肖邦钢琴作品的风格特征

肖邦钢琴作品的风格特征

陈天贵

摘要：肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色。他的钢琴音乐非常富于歌唱性，精美的旋律比比皆是，这是受意大利歌剧的影响。他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制，通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧，使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好“歌唱”能力，即把声乐性的旋律自由地转化为器乐旋律，形成了一种和贝多芬的动机性结构完全不同的旋律结构

关键词：器乐旋律、和声、踏板

费雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(F. Chopin1810一1849 )是音乐史上一位极具创造力和独创性的作曲家，钢琴是他唯一的表现工具，他的风格因独特而易于识别，每一部作品乃至每一个乐句无一不显露出他个人的特点，作品中优美的旋律和富于感情的特性带给人们一种极其纯净的声音享受。肖邦是个很特殊的作曲家，他只对钢琴情有独钟，而对其它乐器都不太敏感，因此他的作品几乎全部属于钢琴领域。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的作曲家，他的钢琴作品由于其鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵，成为钢琴艺术宝库中一颗光彩夺目的艺术珍品。

一、肖邦作品具有强烈的民族性和爱国热情

肖邦生于波兰，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁时写了《g小调波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁就已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。1830年11月1日，他带着一杯家乡的泥土悄然离开祖国，前往巴黎。11月29日华沙沦陷，从此他再也没有回国，一直在法国直到39岁英年早逝。他对波兰的故国之情深深根植于他的音乐作品中，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品(如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等)、充满爱国热情的战斗性作品(如《革命练习曲》b小调谐谑曲》等)、哀坳祖国命运的悲剧性作品(如《降b小调奏鸣曲》等)，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品(如一些夜曲和幻想曲)等等。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年，肖邦严辞拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，向全世界宣告:“波兰不会亡。”肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”，他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

二、肖邦作品的旋律、和声、织体、结构独具特色

肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色。他的钢琴音乐非常富于歌唱性，精美的旋律比比皆是，这是受意大利歌剧的影响。他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制，通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧，使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好“歌唱”能力，即把声乐性的旋律自由地转化为器乐旋律，形成了一种和贝多芬的动机性结构完全不同的旋律结构(比如降D大调夜曲OP. 27中如歌的曲调就是这样的)。这样，一种不同于古典主义的、浪漫主义的、具有梦幻色彩的优雅，就在肖邦琴键下流淌出来了。另外他还以雅致精美的旋律在大胆闪耀的和声及巧妙的织体补充下，弥补了钢琴在长时值持续音方面的不足。为了弥补歌唱性的旋律在动力发展上的不足，以及旋律本身符合的曲式带来的大量反复的听觉缺憾，肖邦在他的作品中大量地使用了与旋律相对应的带器乐性的装饰音。这种短时值的装饰音尽管属于器乐性质的，却仍带有一定的音乐特性，它们并不仅仅是一种外部形态上的丰富，更是对主要音乐思想的适当补充。而另一种带装饰性质的经过句，即一种以音群或音流的形态存在的装饰变奏，则更典型地体现了肖邦在旋律的动力性上的灵性。除了写作旋律的才能，肖邦在和声构建上的才华无疑是浪漫主义时期最璀璨的瑰宝之一。他的和声富于色彩，调性的变化非常微妙。他对和声色彩的敏锐感觉及其挖掘的才

能使同时代的钢琴家们感到不知所措，而肖邦和声的最大特点是和声与旋律间有机生动的联系。几乎在肖邦的任何一首乐曲中我们都能够注意到旋律与和声的巧妙融合，这种融合是以建立和声的独立思维和表情为基础的。

