空间序列的设计手法

空间序列的设计手法
良好的建筑空间序列设计，宛似一部完整的乐章、动人的诗篇。

空间序列的不同阶段和写文章一样，有起、承、转、合；和乐曲一样，有主题，有起伏，有高潮，有结束；也和剧作一样，有主角和配角，有矛盾双方的对立面，也有中间人物。

通过建筑空间的连续性和整体性给人以强烈的印象、深刻的记忆和美的享受。

但是良好的序列章法还是要靠通过每个局部空间的装修、色彩、陈设、照明等一系列艺术手段的创造来实现的。

因此，空间序列的设计手法非常重要。

1、空间的导向性：指导人们行动方向的建筑处理称为空间的导向性。

采用导向的手法是空间序列设计的基本手法，它以建筑处理手法引导人们行动的方向，使人们进入该空间，就会随着建筑空间布置随其行动，从而满足建筑物的物质功能和精神功能。

良好的交通路线设计不需要指路标和文字说明牌，而是用建筑所特有的语言传递信息，与人对话。

常见的导向设计手法是采用统一或类似的视觉元素进行导向，相同的元素的重复产生节奏，同时具有导向性。

设计时可运用形式美学中各种韵律构图和具有方向性的形象作为空间导向性的手法。

如连续的货架、列柱、装修中的方向性构成、地面材质的变化等强化导向等，通过这些手法暗示或引导人们行动的方向和注意力。

因此，室内空间的各种韵律构图和象征方向的形象性构图就成为空间导向性的主要手法。

2、视觉中心：在一定范围内引起人们注意的目的物成为视觉中心。

导向性只是将人们引向高潮的引子，最终的目的是导向视觉中心，使人领会到设计的诗情画意。

空间的导向性有时也只能在有限的条件下设置，因此在整个序列设计过程中，还必须依靠在关键部位设置引起人们强烈注意的物体，以吸引人们的视线，勾起人们向往的欲望，控制空间距离。

如中国园林通过廊、桥、矮墙为导向，利用虚实对比、隔景、借景等手法，以寥寥数石、一池浅水、几株芭蕉构成一景，虚中有实。

获通过建筑、家具、屏风、亭台楼榭等将空间处理成先抑后扬，先暗后明，先大后小，千回百转的效果。

而视觉中心是指一定范围内引起人们注意的目的物，它可视为在这个范围内空间序列的高潮。

3、空间构成的对比与同一
空间序列的全过程就是一系列相互联系的空间过渡。

对不同序列阶段，在空间处理上各有不同，造成不同的空间气氛，但又彼此联系，前后衔接，形成按照章法要求的统一体。

，空间序列的构思是通过若干相联系的空间，构成彼此有机联系，前后连续的空间环境，它的构成形式随功能要求而不同。

如中国园林中“山穷水尽”、“柳暗花明”、“别有洞天”“先抑后扬”“迂回曲折”、“豁然开朗”等空间处理手法，都是采用过渡空间将若干相对独立的空间有机的联系起来，并将视线引向高潮。

一般来说，在高潮阶段出现以前，一切空间过渡的形势可能也应该有所区别，但在本质上应基本一致，强调共性，因以统一的手法为主。

但作为紧接高潮前准备的过渡空间往往采用对比的手法，先收后放、先抑后扬等用以强调和突出高潮的到来。

统一对比的建筑构图原则同样可以运用在室内空间处理上。

例：苏州留园：留园分四个景区（中、东、西、北部），每个景区既各有特色，又相互联系贯通，缱绻徘徊之间，令人留连忘返。

可按两条游览路线进行。

第一条：从大门进园，沿窄廊至古木交柯，然后沿曲谿楼——西楼——清风池馆——自在处——五峰仙馆——揖峰轩——林泉耆硕之馆——佳晴喜雨快雪之亭——又一村——土山（至乐亭）——舒啸亭——活泼泼地——别有天——闻木樨香轩——可亭——小蓬莱——濠濮亭——曲谿楼——古木交柯——绿荫——涵碧山房——出口。

