绘画与建筑的交融

绘画与建筑的交融
摘要：绘画与建筑看似并非属于同一领域，两者的关系既不像雕塑与绘画之间那样明显的密不可分，在专业角度看，绘画艺术也只是对建筑创作三维空间的一种修养。

其实不然，追根溯源，绘画画派与建筑式样之间关联及其所蕴含的时代精神，可以让我们从中得到形式多变的寻求美的方法，探索美的真谛。

本文分别对绘画特征和建筑种类进行阐述，进而深入探讨两者之间所存在的依附关系。

关键词：绘画派别建筑风格审美共通性密切关系
首先从外在形态看来，艺术的存在形式主要分为空间和时间两大存在形式。

于此可把艺术分为三类：即空间艺术——绘画、建筑、雕塑；时间艺术——文学、音乐；时间空间的综合艺术——电视、电影和戏剧。

而从接受者的感知方式角度去分类的话，绘画和建筑同样属于视觉艺术，需要接受主题通过眼睛的观察来感知。

也正是由于这一点导致两者在发生过程和在生活的应用方面都存在着一
定的依附性，互相影响，相应而生。

绘画与建筑两者除了为彼此提供创作灵感之外，建筑的空间存在形式一直以来也是绘画的媒材。

比如，梁思成先生把中国园林艺术视作一幅幅存在于三维空间的山水画。

黑格尔认为古典园林是古典建筑风格与浪漫派绘画的巧妙融合。

王振复曾在著作中提出，中国建筑的原理与画理相融相通，朱光潜的《文艺心理学》中曾写道：“建筑的风格变迁多都是以线条为中心发生的变化”而这正与绘画中线条的构成存在着同样的原
理。

山水花线条流畅利落，浑然天成，素描线条细致紧密，因而成就了绘画中的不同风格，不同种类。

建筑是艺术与技术兼具的灿烂文化，在很大程度上集合了音乐的旋律、文学的气质、雕塑的境界和绘画的美意。

一绘画的种类及其特征
绘画艺术是美术中最为主要的内容之一，从某种程度上来说，直接的影响着雕塑和建筑的美学风格。

绘画利用画笔、颜料等材料在平面上描绘出一幅幅反应客观事实，饱含作者感情，表达作者思想的美丽画卷。

绘画不仅仅由色彩组成，同时也是在用线条创作着一种空间存在。

不同于建筑艺术的是：绘画所能给予的三维空间是脑海中想象出来的，只可存在于作者或受众的虚幻想象之中。

可以说是，二维平面创造三维的空间。

由于存在的时期，社会环境，作者的人生经历思想感情各有不同，绘画作品所呈现的风格也就各具特色。

诸多流派相应而生。

绘画艺术在存在和发展的过程中主要分成了两大派系，一个是欧洲的油画，一个是以中国画为主的东方派系。

油画用特制的颜料和画笔将作品画在木板或者布面上面。

风格或抽象或准确逼真，多以人物、风景、静物为描摹对象。

中国画则更注重对已经的表达，求神似不求形似，虽不似西方画派刻画细致逼真但却仿佛被赋予灵魂而灵气十足，栩栩如生。

二建筑艺术
建筑艺术属于视觉艺术也属于空间艺术。

它和绘画艺术不同，
它产生于人们生产生活的需要，是人类不可或缺的生存空间。

建筑的美学艺术存在着审美意识和结构形式还有建筑材料与建造技术的有机结合。

建筑美可以直观的反映某个时期一定的社会制度下，人们生活的精神和生存状况，甚至影响着人们的思想感情。

不同时代所遗留下来的建筑以其特有的建筑美学为后人提供了追溯那个时代风貌的物质根源和文化实体。

举一实例：汉高祖刘邦废除秦社稷，魏晋南北朝时代频频进行修礼祭祀活动，到了唐朝国家大祀制度已经十分完备。

任一朝代的与祭祀相关的建筑都备受君王重视，也成为了民间建筑的模板和依据。

儒家学说成为正统学说时期，上至宫廷下至民宅，处处呈现平稳、对称、冷静肃穆之景象。

正符合了儒家的人伦之道，强化人伦礼教，合乎礼数规矩成了中国的传统建筑所特有的审美习惯。

北京紫禁城，老北京四合院都是有力体现。

建筑审美的表达往往通过意境的渲染和象征的造型来体现。

我们在建筑艺术所形成的意象中受到熏陶和感染，进而产生审美活动。

建筑有材料结构、功能要求、艺术形式等基本要素。

它们互相制约，相互作用随着社会的进步和经济的发展而发生着变化。

从审美主体看来，建筑审美是一个非常多变也十分复杂的过程。

是许多心理因素共同参与的过程，比如情感、想象、审美需求、审美价值等等。

所以，与绘画艺术不同的是对建筑艺术的审美不仅仅包括心理因素还包括客观因素。

三建筑与绘画艺术的共通性
（一）西方建筑与绘画的共通性
我们谈到绘画艺术和建筑艺术的关系时，不由自主的会想起一位艺术巨匠说过的话：“我的建筑是度过绘画的运河才能到达的。

