手绘练习方法
手绘学习心得(精选5篇)
手绘学习心得(精选5篇)篇一：手绘心得练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显手绘在景观时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。
设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。
所以人们对手绘的重视程度越来越高。
很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。
这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显一、基本功1、画直线先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）2、平行线然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
）3、画曲线曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。
各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了??以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真??二、快速表现技法练习的捷径很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。
让手变成动漫手最快的方法
让手变成动漫手最快的方法要让手变成动漫手，最重要的是要掌握几个基本的步骤和技巧。
虽然不能真正地使手变成动漫手，但可以通过练习和实践，使我们的画风更加接近于动漫风格。
下面是一些可以帮助你迅速提升动漫手绘技巧的方法。
第一步：学习解剖学基础要画出逼真的动漫手，首先要理解手的结构和解剖学。
了解手指的构造、关节的位置、手掌的形状等等。
这样能够更好地把握手的比例和形状，使画出来的手更加真实。
第二步：掌握动漫手的基础形状动漫手的基本形状包括手掌和指头的粗细、长度以及曲度。
要熟练地画出这些基本形状，可以多观察和模仿动漫手的造型。
通过多次练习，可以逐渐熟悉动漫手的造型特点，并掌握画出不同角度和动作的手的技巧。
第三步：学习肌肉结构手的肌肉结构在绘画中起着至关重要的作用。
要画出有力而灵活的动漫手，需要掌握手的肌肉的位置和形状。
可以通过学习人体解剖学来深入了解手的肌肉结构，并加以实践。
第四步：学习动漫手的比例了解动漫手的比例是画出逼真手的关键。
要学会观察和测量手指的长度、手掌与手指的比例等。
通过不断的练习和反复的观察，逐渐掌握动漫手的比例，从而画出更加符合动漫风格的手。
第五步：多用参考图片参考图片对于学习动漫手绘技巧非常重要。
可以从动漫作品、插画、摄影作品中收集一些手的照片，用于学习和模仿。
通过观察和对比参考图片和自己的绘画作品，可以发现并改正手绘中的问题，从而提高自己的动漫手绘技巧。
第六步：勤于练习要提高动漫手绘技巧，勤于练习是关键。
只有通过不断地练习，才能熟悉手的形状、肌肉结构和比例，从而画出更加精致的动漫手。
充分利用碎片时间，坚持每天练习，不断地挑战和尝试新的手势和动作，这样才能迅速提升动漫手绘技巧。
第七步：参加绘画班或培训如果想要迅速提升动漫手绘技巧，可以参加一些绘画班或培训课程。
在课堂上，可以由专业老师进行指导和纠正，学习到更多的技巧和窍门。
同时还可以跟其他学员交流和分享经验，互相学习和提高。
总结起来，要让手变成动漫手最快的方法是：学习解剖学基础、掌握动漫手的基础形状、学习肌肉结构、学习动漫手的比例、多用参考图片、勤于练习以及参加绘画班或培训。
如何提升手绘技能
如何提升手绘技能手绘是一项具有艺术性和创造性的技能，它不仅可以培养个人审美能力，还可以实现情感的表达和创作的愉悦。
然而，不同人的手绘技能水平存在差异，有些人想要提升自己的手绘技能。
那么，如何提升手绘技能呢？本文将从练习方法、学习资源和观察能力三个方面，为您介绍一些提升手绘技能的方法和技巧。
一、练习方法1. 频繁练习：无论是写字还是画画，最重要的是保持良好的习惯和频繁的练习。
只有通过不断地练习，我们才能够提高自己的手绘技能。
可以每天抽出一定的时间进行练习，例如每天晚上抽出半个小时练习基本的线条、草图、素描等。
2. 学会观察：观察是手绘的基础，因此我们要学会观察周围的事物。
可以观察自然景物、人物形象、静物等，并且将所观察到的事物用手绘的方式表现出来。
通过观察和模仿，我们可以更好地理解事物的形态、结构和比例，从而提升手绘技能。
3. 多样化练习：为了提升手绘技能，我们可以尝试不同的画画方式和绘画材料。
可以尝试使用水彩、铅笔、粉彩等不同的绘画工具，探索不同的效果和表现方式。
除了纸上练习，我们还可以尝试在其他材料上进行练习，例如木板、布料等，这样可以培养我们的创新能力和手绘技巧。
二、学习资源1. 参加绘画培训班：如果希望系统地学习手绘技巧，可以选择参加专业的绘画培训班或工作坊。
通过专业教师的指导和集体学习的氛围，我们能够更快地提升手绘技能，并且学到更多的技巧和知识。
2. 在线教程：互联网时代，我们可以通过网络寻找大量的手绘教程。
许多网站、应用和社交媒体平台上都有丰富的手绘教学资源，我们可以根据自己的需要选择适合自己的教程学习。
