电影产业发展模式谈之一好莱坞”模式
电影行业好莱坞电影与国产电影的发展比较
电影行业好莱坞电影与国产电影的发展比较电影行业：好莱坞电影与国产电影的发展比较电影是当代社会中最具影响力和吸引力的艺术形式之一，而好莱坞电影和国产电影是世界两大电影产业的代表。
它们在发展速度、技术水平、题材风格等方面存在着一定的差异。
本文将就这些差异进行比较和分析，以期更好地了解并享受电影带给我们的文化和娱乐体验。
一、发展速度与产量比较好莱坞电影作为世界上最大的电影产业之一，自20世纪初诞生以来一直保持着较高的发展速度和产量。
每年有大量的电影在好莱坞诞生，从商业大片到独立影片，几乎覆盖了各种题材和类型。
这种高产量保证了好莱坞电影在市场上的竞争力，也使其在国际电影市场上占据着重要的地位。
相比之下，国产电影的发展速度相对较慢，尤其是在上世纪80年代以前。
受限于技术条件和市场环境，国产电影的产量有限，制作质量也常常受到限制。
然而，随着中国经济的快速发展和对电影产业的重视，国产电影近年来取得了长足的进步。
现在，中国每年制作的电影数量正在不断增加，并逐渐涵盖了更多不同类型和题材的作品。
二、技术水平与创新比较好莱坞电影在技术方面一直处于世界的前沿位置，拥有先进的拍摄设备和制作技术。
从特效到音效，从摄影到剪辑，好莱坞电影的制作团队总能给观众带来震撼的视听体验。
良好的技术支撑和创新精神使得好莱坞电影能够不断挑战技术极限，为观众带来新的视觉魅力。
相较而言，国产电影在技术水平方面起步较晚，与好莱坞电影之间存在一定的差距。
然而，国产电影正不断迎头赶上，通过引进先进技术和与国际合作，逐渐提升了自己的技术水平。
例如，中国电影制作对于动作片和特效片的制作越来越出色，影片的视效和技术效果得到了极大的提升。
三、题材风格与市场需求比较好莱坞电影以商业大片为主，注重大场面、特效、娱乐性和全球市场的观众吸引力。
其影片多以超级英雄、科幻、动作等类型为主，大多数作品都追求商业成功和票房回报。
这种商业模式的成功在世界范围内产生了强大的影响力，也为好莱坞电影带来了丰厚的收入。
国产电影后产品开发研究——基于好莱坞电影后产品开发模式的经验考察
国产电影后产品开发研究——基于好莱坞电影后产品开发模式的经验考察随着中国电影市场的不断发展，国产电影的制作和票房也在不断提升，不过与好莱坞相比，国产电影在电影后产品开发方面还存在差距。
本文将以好莱坞电影后产品开发模式为经验，分析国产电影后产品开发现状，并提出可行性建议。
一、好莱坞电影后产品开发模式好莱坞电影后产品开发模式是由电影制作公司在电影上映之后推出的一系列相关产品，如DVD、T恤、海报、周边玩具、游戏等等。
这些产品的推出不仅可以延长电影的生命周期，还能为电影公司带来更多的收入。
好莱坞电影后产品开发模式的特点是：第一，电影公司会提前规划电影后产品的开发，包括产品种类、发售时间、销售渠道等等。
第二，电影公司会针对不同的消费者群体推出不同的产品，以满足消费者不同的需求。
比如，对于儿童观众，可以推出海报、玩具、游戏等等；对于青少年观众，则可以推出T恤、背包、手环等等。
第三，电影后产品宣传会与电影本身的宣传密切结合，从而提高产品的知名度，促进产品销售。
二、国产电影后产品现状目前，国产电影后产品开发不如好莱坞电影发达，主要存在以下几个问题：1. 缺少规划性。
目前，国产电影后产品开发较为分散，缺乏整体规划。
电影制作公司往往只会推出一些周边玩具和小配饰，而忽视了其他的产品种类。
2. 产品单一。
目前国产电影后产品品种单一，大多数电影的推广只是制作海报或出售片源，缺少更多元的产品形式去丰富观众的体验。
3. 宣传不足。
因为国产电影后产品的宣传力度不足，许多观众并不知道有这些周边，错失推广的机会。
三、可行性建议为了让国产电影的后产品发展更加健康，我们可以从以下几个方面进行努力：1.加强规划性。
鼓励电影制作公司在电影上映前就开始计划后产品的开发，可以考虑整合相关资源，在电影制作的各个层面都充分考虑后产品的需求，以确保后产品的质量和数量。
2. 丰富产品种类。
可以考虑推出更多元的周边产品去丰富观众的体验，如电影原声带、服装、食品等等，让观众获得多样化的选择。
20世纪中外影视产业的发展模式对比与分析
20世纪中外影视产业的发展模式对比与分析在20世纪，中外影视产业经历了巨大的发展和变革，不仅在商业模式上有所创新，也在技术手段和文化交流方面取得了重大进展。
本文将对中外影视产业的发展模式进行对比与分析，探讨其背后的因素和影响。
一、发展背景与历史演变中外影视产业的发展受到了各自国家的社会、经济、文化背景的影响。
20世纪初，美国好莱坞成为了全球影视产业的中心，其商业模式也逐渐体现出来。
而中国的影视产业起步较晚，经历了因政治运动和文化大革命等因素的起伏。
直到改革开放后，中国影视产业才开始迅速发展。
二、商业模式的对比与分析1. 好莱坞商业模式好莱坞商业模式的核心是利润最大化。
它具有完整的产业链，从制作、发行到播放形成了一体化的商业模式。
好莱坞通过大规模的制作和引进明星演员来吸引观众，同时利用国际分销网络，将其电影推向全球市场，实现了全球化的影响力。
此外，好莱坞还通过合作与整合，形成了强大的制作团队和国际化的筹码。
2. 中国商业模式中国影视产业的商业模式相对落后。
在改革开放后，中国影视产业的复兴开始着力于提高制作质量和版权保护。
然而，由于缺乏成熟的市场机制和分发渠道，中国影视产业的商业模式还相对薄弱。
目前，国内大部分影视作品仍以院线或电视台播放为主，而互联网视频平台的兴起为中国影视产业带来了新的商业机会。
三、技术手段和创新1. 好莱坞的技术创新好莱坞在技术手段上一直走在全球前列。
随着电影技术的发展，好莱坞引入了先进的特效技术，如CGI和3D技术，使电影更加真实和惊人。
此外，好莱坞还大量运用市场营销手段，通过广告宣传和全球推广，将电影变成了大众文化的一部分。
2. 中国的技术创新在技术手段上，中国影视产业也在不断探索和创新。
中国有着庞大的视效制作团队，多次在国际电影节上赢得奖项。
中国还推广了自己的电影制作标准和技术规范，投资了一些独特和创新的项目。
但需要指出的是，与好莱坞相比，中国在技术规模和国际影响力上仍有差距。
好莱坞模式的引入对中国影视发展利大于弊还是弊大于利？辩论赛 反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
