毕加索的艺术风格

毕加索的艺术风格

艺术风格是艺术家个性的综合体现，其中既包括作品的样式，又包括作品的内涵，是艺术家对客观世界个性化的认识和理解在作品中的自然体现。

在群新灿烂的西方现代主义美术家中，有一个十分惹人注目的艺术家，他就是西班牙画家毕加索。纵观他一生的创作活动，其风格多变恐怕在世界艺术史上是不多见的。他的作品以各种不同的方式放映着他所处的时代以及他对这个时代的内心感受和情绪，他一几次引导西方艺术变革的重要身份享誉世界。尽管对他的表现样式多有争论，但是在西方美术史上毕加索是一个里程碑似的人物已成为不争的事实。

毕加索和生于1881年，死于1973年。在他长达92年的生命历程中，其美术风格的转变速度令人目不暇接。从古典主义忽而转向立体主义忽而又转向表现主义，转向超现实主义，每一种风格都造就了出色的作品，尤其是立体主义的创作，应该说是他最伟大的艺术成就、毕加索早起的作品多为写实手法，1901—1904年是他的“蓝色时期”，也是他艺术个性的诞生时期，之后他又倾心于原始艺术，画面形象追求单纯。然而，毕加索在艺术上的真正突破是1907年创立“立体主义画派”，这不仅是他个人创作活动中的重要转折，而且在西方艺术

史上引起了根本性的变革。“立体主义”的意义决不仅限于出现一个新的流派，更在于它打破了自文艺复兴以来的艺术模式，是传统的艺术创作原则、审美观念的标准都发生了根本性的变化，从而整个扭转了西方现代艺术的发展反向。毕加索的艺术创新并未到此为止，在他漫长的艺术生涯中，“立体主义”使其只是一个短暂的插曲，他那宽博的艺术天才和取之不竭的创造力，是他不可能长期局限于一种艺术风格。他开始发展一种类似文艺复兴时期的绘画风格，也就是他的“古典时期”，但是这种艺术形式并不是简单的重复或回归古典主义，而是无论在行驶或内容上都有创新，并赋予他的作品以一种新的生命力。在他被称为“古典时期”的作品中，总让人感到有比古典主义绘画更多的内涵，甚至比古希腊和罗马雕塑更深沉的一面，那就是在古典主义通常所注重的和谐、统一和平衡之外，还有一种超越时空的永恒。

在毕加索的作品中，我们还可以看到艺术家自身的异化。我们站在毕加索的作品面前感触最深的与其说是描述的景物，倒不如说描述的是艺术家本人内心的激情和生命的搏动。从他的作品中，我们可以看到他心灵的矛盾和不安，他的痛苦和彷徨，他的失望和追求，以及他力图摆脱和克服异化而进行的搏斗。深刻的悲剧意识既使毕加索陷入精神苦难的深渊，又成为刺激他进行艺术创作的强大动力。有人说，毕加索是最富于破坏性的艺术家，这句话不无道理。他就是借助艺术试图将这个异化的世界彻底摧毁，然后在废墟上重新构建他自己的世界。传统绘画的创作通常是各种追加因素的总和，对毕加索来说

一幅画的完成却是不断破坏的总和。毕加索对现实世界是毫不留情的，我们常常可以发现他对这个辛辣世界的讽刺和断然的否定。

当然，作为伟大的艺术家，毕加索不会也不可能满足单纯的否定，他始终在努力寻找重建的途径，在他漫长的艺术创作道路上留下了不断探索和抗争的记录。古典艺术、文艺复兴、黑人原始艺术以及质朴的大自然都曾为他提供灵感和营养。他的艺术风格虽屡经变革，但作品的内容却保持了异乎寻常的一致，他的艺术主体始终是他个人的世界。作为20世纪最伟大的画家之一。