复旦大学艺术设计原理第七讲 十九世纪的设计(上)
复旦大学艺术设计原理第十讲 德国包豪斯的设计运动
包豪斯设计的局限 （1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品
的心理需求，形式机械、呆板。 （2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇
一律的国际主义风格。 （3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、
家电等相关设计的产品少有探讨。 （4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机
画家—纺织工作室—陶瓷工作室—家具工作室 —金工工作室—设计实物产品的教育环节；
(1)预科教学(六个月)。在实习工厂中了解和掌握不同材料的物理性能和形式特征；同时还 上一些设计原理和表现方法的基础课。 (2)技术教学(三年)。学生以学徒身分学习设计，试制新的工业日用品，改进旧产品使之符 合机器大生产的要求。期满及格者可获得“技工毕业证书” 。 (3)结构教学。成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭，结业后授予 “建筑师”称号。
Hinnerk Scheper, Georg Muche, Moh
Nagy, Herber Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius,
Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee , Lyonel Feininger, Gunta and Oskar Schlemmer.
这是世界上第一张以标准件合
成的钢管椅子。
1936年安乐椅
1936年躺椅
1923年帆布椅
1938年
华根菲尔德 Wilhelm Wagenfeld 1900-1990 华根菲尔德作为参与批量生产最有名的 德国设计师之一。
“包豪斯”灯 （“MT8”灯） 1924年 华根菲尔德、卡尔〃雅克布〃朱恩克斯（Karl J. Jucker）设计 材料：镀铬钢管、玻璃。
欧文·琼斯与装饰艺术原理——19世纪设计理论研究
欧文琼斯与装饰艺术原理——19世纪设计理论研究
李敏
【期刊名称】《创意与设计》
【年(卷),期】2012(000)005
【摘要】欧文·琼斯(Owen Jones 1807-1874)是英国设计史上一位重要人物,维多利亚时期设计教育、设计理论与实践的时代先锋；是设计思想家、教育家、建筑师、现代艺术设计的奠基人,折中主义思想的代表;1851年任“英国万国工业博览会”
室内建筑设计总监.琼斯所处时代正是英国工业革命后设计被重视,装饰艺术从手工
艺转型向规模化、标准化发展的变革时期,而该时期各种社会现象、各种问题、急
功近利的消费设计、各种涌动的艺术思潮被学者们广泛争鸣.琼斯以其全球化的视野,东西文化艺术结合的创新思维和对设计原理的新思考.对当今中国转型发展都将
提供有力借鉴,尤其对设计创新中国产业发展有重要的指导意义.
【总页数】9页(P67-75)
【作者】李敏
【作者单位】上海大学数码艺术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.欧文斯科宁入选道琼斯可持续发展全球指数 [J],
2.民俗研究的行为视角——迈克尔·欧文·琼斯教授访谈录 [J], 迈克尔·欧文·琼斯;朝戈金;巴莫曲布嫫;
3.19世纪英国学术训练方法研究——以欧文·琼斯思想形成为例 [J], 李敏
4.中国纹饰在英国的传播、流变与影响
——以欧文·琼斯为例 [J], 白石;胡飞
5.欧文斯科宁连续第八年入选道琼斯可持续发展全球指数榜 [J],
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
第五节 设计改革 1 19世纪上半叶设计理论的发展
第一节 19世纪上半叶设计理论的发展
6. 柯尔与《设计杂志》 后来一篇文章阐述更具体:“只有当装饰的处 理与生产的科学理论严格一致，也就是说，当材 料的物理条件、制造过程的经济性限定和支配了
设计师想象力驰骋的天地时，设计中的美才可能
获得。”
The history of industrial design