好莱坞模式的引入对中国影视发展利大于弊还是弊大于利？辩论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿反方辩词一辩发言稿：尊敬的评委、各位辩友，大家晚上好！我作为辩论赛反方辩手，将为大家分析和阐述好莱坞模式对中国影视发展的弊端大于利益的观点。
首先，好莱坞模式的引入导致中国本土文化和价值观的丧失。
好莱坞电影始终以商业利益为导向，追求大众娱乐和商业成功，而中国的电影应该承担更多的社会责任，传承和弘扬中华优秀传统文化。
然而，好莱坞模式中的商业化因素对中国电影创作产生了负面影响，结果是电影中呈现出大量娱乐至上、追逐激烈动作和特效的倾向，导致真正有深度和内涵的电影作品逐渐减少。
其次，好莱坞模式的引入使中国电影市场过度依赖进口片。
随着好莱坞模式的推广，中国观众逐渐习惯了好莱坞电影的风格和呈现方式，对本土电影的品质产生了怀疑。
这导致中国电影市场过度依赖进口片，市场上的本土电影作品受到冲击，从而无法与好莱坞电影竞争。
这种依赖性不利于中国电影产业的长期发展，也难以体现中国电影的独特魅力和文化价值。
最后，好莱坞模式的引入加剧了中国电影市场的商业竞争。
好莱坞模式强调利润最大化和市场占有率的追求，导致中国电影市场的商业竞争日益激烈。
这使得中国电影从制作环节到宣传营销都过于注重商业成功，优秀电影作品因缺乏市场竞争力而被边缘化。
这种商业竞争的导向不利于中国电影创作的多元发展，限制了中国电影的发展潜力。
综上所述，好莱坞模式的引入对中国影视发展的弊端大于利益。
其导致中国本土文化和价值观的流失、使中国电影市场过度依赖进口片，并加剧了商业竞争。
为了保护中国电影的独特性和文化价值，我们需要审慎对待好莱坞模式的引入。
谢谢！反方辩词二辩发言稿：尊敬的评委、各位辩友，大家晚上好！我是反方辩词的二辩辩手。
在接下来的发言中，我将从电影市场竞争、国际交流以及创作创新的角度，为大家阐述好莱坞模式对中国影视发展的弊端大于利益。
首先，好莱坞模式的引入加剧了中国电影市场的竞争，使得本土电影难以立足。
好莱坞电影产业的未来发展趋势
好莱坞电影产业的未来发展趋势好莱坞电影产业在过去几十年里一直是全球最有影响力的电影产业之一。
在数字化和全球化的浪潮中，好莱坞电影产业如何适应和引领电影市场的变化，成为人们关注的焦点。
本文将探讨好莱坞电影产业的未来发展趋势，并从多个角度分析其挑战和机遇。
一、数字化浪潮下的好莱坞电影产业数字化对电影产业的影响不言而喻。
数字技术在电影制作、分发和播放等方面发挥着巨大的作用，让观众可以更便捷地获得电影内容。
而对于好莱坞电影产业来说，数字化更是一把双刃剑。
一方面，数字化技术让好莱坞电影可以更准确地满足受众的需求，制作出更多样化、更精准的电影。
另一方面，数字化也拉开了电影制作门槛，许多小本电影和独立制片人因此获得了更多的机会。
数字技术的发展也推动了好莱坞电影产业的全球化。
在数字化技术的支持下，好莱坞电影得以在全球范围内进行宣传和分发，拓展了市场规模。
很多好莱坞电影还采用了跨国合拍、引进和出口贸易等方式，不断拓展海外市场。
二、好莱坞电影产业在全球化背景下的机遇和挑战全球化背景下，好莱坞电影产业面临着前所未有的机遇和挑战。
一方面，全球化带来了更多的市场机会和收益。
在华语电影、印度电影等地方电影市场的发展促进下，好莱坞电影产业得到了更大的市场认同。
另一方面，全球化也加剧了好莱坞电影产业面临的竞争压力。
许多新兴电影产业涌现出来，威胁着好莱坞电影的地位。
好莱坞电影产业在全球化过程中，也受到了政治和文化差异的挑战。
由于文化观念和政治立场的差异，好莱坞电影不断面临着来自不同国家政府或文化团体的审查和限制。
在海外市场上，好莱坞电影也面临着地区特色和文化口味的差异，因此要适应和挖掘不同市场的潜力和需求。
三、好莱坞电影产业的未来趋势随着社会和技术的发展，好莱坞电影产业的未来趋势将更加多元和复杂。
一方面，好莱坞电影将会进一步数字化和全球化，通过数字技术提升电影品质和观众服务，并开发更多海外市场。
另一方面，好莱坞电影也需要更加关注地区特色和文化差异，挖掘全球范围内的多样性市场。
好莱坞电影产业运作模式
好莱坞电影产业运作模式好莱坞电影产业运作陈渔好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称,它涵盖了电影的投资,生产,发行,放映及其后产品开发的各个相关环节和领域,是一种高度集成的电影产业运作模式.本世纪初,好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中,依靠发达的资本市场与高新技术产业融合,提高了市场竞争力,创造了轰动全球的业绩和战果.当前,全球正在放映的影视产品有85%来自好莱坞.好莱坞通过其工业化,程序化的生产模式以及产业营销运作模式,承载着美国的生活方式和价值观念,实现利润和宣传文化的目的.与其他国家相比,好莱坞电影产业方面存在以下几点优势:首先,成熟的产业运作机制.随着美国经济的发展,好莱坞电影工业日趋成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验,电视竞争的文化考验,流行文化过剩的环境考验,逐渐形成了完整的市场化投资模式,工业化生产模式,商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系.好莱坞这种在产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则,文化规则与产业规则的融合,成就了神话.在全球化进程中,好莱坞在国家机器和商业机制的支持下,先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍,经济障碍,文化障碍,形成了一套开拓国际电影市场的政治经验,文化经验和经营经验,建立了全球市场营销网络.它还形成了一种适应海外市场特殊性的良性自我调节机制.第二,好莱坞模式的资本国际化.好莱坞的"八大金刚"即2O世纪福克斯,迪斯尼,米高梅,派拉蒙,索尼,环球,华纳兄弟,梦工厂等八家电影制片公司每年出品的影片数量,能占到美国电影数量总数的60% 到70%,其余的30%大多是独立电影制片公司出品的.