电影欣赏

科幻/奇幻片
科幻片：以科学幻想为内容，对未知世界作幻 想式的描述。（基于科学依据而假想出来，原 则上可能产生。） 奇幻片/魔幻片：以神怪灵异为表现对象，利 用人自身或自然来实现一种超能力 的超验世 界。（不一定有依据，可以天马行空）
特征
科幻灵异奇观。 观众接受心理：对未知时间、空间的好奇、 探知。 人与自然的关系（紧张，和谐，玄妙）。 对宇宙、星球、历史的宏大叙事。 后现代向古代浪漫神话的致敬与复归。 突破有限的存在，接近永恒。
声画合成
声画合一（同步）：发声的人物与所发声 音保持同步、匹配。 真实性、逼真性、再 现性。 声画分立：声音与声源不在一个画面，声 音以画外音出现。 突出声音，使声音成为 独立的艺术元素。 声画对位：声与画在节奏、情绪、气氛、 格调、倾向上对立、相反相成。 产生新寓 意。
蒙太奇
蒙太奇法文译音，原为建筑学上的用 语，意为装配、安装。影视艺术借鉴过来 指影视创作过程中对镜头画面、声音、色 彩等元素的编排、组合。也指电影独特的 思维方式。 叙事蒙太奇 表现蒙太奇
长焦距 将现实的纵深空间压缩，处在不同距离上 的被摄景物压缩到一起，使影像变得扁平， 背景虚化，画面主体突出。 常用于从距离拍摄近景镜头，把远处的景 物拍近； 适于在远处偷拍不易接近的物体 或场面。 把景物压缩在一个平面上，使人物向镜头 走来或跑来时仿佛在原地踏步。
变焦距
变焦拍摄静态对象（摄影机与被摄对象均 不变，变的是焦距）。 变焦拍摄动态对象（摄影机不变，被摄对 象运动，调整角度和焦距）。
后台叙事与戏中戏结构

后台故事与歌舞表演共存的叙事。 舞台、电影幕后的排练、制作、竞争的情节框架。 后台灰姑娘（灰小伙）的成长史/罗曼史。 戏中戏构成互文。（《如果爱》，《红磨坊》）
电影剧场化 和 生活艺术化
演员直接对着摄影机和观众表演 演员随时进入歌唱和舞蹈状态
现实世界与歌舞娱乐世界、真实与幻想编 织在一起。 将生活、劳动以至苦难、争斗诗化。日常 生活审美化。
主要的类型电影