设计改头换面应用到为新兴的中产阶级所生产的
物品上面。
The history of industrial design
第一节 19世纪上半叶设计理论的发展
英国议会指定专门委员会 设计两重性
皇家艺术学院
对策
柯尔与《设计杂志》
哥特式复兴
帕金：设计适于材料，结构的 具体化与表达，风格表现生活
The history of industrial design
方便的印象，形式与功能的关系
也处理得较好。编者评论道:“这
图5-3 1849年《设计杂志》上刊登的铜
质煤斗设计
是适当地改善产品的使用性能，
又不失其优美线条的一个范例 。”
The history of industrial design
第一节 19世纪上半叶设计理论的发展
6. 柯尔与《设计杂志》
“装饰不能被认为是简单的叠加，而应有其自己 的必要性。”这一观点具体反映在杂志上发表的一篇 文章中，“装饰艺术是机器技术的完美性所必需的要
第一节 19世纪上半叶设计理论的发展
2. 英国专门委员会 1836年《艺术与产业》报告:拯救英国工业未 来的唯一机会就是向人们灌输对于艺术的热爱。 这一报告还促成了一项政府倡议以支持成立新的
设计学校，同时也促成了第一个博物馆的创建。
The history of industrial design
19世纪上半叶设计理论的发展
19世纪上半叶设计理论的发展
19世纪上半叶，随着工业化的发展和人们生产生活水平的提高，设计理论也开始逐渐形成和发展起来。
1. 工匠美学
19世纪初期，欧洲开始流行一种强调手工制作和精细工艺的工匠美学。
这种美学主张将美学和手工艺制作结合起来，创造出可持续并具有个性化风格的器物。
这种理念影响了一系列设计学派，例如艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）。
2. 现代主义
19世纪后期，现代主义成为一种强调形式与功能的设计理论。
它认为设计应该追求纯粹的形式，而无需附加多余的装饰。
同时，设计的主要目的是满足人类的需要，创造出更宜居的环境。
这种设计理论也被称为功能主义设计，一直影响着现代设计。
3. 风格多样
19世纪上半叶，许多国家都在发展自己的设计风格，例如法国的巴洛克风格、英国的维多利亚风格、德国的包豪斯风格等。
这些
地方性的设计风格也在推动着设计理论的发展，为设计师提供了更多的设计手段和表达方式。
总的来说，19世纪上半叶的设计理论主要是围绕着手工艺制作、功能主义和地方性风格的发展，这些理论在随后的设计发展中都得到了不同程度的应用和发展。
十九世纪的设计
饭厅
厨房
食品储藏室
饭厅
红房子平面布局根据需要布置为 “L”型，使用不对称形状。
外墙处理不加装饰材料，直接使用 当地红砖。
1859年
客厅
整体建筑外表敦实、内部舒适。
染织品设计
莫里斯商行的家具产品
建筑与室内设计 ——受工艺美术运动影响最早的领域
格林兄弟 洛杉矶的根堡住宅
建筑、家具的东方特征
第八讲
十九世纪的设计
一、工业革命时期的设计呈现
人类设计活动的历史一般被分为设计的萌芽阶段、手工艺设计 阶段和工业设计阶段，这种分层追随人类造物活动的表现特征。 在工业革命之前，设计者与制作者通常是统一的，设计并没有
成为一种独立的活动， 工业革命促使设计真正脱离艺术成为独立 的生产活动。
1705年纽可门发明蒸汽机
三、19世纪上半叶设计理论的发展
实际上,由工业先驱们所带来的审 美观念上的革命,与他们在生产组 织和技术方面带来的革命一样深 刻。
克林根德(Francis D.Klingender) 《艺术与工业革命》
帕金 (Augustus W.Pugin,1812-1852)
[英]建筑师,对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响
东部学派 蒂法尼 Louis Comfort Tiffany
芝加哥及中西部学派 沙利文 Louis H.Sullivan 莱 特 Frank Lloyd Wright
加利福尼亚学派
格瑞尼 Greene
路易〃沙利文 Louis Sullivan,1856-1924
芝加哥会堂大厦 Adler & Sullivan 1886-89
③设计家的任务是要使美在人发生活中产生真正的效益，使人民的生活变得 更加美好 ④设计的原则应当是天赋，美与功效三位一体
世界现代设计史 PPT课件精选全文
