品处为3mm-4.5mm为 在第 品处为 ;在第12品处为 为 如果你已经购买的琴有此类毛病,不必苦恼,在此, 宜。如果你已经购买的琴有此类毛病,不必苦恼,在此,我们为朋 友们提供一个修理方法,你不妨一试;首先检查12品处弦与品柱 友们提供一个修理方法,你不妨一试;首先检查 品处弦与品柱 的间距是否合适。如果合适,那么弦高就是由弦枕高造成的。此时, 的间距是否合适。如果合适,那么弦高就是由弦枕高造成的。此时, 可将弦枕取下,放在细砂纸上修磨弦枕底部( 可将弦枕取下,放在细砂纸上修磨弦枕底部(为了平整可将砂纸下 面垫上玻璃)。如果某根弦高,则可用小锯条锯弦枕上的弦槽, )。如果某根弦高 面垫上玻璃)。如果某根弦高,则可用小锯条锯弦枕上的弦槽,注 不要来回锯,而要朝一个方向锯,因为弦枕是塑料制品, 意;不要来回锯,而要朝一个方向锯,因为弦枕是塑料制品,较脆 如果12品处间距太高 就需要修磨弦桥,方法同前。 品处间距太高, 弱。如果 品处间距太高,就需要修磨弦桥,方法同前。在修磨 过程中,弦枕(或弦桥)应保持水平运动防止产生高低不平的现象。 过程中,弦枕(或弦桥)应保持水平运动防止产生高低不平的现象。 另外,边修磨边测试,避免修磨过低,造成打品。 另外,边修磨边测试,避免修磨过低,造成打品。如果对调整吉他 没有信心,也可以将变调夹在1品来降低琴弦的高度 品来降低琴弦的高度。 没有信心,也可以将变调夹在 品来降低琴弦的高度。
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