此条游览路线是先游东部，再游北部、西部，最后游览中部。

第二条：从大门进园，沿窄廊至古木交柯，然后沿绿荫——涵碧山房——闻木樨香轩——可亭——小蓬莱——濠濮亭——曲谿楼——西楼——清风池馆——五峰仙馆——揖峰轩——林泉耆硕之馆——待云庵——冠云亭——冠云楼——又一村——土山（至乐亭）——舒啸亭——活泼泼地——别有天——出口。

此条游览路线是先游中部，再游东部、南部、北部、西部。

如果是雨天，你就可循着园中长廊而游，不湿衣襟而获雨中游园的雅趣。

留园座落在苏州阊门外，是中国四大名园之一，始建于明代万历二十年（公元1593年），为封建官僚太仆寺少卿徐泰时的私人花园，时称东园。

徐氏有东、西二园，西园即今西园戒幢律寺。

明末清初，该园荒废。

“绿荫”小轩临水而筑，轩外景色溪山深秀。

进入“绿荫”，朝北整面无墙，完全敞向山池，这三种墙面的处理手法是掩映——透漏——敞开。

“古木交柯”为留园十八景之一。

南面庭院，靠墙筑有明式花台一个，正中墙面嵌有“古木交柯”砖匾一方，花台内植有柏树、云南山茶各一，仅二树、一台、一匾。

就形成一幅耐人寻味的画面，运用了传统国画中最简练的手法，化有为无，化实为虚，使整个空间显得干净利落，疏朗淡雅。

明瑟楼”两层半间，取水木明瑟之意而名，南面假山构思独特，有峰回路转之妙。

体态轻盈造型精巧，取郦道元《水经注》中“目对鱼鸟，水木明瑟”之意而名，因楼下南面假山构思独特，有峰回路转之妙。

“涵碧山房”为中部主要建筑，俗称荷花厅，厅高大宽敞，陈设朴素，周围老树浓荫，风亭月榭，迤俪相属，楼台倒影，山池之美，堪称图画。

出轩东行，渡石桥，跨山涧，沿着卵石山径曲折而上，来到山顶小亭，山顶小亭名可亭，在亭中南望，“涵碧山房”与“明瑟楼”形如一艘航船，停泊在水边。

整组建筑打破了整齐划一的布局，给人既有变化而又美观自然的感受，体现了中国山水画法中主景偏右的传统手法。

小蓬莱座落在水中，四面景色就象展开的画轴。

西北两侧山峦起伏，再造了太湖流域，山水缥缈的自然风光，而东南两侧相互错落的楼、馆、轩、廊等建筑群，组成了与西北山林相对比的画意，体现了“君到姑苏见，人家尽枕河，古宫闲地少，水港小桥多”的水上都市特色。

