一名业余笛子爱好者的自学阶段总结

一名业余笛子爱好者的自学阶段总结(共上下两篇)
初学笛子的朋友在选购笛子时有时很困惑，看到长短不同，粗细不一的笛子就不知选哪一种了，其实长短只是笛子的调门不同而已，较长较粗的是低音笛子，又称曲笛，音色浑厚而柔和，清新而圆润，调为gc 、ad 、be ；较短较细的是高音笛子，又称梆笛，音色高亢、明亮，调为cf 、dg 、ea 。

通常ad 、cf 和dg 这几个调门是较为常用的。

AG调,BG调???这没有这样的说法吧,AD调,GC调就有,这是老式的记调方法,现在的一般不会这样标.一般记调是1=A.....这类的方法.也就是说当笛子发1这音时,是A调的1.老式的记调发写AD调,是因为A 调笛子筒音作2时,1是D调的1,是为方便笛子的定调方法而定的,老式的总给人很多误解,其实都不用理会,重要的你看1=什么调就可以了.
举个例子,假如乐谱上写A调梆笛,1=D,其实就是说你要用A调笛子,用筒音作2的指法吹,这也等同于A调笛子筒音作2.你可以留意下笛子曲谱,都会这样标记的.
数字下面加一点,是表示该音低8度演奏,上面一点是高8度演奏,加一根横线是代表这几个音占一拍.例如12下加一横,那么演奏12就要用一拍的时间完成,假如1234下加一横,就是说1234要用一拍完成.
乐谱开头上标几分之几,表示该乐曲的节拍,一般是以4/4拍为基准,就是* * * *,如果变成2/4,就是把4/4的前两拍和后两拍合在一起,变成*0 *0,0表示空奏.如此类推.
乐理的知识很复杂很深奥,这里说的都是很基础的,慢慢理解吧.学民乐对节拍的要求虽然都会有,但比西方的没有那么严格.西方的音乐将讲究节拍准确,中国民乐的散板就是代表,没有节拍的,随音乐的意境和情绪变动,各有千秋.
一名业余笛子爱好者的自学阶段总结(上)
作为一名笛子业余自学者。

从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子，到现在自学已有八个月。

在自学中，有很多苦恼，也有很多收获。

走了不少弯路，所幸也有不少亲身体会。

我想我可以把我的自学经历中的经验和教训与大家共享，自己遗留的不少困惑也一并提出。

希望能有人从中获取经验，解决一两个问题，更希望有人能为我多多指点。

总之，个人希望通过此文抛砖引玉，广结笛友。

以下的描述尽量做到简洁并准确，如需要说明也放在主要内容之后。

先把后面要用到的术语统一介绍一下，力求做到与一般教材中名称一致。

1234567 ——do re mi fa so la si，简谱中的基本音符
第一孔……第六孔——离吹孔最远的按孔，第六孔是最近的
C调——钢琴上的1(do)音的频率。

中音——简谱中的音符上下没有小点。

高音——简谱中音符上有个小点。

低音——简谱中音符下有个小点。

1、笛子
第一次走进乐器店，是因为我突发奇想，想学一样乐器。

既容易学、又携带方便、价格便宜、还要是民族乐器（我实在是听不懂西方的曲子，民歌和《梁祝》倒是蛮喜欢的，还喜
欢《梁祝》里很长的一段模仿鸟叫的曲子），说不定还可以在女孩子面前显摆一下。