1895年12月16日晚，一家 新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路 22号开张了，主人萨穆尔·宾是 德国出生的犹太人，是人们公认 的日本艺术鉴赏家，作家，商人。 画廊不仅展出美术作品，同时也 展出实用艺术品。在1900年的巴 黎国际博览会上，法国设计师的 精美作品引起世界广泛关注,在欧 美各国引起广泛响应,并使“新艺 术之家”的名称不胫而走，故以 “新艺术”命名其运动。
代主义设计在战后的发展）
6. 设计多元化格局（20世纪60年代以来）
a.新现代主义与高科技风格 b.波普风格（pop） c.后现代主义 d.解构主义 e.绿色设计
2024/9/28
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容：
1.1851年英国世界博览会与“水晶宫” 2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 3.约翰•拉斯金 4.威廉•莫里斯(Willian Morris)
2024/9/28
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产
品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟
夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材 料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏， 会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
19世纪上半叶设计理论的发展
19世纪上半叶设计理论的发展导言设计理论是关于艺术和创意实践的研究和思考。
19世纪上半叶是设计理论发展的关键时期，其背景和意义至关重要。
背景在19世纪初，工业革命的兴起带来了巨大的社会变革。
随着生产力的提高和工业制造的发展，设计的需求也随之增加。
设计不再仅仅局限于个人的审美好恶，而是开始与商业、工艺和社会形态等因素相互交融。
此时期的设计理论探索正是为了适应这一新的设计环境。
意义19世纪上半叶的设计理论发展对于之后的设计实践产生了深远的影响。
在这个时期，许多著名的设计学派和思想家涌现出来，他们对设计的本质、目的和方法进行了深入的探讨。
他们提出了一系列新的设计理念和原则，为后来的设计师提供了重要的参考和指导。
这一时期的设计理论发展也标志着设计开始逐渐成为一个独立的学科领域。
人们开始意识到设计的重要性，将其视为一种专业化的职业，并开始建立专门的设计教育机构。
这为设计的发展和推广奠定了基础。
总的来说，19世纪上半叶设计理论的发展是设计历史中的重要里程碑。
它为后来的设计实践和理论研究奠定了基础，对于塑造现代设计的发展具有深远的影响。
设计理论在19世纪初经历了许多重要的发展和变革。
在各个领域，包括艺术、建筑和工业设计等，设计理论的思想和理念逐渐形成，并对后来的设计实践产生了深远的影响。
艺术领域在艺术领域，19世纪初的设计理论主要关注以下几个方面：古典主义与浪漫主义：设计理论受到了古典主义和浪漫主义思潮的影响。
古典主义追求对称、规则和秩序，而浪漫主义则强感、个性和自由。
这两种思潮在设计理论中产生了独特的交融和影响。
可观赏性与实用性：设计师们开始讨论作品的可观赏性和实用性之间的关系。
他们追求在设计中找到平衡点，使作品既有美感又具有实用功能。
这一思想对后来的现代设计有着重要的影响。
建筑领域在建筑领域，19世纪初的设计理论主要关注以下几个方面：历史主义与新古典主义：建筑师们对历史建筑风格的研究和模仿使得历史主义成为设计理论中的重要思潮。
《设计原理》复习考试资料
3.现代设计的一般涵义和核心内容〔多项选择、简答〕★★★
D一般含义：指的是把一种方案、设想、规划、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程
2）核心内容:
①方案，构思的形成
②视觉传达方法，即把方案、设想、设想、解决问题的方法利用视觉的方法传达出来
①气韵，生动是也
②骨法，用笔是也
③应物，象形是也
@随类，附彩是也
⑤经营，位置是也
⑥传移，摹写是也