濠濮亭跨水而筑，按有明式砖栏，亭前水边置有一峰名“印月”，峰石中的涡孔倒影池中印有的一轮明月，在此不管月半中秋，有无明月当空，均能赏月，娱目谴兴。

这种借景手法亦为他园少见，别匠具心。

曲溪楼矮屋二重，长十余米，因只有半间，进深仅三米左右，但入楼后并无穿行过道之感。

楼内窗框门洞形成了一幅幅美妙的框景，真是人动画也动，步移景亦移，令人叫绝。

从曲溪楼北行，有水榭名“清风池馆”，取苏东坡《赤壁赋》中“清风徐来，水波不兴”之意而命名，举目四望，园中山池风光又呈现眼前。

清代杨沂孙联：“墙外青山横黛色，门前流水带花香”。

五峰仙馆因盛康从文征明停云馆中得峰石放在园内，故名“五峰仙馆”，大厅面阔五开间，高大豪华，由于梁柱及家具均以楠木制作，俗称为楠木厅，厅内装修精丽，陈设雅洁大方。

无愧为江南厅堂的典型代表。

五峰仙馆东面的揖峰轩，取宋代朱熹《游百丈山记》中“前揖庐山，一峰独秀”之句而命名，整个建筑朴素无华，外观二间半，入内则有一间半，结构别致。

北面粉墙上深色的窗框，将天井中几块石峰，数枝翠竹构成了一幅幅精致的小品画，其画意可与板桥墨竹相媲美，此轩处于东西两个大厅之中，为园主读书、作画、抚琴、奕棋之所。

周围峰石散布成林，又名“石林小院”
冠云峰高6.5米，为宋代花石纲遗物，因石巅高耸，四展如冠，取名“冠云”、“瑞云”、“岫云”屏立左右，为留园著名的姐妹三峰。

三峰下罗列小峰石笋，花草松竹点缀其间，大有林下水边，胜地之胜的林泉景色。

冠云峰周围水石台馆皆为观峰而设，以“云”名之。

冠云峰东侧有六角小亭名“冠云亭”。

冠云峰后之楼名“冠云楼”，登楼南望，可一览院内全景，楼下有匾，署曰“仙苑停云”，意思是说这座云峰停留在此，宛然蓬莱仙苑。

正中壁上嵌有古代鱼化石一方，化石上鱼鳖宛然，鳞甲生动，两旁四块大理石山水挂屏，俱合画意。

<DIV align=left>“又一村”在园之北部，借陆游诗“山重水尽疑无路，柳暗花明又 </DIV>
一村”而取名。

此处环境恬静，颇有乡村田园风味，昔日果圃蔬畦之处，今陈列着数百盆朴拙苍奇的盆景。

远翠阁在花园中部的东北方，前侧一峰名“朵云”。

相传为明代文征明停云馆中旧物，楼前方形牡丹花台的动物浮雕，极为生动，为明代遗物。

西部假山为苏州园林中较大的一座假山，漫山枫林，高出云墙，山上建有“至乐”“舒啸”二亭，此处环境僻静，极富山林野趣，再现了苏州西部丘陵地带的自然风貌。

山前小溪一湾，东有水阁名“活泼泼地”，水源似从阁下留出，自“又一村”至此，一派山林田园风光与中、东部精美华丽形成了明显的对比，体现了全园布局上的高妙手法，作为古典园林的代表佳作，将永远“长留天地间”。

众所周知,留园多石峰。

明代建园之初,徐氏即在园内竖起了闻名遐迩的瑞云峰,清代刘恕在修建时,又搜集了“十二名峰”于园内。

然而,这些峰石今天还在园内吗?如果在,那么又在何处呢?留园石峰问题,成了园林艺术专家、爱好者一直想解开的一个谜。

清嘉庆七年 (1802),刘恕已在园内陆续聚集了十二石峰,并根据石峰的形神取名为:奎宿、玉女、箬帽、青芝、累黍一云、印月、猾猴、鸡冠、拂袖、仙掌、干霄;又请昆山王学浩将其一一绘图,吴县潘奕隽为各峰配诗。

刘恕是一个封建士大夫文人 ,他性嗜石,不惜重金,寻觅石峰,还撰写了《石供说》一书。

得十二峰后,他自刻闲章“寄傲一十二峰之间”,又自号“一十二峰啸客”。

之后,他又在书馆庭园内散布了独秀、段锦、竞爽、迎辉、晚翠五峰及拂云、苍鳞两支松皮石笋,称其地为“石林小院”,又刻了“石林烟舍”闲章一枚,以记其景。

除此之外,现在园内的日花、簖霞等峰,虽不见于记载,但石上镌刻的“蓉峰题”等字迹仍可辨识,可见,它们也是由刘恕寻觅来园的。

时过境迁,园内石峰虽多,如今能指实其名者已为数寥寥,就是著名的十二峰,也因峰上大都无题名而不为人所识。

然而刘恕是一“石痴”,在他留存于世的文章、诗词中,很多篇幅写的是得石经过及赏石断想,从这些诗文中可知,刘恕的十二名峰现皆在留园内。

留园十二峰为：印月峰青芝峰鸡冠峰奎宿峰一云峰拂袖峰玉女峰弥猴峰仙掌峰累黍峰箬帽峰干霄峰
留园（刘敦桢）
留园 [注：此园清乾隆间为官僚刘恕（蓉峰）所有，经修葺，于嘉庆三年落成，“竹色清寒，波光澄碧，擅一园之胜，园名之曰寒碧庄”（嘉庆六年钱大昕《寒碧庄宴集序》），后亦称寒碧山庄，世称“刘园”。