乐器店的老板给我推荐了一个BE调笛和许国屏的《青少年学竹笛》，还吹了一段《妹妹你坐船头》以作示范，不过水平不咋样。

我就从BE调笛（E调笛）+ 透明胶（不用笛膜，因为笛膜没买到，外加透明胶不会吹破）开始练每个音的发音，低音5到中音4练了一个月，中音5到高音3又练了一个月。

一直在找嘴唇的位置和口风的大小。

后来发现6（中音）吹出来总是很沙哑，很轻，比5差了很多。

后来换其他CF调、DG 调、AD调、GC调笛子都没这个问题。

只能说明第一个BE调笛子很差。

后来碰到老师（人家在马路上卖艺，发现吹得很流畅，很动听，就拜师了），他说，要练GC调笛子，练气（长音），GC调笛子练下来，其他笛子都不成问题。

GC调笛子第一孔第二孔之间距离很长，我的手虽然比较大，但右手无名指还是按不到第一孔，所以我还练了几天右手无名指和中指的一字开，现在不成问题了。

我买的GC调笛子是插铜的双节笛，但老师说不要买插铜的，直接买单节的，双节的影响发音。

他推荐的是常敦明的笛子，据说是中国最好的，我最近刚订了（3/19刚刚快递到，很快，试了之后，再给大家说说体会），最好的双印单节C调笛，350元一个，很便宜。

我在自己买的GC调笛子上练高音2、高音3发音总是不明亮，比起高音1差了很多。

我为此苦练了至少一个月，调整口风的力度、方向、粗细、都无济于事。

我吹过老师的常敦明GC调笛，有一个角度吹高音123特别省力。

练习时不要经常换笛子，最好总是用一根笛子吹（笛子也要挑好的）。

因为从一根笛子换到另一根笛子总需要适应时间。

我一开始在家吹F调，到公司吹G调，换来换去听上去总觉得别扭，对口风的要求也不一样，也不容易定型。

2、教材与曲集
我现在手头的笛子教材与曲集，至少有15本。

上海书城和上海音乐书店的所有教材和曲集我都翻过了，现在手头的教材和曲集也是在书店经过挑选才买的。

教材有许国屏的，俞逊发和许国屏合著的考级问答，胡结续的，戴树红的，赵松庭的。

曲集有考级曲集，俞逊发和许国屏合著的，鲍熬法的，还有民歌的曲集，杨明、刘凤山、郑振鸣的。

当时，会吹曲子后，不知道该练什么，急于吹曲子，就买了很多曲集，现在看来，大错特错。

教材中戴树红和赵松庭的是刚买的。

许国屏的《青少年学竹笛》是第一本，胡结续的《竹笛实用教程》很厚，是第二本，因为六七十年代学笛的都用胡结续的《笛子吹奏法》，这本《竹笛实用教程》是加了很多技巧的补充版。

我现在对各教材的评价是：
戴树红的《中国笛子教程》教得最系统，虽然只有八十页，从贴笛膜、口风的角度，上下牙齿的位置，音程练习，音阶练习，应有尽有，绝对是自学的最佳教材。