在本土市场饱和后,具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓啊野i潮璺_i展,多国投资合拍如今成为正常运作方式.同时,好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线,以达到共担投资,票房风险的目的.如今,创意,投资,制作,道具,服装,音乐,宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行,在艺术,金融,法律等各方面分别处理.制片商与发行商订合同,分账预支筹款;制片商再与众多的专业中小公司联系,产生配套流水作业.第三,好莱坞产品高度商品化.高度的商品化和高效的商业运作方式,是好莱坞的最基本特征.好莱坞电影的衍生产品如明星的时装,汽车,手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地,甚至电影改编的游戏版权,玩具版权,图书版权,唱片版权都是高额利润的来源.好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范.欲望故事,明星制度,电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分.第四,好莱坞优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统.好莱坞电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的.它们往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报,皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的"灰姑娘","灰小伙"的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制,情节剧结构,奇观化风格,煽情修辞和通俗性叙事的传统.好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下,用艺术电影包装流行电影, 用流行电影促进电影流行,这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性,在适应观众心理中保持消费性.口责任编辑:刘忠弘蠢瓣。
电影分析：好莱坞制作模式的优劣比较
电影分析：好莱坞制作模式的优劣比较电影作为一种视觉艺术形式，融合了文化、历史、社会等多个方面的元素，自诞生以来一直备受人们的热爱和追捧。
好莱坞制作模式作为电影产业中的重要生产方式，也被广泛使用和探讨。
本文从好莱坞制作模式的定义、起源及现状入手，分析了其优缺点，从中探讨电影产业的未来发展方向。
好莱坞制作模式是指电影制作过程中工作任务的分工、组织、计划和管理。
基本上它是以艺术性和商业性的结合为出发点。
好莱坞制作模式源于20世纪20年代美国好莱坞电影产业的发展，经过多年的发展和改进，今天已经成为了全球电影生产的重要模式。
好莱坞制作模式的优点在于它高效、标准化的模式可以方便制片商高效地拍摄一部电影，并在短时间内完成上映任务。
此外，好莱坞制作模式还具备一定的商业化，它可以将商业性和艺术性结合，能够使电影作品受众面更广泛，市场利益更为丰厚。
同时，好莱坞制作模式中的科技含量高，制作出来的电影画面更为逼真、制造效率更高，这也使电影越来越成为了一种新型行业。
但好莱坞制作模式也存在许多缺点。
例如，固定的制作流程可能会使得电影缺乏艺术和创造性，成为一种标准化的产物，毫无亮点。
另外，因为制作流程过于商业化，导演作为电影创意的核心部分被削弱了。
但因为好莱坞制作模式以科技、既有的消费文化和市场为核心，从而让电影与观众之间的联系逐渐变了味道。
因为这些原因，越来越多的电影制作人呼吁通过改进制度和技术，来让电影真正回归艺术的核心。
基于以上分析，我们应该如何来看待好莱坞制作模式的优劣呢？在当下，电影愈加被多层次的传媒媒体，以及更高的科技之下。
从改善制作流程、强化电影主题等方面着手成为电影发展的关键。
假如产业人士想要通过商业和艺术的结合进一步发展电影，并在全球占据一席之地，那么他们需要借鉴和吸收好莱坞制作模式的优点，将之升华为更为灵活、多样化的制作模式。
同时，在保证电影创意自由的基础上，加强科技和文化的融合，对制作流程进行精细化把握，打造越来越多具有特色化、有更多内在含义的电影作品和电影经典人物，从而满足更多观众需求，进一步推动电影产业的可持续发展。
影视城-美国·好莱坞
模式四：娱乐工业发展形成大众文化传统
特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情修辞和 通俗性叙事的传统。在坚持基本的大众电影模式的前提下， 用艺术与流行元素进行组合包装，同时实现主流性与创新性， 叫好又叫座。
奥斯卡颁奖典礼现场
中国戏院
星光大道
星光大道 杜比剧场
露天剧场 贝弗利山庄
模式一：成熟的产业运作体系
完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式 和消费化放映模式的运作体系。
影视制作拉动模式
通过影视制作等拉动影视基 地、创作、拍摄、影视展览、 影视服务行业、旅游、文化 产品开发等多个行业的发展。
影视制作
影视基地
影视创作 奥斯卡 金星奖等 影视服务
影视衍生品
旅游、文ห้องสมุดไป่ตู้工业、 第三产业等
好莱坞标志 好莱坞环球影城 派拉蒙电影城
野外剧场 （举办电影音乐会、 焰火晚会的场所）
奥斯卡金像奖 杜比剧院
贝弗利山庄（洛杉 矶地区最豪华最富
有的住宅区）
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日落台（商业街）、 好莱坞顶级品牌俱
乐部 罗斯AAdd福dd tt酒eexxtt店12
太阳报，泰晤士报，卫 报，世界新闻报，华尔 街日报，纽约邮报，读 者文摘等
福克斯电影娱乐公司 ，福克斯家庭娱乐公 司等
Festival Mushroom Records。
哥伦比亚电视网、 MTV音乐电视网 ，黑人娱乐电视网 西蒙和舒斯特出版 公司