科幻片 月球旅行记 星球大战 西部片 火车大劫案（1903） 正午 强盗片 小恺撒（1930） 美国往事 战争片 一个国家的诞生 （1915） 下水道 恐怖片 卡里加里博士（1920） 女巫布莱尔 喜剧片 摩登时代（1936） 唐伯虎点秋香 歌舞片 爵士歌王（1927） 黑暗中的舞者 爱情片 罗马假日 情书 惊险片 精神病患者 侦破片 后窗 尼罗河上的惨案 警匪片 英雄本色 无间道 黑帮片 教父 武侠片 少林寺 叶问 灾难片 卡桑德拉大桥 后天 黑色电影 本能 七宗罪 家庭伦理片 东京物语 雨人
歌舞片
歌舞片
音乐歌舞片是音乐舞蹈成为观赏的主 要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙 事模式中的重要因素的类型电影。
音乐歌舞片发展概况
形成：1927年《爵士歌王》，第一部有声片（剧 场氛围/爵士乐内容） 经典（古典）叙事：30-60年代，1952《雨中曲》 （斯坦利多南/金凯利）—集大成之作 1965年《音乐之声》（罗伯特怀斯）浪漫经 典 现代叙事：60-70年代1961《西区故事》（罗伯 特怀斯），新潮歌舞片（混乱、阴郁） 现代歌舞（迪斯科，摇滚）《油脂》 后现代叙事：1981艾伦帕尔《迷墙》，MTV，后 现代影像、美术。碎片剪辑 (新世纪）2001《红磨坊》数字，戏仿、移植 2002《芝加哥》/2005《黑暗中的舞者》
长镜头的美学功能 再现生活的原生态。（特定时空的完 整呈现） 创造运动、造型的连贯 表现情绪的连贯和升华 传递寓意 创造影片的整体风格
什么是类型电影
电影类型/类型电影/反类型/亚类型
电影类型：是一种电影创作和观赏、反应的程式。 由某一风格特殊的类型电影积累扩展而成。 （累积性，历时性） 类型电影：是按照同以往作品相近、较为固定的 模式来摄制、欣赏的影片。常见的类型片有西部 片、爱情片、喜剧片、动作片、科幻片、恐怖片、 歌舞片、灾难片、警匪片等。 反类型：表面上属于某种类型，实际上却是对该 类型的反讽、颠覆、改写。 亚类型：在某一类型之下又分出的其它类型。 超类型：虽沿用旧模式，但在形式和观念上都很 新奇。 混合类型：各种类型因素混在一起使用。
特点
音乐歌舞作为主要内容并承担叙事功能 •后台叙事与戏中戏结构（互文叙事） •电影剧场化与生活艺术化（浪漫、诗 化） •形式美感与想象性超越
音乐歌舞作为主要内容并承担叙事功能
音乐歌舞不再是外部手段，而直接成为表 现内容。 或游离于情节之外而与之并置，具有独立 的观赏价值。 音乐歌舞不再只是为叙事、为情节服务， 而是直接推动故事情节。 戏剧冲突通过音乐歌舞表达，并最后通过 音乐歌舞解决。
叙事蒙太奇
平行蒙太奇：不同时空（或同时异地）相 对独立的情节 并列、分头叙述。 交叉蒙太奇：同时异地发生的联系紧密的 情节 交替剪辑。 重复蒙太奇：某一镜头反复出现。 连续蒙太奇：单一的情节线按顺序展开。 闪回蒙太奇：转接到过去，又很快跳接回 现在。
表现蒙太奇
抒情蒙太奇：叙事的同时突出思想情感的渲染。 心理蒙太奇：展示内心世界，主观镜头、反应镜 头、心理闪回、梦境、幻觉。 隐喻蒙太奇：通过镜头与镜头、场面与场面的组 接，引起联想，显示寓意。 对比蒙太奇：镜头或场面之间在内容、形式上的 对比、反差，造成冲突。 积累蒙太奇：围绕一个主体人物，用不同的镜头 景别、角度、运动形态连续表现这一人物的动作 行为或表情。 理性蒙太奇：通过画面的对列方式来揭示哲理
蒙太奇的美学功能
创造运动和时空，保持叙事的连续性 营造节奏（镜头的长短及运动速度的 快慢，对观众心理冲击的强弱） 创造涵义和思想。
源自文库镜头
通常指时间值在30秒以上的单镜头。在一 个较长的镜头里包含一个完整的段落。在 一个统一的时空跨度里不间断地展现一个 完整的动作、事件或场景。 巴赞（法国）首倡。强调电影的照相本性 和记录功能，认为长镜头是标准的视觉方 式，能还世界以纯真的原貌。认为蒙太奇 破坏了空间的真实，人为地把抽象的含义 强加给镜头/现实/观众。
短焦距变成长焦距，景别变 ，景深变 ， 视野变 。 长焦距变成短焦距，景别变 ，景深变 ， 视野变 。
构图
画面中影像之间的关系和组合。 平衡构图：画面内的各个部分配置基本均 衡、匀称、适中。 非平衡构图：画面内各个部分的配置失去 比例，打破常规，冲击日常视觉经验。
光
光的质量：柔光（光源分散，均匀，和 谐），硬光（光源集中，布光不均匀） 光的方向：正面光，侧光，背光（逆光）， 底光（光源在被摄物下部），顶光 光的亮度：强光（被摄物明亮清晰），弱 光（被摄物阴暗模糊）
电影的商业性
资金投入，门票回收 电影企业，制片体制
电影是综合艺术
继文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑 之后的第七艺术。 时空综合艺术 视听综合艺术 综合小说的叙事与情节，诗歌的抒情，绘 画的空间观念和色彩意识，音乐的旋律和 节奏，戏剧的表演和语言艺术，雕塑的运 动感和造型方法
形式美感 与 想象性超越
美妙的音乐，动听的歌声，优美的舞姿，华美的场面。 原来舞台上的单一的舞蹈场面通过摄影机多角度拍摄创 造出丰富多样的形式美。 舞蹈场面的变幻不定的几何图形通过空中摄影创造出豪 华壮观的形式美。 具有一种仪式感，恋爱的仪式，劳动的仪式等等。 具有抽象印象主义的韵味。 具有超现实主义的形式美。 充满客观与幻想之间、现实与乌托邦之间的张力。 所有角色超越界限都在音乐和舞蹈中表现自己。 音乐舞蹈的韵律、节奏对不同的人有着共同的作用。 对阶级、种族、宗教的想象性超越。
电影艺术欣赏
什么是电影
什么是电影
电影是一门以科学技术为物质基础，与时 代的政治经济密不可分，具有很强的商业 性、社会性，能真实迅速反映时代社会生 活的综合性的艺术形式。
电影的物质基础
19世纪末化学工业、光学工业、电器工业、 机械工业的完善——电影诞生 爱迪生发明留声机、可以连续拍摄的摄影机 /伊斯曼发明感光胶片 20世纪初，声音技术完善，彩色胶片出现— —有声电影 20世纪七十年代，高科技，电脑合成
色彩
色彩基调 色彩搭配 色彩变化
声音元素
声音元素
人声（对话，独白，旁白） 音响（人与物运动产生的声音，环境声音） 音乐（有声源音乐，无声源音乐） （情节性音乐—参与剧情 情绪性音乐—与画面没有必然联系， 但可抒发情绪，增强艺术效果 背景音乐—交待时代背景/增强画面的 艺术气息，如片头字幕的伴奏）
运动
运动：摄影机的移动与焦点的变化。 推：镜头逐渐接近被摄物。 拉：镜头逐渐离开被摄物。 摇：摄影观位置固定，镜头借助三角架作 上下、左右移动。 移：位置不固定，作上下、左右移动。 跟：摄影机镜头与被摄物保持基本相同距 离的纵向运动。
角度
拍摄角度：摄影机镜头与被摄物体水平之 间形成的夹角。 平拍：镜头与被摄物保持相同水平线。 俯拍：镜头低于水平角度，从上向下拍。 仰拍：镜头高于水平角度，从下向上拍。
类型电影的形成
20世纪30年代，好莱坞形成
经济因素 电影市场需要，不可能提供全 部原创，就产生大量类型片。 观众因素 观众的反应决定某种故事或技 巧是否需要重复。 电影自身因素 某一影片成功，其它纷 纷仿效。制片厂制度使影片的生产进入工 业化流程。
类型电影的特点
集体梦幻： 关注大众的基本心理情结，确立主 流价值观。对观众集体价值与信仰的应答。 模式化形式体系： 自成体系，相对固定的形式 系统（叙事走向，人物形象，环境布景，视觉风 格） 重复中更新： 熟悉的陌生性。满足期待与打破 期待 观众市场的细分与融合： 不同类型集合不同观众

