绘画从写实到抽象的蜕变
具象绘画的嬗变
具象绘画的嬗变具象艺术具有悠久的历史,在绘画领域里,从欧洲的古典绘画到当代绘画的艺术,都可以看到这样的绘画作品。
直到今天,它仍是美术创作中的重要艺术风格。
尤其是从文艺复兴时期到现代艺术兴起之前的几百年间,具象写实一直是西方绘画艺术的主要形式。
到了20世纪早期的现代主义开始排斥写实艺术,因为“写实主义的视幻艺术掩饰了手段,以艺术隐匿艺术,现代主义则利用艺术引起人们对艺术的注意”。
①当架上绘画在经历了现代主义的各种艺术形式,发展到行为、装置的时候,开始追求极端的艺术形式和发掘艺术的自律性价值。
这些所谓的现代主义完全抛弃了具象因素,走向了彻底的抽象,架上绘画看起来似乎已经灭亡。
但与此同时,西方画坛上仍有许多艺术家坚持在具象领域里探索着,并没有跟随抽象的潮流。
随着时间的推移,信息时代到来,物质和文化不断丰富和发展,使人们在改变物质世界和精神世界的同时不断接受着世界的反作用,人们开始对抽象艺术空洞无物的观念产生审美疲劳,对艺术的本质产生怀疑。
于是西方绘画艺术重回具象,并把传统绘画与现代主义相结合,产生了更富表现力的新具象绘画,虽然抽象主义绘画在现当代画坛中仍占有非常重要的地位,但具象绘画艺术在20世纪70、80年代之后,逐步确立了其在美术史中的地位,并产生了很大的影响。
在新具象绘画艺术中的西方写实绘画体现了回归写实、形象,重返古典样式、现实题材等艺术特征。
但由于时空的差异,当代绘画艺术观念的变化使绘画在形式语言上有了新的特征,在很大程度上有别于传统西方的写实绘画。
新具象绘画种类繁多,本文要以“写实”来辅助,主要从当代具象写实绘画和传统写实绘画的异同作为出发点,其中主要内容是阐明两者的不同,当代绘画是在后现代文化语境中成长起来的,观念的变化使绘画在形式语言上产生了与传统绘画不同的新特征,新的发展。
比较两者的不同,阐述当代西方新具象绘画新的发展主要在个案和绘画作品中进行。
当代西方新具象绘画形式多样,本文不能全部概全,主要在比较有代表性的个案和作品中进行分析。
美学论文：论中国绘画从“具象美”到“抽象美”
从“具象美”到“抽象美”——论中国绘画的美学特点概述一．“抽象”、“抽象美”与中国绘画二．从“具象美”到“抽象美”发生发展的历史过程1．唐代以前的原始“具象美”2．宋元时期发达的“具象美”和萌芽状态的“抽象美”3．明清时期高度发展的“抽象美”及其与“具象美”的结合三．中国绘画美学特点之展望从“具象美”到“抽象美”——试论中国绘画的美学特点中华民族这个古老而伟大的民族，有着她丰富和悠久的文化传统。
毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中指示：“中国和外国过去时代所遗留下来的丰富的文学艺术遗产和优良的文学艺术传统，我们是必须继承和借鉴的。
”在美学领域中，中国绘画的传统体现了整个民族文化在历史的发展中保留下来的一部分比较有代表性的民族形式和民族风格，这种民族形式和民族风格突出地体现了它所固有的美学特征，表现了中华民族的心理素质和审美情趣，具有优良的传统和深远的影响。
在绘画这个艺术领域中，世界上有两大体系，一个是以中国水墨画为代表的东方绘画，另一个是以欧洲油画为代表的西方绘画。
中国绘画的传统，可以一直追溯到五千年前的仰韶文化。
中国绘画的传统象黄河、长江一样源远流长。
在数千年的流迁演变中，它依托于中国古代哲学和文化的深厚背景，形成了自己的美学理论、表现形式和艺术风格。
正如中国的黄河、长江的面貌与性格不同于西方的多瑙河、密西西比河的面貌性格而呈现出中华民族的面貌性格及理论造诣美学特点。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，从新石器时代半坡村遗址那数以万计的陶器及描绘于那些陶器上的人、动物、花鸟等形象，质朴、生动而有趣，是迄今发现的中国绘画之萌芽。
解放初期长沙陈家大山出土的《人物夔凤帛画》是目前发现的世界上最早在纺织品上画出的有主题性的绘画。
绘画从写实到抽象的蜕变
绘画从写实到抽象的蜕变一、19世纪是写实绘画的发展高峰新古典主义的代表画家是大卫和安格尔。
安格尔确立了19世纪的写实标准,在作画过程中要求人物的造型、色彩搭配都要严格按照新古典主义的规范来画,达到唯美的画面、微妙的细节,符合当时的审美标准。
德拉克洛瓦作为浪漫主义的代表画家,注重内心的主观性和自我表现,重感情轻理性,表现出热烈的奔放感情。
库尔贝用现实主义的手段描绘当时不太被重视的农民和劳动者,所创作的绘画理念和学院派的作画标准反其道而行,开创了具有革命性的现实主义绘画。
二、抽象绘画的形成与发展(一)抽象绘画产生的原因抽象意为人在认识思维活动中舍弃事物表象的因素而抽取本质的因素。
19世纪末到20世纪初,西方绘画进入全面的探索阶段。
两次世界大战摧垮了人们的精神意志,艺术家们用非具象的图像来诉求心灵上的困惑,用反传统、反理性的手法来打破写实的垄断位置。
在美术领域的抽象就是与具象相反的概念,画面辨认不出具体的形象,只用符号、色彩、线条来代替画面的形象,这种纯抽象的画面意在打破对自然的模仿,表达画家的主观感受和内心的情感。
追溯源头,西方绘画的裂变始于塞尚,他把物体归结为球体、圆柱体、圆锥体,把复杂的形体用几何形来代替,注重画面各个部分之间的结构关系,形成有秩序的和谐稳定的画面。
“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去,这样,一个物体或一个平面的每一侧都向着一个中心点伸展。
”从作品《圣维克多山》、《静物》中就能看出,他强调对结构的研究,在写生中反复推敲,认真思考,组织画面的色调和结构的协调关系。