派拉蒙影业，派拉蒙 家庭娱乐，梦工厂， 联合国际电影公司， 闻名电影院线等 闻名音乐出版
电影 华纳兄弟电影公司
，新线电影公司
浅析好莱坞电影营销模式对中国电影营销模式的影响
浅析好莱坞电影营销模式对中国电影营销模式的影响好莱坞电影在全球电影市场那可是响当当的存在，就像武林中的名门大派，有自己的一套独门秘籍。
他们的电影营销模式，就像一张精心编织的大网，撒向世界各地，把观众都网罗其中。
好莱坞电影营销那是相当舍得下本钱的。
他们就像富有的商人，在电影还没上映前就开始大张旗鼓地宣传。
比如说那些超级英雄电影，海报贴得到处都是，预告片在各种平台播放。
就像在人们的耳边不停地敲小鼓，告诉大家：“嘿，我们这儿有个超级厉害的大片要上映啦！”这就好比是在热闹的集市上，有个商人拿着个大喇叭喊着自家商品有多好。
他们还会利用各种明星效应，那些大明星就像是闪闪发光的招牌。
只要明星一露面，不管是红毯上还是脱口秀里，就把电影的消息顺带传播出去了。
再看看中国电影营销模式呢。
以前啊，就是比较简单直接的方式，电影要上映了，就在电影院贴个海报，电视上放个广告之类的。
可是好莱坞电影营销模式进来之后，就像一阵风吹进了平静的湖面，起了不少涟漪。
现在中国电影营销也开始注重前期预热了。
就像学生准备考试一样，早早地开始复习。
很多电影提前好几个月就开始放一些先导预告片，透露一点精彩片段。
这就像钓鱼的时候，先在水里撒点饵，让观众有个期待。
而且在社交媒体上也越来越活跃，就像一群小伙伴在聊天群里热烈地讨论着即将到来的好事。
微博上电影的话题热度也能影响电影的票房呢。
好莱坞电影营销很擅长打造系列电影的品牌。
就像家族企业传承一样，一个系列的电影，每一部都像是家族的新一代，既继承了前面的优点，又有新的发展。
《星球大战》系列就是个典型例子。
中国电影也开始学习这一点，像《唐人街探案》系列，第一部成功了，后面就接着打造这个品牌，让观众一看就知道是这个熟悉的味道，还会有新的惊喜。
不过呢，中国电影营销也有自己的特色，可不能完全被好莱坞带跑了。
中国有着深厚的文化底蕴，就像一个巨大的宝藏。
我们可以把传统文化元素融入电影营销当中。
比如一部古装电影，可以把古代的诗词、传统的艺术形式和电影营销结合起来。
好莱坞电影商业化探讨
好莱坞电影商业化探讨首先，商业化是好莱坞电影产业发展的根本驱动力之一、商业化的目的在于最大化电影的利润，为此好莱坞电影产业在制作过程中更加注重市场调研、市场营销和品牌塑造等环节。
商业化策略措施包括电影的制作、宣传和发行等各个环节的商业化运作。
例如，好莱坞电影在制作上追求高品质、大制作、特效、明星效应等因素，以吸引观众并获得更高的票房收入；同时，它们注重宣传手段的巧妙运用，例如预告片、剧照、演员采访、电影周边产品等，以吸引观众的注意力并促使观众购票观影。
其次，商业化也对电影的内容产生了巨大的影响。
好莱坞电影的商业化趋势使得它们倾向于采用商业主题、商业故事情节和商业元素等等。
商业化的电影内容更加注重商业活动、商业成功和商业竞争等主题，以吸引观众的共鸣和关注。
商业化的电影往往追求“轻松愉快、娱乐性、观赏性”等特点，以符合观众的需求和口味。
然而，商业化对电影内容的影响也引发了不少争议。
一些人认为商业化让电影内容过于商业化、肤浅化，影响了电影艺术性和创造力的发展，让好莱坞电影失去了独特性和文化性。
第三，商业化还带来了出品方和电影人员之间的商业合作。
好莱坞电影由电影公司出品，他们通过与投资方和冠名赞助商等建立合作关系来获取资金支持和吸引观众。
商业化也催生了一些商业制片公司和商业明星，他们以商业化的眼光去选择和制作电影，以迎合市场需求和商业利益。
好莱坞电影产业中的电影公司和电影人员通过商业化合作，以赚取更高的经济利益。
商业化是好莱坞电影产业发展的双刃剑。
商业化的特点使得好莱坞电影产业在全球范围内取得了巨大的成功，创造了丰厚的经济利益。
商业化的电影也在一定程度上满足了观众对商业化、娱乐性电影的需求，提供了欢乐和消遣。
然而，商业化的倾向也可能导致电影内容的趋同性、商业化的创新缺失以及电影艺术性的衰退等问题。
因此，商业化与电影的艺术性、文化性之间需要进行平衡和权衡。
总结而言，好莱坞电影产业的商业化从制作过程到内容及发行都有所体现。
电影产业的发展好莱坞与全球化影视市场
电影产业的发展好莱坞与全球化影视市场电影产业的发展：好莱坞与全球化影视市场随着全球化的进程不断加速，电影产业也被推向了前所未有的发展高度。
作为当之无愧的电影中心，好莱坞成为了全球电影产业的代表。
本文将探讨好莱坞与全球化影视市场之间的关系，并从不同角度分析电影产业在全球化中的发展趋势和挑战。
一、好莱坞的历史与影响好莱坞位于美国洛杉矶，自从上世纪初成立以来，一直发挥着举足轻重的作用。
好莱坞不仅是电影制片的中心，更是电影文化的象征。
在过去几十年里，好莱坞制作了许多经典电影，如《教父》、《泰坦尼克号》等，这些作品不仅取得了商业上的成功，也对全球电影产业与观众产生了深远的影响。
好莱坞之所以能够在全球影响力如此巨大，一方面归功于其庞大的制片体系和专业人才储备。
好莱坞拥有世界一流的摄影、编剧和导演等人才，他们的专业素养和创意能力是好莱坞电影成功的关键。
另一方面，好莱坞电影具有全球化的观众吸引力，它们融合了不同国家和文化的元素，让观众能够共情和产生共鸣。
二、全球化影视市场的兴起随着信息技术的飞速发展和互联网的普及，全球化影视市场正在不断扩大。
在全球化背景下，电影不再局限于本国市场，而是可以通过各种渠道触达全球观众。
这种全球化的趋势加快了电影产业的发展速度，并为好莱坞与其他国家的电影产业带来了合作与竞争的机会。
全球化影视市场的兴起，使得不同国家的电影产业可以相互学习和合作，各种文化之间的交流也变得更加频繁和紧密。
例如，好莱坞电影在制作上吸收了许多来自其他国家电影的技术和创意，同时也将美国的价值观和文化传播给全世界。
与此同时，中国等新兴市场的电影产业也迅速崛起，对好莱坞电影形成了一定的竞争压力。
三、全球化下的电影产业发展趋势和挑战在全球化的影响下，电影产业正经历着巨大的变革和发展。
一方面，全球化使得电影产业在市场规模和票房收入上实现了大幅增长。
电影制片商可以通过将电影在全球范围内上映，获取更多的观众和收入，这也创造了更多的机会和优势。
好莱坞动电影的商业模式如何取悦观众和市场