5）唐代张彦远在其名著（历代名画记）中指出来“至于经营位置，则画之总要〃，将「雪，上升为绘画技术范瞎的中心
2.现代设计的产生和开展〔单项选择、论述〕
★
D现代设计产生的原因
①现代意义上的设计，发端于1851年伦敦世界博览会
3）叙事性设计思维：指设计的创作重点不在于有用，而在于表达和宣传。该思维类型是一种表达故事思维，倾向于以故事或主题表达的方法来思考设计创作
31.设计方法〔名词
D从总体上划分：
解释、单项选择、多
①功能论方法
项选择〕★★
②艺术论方法：形态是造型设计中的第一要素
③系统论方法：
系统指具有特定功能的、相互有机联系又相互制约的一种有序性整体
34.设计过程〔名单项选择、多项选择、简答〕★★
D界定」将各种可能性缩减为几点要求
2）创1厄-此阶段想象力发挥着无与伦比的作用
3）分机_此阶段将想象带回符合逻辑的现实世界
4）制但_决定设计作品的最终特征
5）反登_对作品进行评价
6）整合：使一件设计作品成为具有其时代性和设计师独特表达性的过程，使作品成为一个完整的、有规则的、有用性的实体
艺术设计学理论讲义
艺术设计讲义第一讲艺术设计的定义20世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。
飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。
造物世界是艺术设计的世界……一、艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。
艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。
作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。
其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
（一）中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。
《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。
在我国器物制作史上产生了重大影响。
1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。
2、它包含着丰富的艺术设计观念。
以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。
车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。
木车的制作还要考虑到文化象征意义。
3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。
4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄•器玩部》中的艺术设计观念。
他把器物看做感情的寄托。
他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。
这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。
（二）西方艺术设计观念的1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。
艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。
2、苏格拉底产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。
有害就丑。
3、柏拉图区分了绝对美和相对美。
设计艺术原理04-1外国设计艺术的源流ppt课件
设 计 概 论 |第四章 外国设计艺术的源流
19世纪设计发展的背景 1
西方19世纪设计
水晶宫博览会
1851年[1]5月1日，为了炫耀英国工业进 步，英国伦敦海德公园举办了19世纪最著 名的伦敦万国工业博览会（世界博览会前身）， 因为在“水晶宫”展览馆举行，又叫“水 晶宫”国际工业博览会。
[1]1851年，清咸丰元年，1月11日，洪秀全在广西桂平县金田村 发动起义创建太平天国。
起因：是针对丑陋低劣、粗制滥造的机器制
