舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲D845》第一乐章的音乐特点分析及演奏分析

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲D845》第一乐章的音乐特点分析及演奏分析

发表时间：2019-03-14T15:19:07.593Z 来源：《知识-力量》2019年6月中作者：刘沁沁

[导读] 本文选取舒伯特这首创作成熟时期的代表作《a小调钢琴奏鸣曲D845》进行分析研究，这首曲子以其独创性和深刻的哲理性成为舒伯特奏鸣曲中的精华之作。

（湖南师范大学音乐学院）

摘要：本文选取舒伯特这首创作成熟时期的代表作《a小调钢琴奏鸣曲D845》进行分析研究，这首曲子以其独创性和深刻的哲理性成为舒伯特奏鸣曲中的精华之作。本文对《a小调钢琴奏鸣曲D845》的第一乐章对的音乐特点进行了一个大概的梳理，从旋律和和声的创作特点进行了一个分析。然后从在演奏这首曲子上应注意的一些问题做了一个大概的阐述。

关键词：舒伯特；a小调奏鸣曲；音乐特点分析；演奏分析

一、音乐特点分析

1、旋律的创作特点

舒伯特作为浪漫主义乐派的先驱人物，他的音乐作品中到处充满着浪漫主义的抒情气质。在他这首a小调钢琴奏鸣曲的创作中，被注入了温柔而细腻的心理描写，每一个音乐片段都能够体会到舒伯特内心细腻敏感的情绪变化。第一乐章开始是宁静、沉思、神秘的动机，“问答”式的主题一下子把人们的注意力吸引了，这时候作曲家内心是平静中带有疑惑的，不禁让人联想到舒伯特声乐套曲中《冬之旅》“深思独白”的意境。随后，作曲家将这个动机渗透在其他的主题音乐中，展开了平静或激动或犹豫或鉴定的充分抒发，能够充分体会到作曲家内心世界的矛盾冲突和情感交织。

2、强烈的力度对比

在这首a小调奏鸣曲中，各种力度层次的表现变换丰富并且对比强烈，给音乐的发展带来巨大的动力。在短小的动机和乐节之间，还是较大的乐句和乐段之间，强烈的力度对比到处都可见。

3、和声的创作特点

（1）调性的转换特点

第一乐章展开部的发展部分的调性发展就较为丰富，主要脉络为C大调/a小调—D大调—f小调—#f小调—a小调，从f小调到#f小调半音关系转调的手法色彩性很强，是浪漫主义乐派的音乐创作主要标志之一。作曲家运用各种转调不仅仅是带来色彩上的对比和变化，也从音响上带来了强烈的新鲜感，使音乐的发展充满丰富的动力。

（2）变和弦的频繁使用

丰富又微妙的和声是舒伯特钢琴奏鸣曲非常重要的特点，为了使音乐获得强大的色彩效果和抒发情感，舒伯特频繁地使用变和弦，所以在他的作品中可以经常看到变和弦的频繁使用。

变和弦的连续进行具有很强的色彩性，为音乐的发展带来了动力。也让这一跌宕起伏和不稳定的音乐具有一种忧伤的情绪。

跟古典主义相比，舒伯特作品的表现范围有了很大的扩充，他经常利用和声来表达浪漫主义作曲家特殊的情感如激动的爱、忧伤的情绪和心情上的孤独等等，这也显示了浪漫主义风格对表现手法的影响。

二、演奏分析

1、演奏中正确把握各种触键方式

触键方式可以从六个方面去把握：触键弧度、触键高度、触键力度、触键速度、触键深度和触键角度。

这是第一乐章一开始出现的“问—答”式主题，在情绪上，前两小节用pp的力度以叹息的音调表现出犹豫和软弱的情绪，后两小节用mf 的力度以柱式和弦做出了强有力的抗争。前两小节指尖触键应该轻巧细腻，运用“圆弧触键”的方式配合手腕的柔和带动，在pp的力度下控制好音与音指尖的连接，旋律的进行要平稳、连贯而又稍有迟疑。要做到这些首先触键弧度使用的是“圆弧触键的”方式，圆弧状即以手指一关节为基本，辅以掌、腕、肘、臂等其他部位加以实现。触键高度采用贴键演奏法，加强手指对键盘的控制力。演奏力度是pp，触键力度就用手指自然重量完全放松地集中到指尖。触键深度上每一个音都要把力量均匀集中到指尖，弹到键底。后两小节的柱式和弦演奏则需要运用大臂的力量送达到指尖发力，出来的声音应该饱满而坚定，触键高度也使用贴键，用一关节抓琴键。触键力度用整个手臂的自然重量完全放松直接集中到指尖。运用准确的触键方式清晰的勾勒出这一主部主题动机的双重性格特征，更准确地表达出作曲家内心世界矛盾冲突的两面性。