好莱坞动电影的商业模式如何取悦观众和市场在全球电影制作与发行的领域中，好莱坞一直被视为最具商业化和影响力的制片厂之一。
好莱坞动画电影的商业模式是如何取悦观众和市场的呢？本文将从创意开发、制作、宣传和发行几个方面分析好莱坞动画电影商业模式的成功要素。
一、创意开发好莱坞动画电影的商业模式的第一步是创意开发。
创意是电影的灵魂，一个好的创意能够吸引观众的注意力，从而为电影带来商业成功。
为了取悦观众和市场，好莱坞制片人通常会寻找那些能够引起共鸣并具有全球吸引力的故事和主题。
例如，迪士尼公司的《狮子王》就是故事情节深入人心、寓意丰富的例子，它不仅在票房上大获成功，还在全球范围内收获了许多奖项。
二、制作好莱坞动画电影的商业模式的第二步是制作。
制作质量是吸引观众和市场的关键。
好莱坞制片人在动画制作方面投入了大量的资金和人力资源，以确保电影的质量和效果达到观众期望的水平。
先进的动画技术以及高水平的视觉效果使得好莱坞动画电影在视觉上更加逼真和引人入胜，为观众提供了沉浸式的观影体验。
此外，好莱坞制片人经常与知名导演和编剧合作，以确保电影在剧情和故事上更加引人入胜。
三、宣传好莱坞动画电影的商业模式的第三步是宣传。
宣传对于吸引观众和市场至关重要。
好莱坞制片人通常会在电影上映前进行宣传活动，包括发布预告片、举办媒体发布会和举办首映礼等活动，以激发观众的兴趣和好奇心。
此外，好莱坞制片人还会积极利用社交媒体和互联网平台进行推广，通过与观众进行互动和分享，进一步提高观众对电影的期待和兴趣。
四、发行好莱坞动画电影的商业模式的最后一步是发行。
发行是电影成功在市场上推广和销售的关键环节。
好莱坞制片人通常会选择在全球范围内发行电影，以最大程度地利用全球市场的潜力。
他们会与不同的发行商合作，确保电影在各个国家和地区都能得到广泛的放映和传播。
此外，好莱坞制片人还会选择在特定时间段发行电影，以充分利用假期和节日等机会，吸引更多观众前往电影院观看。
好莱坞模式对中国电影产业的启示
好莱坞模式对中国电影产业的启示作者：李含来源：《环球市场信息导报》2015年第08期好莱坞，1908年后遂逐渐成为美国电影制片业的中心（美国八大影片公司均创办于此）。
习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。
借助于优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。
我们在全面建设国际文化大都市的进程中，应该从美国好莱坞学习哪些经验呢？笔者希望借此文章对美国好莱坞娱乐业的外围运作机制和发展战略，进行提炼和总结，以飨读者，也为我国电影产业发展提供一些思路与借鉴。
归纳一下我们值得借鉴的好莱坞模式。
好莱坞模式是指由好莱坞地区的电影生产基本规律引发出的有关电影生产模式的一种定义。
主要是指以某种受欢迎的影片为模式，进行批量生产，成为对模仿的模仿。
这种模式由格里菲斯开创并由好莱坞在以后几十年逐渐丰富完善，是一个经典好莱坞理论。
本文主要探究几个好莱坞模式的基本特征：电影商业化模式，产业系统化模式以及明星制度和片场制度。
好莱坞注重于把电影作为一种商品，流水生产已然不可笑，甚至越来越多人抛出庸俗化、大众化等字眼批评既定的好莱坞模式。
画面上，好莱坞电影追求逼真的视觉效果，震撼的感官体验。
剧情上，简单的正邪对立，摒弃有可能有深刻发掘的社会现实，社会矛盾，人的情感矛盾。
剪辑上，追求明快动感，3D、IMAX等技术更是必备。
从产业系统化讲，配套院线到电影周边再到电影宣传，好莱坞拥有一整套完整的电影发行制度。
伴随着政治的、经济的，还有科技的冲击，每一次好莱坞都能非常及时去应对这种挑战，及时的调整它的工业结构。
20世纪的后20年，美国的媒介企业都在进行整合，出现了很多纵向的、横向的整合。
纵向的就是把电影生产、发行、放映整个系统进行重新的大集团下的整合。
横向的整合就是通过整合电视、有线、平面和网络等媒体，形成了跨媒体、跨行业的超级大集团。
这些大集团所具有的资金优势、人才优势、市场优势，以及它的产业经验是空前强大的。
好莱坞影视行业的发展现状及未来趋势分析
好莱坞影视行业的发展现状及未来趋势分析近几十年来，好莱坞一直以其独特的风格和创造力引领着全球的电影和电视行业。
它不仅是美国影视产业的中心，也是全球最受关注和最有影响力的影视产业之一。
本文将对好莱坞影视行业的发展现状进行分析，并探讨未来的趋势。
好莱坞影视行业的发展现状好莱坞影视行业源远流长，起源于20世纪初的美国。
自那时以来，它已经成为全球最大的电影和电视工业之一。
好莱坞凭借其创新性的电影制作技术、优质的故事内容和强大的市场推广能力，吸引了全世界观众的目光。
首先，好莱坞的电影制作技术一直处于行业的前沿地位。
从大银幕特效到高清影像，好莱坞一直持续推动着电影技术的进步。
如今，3D和IMAX技术已成为大片制作的标配，为观众营造出惊人的视听体验。
其次，好莱坞影视作品的文化影响力不容小觑。
无论是动作片、爱情片还是科幻片，好莱坞电影的故事情节和主题常常被全球观众所接受和追捧。
这种文化影响力使得好莱坞电影成为了全球范围内的大众文化。
此外，好莱坞影视行业在市场营销和商业模式方面也非常成功。
好莱坞制片人具备强大的市场预测能力和营销策划能力，他们能够将电影推向全球市场，并通过跨界合作和商品授权等手段扩大影片的影响力和盈利能力。
好莱坞制片公司通过与其他行业的合作，如玩具、快餐、电子游戏等，将影片的品牌提升到更高的市场层次。
未来的趋势分析随着科技的不断发展和观众需求的变化，好莱坞影视行业面临着一些新的挑战和机遇。
首先，随着流媒体服务的兴起，传统的电影院观影模式可能会面临一定的挑战。
越来越多的观众选择在家中通过流媒体平台观看影片，而不是去电影院。
这使得许多好莱坞制片公司积极探索在线观影平台，为观众提供更方便和多样化的观影体验。
其次，好莱坞制片公司将面临更多的国际市场竞争。
中国等新兴市场的电影产业日益壮大，好莱坞制片公司需要更好地适应和挖掘这些市场的需求。
与此同时，好莱坞也需要积极开拓全球范围内的合作和交流，以吸引更多的国际观众。
好莱坞电影运作模式~~转
好莱坞电影运作模式~~转美国电影带来的，不仅是视觉的盛宴，电影背后的产业化运作模式也渐渐让中国电影如梦初醒，尤其是不少中小影视企业，更将美国视作资本运作畅通无阻的乐土。