”历史上有很多伟大的建筑大师都不同程度上受到过绘画的影响，其中更不乏在绘画方面也有着很高造诣的艺术大师。

海达克，1929年出生于美国纽约，伟大的建筑家诗人和理论家。

他在库伯联盟任教期间，在绘画上投入了大量的热情和精力，甚至远远超过了对具体建筑的设计上倾注的心血。

这一点，在海达克留下的素描作品中不难发现。

他认为：绘画是抽象性的表现。

而建筑艺术是立体构成的。

有着自然主义所具有的艺术表情。

但在有面的情况之下，建筑也能有抽象的表现。

这一事实为说明绘画和建筑实际有本质性的统一提供了重要依据。

立体主义从本质上看只能停留在自然主义的层面上，然而抽象艺术却实在的打破了立体本质性表现的束缚，并有着想要表现出本质性具有的普遍性的意志。

与海达克一样，le corbusier也是一位艺术领域的多面手，建筑学家同时又是艺术家的他每天早上去画室练习绘画和雕塑，下午又前往建筑学院做设计。

在corbusier各个时期的作品中，都不难发现绘画对他的建筑设计创作的潜移默化的影响。

马赛公寓作为他的著名作品，完美的体现了明暗色彩对比，以及光线和色彩的空间节奏变化。

（二）中国传统建筑与绘画的共通性
中国古典建筑与中国画在设计理论上有着异曲同工之妙。

尤其
古典园林甚是如此。

中国画讲究线条造型、注重白描、以形写神、虚实相映，追求“象外之美”追求气韵生动之境。

中国古典园林设计手法讲求透漏、虚实、园林建筑布局疏密有致、虚实掩映、颇有章法。

以有限的园林空间表达无限的人生情趣，寄托了中国传统文化的生命精神和宇宙意识。

中国古典园林和绘画艺术的共通性首要表现是审美理想。

中国园林艺术的审美理想是人与自然的巧妙契合，天人合一，以人为本。

统绘画追求“画由心生”“中得心源”。

纵观历史长河，从唐代开始，园林美学的发展与绘画就已密切相关。

宋、元时期是我国古典园林艺术发展的一个重要的历史时期。

宋、元时代园林创造追求返朴归真、寄情山水的审美情趣和人生理想，并在艺术创作上朝着“写意”的方
向发展。

上海的豫园现存的假山颇富诗情画意，堪称中国古典园林典范，它便出自自号“臣石生”的明朝画家张南阳之手。

传统建筑美学与绘画艺术审美的一致性可见一斑。

除此以外，建筑和绘画的共通性还表现在人们对建筑进行审美时应该借鉴绘画艺术的审美经验和审美规律来丰富自身的审美想像，以此来充实自身的审美感受。

结语：建筑和绘画一样，都是艺术家通过自己的语言来向观众讲述着自己的故事，抒发着内心的情感。

诉说故事即是创造描绘一种意境，来深深的吸引着人们情不自禁的走入艺术家们所事先营造好的世界中去，进而使人们的情绪产生波动，引起审美上以及情感
上的共鸣。

与此同时，建筑和绘画还为欣赏者营造了一个巨大的想象空间，任由欣赏者随意遨游，使得想象不断连接，最后在交汇处上生发各种附加意义。

建筑设计师将二维绘画空间排列组合成为三维立体的建筑作品。

而画家则把三维立体的建筑空间描画成一幅呈现在二维空间的绘画作品。

互相影响，相互启发，互为灵感，协调作用。

当绘画作品在建筑中徐徐展开，受众得到的将是双重的视觉盛宴。

或者可以说，每一处优秀的建筑都将是一幅呈现在支架上的完美画卷。

参考文献：
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[2] 杜强. 西方现代建筑风格及特点[j]. 吉林省教育学院学报, 2008
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[4] 唐孝祥. 西方建筑风格流变探踪[j]. 南方建筑, 2009
[5] 周剑云. 现象学与现代建筑[j]. 新建筑, 2009
【作者简介】孟庆娜性别：女出生年月 1979 5 28 单位辽宁省抚顺市建筑工程设计院职称建筑师籍贯辽宁省抚顺市研究方向建筑与绘画艺术。