梅里爱（法）：《月球旅行记》（1902） 库布里克（美）：《2001太空漫游》 （1968） 卢卡斯（美）：《星球大战》（1976） 斯皮尔伯格（美）：《侏罗纪公园》 （1993），《外星人》 沃卓斯基（美）：《黑客帝国》（1999）

克里斯哥伦布（美）：《哈利波特》（2001） 彼得杰克逊（美）： 《魔戒》（2001） 肖恩利维（美）： 《博物馆惊魂夜》（2006） 安德鲁亚当森（美）：《纳尼亚传奇》2006） 德尔托罗（墨西哥）：《潘神的迷宫》2006）
电影元素
画面元素
画面元素
镜头
景别 运动 角度 焦距
造型
构图 光 色
景别
景别：镜头与被摄物体距离的远近而形成 的视野大小的区别。这种区别具有不同的 叙事功能并可产生不同的视觉效果。 远景：由远距离以外的拍摄主体构成。 全景：被摄主体的整体。 中景：被摄主体的主要部分。人物膝盖以 上。 近景：被摄主体的局部。人物胸部以上。 特写：人物、物体某个局部的镜头。
短焦距（广角镜头）
适于拍摄大场面，景深范围大。 夸大纵深方向，形成近大远小的视觉差异 拍近景，可以把人物向观众推近，又能在 近景构图中交待一定的环境。 会使周围的景物弯曲变形，视觉效果比较 夸张。
景深
是由所摄镜头的前景延伸至后景的整个区 域的清晰度，即对焦清楚的范围。 长景深（短焦距）表示清晰范围很大，浅 景深（长焦距）范围小，只有主体清晰， 其它部分模糊。 公民凯恩 春逝 景深使两个或多个有关联的视觉元素同时 出现在一个画面中，构成对比或暗示。 拓展了空间，产生了纵深感，丰富了层次 感。
焦距
镜头外射入的光通过透镜以后会被聚合为一点， 称为焦点；从焦点到透镜中心的距离称为焦距。 焦距的长短决定镜头的视野、景深和透视关系。 标准镜头：焦距为40-50毫米。接近于肉眼感觉。 对现实物像还原。 短焦距镜头：焦距小于40毫米的镜头，又称广角 镜头。视野比标准镜头广，被摄对象被横向扩张， 景深加大，前景后景体积对比鲜明。 长焦距镜头：焦距大于50毫米。将远距离物像拉 到近处，纵深被压缩。 视野小，景深小。 变焦距镜头：镜头由标准到短焦距或长焦距随时 发生变化，造成纵深感、物像体积的变化。