太平天国以后，阊门外独留此园。

光绪二年官僚盛康（旭人）居此园，遂谐刘园之音，命名为“留园”（事见范来宗《寒碧庄记》与留园匾额上吴云所记及俞樾《留园记》）。

]在阊门外，面积约30亩，是苏州大型古典园林之一。

明嘉靖年间太仆寺徐泰时置东西两园，于东园搜罗奇石，延周秉忠（时臣）筑假山[注：明袁宏道《袁中郎先生全集》卷十四：“徐冏卿（按：即徐泰时）园在阊门外下塘，宏丽轩举，前楼后厅，皆可醉客，石屏为周生时臣所堆，高三丈，阔可二十丈，玲珑峭削，如一幅山水横披画，了无断续痕迹，真妙手也。

”]，现留园中部池西假山下部以黄石堆叠，似为当时遗物（上部后经多次修理，杂置湖石，较琐碎而零乱）。

西园后来成为戒幢律寺。

清嘉庆间东园故址经改建称寒碧庄，并集太湖石十二峰于园内，为当时名园之一，规模东自揖峰轩，西至涵碧山房一带，后荒芜。

光绪初重建，扩大范围，增添建筑，改名“留园”。

解放前夕园已芜秽狼藉，残破不堪。

解放后全面修复，于是一代名园丽色重新，1961年由国务院公布列为全国重点文物保护单位（注：1961年3月4日国务院公布《第一批全国重点文物保护单位名单》编号124）。

全园大致分为四部分，中部是寒碧庄原有基础，经营最久，以后虽有局部改观，
仍不失是全园精华所在，东、北、西三部分是光绪年间所增加。

中部又分东、西两区，西区以山池为主，东区则以建筑庭院为主。

此园原位于住宅之后，由住宅入园门，设在五峰仙馆东侧的“鹤所”附近。

但当时私家园林常在春时开放，以邀时誉，故另辟园门。

今天留园入口仍按原来格局。

入门后，经过曲折的长廊和小院两重，到达古木交柯，即可透过漏窗隐约看见山池亭阁的一鳞半爪，由古木交柯西面空窗望去，绿荫轩及明瑟楼层次重重，景深不尽。

山池一区大体西北为山，中为池，东南为建筑。

这种布置方法使山池主景置于受阳一面，是苏州大型古典园林常例。

园内有银杏、枫杨、柏、榆等高大乔木十余株，其中不少是百年以上古树，园内山林森郁气氛主要由此形成。

曲谿楼前的枫杨，绿荫轩旁的青枫，婀娜多姿，为园景增色不少，但曲谿褛前原有的枫杨近已不存。

山为土筑，叠石为池岸蹬道，整体看去，山石嶙峋，大意尚佳，用石以黄石为主，气势浑厚，尤其西南一带较好，但在黄石上列湖石峰，有琐碎而不协调之感。

西、北两山之间有水涧，似池水有源；涧口有石矶，上架石梁，但石矶过大，障蔽水涧，效果较差。

池北假山以可亭为构图中心。

西山桂树丛生，有爬山廊通至山巅闻木樨香轩，登山俯视，园中景色尽收眼底。

池水东南成湾，但这一带池岸规整平直，稍嫌呆滞，且绿荫轩距水面嫌高，不及网师园水阁位置斟酌得当。

池东以小岛“小蓬莱”及平桥划出一小水面，与东侧的濠濮亭、清风池馆组成一个小景区，以前此处有古树斜出临池，环境幽僻封闭，与外界适成对比。

但小蓬莱位置逼近池心，因而使池面缺乏弥漫开旷感觉；岛上紫藤花架形象与周围环境不够协调，是其不足之处。

二、构图的基本法则
1、协调、统一
室内设计中的协调、统一是基本的法则之一，要把所有的设计要素和原则结合在一起，运用技术和艺术的手段去创造空间的协调和统一，各种设计要素和原则必须综合为一个有机的整体，二个要素又在各自所处的条件下为设计的主题和气氛起到相应的作用。