可以通过观看教学视频、阅读教程文章等方式学习和提高手绘技能。
3. 参考艺术家作品：学习他人的作品是提升手绘技能的好方法之一。
可以通过欣赏优秀艺术家的作品，观察他们的画风、线条运用和色彩搭配等，借鉴他们的创作理念和技巧，从而提升自己的手绘水平。
三、观察能力1. 细致观察：要提升手绘技能，就需要我们善于观察细节。
手绘单体沙发练习
暗部线条的透视方向 向心消失点或者垂直用线
扶手中间 或者底部 注意要留白
用WG、CG 暖灰或冷灰
实操练习： 绘制10幅手绘单体着色作品
绘制10幅手绘单体着色作品
课堂作业互评 1、构图 2、透视 3、线条 4、物体造型 5、色彩（明！
人有了知识，就会具备各种分析能力， 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书，广泛阅读， 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识， 培养逻辑思维能力； 通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平， 培养文学情趣； 通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操， 给我们巨大的精神力量， 鼓舞我们前进。
资料整理
• 仅供参考,用药方面谨遵医嘱
手绘单体沙发练习
透视原理
1
2
两个消失点 三条灭线（水平、两垂直） 四条线段方向（垂直、平行、向左心、向右心） 空间手绘中适合（适合表现小场景，灵活自然。）
单体沙发线描步骤
步骤图
从下往上 由深到浅 过度
沙发上色技法
37和48 单色和彩铅结合
第一遍（浅色） 暗部涂满横竖均可 第二遍（深色） 作过渡
手绘设计 第一旬练习
第一旬练习：练习线条
如何练习线条？方法不是简单的瞎画，那样即使每天画买10张纸也无济于事，只能浪费墨水和纸张。
练习线条要有目的和方向的去练习，每天一张A3纸，开始可以用A4纸，刻意去练习就行
练习内容：
一、两点连线
两点连线，就是在A4白纸的两端点两个点，然后连接起来，很简单，多练习，把握笔的走向，控制始末端。
二、等距线平行线；
等距平行，就是先画一条15CM到20CM线条，然后在下方画同样长的线条，线条与线条间距离要控制好，等距，平行。
同时可以推广到间歇等距，就是间距逐渐扩大，或者逐渐缩小；斜线也可以练习，画出米字格。
三、间距线。
间距线就是控制距离的线，第一二线间距为1，然后等距画10组，在画间距2的线，画10组，以此类推。
四、卫生间的平面，包括洁具布置，此时需要注意比例：
主要在0.9*1.2M开始到8.0*8.0M开间内如何把残疾位和普通位布置好。
五、练习体育场地的画法，从羽毛球场，网球场，篮球场，
足球场，曲棍球场，滚球场，甚至高尔夫球场，也可以练
习；然后就是室内的一些小场地，比如乒乓球台，台球，游泳池（按跑道），等等。
注：一、二、三练习可以不考虑比例，只要求画好就行画直就行。
四、五项一开始练习的时时候要注意控制比例，等熟悉记住基本数据后，要严格控制比例，按照1:50 1:100 1:200 1:300 1:500要求对场地按照大小适当归类画，做到直线直，比例准，曲线自由，比例准。
通过以上5项练习，能挺高三个方面知识：线条感、尺寸感；同时能记住室外常用体育场地大小；厕所厕位布置，厕位大小。
手绘效果图三大训练法之固有色训练法的新探索
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE手绘效果图三大训练法之固有色训练法的新探索黄懿（浙江同济科技职业学院，浙江杭州310000)摘要:通过之前对三大训练法，即BOX 训练法，单色训练法及固有色训练法的学习，重点提升固有色训练法的内容与难度，全面提升空间训练技法、让学生更从容面对较高难度空间表现。
关键词:固有色训练法室内空间室外空间中图分类号：G712文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.017一、固有色训练法的概述在教学过程中，经常遇到这样的学生，他们快速完成空间黑白线稿，然后把画面收拾的干干净净，准备上色。
或许有些同学会认为一张效果图最重要的部分是马克笔的颜色部分，把颜色画的丰富多彩就完美了。
其实不然，黑白线稿部分才是手绘效果图最重要的，它是效果图的关键。
如果一张表现准确的黑白空间线稿，即使你涂上颜色比较随意，甚至用上色彩单一的色调，画面也不至于不好看，就好中国古建筑，黑白线稿就是建筑的木构架，马克笔颜色就是建筑的外墙，就算外墙的装饰再美观，一旦木构架倒塌，整个建筑就会毁于一旦。
所以黑白线稿的练习是关键，马克笔的上色训练也是不可小觑。
谈到固有色训练法，首先要谈谈固有色。
有美术基础的学生应该了解，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩，简单的说就是物体自己本来的原色，此方法对于刚学习马克笔的同学或来说比较适用。
基于之前的研究基础，现在原有固有色基本训练法的基础上，提升难度，从室内空间的不同风格入手，将几种常见的室内设计风格进行归纳表达，增强针对性，使学习者在风格表达的着色上更加便捷实用。
二、固有色训练法在不同风格空间中的表现（一）简欧风格固有色训练1.简欧风格的定义简欧风格是简化了的欧式装修风格，也是目前住宅别墅装修比较流行的风格。