美国电影如何融资？又有多少经验可以借鉴？记者来到好莱坞，听听几位美国电影“圈内人”的切身感受。
2010年，美国媒体、娱乐业出口额达到900亿美元，抢占了全球文化市场43%的份额，美国电影运作的产业模式也被各国电影业效法。
正当国内中小影视企业为资金之困而愁眉不展时，美国经验能带来怎样的启示？好莱坞的秘诀“完工担保”让投资者敢出手，令制片人受监管“美国影视制作可分为两种模式：一种是好莱坞模式，也可称为制片厂模式，一种是独立制片模式，两种制作的融资方式颇为不同。
”一个晴朗的下午，在充满艺术气息的南加利福尼亚大学电影艺术学院，影视制作系教授贾森·E·斯夸尔侃侃而谈。
独特的地理位置，令好莱坞成为外景拍摄的最佳选择，上世纪初这里便聚集了派拉蒙等六七个大型电影公司。
好莱坞也由一个普通地名，演变成了美国电影业的代称。
斯夸尔认为，好莱坞电影的融资渠道顺畅，主要得益于规模效应：投资方可以同时投资几十部影片，即使其中某些影片市场表现不佳，也可从成功的影片中获取收益，大大降低了投资风险。
此外，影视投资是否会打水漂，与片子能否制作完成，并顺利发行息息相关。
因此，如何确保片子的完工和发行，成为投资人最关注的问题。
为了给投资人吃下定心丸，一种提供影视制作“完工担保”的专门保险公司应运而生。
斯夸尔说，提供“完工担保”的专门保险公司无不对影视制作的规程十分了解，承保前会对影片的方方面面进行严格评估，当确定风险在可控范围之内才会承保，保费一般为拍摄预算的2%到3%。
决定承保后，保险公司会向银行、基金或个人投资者等投资人担保影片一定会拍摄完成，并获得发行。
对制片人来说，如果得不到“完工担保”，便很难获得投资，也难以找到发行商。
为了得到“完工担保”，制片人必须对摄制计划采取极为严肃、认真的态度，而贷到款后更须自律、谨慎，因为一旦发生理赔，今后的保费就会大幅提高，甚至不再有保险公司愿意承保。
电影产业发展模式谈之一好莱坞”模式
电影产业发展模式谈之一——“好莱坞”模式好莱坞本是一个地名，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。
原为一僻静村庄，因具备拍摄电影外景的各种条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。
美国八大影片公司均创办于此。
遂逐渐成为美国电影制片业的中心，因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。
进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。
正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。
例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先是通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。
1．“好莱坞”资本国际化和国际资本“好莱坞”化。
好莱坞如果做为美国电影的代名词应该诞生于19世纪20年代，其创始人多为从东欧移民至美国的犹太人家族。
一直流传于好莱坞多年的电影业“八大金刚”的说法——好莱坞的八家电影制片公司，即20世纪福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼、米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.）、派拉蒙（Paramount）、索尼（Sony Pictures）、环球（Universalpictures）、华纳兄弟（Warner Bros.）、梦工厂（DreamWorks）凭借其强大的资本,几乎垄断了美国的电影产业。
这八大电影公司都是美国电影出口协会（MPEAA）的成员公司。
这些成员公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。
据洛杉矶经济发展顾问公司统计，好莱坞电影工业停摆一天将损失9000万美元，连续一个月停摆损失则将超过27亿美元。
经典好莱坞模式
一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。
这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。
1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。
1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。
到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。
在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。
爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。
鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。
虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。
鲍特的另一部电影《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。
剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。
好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。
好莱坞电影对中国电影走出去的启发和借鉴
好莱坞电影对中国电影走出去的启发和借鉴随着中国电影产业的快速发展和国际化趋势，好莱坞电影作为全球最具影响力的电影产业之一，对中国电影走出去具有重要的启发和借鉴意义。
好莱坞电影不仅在商业成功和技术创新上为中国电影提供了榜样，更在文化传播和全球影响力方面对中国电影提供了宝贵的经验和启示。
本文将从好莱坞电影对中国电影产业的影响以及对中国电影走向国际市场的启发和借鉴进行探讨。