品，因为工业革命的批量生产所带来设计水
平下降。
1 西方19世纪设计 1.1 19世纪设计发展的背景 1.2 19世纪的设计
2 现代设计运动 2.1 现代主义设计运动 2.2 大战后的设计 2.3 60年代的波普审美观
3 西方当代设计发展现状及展望 3.1 60年代设计文化的复杂性 3.2 设计和后现代主义
19世纪的设计 1
西方19世纪设计
19世纪设计一方面的讨论主要是关
于设计应该用什么样风格的装饰。从工
业革命开始，关于装饰的生产、数量和
制造方法已引起无数的讨论。这是19世
纪设计的中心问题，以致于人们尝试把
1 西方19世纪设计
装饰提高到真正的艺术形式的地位。
1.1 19世纪设计发展的背景
1.2 19世纪的设计
1.2 19世纪的设计
第三章19世纪资方平面设计
众设计的观点相违背 ，与他的实用主义相矛盾。
总的来说，拉斯金的思想是混乱的，既有其先进性，又有自 相矛盾，违背社会发展进程的一面。
3、工艺美术运动设计风格特点：
1、反对维多利亚时期的矫饰风格，但依旧强调装饰
2、采用中世纪纯朴风格、吸收日本和自然的装饰动机， 采用大量卷草、花卉、鸟类等装饰动机
3、知识分子的理想主义、社会主义情感色彩与时代有 着格格不入的出世感
传统的设计技艺是以学徒式的方式传授的，这对设计的 创新没有多大帮助，因此19世纪晚期开始出现专门的设计 学校——德国魏玛工艺美术学校
6、整个19世纪的平面设计，在内容上出现了报纸，杂志 刊物、大量路牌商业海报、儿童读物、彩色贺卡等娱乐 性设计，海报多是剧院、马戏团演出宣传海报。 整体的设计形式是以插图创作为主要视觉部分，插图带有 绘画特征。文字大多是改良的装饰线字体。
世纪，摄影技术才得到真正应用，虽然19世纪在平面设计 中的插图大多依旧是通过手绘完成。
法国人尼伯斯在1820年采用感光材料涂层，通过暴光 引起化学反应，把影响捕捉到暗箱里的一个平面上，产生 最早的摄影技术。最早的摄影图象是非常模糊的。
2、摄影制版技术的发明 19世纪广告海报的大量需求，导致木刻印刷插图流行
2、社会背景：
19世纪的世界政治、军事、经济强国是英国。维多利 亚在1837年，19岁时成为英国君主，在位长达2/3世纪. 维多利亚利用子女联姻政策，与欧洲主要王室建立姻缘 关系，被称为“欧洲的祖母”。
维多利亚把18和19世纪联系起来，在1914年一战前， 创造了一个和平、繁荣、没有战乱的时期。英国工业发 达，海外殖民地繁荣，文学艺术发展。
19世纪包装
现代包装——借用维多利亚风格
第三节 工艺美术运动 （the arts&crafts movement)
19世纪上半叶设计理论的发展
19世纪上半叶是设计理论发展的重要时期，这一时期的设计理论经历了从经验主义到科学设计的发展历程。
本文将对19世纪上半叶设计理论的发展进行概述，以更好地理解当时设计理论的发展趋势。
19世纪上半叶的设计理论发展可以分为三个阶段：经验主义、技术主义和科学设计。
经验主义是19世纪上半叶设计理论发展的开端。
经验主义认为，设计是一种经验技术，可以通过实践和经验来完成。
经验主义的设计理论认为，设计是一种实践技术，可以通过实践和经验来完成。
经验主义的设计理论认为，设计不是一种理论，而是一种实践技术，可以通过实践和经验来完成。
经验主义的设计理论强调了实践和经验的重要性，但也忽视了科学思维和分析的重要性。
技术主义是19世纪上半叶设计理论发展的下一个阶段。
技术主义认为，设计是一种技术活动，可以通过技术手段实现。
技术主义的设计理论强调了技术的重要性，认为技术是设计的核心。
然而，技术主义也忽视了科学思维和分析的重要性，只是把设计当作一种技术活动，而不是一种科学活动。
最后，科学设计是19世纪上半叶设计理论发展的最后一个阶段。
科学设计认为，设计是一种科学活动，可以通过科学思维和分析来实现。
科学设计的理论强调了科学思维和分析的重要性，将设计视为一种科学活动，而不是一种技术活动。
科学设计的理论认为，设计不仅要考虑实际的技术要求，还要考虑科学原理，以便更好地实现设计的目标。
19世纪上半叶的设计理论发展，从经验主义到技术主义，再到科学设计，表明设计理论的发展趋势是从经验主义到科学设计的过程。
经验主义和技术主义忽视了科学思维和分析的重要性，而科学设计则强调了科学思维和分析的重要性，将设计视为一种科学活动，而不是一种技术活动。
19世纪上半叶的设计理论发展，表明当时设计理论的发展趋势是从经验主义到科学设计的过程。