因此,塞尚的绘画理论对现代绘画产生巨大的影响受塞尚的影响后,艺术家们都热衷于抽象绘画的探索,追求艺术的直接性和抽象化,把绘画当作实验的手段,从形式、色彩、造型上要求标新立异,从模仿客观自然到主观表现,逐渐把精神性的、感情的符号当作绘画的主体,开创了新的绘画领域和视觉的革命。
毕加索用立体主义的手法把形体进行分割与重组,把形体破坏得面目全非,从而产生新的视觉图式。
社会变革与五代十国时期绘画的嬗变
社会变革与五代十国时期绘画的嬗变五代十国时期是中国历史上动荡不安的一个时期，同时也是中国绘画史上的一个重要时期。
在五代十国时期，社会发生了许多变革，这些变革对绘画艺术产生了深远的影响，导致了绘画风格的嬗变和发展。
本文将探讨五代十国时期社会变革与绘画的嬗变。
五代十国时期，是中国历史上一个充满战乱和割据的时代。
在这个时期，社会结构发生了重大变革。
原有的封建土地制度逐渐瓦解，农民起义频繁，各地军阀割据成王，形成了许多独立的政权。
这种动荡不安的社会环境，对绘画艺术产生了深远的影响。
在这个时期，绘画艺术经历了从唐代继承的传统到宋代绘画的风格转变。
五代十国时期的绘画受到了各地风土人情和社会风气的影响，呈现出多样化和丰富性。
在南唐、吴越和楚等地，绘画风格更加注重表现个性化和地方特色，注重以笔墨描绘人物和山水。
与此北方的绘画更多地受到了儒家的思想影响，注重以笔墨表现品格和境界，更加注重气韵和意境。
在这样的社会变革背景下，绘画题材也发生了新的变化。
五代十国时期的绘画除了传统的山水、花鸟和人物外，还出现了许多新的题材，如历史故事、民间传说、宫廷生活等。
这些新的题材丰富了绘画的内容，也促进了绘画的风格多样化和发展。
五代十国时期还是中国绘画艺术的转折点。
在这个时期，绘画从传统的写实主义风格开始向写意主义风格转变。
绘画家们更加注重笔墨的运用和意境的表达，不再拘泥于客观的形态和结构，而是更加追求笔墨的流畅和情感的表达。
这种写意主义的风格为宋代绘画的兴起奠定了基础，也为后来的绘画风格开创了新的局面。
五代十国时期的绘画还受到了佛教艺术的影响。
在这个时期，佛教在中国得以传承和发展，佛教艺术成为了当时绘画的重要组成部分。
绘画家们在创作中吸收了佛教艺术的表现手法和艺术理念，使得绘画风格更加注重宗教意义和灵性追求。
这一点对于绘画的发展和嬗变起到了重要作用。
五代十国时期是一个充满动荡与变革的时代，这种社会变革也对绘画艺术产生了深远的影响。
简述蒙德里安的蜕变之路
简述蒙德里安的蜕变之路蒙德里安是20世纪最重要的现代主义艺术家之一，他以他独特的风格和艺术观点对艺术界产生了深远的影响。
蒙德里安的蜕变之路可以说是从传统到抽象的转变，这一转变不仅仅是他个人艺术风格的转变，更是他对现代艺术的探索和挑战。
蒙德里安最早的作品是受到自然主义和印象派的影响，他通过描绘自然景色和静物来表达自己的创作理念。
然而，他渐渐对这种传统的表现形式感到厌倦，他开始思考如何通过简化和抽象来表达他对世界的感受。
在经历了一段时间的实验和探索之后，蒙德里安发现了构成艺术的基本元素是线条和色块。
他开始将画布分割成不同的几何形状，使用直线和垂直线条来创造平衡和对称。
他放弃了自然的形式，转而追求抽象的表达，他认为抽象艺术可以更好地传达人类内心的情感和精神世界。
蒙德里安的蜕变之路并不是一帆风顺的，他的抽象艺术在当时遭到了许多人的批评和不理解。
然而，他坚持自己的信念，继续深入探索抽象艺术的可能性。
他的作品逐渐变得越来越简洁，色彩也越来越纯粹和简约。
他的艺术风格逐渐成为他的标志，被称为“蒙德里安风格”。
蒙德里安的蜕变之路不仅体现在他的艺术作品中，也体现在他的思想和哲学观点上。
他认为艺术是一种超越现实的形式，可以引导人们寻找真理和精神的力量。
他的作品不仅是一种视觉的享受，更是一种精神的指引。
他的艺术风格不断演变和发展，但他对于抽象艺术的追求始终没有改变。
蒙德里安的蜕变之路是一个艺术家不断探索和挑战的过程，他通过自己的创作实践和思考，逐渐找到了适合自己的艺术表现形式。
他的作品不仅在当时引起了轰动，也对后来的艺术家产生了深远的影响。
蒙德里安的蜕变之路是一段充满艰辛和坚持的旅程，但正是这段旅程让他成为了艺术史上不可忽视的重要人物。
近代美术的变化趋势
近代美术的变化趋势
近代美术的变化趋势可以总结为以下几点：
1. 自由性：近代美术注重艺术家个人的创造和表达，强调自由和个性化。
艺术家不再受传统规则和约束的束缚，可以自由选择材料、风格和主题。
2. 多元化：近代美术呈现出了多样性的发展趋势。
不同的流派和风格并存，艺术家们可以根据自己的兴趣和视角选择创作方向，展现各种不同的样貌。
3. 抽象性：近代美术中的抽象艺术成为一种重要的表现形式。
艺术家开始探索与现实世界的脱离，注重形式、色彩和构图的表现力，通过简化、变形和符号化来创造出更抽象的艺术作品。
4. 实验性：近代美术强调实验和创新，艺术家们不断尝试新的技法和媒介，推动艺术的发展。
他们注重对形式和表现的探索，追求艺术语言的突破和创新。
5. 社会意识：近代美术开始关注社会问题和政治现象，艺术家们通过作品表达对社会现实的看法和态度。
他们使用艺术作为一种传递信息、批判现实和呼吁变革的工具。
总的来说，近代美术呈现出了自由、多元、抽象、实验和关注社会的变化趋势。
这些变化反映了时代的发展和艺术家对于个人表达和社会意义的关注。
从具象到抽象的演变
从具象到抽象的演变中国文化历史悠久, 有着深厚的文化底蕴, 滋养着无数的艺术家, 使他们从中汲取丰富的营养, 创造出璀璨夺目的成果。
其中最值得一提的是中国著名的美术界的大师, 散文家和美术教育家吴冠中先生。
吴冠中是20 世纪中国美术史上举足轻重和不可取代的艺术家之一, 同时也被国际艺坛认定为20 世纪现代代表画家之一。