一、好莱坞电影对中国电影产业的影响1. 商业成功的启示：作为全球最大的电影市场，好莱坞电影的商业成功一直是中国电影产业学习的榜样。
好莱坞电影以其强大的市场号召力和营销策略，成为全球票房的主要贡献者。
通过好莱坞电影的商业模式和市场推广，中国电影产业可以借鉴其成功经验，提升自身的市场竞争力和盈利能力。
2. 技术创新的引领：好莱坞电影一直是世界电影技术的领先者，尤其在特效技术和拍摄设备方面拥有世界领先水平。
中国电影产业在技术创新方面可以借鉴好莱坞电影的先进技术和设备，提高自身电影制作水平，加强技术研发和创新，为走向国际市场打下坚实的技术基础。
3. 文化交流的推动：好莱坞电影不仅在商业上取得成功，更在文化上对中国电影产业产生了深远的影响。
好莱坞电影作为美国文化的重要传播者，为中国电影产业提供了珍贵的文化交流机会。
中国电影制作人可以通过学习好莱坞电影的文化表达和叙事方式，为自己的电影作品注入更深层次的文化内涵，推动中国电影走向国际市场。
1. 提升电影质量：好莱坞电影以其高水准的电影制作水平和严谨的剧本把控闻名于世，中国电影制作人可以从好莱坞电影中学习其对影片质量的追求和专业精神，提升自身电影制作的品质和格调。
2. 拓展国际视野：好莱坞电影一直在世界范围内寻找题材和取材，如《阿凡达》、《泰坦尼克号》等影片深受全球观众喜爱。
中国电影需要打破传统题材的限制，积极拓展国际视野，挖掘具有国际号召力的电影题材和故事，提高中国电影在国际市场的影响力和竞争力。
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电影产业发展模式谈之一——“好莱坞”模式好莱坞本是一个地名，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。
原为一僻静村庄，因具备拍摄电影外景的各种条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。
美国八大影片公司均创办于此。
遂逐渐成为美国电影制片业的中心，因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。
进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。
正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。
例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先是通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。
1．“好莱坞”资本国际化和国际资本“好莱坞”化。
好莱坞如果做为美国电影的代名词应该诞生于19世纪20年代，其创始人多为从东欧移民至美国的犹太人家族。
一直流传于好莱坞多年的电影业“八大金刚”的说法——好莱坞的八家电影制片公司，即20世纪福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼、米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.）、派拉蒙（Paramount）、索尼（Sony Pictures）、环球（Universalpictures）、华纳兄弟（Warner Bros.）、梦工厂（DreamWorks）凭借其强大的资本,几乎垄断了美国的电影产业。
这八大电影公司都是美国电影出口协会（MPEAA）的成员公司。
这些成员公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。
据洛杉矶经济发展顾问公司统计，好莱坞电影工业停摆一天将损失9000万美元，连续一个月停摆损失则将超过27亿美元。
在本土市场饱和后，具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展。
迪斯尼的掌门人迈克尔"艾斯纳(Michael Eisner)认为，“美国的娱乐产业不是世界的美国化，而是娱乐的全球化。
”这个观点强调，至少在娱乐界，“全球化”不等同于“美国化”。
如果说早年的“美国化”是文化帝国主义及其侵略、扩张的一种表现，那么近年的“全球化”则是20世纪70年代后全球相连的金融和管理效应所造成的一种新的格局。
资本超越国界的全球性迅速流动造成出口型的跨国、多国公司特别是服务业的兴旺，同时也造成传统工业尤其是制造业的相对衰落。
新的国际型经济正逐步完善，高速的资本流动打破了传统的时空概念，速度和效率就意味着利润和优势。
虽然在世界的格局里，“中心”与“边缘”的不平等继续存在，但是国家对经济的控制力已经大大减弱，跨国资本在国际舞台上正扮演着越来越重要的角色。
反映在影视界，平面整合与垂直整合愈演愈烈。
如今几个大财团拥有全球大量的影视、娱乐产业。
迪斯尼由动画片进入故事片，进而其资本开始进入图书、画册出版，游乐园营造、旅馆、观光游轮，录像产品和播放平台发展，甚至购买美国三大媒体之一的美国广播公司(ABC)，显示出惊人的资本实力。
由于成功的资本运营，电影周边产品的利润开始超过票房。
1990年，美国本土的录像收入已经高于票房收入，而票房的收入只不过是周边产品收入的十分之一，所以票房已经不再是决定一部电影成败的主要指标。
到2003年，电子游戏的收入也已超过票房收入，这也正是像最新的《星球大战前传3》这样的大片也要同步或迅速发行电子游戏产品的原因。
娱乐产业在全球化时代的新变化要求在考虑投资一部电影之前，不仅要关心预计的票房，而且更重要的是要关注这部电影能否产生、如何延伸有利可图的周边产品。
毫无疑问，由于国际资本运营，不论是作为产业还是作为概念，新好莱坞早已出现，新的全球化投资与生产格局也已经形成。
新格局的特点之一是娱乐产业的多国投资与跨国产权与资本运营。
如今好莱坞资产业主包括由法国、加拿大、日本（如索尼公司）、澳大利亚（如默多克集团）等国的机构。
新格局的特点之二是资本的“灵活积累”，不仅限于国内，更分散在海外。
著名导演约翰"福特（John Ford）说，如今“你无法在地理上确定好莱坞：我们根本不知道好莱坞在哪里”。
当然，不知道并不意味着好莱坞不存在，而意味着它“无所不在”的全球化投资与生产格局。
