中国绘画色彩中央美院壁画系四工——任得智精讲

周昉的《簪花仕女图》中， 明快绚丽的色调。红色为 最重要的视觉语言，红色 象征太阳与火，代表权利. 高贵。
唐朝仕女画在色彩特点：大面积的红色，对比色增加画面的节奏感和韵律感， 明快绚丽的效果。画面中若有大面积的红色和绿色便会形成鲜明的对比，如果 在明度或纯度上处理不好便会给人一种俗气、轻浮之感。唐代画家在处理红绿 对比色的同时还使用间色，或者使用金、银、黑、白色来穿插间隔，减少色彩 的直接对比，增加画面的丰富性，创造出艳丽、活泼而又和谐、统一的画面。
“五色”之说 ：
最早书面载于《尚书·益稷》，而在民间传说开天辟地、女娲补天的故事就有 关于“五色”的提法。上古人钟情于五色，在甲骨文有赤、白、 黄 、玄 、 幽、勿等。五行及五行色是中国色彩理论的根基，深入地影响了之后的用色 习惯及方法。每个朝代对颜色的喜好和禁忌不同，但最本质的用色观念没有 差别。周代形成五方五色学说的五行理论体系,它将万物都概括总结为金、木、 水、火、土。邹衍说“五德从所不胜，虞土、夏木、殷金、周火。”秦朝崇 尚黑汉正朔为土德，东汉时期确立了“土居中央”。汉代绘画在“五行色彩 学”体系的影响下,以黑色、白色为基本色, 青、赤、黄、黑、白为主色,五色 相融合的部分为间色,间色间相融合的部分为杂色。在绘画方面的要求则表现 为追求色彩的纯正、有序,以单色平涂的方法为主，给人以庄严的、优雅的感 觉。经隋唐至宋之后被定为皇室专用的颜色。
秦汉以来，中国通过海路与许多东南亚和南亚国家进行交流。西汉的张骞出使 西域，建立起“丝绸之路”。在 19 世纪末、20 世纪初时，中国的闭关自守 状况得到一定程度上的缓解，中国的画家也通过与传教士交流、海外留学的方 式得以真正接触到西方绘画及材料。传教士郎世宁将西方绘画中的色彩、造型 表现方式融合传统绘画的艺术。在画面中创造出一种空间的立体效果而非传统 绘画中平面的前后关系。
中央美院壁画系第四工作室色彩课程
任课教师：任得智 2015.9
中国绘画色彩
1：中国色彩表现和特点。
2：中国色彩的起源。
3：中国色彩的历代发展与特色。4：中国色彩的运用。
一.中国历代色彩表现：
1.先秦时期的绘画
设色方法：平涂。以线造型是早期中国绘画装饰性的基本表现方法。在用色方面以“五色” 为主。红色、黑色则是秦汉时期绘画的主要用色。
道家：
道家主张教化素朴,反对金碧辉煌、绵丽多彩。道家主张“玄学”崇尚黑色。认为 黑色是高居于其他一切色之上的色。老子曰“玄之又玄,众妙之门”，黑有派生一 切色彩并高于一切色彩的功能。道家的建筑、以及服饰色也多为黑色。“阴阳高于 万物而黑白高于五色”，道家对黑色的审美态度也直接影响了中国古代的色彩美学 思想并奠定了黑色在中国绘画中的造型地位。受道家思想的影响所至,、许多画家 也摒弃绚丽、的“五色”,转而以“素朴”的水墨代之。、唐张彦远《历代名画 记》、也将墨色分为五种类别，主要分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨,就是我 高贵与静穆,西方绘画渊源的古希腊哲学,相信“形”直接 与构成世界本质的“数”相连,而色则是外表变化的“影子”,决定了西方古典 绘画的色彩紧紧依附于形体,而没有走向中国绘画色彩突出“类相”和“功能” 特性。重视真实的模仿和空间透视,色彩服务于造型和光影的表现,画家们通过 把固有色与明暗、透视结合,来表现对物象的立体感、空间感,达到仿真的效果。 色彩在西方古典绘画中完全屈从于形的再现。中国绘画的色彩并没有走西方的 重视色的物质属性、让色彩成为造型手段那样的发展道路, 中国绘画的色彩在 画面上表达的是社会文化观念, 画面上的构形骨架是以墨线为基础的。
3隋唐时期：
色墨并重。隋唐五代时期,“随类赋彩”理念纯熟,色彩运用凝炼,概括、象征与灵活。唐 人注重感官享乐，色彩明快艳丽可调动享乐。李氏父子的金碧山水石青的冷与赭石的暖 相对比呼应，视觉平衡，体现出山的阴阳向背。《游春图》中淡储打底,石青石绿重彩, 山脚用泥金依轮廓复勾,金碧辉煌感。正是对“随类赋彩”证明,宫廷生活以及贵族审美 心理的体现。唐代仕女画不同魏晋“贞妃烈妇”题材，再现现实生活。
《人物御龙图》和《人物龙凤图》，黑白色为主，仅人物的袖口、嘴唇等以略微朱彩敷色， 装饰性很强。马王堆一号墓室壁画大量运用朱砂、石青、土红等矿物质颜料进行赋色，色彩 明艳，长久不褪。
2.魏晋南北朝时期
重视色彩装饰的主观性并对人物气质、表情进行深入刻画，色彩艺术是以固 有色为主的以形写形,以色貌色阶段。矿物质颜料出古朴厚重，庄重典雅。
佛家：
作为中国最大的宗教，佛教对传统绘画的影响以禅宗最大。佛教思想在色彩的使 用上融合五行色彩观,却有自己独特的风格。不局限儒家以“色”明礼,道家以“色” 正道。而是色彩鲜明、厚重夸张、对比强烈。佛教绘画造型表现夸张,色彩的表现 也大胆、浓烈，给人以强烈的视觉和心灵冲击, 直逼观者的内心世界。这也达到了 服务宗教的特性,使佛教在人民大众心中更有震慑力。
儒家： 不同色彩来区分各阶层人们的等级之差,色彩被赋予伦理道德的概念。正色象征尊贵, 间色象征卑贱。封建社会，统治阶级为了维护本阶级的利益而赋予色彩特殊的含义。 譬如，唐高祖时期，赭石定为皇帝常服，色近于日，皇权象征，因此其他人禁用。那 时地位越高的人使用的颜色种类越多，越鲜艳，由于当时的官僚多穿着红色的衣服， 因此被称为“朱门”，而生活在底层的劳苦人民，却只能穿着相对灰暗的颜色，所以 被称为“白丁”。
五代、两宋时期：水墨与色彩同时作为主要的绘画表现形式, 色墨配合。宋代的 敦煌壁画中色彩的运用开始出现向平淡、温和的方向倾斜，重墨轻色和墨为主， 色为辅。
元代 绘画的发展主要体现在文人画上面,绘画形式以水墨为主。明代恢复画院, 绘画创作群体主要由宫廷画家与文人画家所构成。至清代时期，中国绘画步入 了承上启下的转折时期，近现代,中国古典绘画达到了一种丰富与高潮期。西学 东渐影响了传统绘画的色彩观,西方绘画及材料冲击了以笔墨为主的中国传统文 人画风。