既保留了古典欧式风格的材质、色彩，也让人可以很强烈地感受到传统文化与新材料的结合之美。
产品手绘训练方法
正方形外作图法 正方形内作图法
盒子练习
b. 圆的组合透视练习
画带圆形按键的10个产品（注意上下椭圆的透视 度的变化），在椭圆上表现内凹孔或外凸圆（按 钮的画法）；
画10个圆套圆的产品（圆与圆的结合与透视关系， 凸起或凹陷），如：画耳机、碗等。
下周一图文设计课带来交。
按键画法范例
耳机画法范例
比例
比例的重要性
黄金分割
黄金分割——1：1.618 自然界各种动植物的 花纹、人体结构、建 筑、雕塑…… 黄金三角、五角星、 黄金椭圆
Parthenon at Athens
巴黎圣母院
根号矩形
根号矩形是黄金比例进一 步实用化的变形，它的特 点是矩形的宽与长的比例 分别是 1/ 2 、1/ 3 、1/ 5 等 一系列比例形式所构成的 系数比例关系。在此系数 比例中， 2 、 3 、 5 矩 形的比例关系最为接近黄 金比例，因此，这3种矩 形在产品设计中最为常用 。
设计图中的颜色 颜色表示表面曲率，张力，材料。
素描中的阴影
素描中用阴影表示 ：形状，凹突，曲 面，张力。
这是美术概念，不 是设计概念。
线条的基本画法
设计图一般要求徒手快速绘制，能尽快地表达出头脑中 的想法。因此，对绘画的基本能力有一定要求。
设计图线条的画法和素描的画法有很大不同，基本要求 是：线条流畅、连贯，尽量做到一笔画成，少用橡皮， 要求绘画的准确性。
透视——圆面
透视变形后的圆面形状为 椭圆形，圆心在最长直径 与最短直径的交点上，最 长直径的半径相等。最长 直径将椭圆形分为两部分， 近部分略大，远部分略小， 最短直径的近处半径略长， 远处半径略短。
不论何种状态下的圆，只 要先画出相应的方形透视 状态，即可画出相同状态 下的圆形透视。
初中美术手绘技巧培养
初中美术手绘技巧培养初中阶段是培养学生绘画基本技能和创造力的重要时期。
通过学习和实践，初中生可以逐渐掌握各种美术手绘技巧，提高他们的绘画能力和艺术表达水平。
本文将介绍几种初中美术手绘技巧的培养方法。
一、素描技巧素描是表现形体的一种重要手段，训练素描技巧可以提高学生对形体的观察能力和绘画的准确性。
初中生可以通过以下几种方法来培养素描技巧：1. 观察练习：让学生观察自然界的各种物体，并尝试用铅笔或炭条进行描绘。
通过多次观察和练习，可以逐渐锻炼学生对物体形态、细节和阴影的观察能力。
2. 模仿练习：引导学生研究大师的素描作品，学习他们的构图和线条运用技巧。
借助模仿，初中生可以更好地理解艺术家的创作思路和技巧，进一步提高自己的素描水平。
3. 生活素描：鼓励学生通过日常生活中的观察和练习，描绘周围的景物、人物和静物。
生活素描能够帮助学生更好地把握物体的比例、形态和纹理等细节，提高创作的真实性和细腻性。
二、水彩技巧水彩是一种流行且广泛应用于美术创作的绘画媒材。
初中生可以通过以下方法来培养水彩技巧：1. 基础练习：学生可以练习水彩的基本技法，如湿画法、乾画法、渐变和叠涂等。
通过反复练习这些基础技法，可以逐渐掌握水彩的运用方法和效果。
2. 主题绘画：引导学生选择自己感兴趣的主题，并用水彩进行创作。
这样的绘画活动可以激发学生的想象力和创造力，同时锻炼他们对色彩运用的能力。
3. 合作创作：组织学生进行合作绘画，让他们分工合作，共同创作一幅水彩画。
通过合作创作，学生可以互相学习和借鉴，提高彼此的绘画技巧和团队合作能力。
三、速写技巧速写是一种注重快速观察和表达的绘画方式，培养速写技巧有助于初中生培养良好的形象思维和表现能力：1. 手眼协调：鼓励学生进行手眼协调的训练，如闭眼触摸并描绘物体等。
这样的练习可以提高学生的观察力和表现力，使他们能够更准确地捕捉对象的形态和特征。
2. 形象迅速：引导学生利用速写方式进行绘画实践。
创作时限制时间和画幅大小，鼓励学生尽量快速地表达形象，锻炼他们的观察和表达速度。
手绘的训练方法
手绘的训练方法手绘的训练方法可以系统地分为以下几个阶段和步骤：1. 基础线条练习：从最基础的直线、曲线、圆形等基本形状开始，通过反复练习使手部肌肉记忆不同的线条。
练习不同力度下的线条变化，比如粗细、轻重缓急的变化。
2. 素描基础学习：学习并掌握光影原理、五大调子（高光、亮部、灰部、暗部、反光）以及阴影的表现手法。
通过临摹简单的几何体，如球体、立方体、圆柱体等，理解物体形态及三维空间感。
进一步画实物静物，如水果、瓶罐、家具等，关注比例、结构和质感的表现。
3. 透视与比例训练：学习一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并通过绘制简单建筑或室内场景来实践。
对人物、动物或其他复杂对象进行测量和描绘，确保各部分之间有正确的比例关系。
4. 写生练习：到户外或室内进行实景写生，锻炼眼睛观察到画面转化的能力。
可以先从照片写生开始，然后过渡到直接面对实物写生，注意构图、虚实处理和色彩运用。
5. 色彩理论与实践：理解色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度、色彩对比与和谐等。
使用彩铅、水彩、马克笔等各种绘画材料，通过色彩填充练习表现色彩层次和情感表达。
6. 默画与创作：在熟练掌握以上技能后，尝试在不参照实物的情况下，根据记忆或者想象进行创作，锻炼独立构思和创新能力。