他也是第一位在大英博物馆举办个人画展的在世东方画家, 并曾经荣获法国文艺最高勋位和巴黎市金勋章。
他是一位从体验出发注重创作与表现的现代派画家, 从某种意义上讲, 他是一位划时代的里程碑的人物,被世界公认为是影响20世纪中国美术的艺术家。
西方人对东方的古典绘画一向都很关注, 也很看重, 而对于现代的中国绘画却很少了解, 是吴冠中先生的绘画作品绘画作品让西方开始了解和关注中国的现代绘画可以说吴冠的绘画是中国现代绘画被西方认识和接受的一个转折点。
吴冠中长期致力于油画的民族化与中国画现代化中西绘画结合的探索者。
他注重传统绘画的意境, 形式感与民族气质, 其作品由具象到注重意象, 逐渐到抽象的精神表现风格,无论是水彩画、油画还是水墨画,其风格独特,在具象和抽象之间充分表达了自己对艺术的独到见解。
画家一生都在不断的探索, 使他成功的将中国传统绘画的意境与西方现代艺术的表现手法有机的融合在一起,以油画的形式表现出了东方的意韵, 以水墨的形式去展现西方的观念, 有机的融合了中国艺术元素和西方现代绘画精神。
可以说吴冠中先生是唯一的一位在中西融合的道路上取得成功的艺术家, 从他的作品中可以展现出来,由早期的具象绘画到后期的抽象绘画, 反映出本世纪中国现代艺术的各种特点, 即东西方艺术的完美结合与升华本文主要从吴冠中的油画入手, 通过对其绘画作品的不同时期的艺术特征进行分析,分别从早期（具象绘画）、中期（意象绘画）、晚期（抽象绘画）的绘画作品分析, 来论述中西绘画融合的一个长期探索、实践的过程。
本论文主要分为四大部分, 第一部分是讲述吴冠中的艺术生平。
周思聪水墨人物从写实绘画到意象绘画的转变肖爽
周思聪水墨人物从写实绘画到意象绘画的转变肖爽发布时间：2021-10-18T07:06:31.843Z 来源：《学习与科普》2021年11期作者：肖爽[导读] 我国人物画可谓是中国绘画史上最为悠久的一种，早在战国时期就已经具备了最早的独幅人物画作，而在隋唐时期则开始变得越发的成熟，宋代则是发展成了以白描、减笔画握住的人物画作。
贵州民族大学贵州省贵阳市花溪区 550025摘要：周思聪作为20世纪水墨人物画代表作家之一，其所创作出来的绘画作品，早期大多是写实绘画，而在晚期则转变成为了意象绘画，之所以会如此是因为她在早期是跟着蒋兆和等央美教授一同学习的，所以具备较为扎实的造型基础。
可是在步入70年代之后，她的绘画风格就开始发生了变化，为了能够更好地把握周思聪水墨人物从写实绘画到意象绘画的转变，本文也就其各个时间段经典代表作进行了分析，同时立足于创作背景展开了探究，希望借此来更好地了解周思聪水墨人物是如何从写实转化成为意象的。
关键词：周思聪；水墨人物；写实绘画；意象绘画引言我国人物画可谓是中国绘画史上最为悠久的一种，早在战国时期就已经具备了最早的独幅人物画作，而在隋唐时期则开始变得越发的成熟，宋代则是发展成了以白描、减笔画握住的人物画作。
在步入新中国之后，人物画也开始逐渐进入到了一个全新的时期，即形成了一个以素描造型为主导的现代美术绘画方式，并且还培育出了较多的青年艺术家，如蒋兆和、徐悲鸿就是这一阶段的杰出代表，这也是20世纪水墨人物得以发展的基础和前提。
而周思聪作为蒋兆和学生，其所创作的水墨人物就有在继承“徐蒋体系”，而在之后不断成长的过程中，其绘画风格又从之前的写实造型转变成为了意象绘画，而本文也是就这种转变进行了如下探索：一、早期的写实绘画周思聪在1968年考入中央美术学院中国画系，在则以阶段她接受了较多的名师指导，如蒋兆和、李可染、叶浅予、李苦禅等多位教师。
而在这所有人之中，蒋兆和对于周思聪的影响可谓是十分的深远，其曾经有提到过：“是您的画引着我从一个独特的角度理解人生。
毕加索不同时期的艺术特点
毕加索不同时期的艺术特点童年时期，毕加索以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。
蓝色时期，毕加索以蓝色调为主，画中多以残疾者，拾荒者以及穷困者为主，充满了凄凉与悲怆，代表作有《蓝色自画像》、《人生》。
到了玫瑰时期，毕加索将蓝色调改为粉红色调，画中色彩鲜明，笔法细腻，人物形象非常逼真，代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。
立体主义时期，抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。
古典时期，毕加索的画风也变成了古典主义，画中充满了宏伟的气息，代表作有《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》。
蜕变时期，毕加索结合了立体主义、现实主义和超现实主义的手法，画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。
田园时期，画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。
除了以上经典作品，毕加索开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列，《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。
《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。
画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。
可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。
正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。
毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特点就是——自由。
论西方绘画风格从写实到抽象的演变及成因
论西方绘画风格从写实到抽象的演变及成因作者：张田妮来源：《科学导报·学术》2020年第62期【摘要】本文梳理了写实主义从古希腊到19世纪的发展脉络，自印象主义之后写实主义逐步演变成了以几何抽象为主的绘画模式。
从写实主义到抽象主义的演变一方面体现了艺术发展的规律和审美文化的需要，另一方面也受到了时代变迁和社会发展的影响，对写实主义到抽象艺术的探索，可以让我们更清楚的了解西方绘画发展的规律。
【关键词】西方绘画;写实;抽象“从写实到抽象是艺术发生问题上的一种观点，意即，最初的艺术总是写实的，而几何图形则是写实图像简化的结果。
此观点是西方学界的主流观点，在我国则几成定论。
”在美术史上我们通常认为有“写实”和“抽象”两种类型。
简而言之，“写实”就是以古希腊的模仿为主要形式，模仿水准越高，技艺也就越精湛;而“抽象”则是通过线条、形体、色彩勾勒出图画，表达出作者的思想和审美情感。
一、西方写实绘画的发展过程写实主义从古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可艺术到印象主义之前绘画艺术都以写实艺术为主。
自苏格拉底、柏拉图到亚里士多德“模仿说”正式在古希腊的哲学家中形成一个体例完整、自成系统的理论体系。
古希腊开始的模仿艺术对写实艺术在西方美术绘画史上的影响是一以贯之的：“古罗马的艺术不像希腊艺术那么富于浪漫情趣和理想化的美，而是更加趋向写实。
”文艺复兴时期的艺术作品就写实角度来说继承和发扬了古希腊的风格，同时也创造发展了新的技艺，巴洛克风格继文艺复兴以后成立专业的美术学院，使得美术训练走向正规化，另一方面是画家打破理性、僵化的绘画模式，使得作品的鲜活性和想象性有所增加;罗可可艺术是对巴洛克艺术的继承，或者说是一种精妙化的发展，罗可可在写实艺术上显得轻盈、精致富于装饰性;19世纪是一个科学实践、意识形态大变革的时代，就艺术而言现实主义的社会意识成了艺术家们追求的题材，这一时期写实主义的画家虽有的受过专门的古典风格的绘画训练，但是他们不再热衷于在神话和历史中需求灵感，而是全力在直面现实或贴近自然的过程中发现美本身，在印象主义之前可以说是写实主义达到了巅峰。
20世纪西方现代绘画艺术的特征
20世纪西方现代绘画艺术的特征人类的发展离不开艺术、哲学、科学，这是人类自身意识反映客观世界的主要方式，或者说是三个层面，艺术注重直觉、哲学培养思辨，科学强调实证。
之所以采取的方式不同，是由于追求事物不同层面造成的，三者共同构成20世纪人类物质与精神的世界。
20世纪的油画艺术创作是随着近代哲学与科学一起发展的，反映了20世纪的时代观念、精神追求，构成了西方艺术与科学的精神风貌。
我们可以把20世纪绘画艺术思潮的特征概括为朦胧性、变异性、运动性、写意性、偶然性，符号性。
标签：艺术风貌;朦胧性;变异性;运动性写意性;偶然性;符号性20世纪是人类文明的转型期，在此之后的艺术称为现代艺术。
艺术评论家对20世纪的艺术特征进行了归纳与研究，分为表现主义、立体主义、原始主义、未来主义、抽象主义、达达主义、至上主义、建构主义、超现实主义、社会主义画派、印象派、野兽派、垃圾桶画派、波普艺术等，可谓风格多元，流派众多，相对于20世纪前的古典主义、浪漫主义以及现实主义，我们难以用简单的名词进行归纳，对于20世纪绘画艺术的特征，我们难以概括，最常见的表述方式是将其称为“20世纪现代艺术流派”。
艺术作品和艺术风格都是所处时代的折射，艺术创作不仅仅是艺术家的情感冲动，更是像哲学、科学一样反映了时代的审美观念、精神追求和世界观，艺术与其他精神层面的区别在于更注重作者内心的感受，注重直觉的表达，20世纪是以人为本的时代，艺术形式的丰富性表面了人类精神层面的解放。
我们把20世纪绘画艺术的特点归纳为朦胧性、变异性、运动性、写意性、偶然性、符号性。
一、朦胧性朦胧性通常指事物感知不明确，具有不确定性。
模糊性是事物概念不够清晰，在质与量上都没有确定界限，甚至在时间与空间上都难以标注。
现代主义明显具有朦胧性。
我们熟悉的印象主义，其的画面分解，元素模糊，创作者将色彩分解并置于画面，观众远距离欣赏时形成空间混合的效果。
印象派的杰出代表有莫奈、德加、塞尚等，印象派诞生于19世纪，影响了20世纪乃至现在，作为启蒙性的美术思潮，印象主义绘画推动了美术技法的变革，对绘画观念影响巨大。
从写实到具象——谈写实油画的发展嬗变
从写实到具象——谈写实油画的发展嬗变[摘要]写实油画作为对自身的肯定发展，超越写实本意，向具象油画、新具象油画嬗变，这里对这种变化过程进行简略的描述。
[关键词]写实具象新具象从意大利文艺复兴到20世纪，油画在西方一直遵循古希腊亚里士多德的摹仿论发展，油画技法每次进步和发展都为写实服务。
虽然16世纪油画已经传入中国，但是作为一个画种，油画在中国真正开始发展是在五四运动以后。
基于当时中国特殊的国情，经过写实主义与现代注意的斗争，中国最终确立了写实注意的主流地位。
经过几百年的发展，中西方传统写实油画在20世纪走向高度成熟。
现在的写实油画，远非“写实”原意所能囊括了，作为对自身的肯定发展，近年代之而起的是具象、“新具象油画”的说法。
在国外，1930年荷兰人凡·杜斯堡为取代“抽象艺术”而发明“具象艺术”这一术语，但意义不变，与我们所说的“新具象”艺术意思相反。
20世纪80年代法国出现自由具象和漂亮具象画派也与我们现在所说的“新具象”有很大差别。
因此，画界谈论的“新具象”油画不应该是一个流派或团体的概念，而应该是有别于传统写实的，相对传统写实有广阔复杂面貌而又止于当代抽象绘画之外的，以具象因素为主传达当代意象的绘画类型的泛称。