中国的盗版影碟也说明了好莱坞在中国的影响。
无疑，盗版已经在中国造就了一批业余的好莱坞影片“专家”。
由于资本的灵活积累，多国投资合拍如今成为正常运作。
其实，由于美国政府一度反对国内大财团的经济垄断，好莱坞从20世纪40年代起就开始主动向海外发展。
从1950年到1973年，只有60%的美国影片完全在美国国内生产。
海外劳工低廉是早期海外策略的决定因素之一。
1949年，在海外生产的美国电影仅19部，1969年则增至183部，多数在欧洲拍摄。
今日的全球化格局更要求以全球预售权的经费来预支基于洛杉矶的拍摄工作。
为此，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。
到了20世纪90年代，作为全球发行公司的华纳已在世界各大都市经营多厅的“华纳影城”，在中国也不例外。
类似“华纳中国”这样的子公司表明，全球化的新格局要求各个生产层面的重新分工、组合。
与以往好莱坞片厂一统天下的经营不同，如今创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术（编剧、对话、导演、明星、音乐、歌曲）、金融（集资、预售）、法律（版权）等各方面分别处理。
制片商与发行商订合同，分账预支筹款。
制片商再与众多的专业中小公司（演员代理、摄影器材、特技制作）联系，产生配套流水作业。
签约的投资、发行公司往往拥有连锁录像店、有线电视等娱乐平台，所以万一票房不佳，周边产品还可以保证扭亏为盈。
与过去文化帝国主义的策略不同，全球化的文化产业允许权力的不连贯性、多边性和多方向性，由此产生市场的灵活性和消费的多样性。
参照美国福特汽车公司的国际市场口号：“要成为多国集团，就必须在各地都成为本土的。
”类似的营销概念还有如20世纪80年代在日本产生的一个新词：“土著化”；在英语世界产生的另一个词：glocal，即将“全球”(global)和“本土”（local）两词合二为一。
全球与本土因此相辅相成。
跨国资本需要世界各地的本土市场，本土的发展也需要跨国资本的投入。
哥伦比亚(亚洲)电影公司以北美发行权为交换投资冯小刚的贺岁片《大腕》(2001)，索尼公司以同样方式加盟张艺谋的武侠片《英雄》(2002)，其中的道理就是全球资本与本土文化的互动。
资本获取最佳利润的逻辑要求全球化不能、也不可能是全球的同一化，因为不同的本土市场需要不同的产品，李安的《卧虎藏龙》(1999)在欧美和中国迥然不同的票房证明了这个逻辑。
还有就是成立于1924年，曾是美国电影和好莱坞的象征的米高梅电影公司2005年被以索尼为首的国际财团出资48亿美元收购。
索尼此次不惜重金通过资本运作收购米高梅，就是看中了米高梅所拥有的4000多部电影的资料库，和美国电影市场50%的影片资源。
2．好莱坞与风险投资。
由于资本（尤其是风险资本）的高逐利性和电影业资本投入的产业特点，越来越多的资本从华尔街流向好莱坞电影公司，美林（Merrill Lynch）和摩根斯坦利（Morganstanley），为了同一个目标也走到了一起！我们用一个真实场景描绘来说明这一点：2005 年初的某一天，Entertainment 的CEO马尔沃（Marvel），在派拉蒙Sherry Lansing 剧院200个座位前面，正向坐在他面前的和传统戏剧生涯完全不搭界，对戏服也不感兴趣的，几十年来对好莱坞敬而远之的华尔街投资家们进行游说，或者说是一场路演，其目标是说服这些人借给他5亿美元，或者更多。
用来说服他们的砝码是Captain America 、Nick Fury 和The Avengers一样的超级英雄角色。
2005年五一过后，Marvel为其接下来的10部大片融资5.25亿美元—— 10部喜剧动作大片，每部约1.65亿美元。
金融界已经认识到了电影市场的无限潜力。
这个交易如成功达成，华尔街将帮助Marvel获得独立的创造力，从一个只拥有电影制作许可证的空壳公司变为一个真正的制片者，并建立起一座电影博物馆。
由以上场景为代表的现象证明，风险投资的介入正在改变电影的融资方式，而且可能在不久的将来，也许会改变电影制作的方式。
其实电影业的这种融资并不是什么新鲜事，不同的只是融资规模和融资主体的范围越来越大。
2004年，美国风险投资规模额达20亿美元，来自华尔街的美林和瑞士信贷第一波士顿为迪斯尼、派拉蒙和华纳兄弟等与顶级私人股本投资者们牵线搭桥，成功为其部分电影融资。
华尔街也介入了并购领域。
2004年索尼和康卡斯特联合并购米高梅时，也是在三大私募基金Providence Equity Partners, Texas Pacific Group和DLJ Merchant Banking Partners 加入后才在当年9月成功达成交易。
维亚康姆（Viacom）竞购梦工场时也是得到了来自私人股本风险投资的支持才得以成功，the Weinstein Co.也得到了类似基金的注入。
持续上升的制作和营销成本令电影制造商们不得不想方设法如饥似渴地寻找资本。
华尔街过去对电影业敬而远之，然而，由DVD销售和版权海外转让带来的稳定收入让该产业值至少500 亿美元，这对于风险资本来讲已经到了投资范畴。
虽然电影这种文化产品的生产过程和其他行业，例如房地产和IT 业大相径庭，风险投资也必须对一个从前陌生的产业熟悉以后才能考虑投资，但资本回报最大化的天性使华尔街的风险投资很快进入了电影产业。
虽然如今的影业巨头们可以负担所有电影制作成本，但在媒体投资高度多元化的今天，电影公司必须与风险稍小的广播业、平面媒体、因特网和出版业竞争，这还不包括要面对来自投资者的压力。
现在的电影工业只不过是媒体业中的一小部分。
在维亚康姆拆分之前，每年派拉蒙所创造的产值仅占其营业额的10%。
与此同时，电影产业的资本密集程度正变得越来越高，2004年平均每部电影的制作和推广成本加在一起约为9800 万美元。
环球电影公司的《金刚》（King Kong）（2005）成本高达2.07亿。
如果电影公司每年制作20 到24 部电影，他们本身的财力仅够制作12 部左右。
因此他们愿意拿出很大一部分利润来再次融资，分散潜在的风险。
而风险资本的大量进入就意味着，电影公司的财务数据对第三方投资者正变得越来越透明，这对电影工业来说是一个严峻的考验，因为这个产业的财务状况一直是比较朦胧。