7. 持续提升与反馈：定期回顾自己的作品，分析不足之处，针对性地进行强化训练。
参加工作坊、绘画课程或加入艺术社区，获取他人评价与建议，不断提高技艺水平。
8. 大量练习与积累：手绘技巧需要通过大量的练习才能得到真正的提升，持之以恒是提高的关键。
综上所述，手绘的学习是一个循序渐进的过程，涵盖了多个方面的技能培养，从基础技法到高级应用，都需要不断练习和探索。
同时，保持对绘画的热情和兴趣也非常重要。
如何学习手绘
如何学习手绘
学习手绘并自创作品是一个需要耐心和练习的过程。
以下是一些建议，帮助你开始学习手绘并创作出自己的作品：
1.基础练习：开始时，可以从简单的线条和形状开始练习。
练习画
出直线、曲线、圆形等，逐渐提高你的控制力和准确性。
2.学习透视和构图：理解透视原理对于绘画非常重要，它可以帮助
你画出具有立体感和空间感的作品。
同时，构图也是绘画中不可或缺的一部分，它决定了画面的布局和视觉效果。
3.观察和学习：多观察周围的物体、人物和场景，尝试用画笔记录
下来。
此外，也可以学习一些知名画家的作品，从中汲取灵感和技巧。
4.练习临摹：在你掌握了一定的基础技能后，可以尝试临摹一些你
喜欢的作品。
这不仅可以提高你的绘画技巧，还可以帮助你理解作品的构图和色彩运用。
5.发挥创意：在练习的过程中，不要拘泥于临摹，要敢于尝试和创
新。
你可以从生活中的点滴灵感出发，创作出具有自己特色的作品。
6.持续练习和反思：绘画是一个需要不断练习和反思的过程。
在完
成一幅作品后，要仔细观察和分析，找出其中的不足和改进的地方。
同时，也要保持对绘画的热情和耐心，持之以恒地练习。
最后，记住不要急于求成，绘画是一个需要时间和努力的过程。
只要你坚持下去，不断练习和创新，你一定能够创作出属于自己的手绘作品。
手绘训练：钢笔线条练习
项目一 钢笔线条练习
一、实训目的：
了解钢笔画的特殊性质，充分认识它与其它画种 的不同处理手法。研究钢笔画对造型基本功方面的 特殊要求，掌握钢笔画的造型方法。
二、重点与难点：
重点：掌握钢笔的造型方法。
难点：钢笔线条美观、流畅；线条的巧妙组合， 线的退晕。
三、实训内容：
（一）、各种单线的大量练习
技法要领：
1.运笔要放松，一次一条线，切忌分小段往返描绘。
2.过长的线可断开，分段再画；线条搭接易出现小点；
3.宁可局部小弯，但求整体大直； 4.轮廓、转折处可加粗强调。
画30°45°60°斜线
（二）、钢笔线条组合训练1
选择一个基本元素符号，运用构成的方法构图，运用钢笔 线条的各种排列和重叠方法，表现出不同的明暗层次，产 生不同的效果。
1.用钢笔做直线条练习是钢笔画的基本功，也是较为传统 的钢笔线条训练方式。
2.通过线的组合练习，尝试控制线条的水平性和垂直度， 以及线条之间空隙的大小。
（二）、钢笔线条组合训练2
钢笔线条灰度练习也是画好钢笔画的一个重要环节。依靠 线条的重叠产生的疏密变化能产生多层次的灰色调。一些 自由线条组合形成的灰色调也能极大地丰富钢笔画效果。
（三）、线条形体练习 利用平行的钢笔线条，在平面上产生凹入或凸出的效果，也可以先用铅 笔画出基本形，然后用钢笔从头至尾一次画成。线条要连贯，中途不要
断开。
本内容仅供参考,如需使用，请根据自己实际情况更改后使用！
放映结束 感谢各位批评指导！
谢 谢！
让我们共同进步
手绘基本功训练
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3.1 线条训练（圆形、椭圆）
03
定切点。先绘制一个大的椭圆，以一点为切点，然后均 匀地依次绘制逐渐缩小的椭圆。相反由小椭圆依次渐变 到大椭圆也可以。
04
定直线、弧线。弧线带有一定的透视，先画两条弧线，
然后以弧线为边线在弧线中间绘制椭圆，使之与弧线相
市场有效性检验方法及其中国股市实证
第二节 市场有效性检验方法及其中国股市实证 一、弱有效市场假说的检验方法
弱有效假设基本上与无套利是一样的。弱有效市场强调的是证券价格的随机游走，不存在任何可以识别和利用的规律。因此，对弱有效市场的检验主要侧重于对证券 价格时间序列的相关性研究方面。这些研究又分别从自相关检验、游程检验、单位根检验、方差比检验、过滤法则等方面进行实证。
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3.1 线条训练
（2）曲线 曲线可以用来表现产品的柔和过渡、造型曲面。在现代产品中，造型常采用曲面弧度的形式，从而来 表现产品人性化的一面。尤其是在汽车设计中曲线应用较多，以表现汽车速度感、流线型的特征。 曲线训练分为圆形训练、椭圆训练、抛物线训练和自由曲线训练。
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3.1 线条训练（直线）
01
边线控制。确定边线，然后在此范围内徒手绘制直线。 如课本上图3-1所示为水平线训练方法，图3-2所示为斜 线训练方法，图3-3所示为竖线训练方法。
02
点控制。在纸面上任意取不定数量的点，然后试着用直
线连接，尽量使直线的端点与已知点准确对接。线条的 长短可通过控制点的位置来实现。
工业设计手绘基础训练教材精选全文完整版
工业设计手绘教程基础+提高基础练习，掌握直线、曲线、椭圆的画法。