总之在谈到肖邦的旋律、复调及和声思维的时候，我们必须注意到，不管是器乐性与声乐性的结合，复调思维在乐曲中的贯穿，还是和声的色彩运用，肖邦都不是凭空赋予它们存在的意义，而是通过他对钢琴这一乐器的风格把握予以它们完美的合。肖邦不能容忍任何“奔放”、任何“过分，这正是他创作钢琴作品的美学原则。因此肖邦音乐的色彩性并不是通过无节制的渲染达到的，而是通过音乐语言的所有因素相互作用的结果。著名的降A大调练习曲被人认为是肖邦的钢琴风格的出色范例。在深厚的低音和像是在呼吸的中音区的“歌唱的和声”背景上，上声部的音响极具表情，音乐所给人的平稳流畅、呼吸自如、纯真朴素、无拘无束、平静安谧的印象，首先是由琶音和弦的均匀进行，好像每一个大和弦都是整个地同时奏出而没有分解为琶音一样，音响可以随演奏者的心意自由地增强和减弱，和声丰富多彩，音色柔和优美。如歌的上声部从第一小节便吸引了听众的注意力，但这时很难分出哪个是旋律，哪个是伴奏，旋律与琶音和弦水乳交融成不可分割的整体。

三、肖邦对钢琴踏板的运用做了富有创造性的开发

踏板是钢琴的灵魂，踏板的运用在钢琴演奏中占有重要的地位。肖邦对踏板的效果做了富有创造性的开发，在使用上以前的钢琴家们更复杂更精细。他和李斯特在使用踏板方面是真正的先驱者，之前还没有一个钢琴家如此巧妙地使用过踏板。肖邦的作品在使用踏板时有以下几个特点:1.在他的作品中已开始大量使用切分踏板了，这在当时被认为是很先进的技术;2.他经常用长踏板来达到复杂的、浑厚、具有交响乐队般的音响效果，有的中间还包含着许多不协和的和弦外音甚至不同和弦;3.在他的作品中经常采用模糊踏板，就是换踏板时稍微推迟一点，使两个踏板的交接处界线模糊;;4.有时为了音乐表现的需要，在他的作品中常常要用抖动踏板、半踏板或1/3踏板等等，当然这对踩踏板的技术和听觉的灵敏度都有较高的要求;5.肖邦常用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群，他要求必须让每个音符都歌唱起来。总之，肖邦在钢琴作品中这么细腻的踏板运用，是为了要

达到音乐的某种气氛和烘托真挚的情感，有时甚至体现了明确的诗意或哲学思想。

四、肖邦作品是“诗人”与钢琴的完美融合

肖邦作品风格的独特魅力，不仅表现在作品的独特创作手法上，还在于他的作品都充满了浓郁的诗意，被世人喻为“钢琴诗人”。浪漫主义是包括了整个文学艺术诸领域的整体文艺运动，而各艺术门类之间的互通共融，更成为艺术大师产生的沃土。肖邦的一生是在波兰和法国渡过的，在肖邦的文化基因里，他既受到了时代风气的强烈熏染，更融合了不同民族文化和艺术门类而形成了超越性的成就。这两个国度，不仅是音乐的国度，也是诗的国度，钢琴造就了一个音乐的肖邦，诗造就了一个文化的肖邦，文化与音乐的结合，造就了一个伟大的巨人。

肖邦的钢琴作品具有强烈的思想色彩，也是他的“诗人”气质的体现。18世纪后半叶以来的波兰，是一个遭受着强权蹂确的国度，对故国的拳拳爱恋之心，表现在肖邦的钢琴曲中。他以强烈的英雄气质展示了不屈不挠的民族品性，歌颂与激励着民族反强权的斗争。在他的练习曲中，出现了《革命练习曲》、《华沙的陷落》是对1831年华沙失守的悲枪的反映。表现尤其集中的是他的波罗涅兹舞曲，李斯特说:“肖邦的波罗涅兹舞曲的强有力的节奏，可以使最懒散的麻木不仁的人都被惊动和振奋起来……大部分波罗涅兹舞曲都有雄赳赳的气概，它把英舅果敢与纯朴结合起来……当你在听肖邦的某些波罗涅兹舞曲时，你好象看见果敢奋进反对人的命运中所遭遇的一切不平和反对蛮横的人们那种坚强有力的步伐肖邦的op26 , op40 ,Op53和。p61是显著的政治性作品，它们是作曲家爱国情绪的表现，其中不