2、演奏中正确把握音乐发展的动力性问题

这首a小调奏鸣曲音乐发展有着强烈的动力性特征，作曲家通过各种多变的具有动力特征的节奏类型、不同的音乐发展手法、丰富的和声配置和多变的力度等等使得音乐的发展始终都充满着充足的动力。动力性的节奏变换贯穿始终。

如在第一乐章主部主题的第二个音乐动机中变和弦以切分节奏的形式反复推进，并且把本来是强拍位置的变和弦以sf的力度连续加强，把切分节奏特殊的超强动力性发挥到了极致，推动音乐形象至高潮。

谱例：

不同的音乐体裁给音乐的发展提供源源不断的动力。在这首奏鸣曲中，舒伯特给这四个乐章分别采用不同的音乐体裁，第二乐章是舒

伯特奏鸣曲创作中唯一使用变奏曲题材的乐章，五个变奏分别以不同特点的节奏形式进行音乐的变化发展，在动力上呈现逐渐递增的曲式，音乐的情绪起伏变化也随之加大。第三乐章是谐谑曲题材，主题动机轻快活泼的动力和诙谐幽默的曲风使第三乐章充满戏剧性的效果。第四乐章是连贯流畅的回旋曲题材，主部与插补互相呼应，通过音乐材料的对比和调性色彩的变化等等一些不同的创作手法使得第四个乐章成为流畅充满动力的清新风格。

3、各种演奏标记的正确诠释以及踏板的正确使用

因为舒伯特所处的时代背景和钢琴特点的关系，舒伯特音乐作品中的各种演奏标记在演奏方法上会与今天的处理有写不一样，演奏者要正确准确生动的把握舒伯特作品的音乐风格，就要正确处理好各种演奏标记，选取几个主要方面举例说明。

（1）装饰音的处理。装饰音的演奏方式在18—19世纪逐渐转变，由新的方式（装饰音在拍子之前演奏）逐渐代替了旧的演奏方式（装饰音在拍子上演奏）。可是很长一段时间旧的方式和新的方式并存。我们将装饰音都遵照舒伯特所处那时期流行的演奏方式来处理，即装饰音在拍子上演奏。

这首奏鸣曲中有两种装饰音的标记，分别是短波音（tr）和颤音（）。这首奏鸣曲中出现的短波音和颤音的音符在标记上沿用古典主义晚期交替使用的习惯，而在演奏上又是以经过的颤音演奏方式表达的，所以演奏这些装饰音时应该统一演奏为：。装饰音要从拍子上开始，很快很优雅的演奏（2）跳音的处理。在这首奏鸣曲中舒伯特运用了大量的单音或和弦的跳音标记，笔者认为，这些跳音的处理与它所处小节或乐句的音

乐情绪的发展相关联，如第一乐章主部主题第二动机中变和弦都有跳音的标记，（图）。这些跳音的力度要求是ff，为了与突出sf力度的和弦，在保持手腕弹性的前提下增加部分手臂的力量，控制和弦的指尖要形成一个整体的框架，应该表现出介乎跳音与顿音之间一种断奏的演奏效果。

参考文献

[1]《.弗朗茨•舒伯特及其时代》，译者:冷杉、钟莉，(奥)卡尔•柯巴尔德著辽宁教育出版社 2003

[2]《谈弹舒伯特》，译者陈泓，(德)汉斯•根德•霍曼著上海音乐出版社 2002

[3]《西方文明中的音乐》译者顾连理、杨燕迪校，（美）保罗•亨利•朗著贵州人民出版社 2001作者简介：刘沁沁，艺术硕士（钢琴）。