在世界艺坛上，“具象”这个词的意义很复杂，中国油画既有对西方油画搬用的一面，又有创造更新的一面，总之它和西方油画关系很密切，探究中国油画问题多少会牵涉西方油画问题。
“具象”一词从哲学上来讲是相对抽象而言的，被泛用在艺术领域往往产生歧义。
“具象（英Figurative）语意是具体的、形象的，以客观的实物的形象（英、法语都叫figure）所表现的绘画、雕刻都叫具象艺术。
在现代绘画，具象的界限很难作定义。
……简言之，具象一语指的是纯粹抽象以外的所有的具体的表现形式的总称，也可以说，具象的艺术由开始的构思便基于具体性的形象，也即以形态为基础条件的艺术表现。
”1传统上居于主流地位的西方写实油画，并不把“具象”作重要问题另外来谈。
论绘画从写实到抽象的嬗变
论 绘画 从 写 实 到 抽 象 的嬗 变
粱 华
（ 郧 阳师 范 高等 专科 学校 艺术 系，湖北 十 堰
［ 摘
４ ４ ２ ０ ０ ０ ）
要］ 绘 画 分 为 写 实和 抽 象 两种 造 型 方 式 ， 在长￣） Ｌ－ ｇ年 的 时 间 里 ， 写 实绘 画 一 直 占据 着主 要 的位 置 ，
、
写 实 绘 画 的 发 展 过 程
价 值 的部 分并 加 以创 新 和 发 扬 。第 二 ， 经 过 长期
的实践 和科 学 的探 索 ， 发 明 了透视 法 ， 解 决 了 在 平 面 上 真 实 地 表 现 出 三 维 空 间 的 视 觉 效 果 。第 三 ，
写 实 一 词 的 解 释 就 是 真 实 地 描 绘 事 物 。 写 实
也受到人们的欢迎。在 ２ Ｏ世 纪初 ， 抽 象绘画打破 了写实绘 画的主要位 置 ， 以非 具 象 的 画 面 形 成 新 的视 觉 方
式， 同样 给 人 强烈 的视 觉震 撼 力 。
［ 关键词］ 写实 ； 抽 象； 颠变 ［ ｄ ｏ ｉ ］ １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ Ｏ Ｏ ８ —６ ０ ７ ２ ． ２ ０ １ ４ ． ０ １ ． ０ １ ４
画从 文艺 复兴 以来 经 历 了几 百 年 的发 展 ， 以 再现
观再 现 去表 现理 想美 ， 尤其 在雕 塑上 确立 了“ 歇 站
式” 的古 典美 法则 ， 如 断臂 的维 纳斯 、 掷 铁饼 者 、 拉 奥孑 Ｌ 等 ， 这 种 理 想 美 的 形 象 影 响 了 几 百 年 来 西 方 绘 画 的 审 美 标 准 。 古 罗 马 除 了 继 承 古 希 腊 的理 想
我画画的拿手好戏作文
我画画的拿手好戏作文【篇1】我画画的拿手好戏作文在人生的长河中，每个人都有自己的拿手好戏，而我的，便是画画。
这并非一朝一夕之功，而是岁月沉淀下的热爱与执着。
我善于捕捉生活中的点滴美好，那些转瞬即逝的温柔与壮丽，皆成为我画布上的永恒。
每当晨光初破晓，或是夕阳温柔地洒落，我便会拿起画笔，让思绪在色彩间游走。
线条，是我勾勒世界的语言；色彩，是我表达情感的媒介。
我用它们，将那些平凡而又动人的瞬间，定格在纸上，成为一幅幅生动易记的画卷。
这些画作，不仅是我对生活的记录，更是我心灵的慰藉，是我在创作过程中获得的快乐与满足感的见证。
为了精进我的绘画技艺，我毅然报名参加了美术班。
在那里，我遇到了许多志同道合的朋友，也遇到了引领我走向更高境界的老师。
在老师的悉心指导下，我逐渐领悟到画笔的魔力。
它在我手中，仿佛化作了一根魔法棒，能够描绘出我所见、所想的所有美好事物。
我陶醉在画画的艺术世界里，享受着每一次创作带来的心灵震撼与愉悦。
我喜欢描绘外面的风景，尤其是与家人外出旅游时。
那些令人心旷神怡的景色，总能在我的画笔下重获新生。
夜晚时分，我会在记忆中重温这些美景，然后拿起画笔，将它们一一呈现。
这些旅行画册，不仅记录了我们共度的美好时光，更成为我们一家珍贵的回忆。
此外，我还热衷于创作连环画。
我用线条和图案，记录下每天发生的趣事和经历，形成了一幅幅连续的画面。
这些连环画，是我成长过程中的生动日记，它们陪伴着我，见证了我的成长与蜕变。
我还积极参与学校的板报活动。
每次学校举办活动时，我都会全力以赴地参与其中，用画笔将阳光、积极向上的内容呈现在板报上。
看到同学们赞许的目光，我感到无比的满足和喜悦。
【篇2】我画画的拿手好戏作文在五彩斑斓的世界里，每个人都有自己的独特之处，而我的舞台，则是一片片洁白的画布与绚烂的色彩。
画画，便是我那引以为傲的拿手好戏，它如同一位无声的朋友，陪伴我度过了无数个日夜，也记录下了我成长的点点滴滴。
自幼，我便对色彩有着一种难以言喻的痴迷。
从“像与美”到“新与奇”一一浅谈西方油画从具象到抽象的演变绘画写实画家写意艺术
从“像与美”到“新与奇”一一浅谈西方油画从具象到抽象的演变绘画写实画家写意艺术西方油画从15世纪产生迄今已有600年的历史，经历了一个从古典绘画到现代绘画，从注重画得“像”画得“美”到追求画得“新”画得“奇”，从具象写实到抽象写意到具象和抽象并行发展的演变过程。
一，15世纪至19世纪中叶，西方油画注重“画得像”“画得美”的时代（一），14至16世纪“文艺复兴”，创立了“画得像”“画得美”的油画具象写实原则和范例15世纪初，西方绘画在中世纪以来蛋彩画的基础上研制成功油画，其时“文艺复兴”已进入盛期，如何创立一种既适合油画特性又有利于表现人文主义思想的油画绘画表现形式，著名的“佛罗伦萨画派”、“威尼斯画派”和以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等为代表的绘画艺术家，经过大量研究探索和创作实践，提出了以素描为基础，将焦点透视、光影、色彩、人体解剖、黄金分割线等科学原理运用于油画创作的绘画理论和原则，创立了以科学严谨的造型具象和与自然光色相一致的光影色彩铺染真实再现描绘物象本来面貌的具象写实油画，就是人们通常所说的“古典油画”。