不光告诉你要做什么，还告诉你为什么要这样做。

我买来的第一天，就解决了困扰了我很久的三个问题（包括贴笛膜）。

胡结续的《竹笛实用教程》很厚，有三百多页，对各种技法介绍非常全面，可以作为字典来使用。

许国屏的《青少年学竹笛》一定要有老师的指导才能学成，自学不够用。

赵松庭的《笛子演奏十讲》主要是练习曲。

每一讲的跨度比较大，理论讲得比较少，强调练习。

另外：本来不认识戴树红，后来网上查了一下，据说是江南箫王，对比赵松庭的江南笛王的地位，就知道戴树红绝非凡人了。

戴树红是陆春龄的弟子，好像又比俞逊发年长，是不
是他老师不知道。

3、笛膜
我学了八个月一直不会贴笛膜，一开始按照许国屏的做法，把笛膜拈成一条细线作出细折纹，然后再展开，再贴笛膜，折纹方向与笛子方向垂直。

后来问老师，老师说，不能折，只能在贴的时候靠两手拇指拉出来。

老师能拉出来，但我拉不出来，总是没有皱纹。

没有皱纹的笛膜吹上去很闷，特别是低音5（全按作5中最低的一个音）。

后面根据戴树红的教材《中国笛子教程》中所述，贴之前，用两手拉笛膜，自然出现皱纹了，皱纹的方向应与笛膜自身纹理垂直。

多拉几下，再放开，皱纹也不会消失，这时再贴笛膜，肯定有皱纹。

如果笛膜太紧，还有一个办法，可以醒笛膜，用一个手指像打音轻轻的敲笛膜，达到三个目的，一、加温，二、加湿、三、产生笛膜。

不要用唾沫去完全浸湿笛膜，这样虽然声音响了，但音质不脆。

敲笛膜时，可以左手持笛，用嘴吹1音，用右手食指敲笛膜，用声音来判断笛膜的发音是否正好（又脆又响）。

笛膜的皱纹应保持五至七纹。

敲笛膜是老师教的。

敲笛膜产生的皱纹只能保持一分钟左右，所以要不断的敲笛膜。

如果笛膜太松，用嘴对准笛膜哈气，使笛膜胶略微湿润一下，再用两手拇指把笛膜两端拉紧，这时也可以调整笛膜纹，把它调整到最佳（五至七纹）。

笛膜的品质，好的笛膜是透明的(嫩笛膜)，不是像纱布一样颜色的。

我用的是老师给的常敦明精品笛膜，3元一包。

4、指法
我在指法上有不少困扰和反复。

全按作5:
一开始按照许国屏的指法，4开第三第六孔或按第一二四五孔（第一孔是离吹孔最远的按孔，第六孔是最近的），5开第六孔。

高音4按第三第四第六孔，高音5按第四第五孔，高音6按第五第六第一孔。

吹曲子非常不便，特别是65之间，34之间，35之间换指。

高音没怎么练，所以也管不着了。

后来看到俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里，高音指法稍有不同，但要方便得多。

又看其他教材和曲集的指法，4多数是按第四五孔，还可以半指按第6孔，5可以全按，也可以开第六孔。

我为了吹曲时换指快，4用半指，5用全按。

结果换指快了很多，特别是65，35之间不用又开又闭了。

但是4用半指，左手很难受，而且34，43之间吹出来的总是滑音，要按得快也不容易。

不过也顺便知道了，滑音的效果是这样的。

现在看了戴树红的《中国笛子教程》，他在指法基本练习里，4按第四五孔，5全按，这样只有43和42之间换指是拗指（又开又闭）的，且在左右一只手内，其它都是顺指（只开或只闭）。

我决定4用按第四五孔的吃法。

5还是用全按的指法，不光换指简单，而且听上去全按的发音比开第六孔更清脆，开第六孔听上去总是有杂音，不纯。

高音4用按二三四五孔，高音5用开第六孔，因为全按不易发声，高音6开第一第四孔，与6相差一个手指，按照胡结续的说法，高音6开一三四孔最明亮，这要看笛子的质量。

半指的用处是在快速连奏时派用处，即使有滑音也听不出来。

全按作2:
4的指法可以按照俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里的开第二孔，容易掌握，
开第一孔半开第二孔太难掌握了。

与3之间也有滑音。

5、连音如何起音
许国屏的《青少年学竹笛》和俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里介绍，吹连音的第一个音要用吐，比如“世上只有妈妈好”的第一句65351（高音）656的第一个6要用吐。

结果我花了很大的精力学会了吐，还吐错了，后面的所有长音练习全部用吐来练习。

我的吐的发音方法是舌尖顶在上下门牙之间，肺部用力送气，舌尖缩回就发出“吐”的声音了。

笛子的吹口处会有口水。

我到老师那儿的第一堂课，就跟我说，不要用吐，练长音用“呼”，吹连音第一个音也用呼。

我后来发现，老用不正确的吐音造成什么后果，我的吐音的口风必然是往前（略微往下）的，而口风标准角度是往下四十五度（戴树红的《中国笛子教程》）。

我的吐音影响了我的口型，我的口风方向。

所以吹“世上只有妈妈好”的最后一句53216（低音）15（低音），最后一个音低音5老是没声音。

后来我查了胡结续的《竹笛实用教程》，里面对单吐有详细地说明。

单吐分为：
a) 舌吐音，胡结续对舌吐音的要求确实是舌头伸到牙齿外面，但是又不超过嘴唇。

我的吐法好像是对的，但是口水实在吐得太多了，而且也影响了风门大小和口风的方向。

b) 气吐音，利用腹部的突然发力，发出“腹”(fu第四声)的声音。

气吐音的主要用处就是发连音的第一个音。

这与我的想法是一样的。

后面简称腹音。

c) 唇吐音，吐之前上下唇合拢，发出“噗”（pu第一声）的声音。

唇吐音我无意中也试到过，想不到真有这种技法，但用的不多。

又查戴树红的《中国笛子教程》，他把连音的起音，分为硬起音和软起音。

其中硬起音是用“轻吐”来发音，西洋长笛和北派梆笛常用，轻吐时舌尖稍往后，类似胡结续说的“内吐”(发音为“区肯”，不是“吐库”，)，轻吐的准确发音是“区”(qu第一声)。