经验主义和技术主义忽视了科学思维和分析的重要性，而科学设计则强调了科学思维和分析的重要性，将设计视为一种科学活动，而不是一种技术活动。
设计概论(微课版)课件--第7章-设计师可编辑全文
7.2.1 创造能力
7.2.2 理解能力
在设计之前，设计师应该对设计项目有总 体认识，并从各方面获取大量信息，并在构思 设计方案之前将这些信息理解透彻。例如，美 国建筑设计师弗兰克·劳埃德·赖特在为日本设 计饭店前，考虑到日本是一个地震频发的国家， 为确保建筑建成后不受地震影响而损坏，他充 分研究了地震的特点及规律，这使得他所设计 的饭店成为1923 年东京大地震后的幸存建筑 之一。
设计师首先需要让自己具备 正确的审美观念，然后努力 将这些审美观念融入作品中， 借助这些作品向社会传递各 种美好的观念，使社会能够 欣欣向荣。
7.3.1 设计师的社会责任
3．为全人类的利益而设计
设计师应该胸怀为全人类设计的宏大理想，而不是只考虑企业 利益或高消费水平人群的需求。特别是那些还处在贫困中的其他 国家和地区的人民，或者是老年人、小孩、残疾人等弱势群体， 更需要设计师设计的产品来帮助他们改善生活质量。一名有担当 的设计师应该以良知和社会责任感来关怀现实，服务社会中更多 的人，让他们的生活品质都能因自己设计的产品而提高。
主管设计师
主管设计师一般负责某一具 体设计项目，直接对总设计 师负责，理解和贯彻总设计 师的意图，组织并制定该项 目的总方案，安排和指导总
方案的实施。
设计师
设计师一般负责设计项目中 某一部分的设计工作，直接 对主管设计师负责，协助主 管设计师制定该设计项目的 整体方案、策略，组织实施
某一部分的设计 工作。
各种突发情况。
CONTENTS
7.1
设计师的演变与类型
7
设计师的社会责任 与从业指南
7.3.1 设计师的社会责任
1．为传承传统文化而设计
设计师要吸取中国传统文化的精髓，注重 设计的人文内涵，以推广本地特色或民族文化， 推动地域经济发展为己任。好的设计能够引流 社会潮流，从这个作用上看，设计师的设计取 向将直接影响人们将民族文化传承下去并发扬 光大这个责任重担，这是当代设计师神圣而又 重要的使命和责任。
19世纪设计美学变革
崇拜：“我渴望美，但我对自己所渴求的东西一 无所知。这就像睁大眼睛凝视太阳，就像触摸火 焰。我痛苦极了!变得如同这种完善是不可能的， 进入这种完善是不可能的，使其他人感觉到这种 完善也是不可能的。”唯美主义者对美的推崇， 实际上为艺术确定了一个方向和目标，即艺术是 为了美。艺术是为自身特有的价值——美而存在 着。在艺术中，美是一种至高无上的、绝对的价 值。艺术一旦变美了，那么它也就达到了它的目 的。戈蒂埃讲：“我们相
第二节 19世纪设计美学的变革
19世纪是美学的辉煌时期，自鲍姆嘉登提出美学 的学科建设问题以后，对美的问题的研究就变得富有 建设性意义了。康德构建了美学的基本体系，奠定了 美学的逻辑框架，真正开始了美学系统化的历程。总 体看来，19世纪的美学是古典美学理论的集大成时期， 伟大学者对美的理论作了深刻的开拓和理性的总结， 同时也使古典美学的理论走向终结。这一些理论上的 变化对实际生活中的设计影响极大，设计美学 理
信艺术的自治；对我们来说，艺术不是手段，而 是目的；在我们看来，除美之外另有追求的艺术 家不是真正的艺术家。”“一件东西，一旦变成 有用的，就不再是美的了。这是一条规律。”
2、福楼拜 福楼拜认为：“我在艺术中获 得的经验越多，艺术使我变得越痛苦……我相信， 几乎没有什么人像我那样因文学作品而遭受如此 大的打击。”
在学者们进行这些总结的同时，也开启了20世纪理 论发展新方向。
19世纪的美学是艺术浪漫主义和哲学唯心主义 的天下，虽然马克思主义已经诞生，但是尚未在文 艺领域发挥它的影响。艺术浪漫主义的代表是诗人 和艺术家，最典型的是华兹华斯、济慈、柯勒律治、 惠特曼等，他们用感性和零碎的语言诉说着艺术和 美的本质，但却没有太大的突破，很大程度是对康 德等人的抽象理论的感性重复。而哲学家对美
艺术设计史之五
艺术设计史研究专题之五19世纪的技术与设计在19世纪，机械化一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点。
无论是欢迎它还是反对它的人都参与了讨论机器作用的大论战。
人们一方面为机制产品寻求一种合适的美感，另一方面也在思考机器对社会各方面带来的深远影响。