圆的透视及三点透视（整个培训过程中每天早上的半小时的为基础练习时间）透视的学习基本功及三点透视的运用复合圆角的练习掌握圆角的构成，准确地表现形体复合圆角构透视关系简化造型练习线稿临摹线稿临摹线稿临摹线稿临摹线稿临摹线稿临摹实物照片写生，运用临摹的手法，表现实物实物照片写生多角度表现，从产品的其中一个角度，画出两到三个不同的角度，锻炼空间能力以15分钟、20分钟表现一张以15分钟、20分钟表现一张马克笔、色粉介绍与绘画技巧讲解，掌握马克笔的特性和运笔技法马克笔、色粉介绍与绘画技巧讲解，掌握马克笔的特性和运笔技法马克笔、色粉介绍与绘画技巧讲解，掌握马克笔的特性和运笔技法材质的表现，掌握金属、玻璃、木材材质的表现，掌握金属、玻璃、木材掌握屏幕，细节的画法，以及画面背景处理掌握屏幕，细节的画法，以及画面背景处理马克笔上色练习马克笔上色练习马克笔上色练习马克笔上色练习马克笔上色练习掌握马克笔与色粉想结合上色利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力增强整个画面的黑白灰关系利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力增强整个画面的黑白灰关系增强整个画面的黑白灰关系利用临摹的手法，进行实物写生，写生图片，要有一定主观处理能力 增强整个画面的黑白灰关系增强整个画面的黑白灰关系增强整个画面的黑白灰关系草图，分析图、效果图、爆炸图的绘制爆炸图的讲解爆炸图的讲解根据前面对草图、分析图、效果图、爆炸图的绘制，下面自己选择产品画一套完整的方案汽车表现，掌握汽车的透视，练习汽车线搞，汽车上色汽车表现，掌握汽车的透视，练习汽车线搞，汽车上色汽车表现，掌握汽车的透视，练习汽车线搞，汽车上色如需帮助或更多资料信息，可联系QQ：302763060.。
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手绘练习方法NO.1 基本功先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
）曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。
各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……NO.2 快速表现技法练习的捷径很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。
对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。
（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。
（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）第五个月，进行上色练习。
上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。
NO.3 画好草图的最有效方法相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。
一般画着画着线条就开始粗了。
就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。
看看老外的。
（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。
（不得不承认老外做的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。
怎样才能画好呢？下面我来一一讲解1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方法！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2 你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行，当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。
）4 要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。
先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。
（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！）6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%你如果对物体的质感把握很好的话那么你就做到了97%，还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能做到真正的完美）。
四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的，主要练你的手感，练多了就对了。
)8 就是定8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握，与写字的方法相反。
优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是不易深入刻画。