但是胡结续在书中说，这是别人的错误理解，内吐也有轻重。

他们之间的争论我就不管了，反正我现在知道了，如果要用吐起音，不应该发“吐”，应该发“区”。

软起音是用气来发音，我认为和胡结续说的气吐音是一回事。

软起音就像毛笔的起笔，圆润又富于变化，硬起音就像钢笔的起笔，比较生硬。

对于连音中的两个同音音符，为了吹出第二个音符（比如“世上只有妈妈好”的第三句2235563321的第二个音），南方丝竹中都是用叠(迭)音的，叠音练好也不容易。

所以，总结下来，连音的起音和连续同音有两种吹法：
a) 吐音+吐音，吐用“区”的发音，适用于西洋曲子和北方曲子。

对舌头的控制有要求。

b) 腹音+叠音，适用于南方曲子。

对叠音的技法有要求。

对于初学者，一开始只练长音(气)，不练指和舌的技巧，可以用腹音+腹音来吹曲。

这样可以加强对腹部的控制练习，在念“腹”字的时候，可以明显感觉到腹部的剧烈收缩，甚至身体都会摇晃。

6、腹震音
有个技巧是用腹部来控制的，就是腹震音。

只要上面的“腹”字练得多了，把“腹”改成“夫”(fu第一声)，降低腹部收缩的幅度，并且达到一秒八次，念“夫”字不要一顿一顿，
而是要高低起伏非常柔和，这就是好听的腹震音了。

男高音和女高音在唱一个很长的音时，经常用腹震音，已达到美化音色，使声音有高低起伏之感。

（此练法来自戴树红的《中国笛子教程》）
7、发音
要在笛子上发出最明亮的音出来。

有几个因素。

下嘴唇在笛子上的位置，一般是把下嘴唇的边线中点（边线就是女孩子涂口红的外边线）放在吹孔的最靠近身体的边棱位置上。

往左或往右歪都吹不响。

笛子吹孔水平向上。

口风角度向下45度，吹向对面的吹孔边棱，理想状态是气柱的圆心线通过对面的吹孔边棱。

由上下牙之间的位置来确定口风方向，上牙向前突出（戴树红的《中国笛子教程》）。

我自己想出来的定位方法：把食指指尖向上偏45度伸进上下门牙之间，咬得最舒服的位置就把牙的位置定下来的。

这时吹气必然是沿着手指方向的。

口风不要偏左偏右。

口离吹孔的距离，虽然下嘴唇已经放在吹孔的前沿上了，但口还是可以前后稍作移动。

如果发出沸沸类似开水的声音，说明口离吹孔太近了，阻碍气流了。

如果太远了，口风发散，吹不响。

头的角度，头要保持正值，如果头向前偏下，必然影响口风的方向。

原来的45度就偏了。

手的角度，手尽量把笛子持平，举得久了容易往下沉，又发不出声音了。

上面的手和头如果能联动，那也不会影响发音。

电视里有的演奏家吹起来整个上半身一起晃动，可以认为他是在动腰，但没动头和手。

我认为可能有两个原因导致他上半身晃动：一、肺里没气了，上身扭一下，挤压肺部，使之多出一两秒的气来；二、吹到动情处，需要表达自己的情感。

靠在沙发上或床上，因为身体是斜的，头再怎么直都与身体有角度，这时要注意旋转笛身调整吹孔的方向。

一名业余笛子爱好者的自学阶段总结(下)
8、吹曲和练音
初学者多急于吹曲，并且会吹曲子后，就不知道该练什么了。

就把吹更多的曲子和转调（全按作2，1，6，3等）当作提高笛艺的手段了。

这样就水平再也上不去了，指法会比较熟悉，但每个音的质量很差。

我的老师告诉我，不要急着吹曲子。

先把长音练好，曲子只要练两三首，作为长音的检验方法。

我发现一个现象，凡是一个音在长音中吹成什么样，在曲子中必然吹出什么样。

比如一开始我曲子中的5经常吹不响，曲子多吹几次，到后来5也能吹响，但是到了第二天一上来吹同一首曲子5又吹不响了。

问题就在于长音没练好，所以我现在的习惯是每天在练习前必然吹长音，低音5和中音5之间用气的缓急来上下换音，换音时口型尽量不变且风门要小：低音5 -中音5，
低音6 -中音6，
低音7 -中音7，
中音1 –高音1，
中音2 –高音2，
中音3 –高音3，
再反过来
中音5 –低音5，
中音6 - 低音6，
中音7 - 低音7，
高音1 –中音1，
高音2 –中音2，
高音3 –中音3，
上面的每个音都能明亮的发出，并且上下转换灵活快速。