古典油画最大的特点就是“画得像”“画得美”。
《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《圣母玛俐亚》、《亚当与夏娃》、《入睡的维纳斯》、《田园合奏》等，为西方“画得像”“画得美”的具象写实油画的形成和发展，树立了成功范例。
（二），17至18世纪，西方油画的“具象写实”取得新的发展文艺复兴以后，17世纪西方绘画甚为流行影响较大的是“巴洛克艺术”。
巴洛克艺术是一种雄浑豪放注重画面色彩渲染和动感表现大起大合富有戏剧化效果的艺术表现形式，但是它仍严格延续了15世纪以来古典写实油画的原则，注重造型具象的逼真和优美，既“画得像”“画得美”。
如巴洛克艺术代表画家鲁本斯，借鉴米开朗基罗在画风上的雄健挺拔和提香在用色上的丰富艳美，使油画塑造的人物主体形象更加丰满、生动和逼真。
18世纪西方绘画流行“洛可可艺术”。
画家的绘画风格演变
画家的绘画风格演变画家的绘画风格演变是一个颇具意义的主题，因为它反映了一个艺术家在创作生涯中的成长与变化。
绘画风格的演变不仅仅是技术和风格的转变，更是心灵和灵感的延伸与深化。
让我们来看看几位著名画家的绘画风格演变过程。
首先，我们来谈谈梵高的绘画风格演变。
梵高是一位荷兰后印象派的代表人物，其绘画风格经历了从草图派到野兽派再到象征主义的转变。
在他早期的作品中，色彩深沉，线条清晰，呈现出浓烈的感情和内心的痛苦。
随着时间的推移，梵高的画风逐渐变得更加夸张和抽象，色彩变得更加鲜艳，线条更加扭曲。
他的画中充满了对生命和自然的无尽追求，展现出一种独特的精神风貌。
另一位让人瞩目的画家就是毕加索。
毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的绘画风格经历了从印象派到立体主义再到超现实主义的转变。
在他的早期作品中，毕加索受到印象派和立体主义的启发，创作了许多具有独特几何形状和颜色的作品。
随着他的探索和实践，毕加索逐渐发展出了独树一帜的超现实主义风格，他在画中表现出对现实和幻想的探索，给人以深刻的思考和震撼。
最后，我们来看看莫奈的绘画风格演变。
莫奈是印象派的先驱之一，他的绘画风格经历了从写实主义到印象主义再到色块主义的演变。
在他的早期作品中，莫奈以写实的手法描绘了田园风光和人物生活，但随着他对光影和色彩的探索，他逐渐向印象主义靠拢，运用了更加明快的色彩和自由的笔触。
最终，莫奈的画风逐渐发展成为以色块和光影为主的风格，呈现出一种独特的模糊和朦胧之美。
总的来看，画家的绘画风格演变是一个无止境的过程，它不仅仅是技术和风格的改变，更是心灵和情感的延伸。
每一位画家都有自己独特的绘画风格演变之路，而这种变化和探索正是他们艺术生涯最具价值和意义的部分。
通过细致观察和深入思考，我们可以更好地理解画家们作品背后的创作心路历程，感受到他们所要传达的情感和思想。
画家的绘画风格演变不仅仅是一种形式的变化，更是一种内心的成长和启迪。
愿我们在欣赏艺术的同时，也能从中获得心灵的滋养和启迪。
从具象到抽象
从具象到抽象作者：杨颜恺来源：《美术界》 2013年第1期中国重传统历史，中国画重传统渊源，强调古法。
沃尔夫林称其为“绘画对绘画的影响”，如何将传统很好地运用到自己现代的绘画里，是一名画者对美术史研究的首要任务。
纵观山水画史的发展脉络，一种古老风格的持续及其阶段性的复兴，似乎必然导致了风格与表面的抽象化。
①用西方词汇加以概括——“从具象到抽象的转化”，便是从视象到心象的转换。
唐宋的自然写实主义，元代的形式表现主义（高居翰语），明清的复古抽象主义。
探其古法，将所有“主义”串联，可得他们都是经由一个母系统进行演绎的。
母系统则由视觉上的有机宏观结构（包括构图上的宏观和操作上的宏观）与艺术家运作手法的微观组成。
宏观结构的完善，最早的形态创建，当属范华原了。
因为山水画的产生、成熟到以“南北三家”为代表的全盛期，范华原为代表人物之一。
他的“师于人——师于物（造化）——师于心”的话语明晰概括了板块支撑和大的次序。
②范华原虽然师于洪谷荆浩，面貌却显然为“师自然”。
“往来雍、雒间”是区域性特征的把握，更具体的实践为“于是舍其旧习，居于终南太华岩隈林蔍之间，而览其云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神遇。
”《宣和画谱》对景写生便存在了笔墨转换。
第一步为笔墨转移，将前人笔墨形式移进写生。
根据自然选择前人的笔墨经验和自己的借鉴并重新组合前人的笔墨；第二部便是笔墨转换了，将自然形象转化为笔墨形象。
③笔墨转换包括了以“山顶好作密林，水迹好作突兀大石”等为特征的形象形态语言；以点状形态为主的皴式语言；以“抢笔、凿笔、琢笔”为主的笔势语言，以墨擦染的墨法语言等。
④微观的组成部分除了刚才的形态语言外，便是符号形象语言了。
最早用来表示叶子的图案，如在长沙发现的公元前5 世纪的缯书上，图释着季节的变换；代表春夏的落叶树的叶子用圆形的轮廓线勾描；而代表秋冬的是常青树枝，带着尖针状图案。
《溪山行旅图》以各种单位组织的结构方式，安排叶片的造型和笔法，更属创举。
论绘画从写实到抽象的嬗变
论绘画从写实到抽象的嬗变
梁华
【期刊名称】《郧阳师范高等专科学校学报》
【年(卷),期】2014(034)001
【摘要】绘画分为写实和抽象两种造型方式,在长这几百年的时间里,写实绘画一直占据着主要的位置,也受到人们的欢迎.在20世纪初,抽象绘画打破了写实绘画的主要位置,以非具象的画面形成新的视觉方式,同样给人强烈的视觉震撼力.