在对新技术下的设计探讨过程中，有两种具有代表性的观点：首先依据传统的艺术准则来衡量，这类工业产品应被排除于美学考虑的范畴之外；另一方面，一些工程师和设计师在新工业中也同样有意排斥传统美学的影响，否认美学在其作品中的任何作用。
雅特在1852年著的《金属制品》之中，抨击了这两种执截然相反偏见的人，即生产实用而粗陋产品的功利主义者和为装饰和外观形式而牺牲舒适、方便的理想主义者。
这就是19世纪的设计矛盾所在。
在19世纪对于技术与设计结合的探讨方面，另一比较具有代表性的是德国设计师散帕尔的理论观点——既接受工业化不可避免的事实，又正视艺术与工业的关系。
在1852年他出版了一本名为《科学、工业与艺术》的小册子，在其中的主要理论观点如下：1、 过去的遗产，特别是手工艺的传统，在有可能创造出一门新艺术之前必须被消除干净。
这种新艺术应建立在接受和采用机械化的基础上。
2、 风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。
产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制，同时也受到“许多在产品本身之外，而又对其设计起重要作用的因素的影响”，包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等，装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。
3、 散帕尔关于产品基本形式的原则对工业设计的发展产生了重要的影响，这些原则是接受并使用机器，以生产超越时尚而具有几何简洁性的功能产品——既易于生产又不妨害产品的使用功能。
研究方向19世纪对于设计与技术结合的探讨例如19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的弯木家具，这是引入新技术的成果。
托勒在1836年左右就开始进行弯木家具实验，1853年在维也纳开设了自己的工厂。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1764年瓦特改良的蒸汽机
珍妮纺车 1764年哈格里沃斯发明
水力纺纱机 1768年阿克赖特发明
[英]约翰〃K〃斯达雷（John Kem出,迄 今已生产了五千 万把以上。
路易· 雅克· 芒戴· 达盖尔 Daguerre 1787-1851
格里那维
Kate Greenaway
五、美国的手工艺学派
19世纪70年代, 美国的建筑界却兴起了一个重要的流派——芝加 哥学派(Chicago School)。
东部学派 蒂法尼 Louis Comfort Tiffany
芝加哥及中西部学派 沙利文 Louis H.Sullivan 莱 特 Frank Lloyd Wright
加利福尼亚学派
格瑞尼 Greene
路易〃沙利文 Louis Sullivan,1856-1924
芝加哥会堂大厦 Adler & Sullivan 1886-89
Form Follows Function
1893 Former entrance to the Chicago Stock Exchange
D、空间的衔接最好的方式是水平延伸，有利于人的自由活动； E、室内空间陈设布局适宜在人的视线以下安排，
使之与人类的活动规律相吻合。
陶瓷设计 特征：开始采用植物等 自然的有机形态。 代表： Rookwood鲁克伍德陶瓷厂 Walter Crame 克兰
科尔曼作品
金属工艺设计——技术与艺术相结合的完美表现
特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重 手工艺生产 工业化生产
银器： Charles Rober
Ashbee 阿什比
Christopher Dresser 德莱赛
银版摄影，《巴黎寺院街》1838年
《The Pencil of Nature》1844年 英/塔尔博特 William Henry Fox Talbot 1800–1877 卡罗法Colotype
二、世界博览会的设计
帕克斯顿 (Joseph Paxton,1801-1865) 设计
《建筑的七盏明灯》是罗斯金的一部有关哥特式建筑的杰作。该书阐述了 建筑的七大原则：“牺牲原则”、“真理原则”、“权力原则”、“美的原 则”、“生命原则”、“记忆原则”和“顺从原则”，为二十世纪的很多建