就可以吹曲子了，曲子中的每个音必然也是明亮的。

按照戴树红的建议，低音5 -中音5，口风变化应较小，有举重若轻之感。

中音5 –低音5，口风变化应较大，有深沉悠远之感。

我试过，效果不错。

特别是从中音5 –低音5的降音，应把低音的起点吹得清晰。

初学者老是把曲子中的高音（比如高音5）吹得很响，低音（比如低音5）吹得很轻，这是因为一开始只想把曲子的每个音符吹出来。

实际上曲子中哪个音该是重音，哪个该强哪个该弱，和这个音是高音低音没关系，只关系到曲子的节拍（比如每小节开头总是重音）和内容。

9、长音
每个音要能吹得又长又润，这就是练长音的目的。

要想吹得长，无非是开源和节流。

我的体会是节流更重要。

节流：上面在练每个音时，要做到既省气又吹得响，通常使劲吹声音反而不好，把角度调整好了，自然就省气了。

口风要细，检查方法，把一块小镜子平放贴在下唇下，按照笛子的口风来吹，看镜子上的水露，如果很远，说明口风太平了，要往下偏。

如果口风够细，水露会在离口很近的一个比一毛硬币还要小的圆形内。

开源：无非多吸气，但是气吸得多一方面动作很夸张，一方面漏的也快，因为腹部控制不住。

要想吹得润，要在口风的角度、速度上多琢磨。

参照“7、发音”。

10、视唱
在进行系统的音程练习时，可以把视唱加进去。

这对提高基本功很有帮助。

比如，练习123 13 234 24时，不光用笛子吹，还可以用嘴唱出准确的音符。

所谓熟能生巧。

能够视唱曲谱，对理解曲子的意境很有帮助。

这是老师教的。

当然这是比较高深的功夫。

一开始不必强求。

视唱我没练过，现在也不会。

11、练耳
练习长音和吹曲时，耳朵的参与很重要，自己吹时，要努力听，听出每个音有哪里是欠缺的，是否有杂音，是否漏气。

耳朵就是吹笛子的最终客户，要让耳朵舒服的声音才是好声音。

气、指、舌的练习，都是为了满足耳朵的审美需要。

用耳朵记住每个音的高低，最佳音色，在长音练习时以此来对自己要求。

这对提高自己的音乐欣赏能力也有帮助。

说不定听久了，听到一段音乐，就能直接还原成成曲谱。

总之，既然学了一样乐器，一定会越来越深入的顺便掌握很多乐理知识和能力，反过来
这些乐理知识和能力对学笛子也是大有帮助的。

12、技巧
叠，打，倚，颤，跺，滑，等有很多技巧。

现在我在初学阶段，也不准备去练。

但是关于倚音，戴树红和赵松庭的教材里根本没有介绍，甚至戴树红的曲集里根本不用倚音，叠音非常多。

觉得很奇怪。

有哪位老师可以答疑一下，是不是倚音完全可以用叠音来替代？
我的老师告诉我，技巧是滑头，只能锦上添花（占10%），长音才是锦（占90%）。

练好长音才是根本。

13、转调
我认为对于我业余爱好者来说，转调学个全按作2足够了。

全按作2可以滑音。

全按作5基本不能滑音。

所以我看去曲集里，全按作2的曲子要比全按作5的要多。

顺便说一下，我对滑音的理解，滑音可以模仿唱腔。

据个例子：
6世5上3只5有1妈6妈5 6好。

上面的歌词中第二个“妈”字占了两个音65，那么在唱歌时65之间是圆润地换音的，没有明显的音阶变化。

笛子吹曲时，此处的65就可以用滑音来增加歌唱性。

腹震音也是为了增加歌唱性，就能男高音中的长音中必然有高低起伏的波浪效果。

重音也可以增加歌唱性，一般曲子中每小节第一个音必然是重音，就要吹得强一点。

| 6世(重音) 5上3只5有| 1妈（重音）6妈5 6好。

重音是老师教我的，我终于明白为什么要曲谱中要用不同的小节（有的曲子开始是四拍一小节，中间三拍一小节，最后两拍一小节）来分段了。

我的老师是河南人，现在定居上海，八岁时碰到北派大师王铁锤的侄子下乡劳动，可以称作师出名门。

14、五声音阶与七声音阶
中国的古曲和民乐多数使用五声音阶的。