线画的直与平衡度是直接关系。
这与打拳不一样，因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练的时候是一样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。
就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。
缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和画好精细的话就用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他们的语言有关，英文的写法不限左右手，写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
NO.4 临摹方法在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。
“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。
“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。
临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。
（一）·“拷贝”“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。
“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。
（二）·“对临”“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。
这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。
因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。
A·短线临摹练习短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。
勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。
B·长线临摹练习勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。
起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。
C·分解临摹练习分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。
这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。
D·构图临摹练习构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。
[以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。
]，吸收更多的方法，那就更好了。
]很多室内手绘学习者找我探讨室内手绘如何快速提升，我这里做一个简单的解答，完全处于自己多年画图的经验的一点归纳，如有不对之出请大家包涵，主要是方便新手入门学习。
“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。
我要说的是，“多看多交流”，手绘学习和学习设计是一个道理。
先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。
很多学习者看一张手绘作品不知道好坏，就是因为看的少，眼光不高，分不出优劣。
多交流，就是多和高手（比自己画的好的都可以是高手）沟通，问问体会，最好是把自己的作品拿出来让人家批评。
千万别怕自己画的太差，不敢拿出来，其实只有你最大限度的把自己的缺点暴露出来，你才能够得到最直接的指导，因为自己很难看出自己的问题所在。
应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些解释，对初学者练习有些帮助，有需要的直接保存，我这里就不在单发了。
不足之出请多谅解，大家互相学习，一起交流，共同进步。
室内单体，初学者多练习单体，它的好处是即练习了线条、透视又掌握了单体元素，比纯粹练习线条要强而且有趣的多。
材质是都要去掌握的，室内室外都要区分各种材质。
标了一些注释在上面，希望对初学者有帮助，注意虚实渐变关系，还有就是聚散关系。
还是一些单体。
室内空间有很多小饰物，是活跃室内气氛不可缺少的物件，画小饰物同时也是我们练习线条，积累设计元素的一个很好的途径。
除了线条之外，一定要注意透视、比例关系，关键在于画的时候一是多”参照“，二是多“对比”。
参照前一条线或者前几条线的透视度，对比前一条线或者前几条线的比例关系，这样的造型才能够比较准确。
我发的图，画的都比较严谨，初学者，一定要很用严谨的线，别急于求成，别羡慕高手的线条，都是一步步练出来的，如果不是，那么他的画透视也会有很多问题。
严谨的好处就是纠正透视。
手绘里严谨也叫“收”，大气叫“放”，即要能够放的开，也要收的住。