【总页数】4页(P62-65)
【作者】梁华
【作者单位】郧阳师范高等专科学校艺术系,湖北十堰442000
【正文语种】中文
【中图分类】J202
【相关文献】
1.试论中国传统绘画为什么没有走向极端的具象与抽象——从哲学基础角度看中国传统绘画的具象与抽象 [J], 徐万清
2.浅谈以形写神——中国传统绘画中的抽象因素之一 [J], 王鹭
3.具象绘画的抽象性与抽象绘画的具象性 [J], 章凯
4.抽象与写意——西方抽象主义绘画与中国大写意绘画的比较 [J], 万笑雪
5.全球化语境下的中国抽象绘画———记在“色不异空”国际抽象绘画艺术家联展之后 [J], 张文怡;董淑梅
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现代艺术从具象到抽象的演变
现代艺术从具象到抽象的转变在漫长的艺术发展的历史中，我们已经看到过许多次变革，如哥特式艺术向文艺复兴样式的变革，库尔贝的现实主义对新古典的变革等等，我们也已经体会到艺术的表现形式也在发生着变化，而现代艺术也发生着从具象到抽象的转变。
抽象艺术并不是一个有宣言、有纲领的艺术团体，但它却是二十世纪最流行的、最有特色的艺术倾向。
抽象有具象转变而来,具象的作品可以将事物描绘的细致逼真，或者至少可以分辨出描绘的对象，而抽象的作品却非常简化，甚至脱离实际形体，仅呈现出象征性或精神性的意味，仅能以标题的线索等得知画中的主题,所以很多人理解不了抽象性的作品,甚至产生了很多错误的观点，比如认为抽想画是乱画的；是画不好写实画才去画抽象画；抽象画太简单，小孩子都会；抽象画是没有标准的,不知好坏…这些误解都导致人们无法了解什么才是真正的抽象画.谈及抽像，不得不提到的是康定斯基。
康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他被公认为二十世纪最伟大的画家之一,同样被公认为抽象主义的创始人。
康定斯基有着很高的绘画、诗歌和音乐天赋,对色彩异常敏感。
后来在三十多岁时到慕尼黑美术学院学画。
当时慕尼黑新艺术运动相当活跃，因此他有机会与现代艺术流派的画家有了交流，大量接触了后印象主义、野兽派和立体主义的作品，开始了自己的艺术探索之路，并逐渐成为新艺术的领导人，成为变现主义的重要成员。
在1910年他创作了第一幅抽象画，并画了一批完全脱离自然主义的绘画,并撰写了《论艺术的精神》，进行了有关艺术的抽象理论研究，标志着抽象主义绘画的诞生.康定斯基走向抽象艺术之路，有他的必然性，也有他的偶然性，有几个因素对他影响较大:一、康定斯基对音乐的热爱.音乐在他的脑海中常常呈现出的是绚丽的、和谐的色彩,他希望把音乐和绘画结合起来，他认为人与世界的交流需要一种深层的、内在的声音,他要在画布上捕捉一种“色彩大合唱".二、康定斯基曾在画展中看过印象派画家莫奈的《干草堆》的油画,画中物体外形的不确定让他感到困惑，但画面却深深吸引了他，每一个细节都在他的脑海中，使他开始怀疑客观物象描绘的必然性。
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绘画从写实到抽象的蜕变
一、19世纪是写实绘画的发展高峰
新古典主义的代表画家是大卫和安格尔。
安格尔确立了19世纪的写实标准,在作画过程中要求人物的造型、色彩搭配都要严格按照新古典主义的规范来画,达到唯美的画面、微妙的细节,符合当时的审美标准。
德拉克洛瓦作为浪漫主义的代表画家,注重内心的主观性和自我表现,重感情轻理性,表现出热烈的奔放感情。
库尔贝用现实主义的手段描绘当时不太被重视的农民和劳动者,所创作的绘画理念和学院派的作画标准反其道而行,开创了具有革命性的现实主义绘画。
二、抽象绘画的形成与发展
(一)抽象绘画产生的原因
抽象意为人在认识思维活动中舍弃事物表象的因素而抽取本质的因素。
19世纪末到20世纪初,西方绘画进入全面的探索阶段。
两次世界大战摧垮了人
们的精神意志,艺术家们用非具象的图像来诉求心灵上的困惑,用反传统、反理性的手法来打破写实的垄断位置。
在美术领域的抽象就是与具象相反的概念,画面辨认不出具体的形象,只用符号、色彩、线条来代替画面的形象,这种纯抽象的画面意在打破对自然的模仿,表达画家的主观感受和内心的情感。
追溯源头,西方绘画的裂变始于塞尚,他把物体归结为球体、圆柱体、圆锥体,把复杂的形体用几何形来代替,注重画面各个部分之间的结构关系,形成有秩序的和谐稳定的画面。
“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去,这样,一个物体或一个平面的每一侧都向着一个中心点伸展。
”从作品《圣维克多山》、《静物》中就能看出,他强调对结构的研究,在写生中反复推敲,认真思考,组织画面的色调
和结构的协调关系。
因此,塞尚的绘画理论对现代绘画产生巨大的影响受塞尚的影响后,艺术家们都热衷于抽象绘画的探索,追求艺术的直接性和抽象化,把绘画当作实验的手段,从形式、色彩、造型上要求标新立异,从模仿客观自然到主观表现,逐渐把精神性的、感情的符号当作绘画的主体,开创了新的绘画领域和视觉的革命。
毕加索用立体主义的手法把形体进行分割与重组,把形体破坏得面目全非,从而产生新的视觉图式。
从他画牛的抽象过程我们可以看出,从第一幅写实的牛到第四幅开始变为立体分割的牛图式,到最后一幅牛只剩下外轮廓的线条,以此
来说,从具象到抽象的简化过程就是抽象的过程。
(二)抽象绘画的分类以及发展状况
抽象绘画在艺术手法上分为抒情抽象和几何抽象两种表现风格,即是热
抽象和冷抽象。
热抽象的代表画家是康定斯基,他在探索中起到举足轻重的作用,是抽象绘画理论和实践的奠基人。
“每一种表现,都是努力追求非自然的、抽象的、走向内在自然的胚芽。