五声音阶是指12356，没有47。

所以全按作5换指时全部是顺指。

要加强五声阶的上下音阶快指练习，123561，165321。

很多民乐中的调子就是四个或五个这样快速的连音，比如“九九艳阳天”第一句5561653256里面的16532就相当于七声阶的17654。

七声阶用在民乐之外的曲子中，比如“欢乐颂”：334554*********里面有4。

这个曲子的特点是每个音都要用吐音，而且有很多34、43、45、54的换音。

我学会的第一首曲子就是“欢乐颂”，所以对4指法的不便和吐音的很多口水深有体会。

全按作2时，五声阶中只有1是拗指，与全按作5时的4同一指法。

所以按第四第五孔的指法是逃不掉了。

4是开第二孔。

如果偷懒的话，全部吹五声阶的曲子，就不用练4的指法了。

我希望学会的《梁祝》是全按作2，曲谱中有4和#4，如果想吹，也逃不掉4的指法了。

好在只是右手的拗指，比如容易熟练。

七声阶是1234567。

我觉得不必要在这个音阶练习上下太大工夫。

笛子主要是用来吹奏五声阶乐曲的。

15、增加吹曲时的表现力
初学者吹曲总是既要关注口风，又要关注指法，还有节奏。

所以吹出来的曲子必然结结巴巴。

我的老师告诉我，要把唱歌时的强弱变化，移到吹笛子中来，这样就能使笛子吹得动听。

我回家仔细思索了一个下午，认为完全可以把笛子吹得象唱歌一样动听。

人人都会唱歌，而且还能唱的自我陶醉。

分析一下，为什么唱歌能这么动听？
a) 唱歌从来不记每个音是1还是2
b) 唱歌从来不记节奏
c) 唱歌从来不记强弱音变化
唱歌决不是在按照每个音的节奏强弱在发音，而是在表达自己的情感，欢快的，深沉悠长的，悲伤的等等。

难过时唱欢快的曲子，唱出来的也是悲伤的。

开心时唱悲伤的曲子，听上去也悲伤不了。

举个相反的例子，到电话银行查存储卡上的余额，或查手机的话费余额，“您的话费余额是一百二十三元四角五分”，虽然“一百二十三元四角五分”中的每个字都吐音清楚，但是听上去非常生硬，因为这是电脑拼出来的一句话，没有情感，所以不好听。

我想只要把唱歌的情绪带到吹笛子中，那就事半功倍了。

唱歌是用腹部运气的，吹笛也是用腹部运气的，那只要把唱歌的腹部直接原样搬到吹曲子时的腹部，不就也能用笛子唱歌了？
具体步骤如下：
第一步：
选择一首自己最喜欢和唱得最多的歌曲，并且要慢速的深情的，因为对初学者说，换指速度还不快。

下面是推荐的曲子：
“在那遥远的地方”
“我的祖国”
“敖包相会”
我觉得内蒙的民歌特别适合初学者，既好听，又慢速。

吹曲子，把这首歌的指法练熟，每个音发音准确。

这时不需要关注节奏和强弱、技巧。

做到不看谱就能吹出这首曲子。

此时吹出的曲子还是没感情的。

第二步：
把这首歌唱的自认为很动听，可以在网上下载原唱的mp3来学习，比如李双江，蒋大为等等。

学习的要点是表达歌的内容和情绪，不要花精力去模仿人家的嗓音。

第三步：
把歌词的每个字改成“腹”和“无”(wu第二声)，“腹”用于单个音或连音的起音字，“无”用于连音内的第二个开始的字。

比如：
6(在) 1(那) 2(遥) 1(远) 7(的) 6(地) 1 2(方) 1 7 6(有) 1(位) 1(好) 7(姑) 6(娘) 改成6(腹) 1(无) 2(无) 1(无) 7(无) 6(无) 1 2(无) 1 7 6(无) 1(无) 1(无) 7(无) 6(无)
把歌词改成“腹”和“无”的目的就是保持唱歌的腹部，换成吹笛的口型。

“腹”用于气吐音，前面说过，“无”用于区分连线内的各个字的音阶变化。

对于2(方) 1 7，一个字有三个音。

在掌握滑音后，可以转换为吹笛时的滑音。

第四步：
唱改编过的“腹无”歌，唱得动听，有感情。

可以用手来感受腹部的变化，口风的强弱变化。

这些都是吹笛时增加情感的重要手段。