在室内空间中过分地强调协调和统一容易导致空间气氛单调，沉闷。

一个好的设计应该既不单调又不混乱；既有起伏变化，又有协调统一。

例、尺度
<DIV align=left>比例就是研究物体本身三个方向量度间的关系。

任何糟心艺术都有比例问题，只有比例和谐的物体才会引起人们的美感，如室内空间长、
比例就是研究物体本身三个方向量度间的关系。

任何糟心艺术都有比例问题，只有比例和谐的物体才会引起人们的美感，如室内空间长、宽、高就是一个比例问题。

除功能、材料、结构及在长期历史发展过程中形成的习惯，也会影响到比例关系。

尺度是研究整体和局部，人们感觉上的大小印象和真实大小之间的关系。

它和比例是相互联系的，凡是和人有关系的体都有尺度问题。

例如建筑空间、日用品、
家具等。

为了方便实用，都必须和人体保持相应的大小和尺寸关系。

对于小体量的物体可以和人体直接进行比较或根据生活经验作出正确的判断。

而室内空间因为体量较大，人们难以自身的大小去做比较，从而失去了敏锐的判断力。

，除了人自身的元素外，建筑中也采用习惯不变的尺寸作为比较、衡量尺度的标准，如踏步、栏杆、座椅等习惯高度作为量度的标尺。

3、均衡、稳定
均衡主要是指空间构图中各要素之间的相对的轻重关系，稳定则是指空间整体上下之间的轻重关系。

空间的均衡是指空间前后左右各部分的关系，应给人安定、平衡和完整的感觉。

均衡最容易用对称的布置来取得，但也有不对称的均衡。

对称的均衡体现了严肃庄重、能获得明显的、完整的统一性。

不对称的均衡容易取得轻快活泼的效果。

室内设计中的均衡一方面是指整个空间的构图效果，它和物体的大小、形状、质地、色彩有关系；另一方面是指室内四个墙面上的视觉平衡，墙面构图集中在一侧，墙面不均衡，经过适当的调整后可使墙面构图达到均衡。

空间各种物体的重感是有其大小、形状、色彩、质地所决定。

大小相同的两物体，深色的物体比浅色的物体感觉上要重一些，表面粗糙的物体比表面光滑的物体显得重一些，装饰的墙面比光秃秃的墙面感到有分量。

4、节奏、韵律
自然界中许多现象由于有规律的重复出现或有秩序的变化而激发人们的韵律感。

人们有意识地加以模仿和运用，从而创造出各种具有条理性、重复性和连续性的美的形式，这就是韵律美。

节奏就是有规律的重复，各要素之间具有单纯的、明确的、秩序井然的关系，使人产生匀速有规律的动感。

韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。

节奏富有理性、韵律富有感性。

⑴ 连续：连续的线条有流动的感觉，具有明显的条理性也可通过室内色彩、形状、图案或空间的连续和重复而产生连续的韵律美。

⑵ 渐变：室内的线条、形状、明暗、色彩的渐变。

如线条的加长或缩短、变窄变宽、变密变疏等。

如室内组织材料色彩纹理的渐变。

渐变的韵律要比连续的韵律更为生动，更富有吸引力。

⑶ 交错：各种组成要素按一定规律交织穿插而成，一隐一现、一黑一百、一冷一暖、一大一小、一长一短等交错重复有规律地出现，产生自然生动的交错的韵律美。