”他在理论上写了三本关于艺术问题的着作:《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》,全面阐述了艺术的精神、绘画的形式、造型的点、线、面的组成,对抽象绘画的构成起到点睛的作用。
他成立“青骑士”绘画团体,把色彩、不规则的线条运用到绘画中,构成非主题性的画面。
他进一步把抽象绘画融入到音乐的旋律、节奏、音符中去,把绘画与音乐的相融合,使画面变成纯视觉的元素。
冷抽象的代表画家是蒙德里安,他把画面的形体压缩为几块不同颜色的格子,完成了从具象到抽象的历史性转变。
从《灰色的树》系列作品中我们看出,蒙德里安通过画树来详细地分解树的造型,最后把树的形状
变成各种非具象的块面,这种探索过程看出蒙德里安对形体的解构轨迹。
在作品《红黄蓝的构成》中我们看出他完全把具象因素物抛弃了,画面经过精心推敲,
把每个图形安排在合理的位置,形成水平线与垂线的格结构,“从平行和垂直的
运动里可以探索出单纯的韵律。
”以此来寻求画面各要素之间的绝对平衡。
再通过红黄蓝和黑白灰的配置来代表丰富多彩的自然,整个画面形成和谐的视觉效果。
这种极其简练的几何构成与康定斯基的热抽象形成鲜明的对比。
对抽象绘画的贡献还有许多画家,比如:马列维奇、库波卡、克利等,马列维奇的几何抽象在画面中自由安排和穿插,形成一种活泼、轻松的带形状的色彩块面,不像蒙德里安冷冰冰的几何抽象。
库波卡的绘画主要运用音乐的旋律来表现色彩的几何关系,不同色彩和形状就像跳动的音符,形成和谐的几何风格的画面。
克利用抽象的鸟来表现画面的单纯性,充满原始的感情色彩。
二战中欧洲很多画家逃到美国避难,在各种现代艺术思潮,包括立体主义、新造型主义和超现实主义等思想的影响下,美国绘画获得新的艺术思想和观念。
因此,美国逐渐形成新的现代艺术中心,美国本土的画家也成长起来,像德库宁、波洛克等代表了行动绘画,他们在创作投入了狂热与激情。
色域画家的代表是罗思科、纽曼等人,他们的画面有一种冷峻、安静的感觉,依靠大面积的色彩表达某种思想和意境。
三、从具象绘画走向抽象绘画的嬗变
20世纪是抽象绘画的时代,从写实到抽象的转变是艺术发展规律的必
然要求,艺术的多元化也是大众的审美需求。
尽管今天的艺术发展加入了新媒体,数码等元素,但是,写实与抽象这两种造型手段在绘画表现中依然是最受大众欢
迎的。
(一)从具象到抽象的转变是艺术发展的必然规律
艺术是人类文明活动的产物,艺术的发展遵循艺术自身的变化规律。
从原始社会的洞穴壁画开始,艺术发展的脉络很清晰地表明:艺术认识客观世界,反
映人的现实生活,也表现人的情感和精神。
同理,从写实绘画到抽象绘画经历了几百年的时间,在每一个时代中,画家都在寻找新的、符合那个时代的表现风格,就像19世纪的画家不再满足古典主义的绘画风格,到户外写生,用色彩来表现画面,这种变革的方式就是符合绘画的发展规律。
长期以来,我们对描绘细腻精致的画面情有独钟,惟妙惟肖的画面给人传递出一种逼真的视觉震撼力,在达芬奇的《蒙娜丽莎》前,蒙娜丽莎永恒的微笑、脉脉含情的眼神、含蓄的表情给人一种神奇的力量,经历几百年的时光依然焕发出迷人的光彩,这是其他画种无法媲美的。
而在毕加索的《亚威农少女》的画中,又给我们另一种视觉上的美感。
毕加索彻底抛弃静态观察,焦点透视的方法,而是运用多侧面,多角度地去刻画五位少女的形象,这种立体的、三维空间的透视方法就是打破、分割原来的形象,突破写实方法的框条,按照自己的创作意图组合成新的画面。
这种写实与抽象的转换在探索中是符合绘画的发展规律。
(二)从具象绘画到抽象绘画的转变符合审美需要
审美“就是对于美的欣赏。
人对现实生活中美的事物和艺术作品的欣赏,都是一种审美活动。
”艺术是社会生活的反映,每个时代的审美标准也不同。
如文艺复兴时期,17世纪的巴洛克风格,18世纪的洛可可风格,19世纪的新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义,再到抽象绘画,从中我们看出,每个时代的绘画呈现出不同的表现风格。
写实绘画在长期的摸索中已经形成一种传统的写实标准,人们的欣赏习惯都定格在具象的画面中,但从另一方面来说,随着社会的进步和历史的变迁、物质文明的繁荣和人们审美观念与趣味的转变,绘画的精神内涵和形式也在不断地发生变化,艺术的表现语言,绘画风格的脱变致使审美情感也发生很大的变化。
艺术不仅仅是消遣和娱乐,更重要的是表现人内心的情感和精神。
在委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世》中,教皇饱满红润的脸庞、深不可测的眼神、既严肃又狡黠的表情,刻画得传神入微。
再加上红色的帽子和披肩,整个人物就显得活灵活现。
罗中立作品的《父亲》代表的是典型的农民形象,画中构图饱满,色彩沉稳又有内涵,“父亲”描绘得细腻、含蓄,整体和细节都处理得非常到位,给人传递出复杂的感情因素。
而在抽象绘画中,波洛克在行动绘画中用洒、滴、溅、甩的连贯动作表达他无意识的混沌状态,像古代原始人狩猎后的舞蹈动作,在画布上溅洒颜料,凌乱的线条交错地重叠在一起,最后形成清晰的画面,因此,抽象的画面同样给人以强烈的视觉冲击力。
本文来自于《郧阳师范高等专科学校学报》杂志。
郧阳师范高等专科学校学报杂志简介详见
四、结语
从文艺复兴时期的达芬奇到20世纪的康定斯基,在跨越几百年的时间里,同样是人物、风景、静物,但造型方式的改变使得画面色彩、线条、空间、结
构发生了巨大的变化,大大拓宽了艺术的视野。
艺术的脚步是前进的,在跨越历史的长河中,写实与抽象的两种造型方式在艺术多元化格局中将长期存在,也一直伴随我们对艺术的执着追求。