国外摄影师DamienLovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得
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国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得(一)
人们往往会惊艳于古典好莱坞时期的明星照,在那些黑白照片上,葛丽泰.嘉宝、费雯.丽、玛琳.黛德丽等如被珍珠光芒笼罩,朦胧中艳光四射。
其实,忽略不同时代的不同的摄影技巧
的,这样的古典效果在实际拍摄中凭借极佳的布光也能完成。
用光越简单,拍出来的照片往往越精致。
本篇摘编自Damien Lovegrove的棚拍笔记,原文记录的拍摄过程中,最多时使用了5只灯,
不过大部分时候使用的是一到两只灯。
作者语:“在生活照或者报道摄影中,环境提供许多信息。
完整的故事就围绕在主体人物的旁边,读者的眼睛每次扫过画面都可以获得新的信息。
但在工作室中,我放弃了这种“背景旁白”,仅仅表现主体本身。
我选择了纯净。
完全沉浸于极简的造型和影调,将一切置于掌控——好吧,只是几乎一切。
“我理想的工作室就是一个黑盒子。
一个没有杂乱光线的空间。
任何在这里出现的光线都是我让它出现的。
伴随这种控制的,是责任。
你无法再为糟糕的布光找到外部原因。
”
这张Marie-Francoise的肖像只使用了一只灯,一次曝光!
化妆师给模特上妆。
我喜欢简单的照片。
单灯。
又一张单灯,加了一个带蜂巢的雷达罩。
加入第二支灯,为人物增添了一些轮廓光。
国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得(二)
当我使用6到7支灯的时候,我会逐个地调整和放置每一支灯。
先从背光开始,把其它所有灯都关掉,把背光调整到我想要的效果。
然后设置轮廓光、背景光、辅助光,最后是主光。
通过逐个单独调整,我可以对它们准确地进行设置。
最后打开所有的灯,拍一张看看,在机身液晶屏上分析一下,然后据此做出进一步调整,直到得到我想要的光影平衡。
这张看似简单的照片,我使用了3个灯。
这张更为正式的人像,使用了5个灯。
灯逐渐变亮的过程其实是很有趣的,在这个时候进行拍摄能够省掉柔光箱,也能带来不同的画面效果。
我使用了具有舞台效果的烟雾,是这幅照片有摇滚的感觉。
背后的大逆光帮了很大的忙。
国外摄影师Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得(三)
我从不在棚拍时用测光表。
因为在我的许多作品中并没有所谓“正确”的曝光。
我的作品常常可以在3到4档的曝光范围内调节,每一种设置都能产生能够不同特点的照片。
我会打破规则,让过曝的死白区域与死黑区域并存。
我并不热衷于让每个像素都拥有8位色阶中1到254之间的一个值。
有时候一张在影调方面作出完美妥协的照片会受人欣赏。
我最初意识到这一点是在看到安塞尔?亚当斯的印刷作品时。
从某种意义上来说,这些印刷品比画面中的主题更重要。
干裂的大地上一棵孤独的树,这个画面内容让人觉得有点无聊,但印刷品以令人惊讶的方式表现出了每一个内容。
当制作工艺如此精良的时候,作品的主题看起来几乎有点无关紧要了。
我觉得这种感觉就像是听一位音乐大家弹奏了一遍音阶。
它能够让你感到某种可以为之赞叹的东西。
另一种经典的拍摄方式。
我十分喜爱对称构图和这美妙的光影。
当我失去灵感时,我会关掉多余的灯,大概(3——6盏),这样往往就能得到使我满意的照片。
帽子,我喜欢帽子。
我们还给模特准备了喝的。
棚拍是一次旅行。
每次我都会从头开始,从零开始布光。
一边布光一边跟客户交谈。
在给他们布光的同时研究他们。
布光给了我一个认真观察他们的借口。
他们鼻子的形状,发型,五官的不对称,等等。
我对细节十分迷恋。
每一绺头发,眼影,还有皮肤的光泽,我都会认真审视。
布光与上一张相同,但拍摄角度不同。
背景是活动百叶窗,光源是一只加了柔光箱的Lupo 1200。
仅用了一只加装了挡光板的Lupo 1200,还有就是持续光源了。
这幅简单而优雅的照片,使用了4个灯。
国外摄影师|Damien Lovegrove的影棚人像拍摄的布光技巧与心得(四)
拍摄一旦完成,就没法再来一次。
即使试着重拍,每次的结果也都不一样。
找不到当时的气氛,即使我再努力,照片表达出的也是不同的东西。
我看到过有人要重现其他摄影师的那些给他带来灵感的作品。
很多时候,原来的那些照片表达出的东西都多得多。
它们不是技术运用的结果,它们是一次创造之旅中捕捉到的一瞬。
一些图片可能不如重拍或者模仿的完美,但恰恰是这种不完美让它们成为传奇。
单灯。
活动百叶窗和一只Lupo 1200就是我在拍这张照片时用到的全部。
Lupo 1200,并利用工作室的现场光降低了对比度。
这幅照片中,美丽的模特被3支灯照亮。
我喜欢一切在相机上搞定。
拍完了是什么样,就是什么样。
我是在胶片时代进入这一行的,那时候还没有什么后期的把戏。
不过我觉得几年之后,当那些像裹着塑料薄膜、完美无瑕的皮肤和脸蛋走到尽头、看上去变得过时的时候,我的这种拍法会增加作品的价值。
我的单灯人像很少是只用一支灯的。
我几乎总会用另一支灯反打我身后的墙,以此作为辅助填充光。
这会让光线撒遍屋子,让暗部细节的曝光盖过噪点的水平。
之后总是可以将它再压
暗,将噪点也一并消去。
这就像90年代卡带上的杜比降噪。
我不喜欢看曝光直方图。
我不用相机液晶屏上的过曝警告功能。
我只是猜一下曝光,拍一张,
检查一下,然后调整一下。
1/3档的调整精度对我来说够用了。
这是相机为我提供的所有解
决方案,它让事情始终保持简单。
在用手动曝光模式拍摄并猜了一阵子曝光之后,我有点变成了人肉测光表,我能在任何情况下估计出曝光。
对于摄影师来说这实在是很有用。
又是Lupo 1200加活动百叶窗。
透过百叶窗拍摄。
当我在培训课上说我的工作室是F/11工作室时,他们都不敢相信。
我说“把你的相机设置成ISO 100,1/125秒,f/11。
这样差不多可以应付任何闪灯直打的片子,不会差太多。
”我可
以在工作室里拍一整天也不用去碰相机的设置。
如果有一只灯太亮,我就把它往后挪一点,或者把输出量调低一点。
我会在液晶屏上将图片放大检查牛仔裤的接缝或是皮夹克的光泽,我会看一下客户皮肤所表现出来的活力,根据需要调整光线。
在这个过程里,我不只是像测光表一样关注光线,我会检查图像以及各元素之间的平衡。
一旦完成了技术检查和调整的步骤,我就百分之百地将注意力集中到客户身上了。
我不会每拍一张就停下来,除非我觉得“就是它了”。
这时候我就会检查眼睛、姿势以及图像的表达,然后再继续。
一只Lupo 1200加柔光箱。
布光与上一张相同,但拍摄角度不同。
一只加装了挡光板的Lupo创造了这张经典的肖像。
与上一张布光相同。
此幅照片除了使用灯具,还在拍摄时使用了闪光灯将模特面部打亮。
最后,简单的布光造就恒久的影像。