筑和设计提供了灵感。
理论的实践者 ——
威廉〃莫里斯
WILLIAM MORRIS
Morris & Co. 莫里斯公司 Kelmscott Press 凯尔姆斯特出版社
Bleecker Street 1898
the Carson Pirie Scott department store 1899-1904
Frank Lloyd Wrignt 1869-1959
弗兰克〃赖特现代主义建筑设计大师，“有机建筑”
的创始人。他的一些建筑被人们称做“草原住宅”
（PRAIRIE STYLE）
古斯塔夫〃库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）
蒙特戈依街道 1878年6月30日节日
克劳德〃莫奈 作
Claude Monet, 18401926
三、19世纪上半叶设计理论的发展
实际上,由工业先驱们所带来的审 美观念上的革命,与他们在生产组 织和技术方面带来的革命一样深 刻。
第七讲
十九世纪的设计（上）
一、工业革命时期的设计呈现
人类设计活动的历史一般被分为设计的萌芽阶段、手工艺设计 阶段和工业设计阶段，这种分层追随人类造物活动的表现特征。 在工业革命之前，设计者与制作者通常是统一的，设计并没有
成为一种独立的活动， 工业革命促使设计真正脱离艺术成为独立 的生产活动。
1705年纽可门发明蒸汽机
流水别墅
东京帝国饭店 古根海姆美术馆
约翰逊蜡烛公司总部
西塔里埃森 普赖斯大厦 唯一教堂 佛罗里达南方学院教堂 ……
主要设计思想：
A、建筑应与环境相协调，成为自然环境的一部分， 共同组成和谐统一的整体；
B、建筑内部的空间分割，以合理得当为原则，舒展自由， 任意空间的流动性； C、尽量使用天然材料，以求得人与自然的相协调；
“假如我们选择人民的艺术，我们就必须斩钉截铁地与奢侈断绝关系。”
四、艺术与手工艺运动 (Arts and Crafts)
现代设计意识的萌芽（1880－1910）,以追求自然纹 样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴 手工艺品的设计传统。
Arthur Heygate Mackmurko 麦克默多 Charles Rober Ashbee 阿什比 Charles Annesley Voysey 沃赛 Walter Crame 克兰 Christopher Dresser 德莱赛
饭厅
厨房
食品储藏室
饭厅
红房子平面布局根据需要布置为 “L”型，使用不对称形状。
外墙处理不加装饰材料，直接使用 当地红砖。
1859年
客厅
整体建筑外表敦实、内部舒适。
染织品设计
建筑与室内设计 ——受工艺美术运动影响最早的领域
格林兄弟 洛杉矶的根堡住宅
建筑、家具的东方特征
家具设计——工艺美术运动影响最大的领域 风格：简洁、质朴、轻巧 代表： Charles Annesley Voysey 沃赛 内容：批量化、大众化
发行了世界上最早的圣诞卡
1849年创办了《设计杂志》
思想的先行者——
约翰〃拉斯金
JOHN RUSKIN
①师承自然,从大自然中汲取营养,而不是盲目地抄袭旧有的样式
②使用传统的自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料，忠实于材料本身的 特点,反映材料的真实质感
③设计家的任务是要使美在人发生活中产生真正的效益，使人民的生活变得 更加美好 ④设计的原则应当是天赋，美与功效三位一体
主要作品包括：《金河王》、《近代画家》、《建筑的诗歌》、《建筑
的七盏明灯》、《威尼斯的石头》、《佛罗伦萨的早晨》、《亚眠的圣经》、
《时至今日》、《野橄榄之冠》、《芝麻与百合》、《空气女王》、《十九 世纪的暴风云》、《绘图要素》和《透视要素》等。罗斯金的作品语言优美， 内容深刻，对甘地、托尔斯泰和普鲁斯特有较大影响。
克林根德(Francis D.Klingender) 《艺术与工业革命》
帕金 (Augustus W.Pugin,1812-1852)
[英]建筑师,对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响
柯尔 (Henry Cole,1808-1882)
水彩画家/政府官员 改革了英国邮政系统,设计了世界上第一枚邮票“黑便士”