中国歌剧的发展历

• 浅览中国歌剧发展 陈颖薇：同类行的还有 《红梅阁》这是对川剧音乐进行改革的最 初尝试。
• 中国歌剧的形成之路 吉颖颖：1930年9月3 日，由张曙创作的五幕歌剧《王昭君》在 上海的新东方剧场首演。1939年，欧阳予 倩改编上演了歌剧化京剧《木兰从军》， 这部作品在保留戏曲风格的同时，融入了 一些歌剧艺术手法。1945年，沙梅尝试将 川剧音乐进行改革，试图通过以西洋歌剧 的艺术手段如乐队伴奏、舞美等来改造中 国的传统戏曲，创作了歌舞剧《红梅阁》， 由凯歌剧社在重庆抗建堂首演。
• 2、“话剧式”歌剧也是中国歌剧萌芽时期 具有代表性的。 • 20世纪中国歌剧发展谈概 詹桥玲：中国歌 剧真正萌芽的标志，应该是1935年田汉与 聂耳合作的《扬子江暴风雨》，这部作品 与其说是在话剧中拼人歌曲，倒不如说是 用众多的歌曲深化作品的主题，用对白帮 助发展剧情。
• 中国歌剧演唱研究 杨曙光 金永哲：与此同 时，聂耳和田汉1934年6月创作的《扬子江 暴风雨》，冼星海和李伯钊1938年创作的 《农村曲》、《军民进行曲》等，是“话 剧加唱”式的歌剧。它是建立在救亡歌曲 的基础上的，那时的救亡歌曲曾风行全国， 有广大的群众基础，因此，“话剧加唱” 式的歌剧又成为另外一种较为普遍的歌剧 结构形式。
• 20世纪中国歌剧漫谈 查汪宏， 徐承跃 • 一种是继承戏曲传统，代表性剧口有《小二黑结婚))(马可等作曲)、 《红霞))(张锐作曲)、《红珊瑚))(王锡仁、胡土平作曲)、《窦娥 冤))(陈紫等作曲);一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作 为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐));一种是以话剧加 唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星 光))(傅庚辰、雇邑作曲);一种以传统的西洋大歌剧为参照系，代表作 有《王贵与李香香))(梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望 夫云))(郑律成作曲)、《阿依古丽))(石夫、鸟斯满江作曲);最后一种是 以《白毛女》创作经验为参照可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话 剧加唱手法，这种创作模式有两部歌剧杰作—《洪湖赤卫队))(张敬安、 欧阳谦叔作曲)、《江姐))(羊鸣、姜春阳、金砂作曲)，足可证明其卓 有建树。
• 探索中国歌剧艺术的发展历程 杨俊平：歌剧《秋 子》的上演为歌剧在中国取得的轰动的效果。 《秋子》它的音乐是按照西洋人歌剧的形式设计 的，属于分曲结构的人歌剧类型，全剧无对话， 由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱以及序曲、间奏 曲等器乐段落组成。演出阵容之整齐庞人，在抗 战期间前所未有。此间的评论认为“《秋子》接 受的是意人利歌剧的传统，虽说它尚未消化意人 利歌剧传统，但是我们的作曲家却至少制成立一 个像样的歌剧了”。这部歌剧的开创精神和艺术 上的人胆探索，对当时中国歌剧的发展具有积极 的影响，是值得肯定的。
• 6、秧歌剧 • 对中国歌剧的回顾与展望 赵小林：1942年毛泽东 发表《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，给广 大中国文艺工作者提出了一个最为正确的方向— 为工农兵服务。中国音乐家们就在民间歌舞“秧 歌”的基础上给以革命的内容和各种艺术加工。 这样，在很短的时间内，一种新的歌剧形式一秧 歌剧就得到了蓬勃发展，并且真正深入民间，流 传全国各地，成为深受人们 • 喜爱的秧歌剧。当时深受人民喜爱的秧歌剧很多， 比如:《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。
• 中国歌剧的诞生 满新颖：1944年， • 许如辉自编剧本，创作了历史题材的四幕 七场音乐剧《木兰从军》(由黄锦培配 器)363。在重庆抗建堂公演。前后上演33 天，达50场之多，为抗战时期剧坛罕见。
• 5、对改良传统戏曲为主的歌剧探索 • “文革”前中国歌剧的发展历程 吕海霞：山东省 立剧院于1936年演出的歌剧《岳飞》就是在此方 面做出的最初尝试。院长王泊生亲自主持了这部 歌剧的创作与排练。歌剧音乐采用了中国古典音 乐和戏曲音乐，运用某些类似昆曲的舞蹈和唱腔， 其伴奏大胆地采用了中西混合乐队的形式，以民 族乐器为主体，并使用了小提琴、大提琴，管乐 器和钢琴等西洋乐器。
• 中国歌剧的形成源自文库路 吉颖颖：1938年7月7 日，延安鲁艺首演了由李伯钊编剧，向隅、 吕骥作曲的三幕歌剧《农村曲》。这是根 据地的第一部歌剧作品，以旋律发展为五 声宫调式为主，突出了口语化的特点，并 运用前奏曲、独唱、合唱、幕间曲等西洋 歌剧手法创作而成。同年上演的还有由魏 如晦编剧，陈田鹤和钱仁康作曲的歌剧 《桃花源》，也采用了“话剧加唱”的形 式宣传抗战。
• “文革”前中国歌剧的发展历程 吕海霞： 秧 歌剧对中国歌剧的发展具有重要意义，在 表现革命斗争与现实生活相结合方面为中 国歌剧事业的发展提供了宝贵的经验，也 为歌剧《白毛女》的创作提供了直接的经 验。
• 6、新歌剧——中国歌剧史第一个高潮《白毛女》 • 中国歌剧发展历程研究 刘菲贺敏张竹岩： • 1915年，中国歌剧的第一个里程碑《自毛女》诞 生。《自毛女》的创作借鉴西洋歌剧的创作模式， 广泛的吸收中国多种戏曲的音乐素材，比如甩腔、 悲腔的运用，戏曲板腔体的运用，更细腻的刻画 了人物的心理，大大的丰富了音乐织体，促进矛 盾的激发，使音乐更具表现力。《自毛女》诞生 对中国歌剧产生了巨大的影响，为中国歌剧的道 路开创了新局而，使中国民族歌剧进入了一个崭 新的阶段。
• 从五部歌剧看中国歌剧丰收期音乐创作特 点 刘秋蓉 • 之后的10余年，即建国后到文革前的这段 时间，中国的歌剧创作进入了丰收期，一 时间出现了《王贵与李香香》、《草原之 歌》,《洪湖赤卫队》、《江姐》、《阿依 古丽》等许多优秀歌剧作品，歌剧音乐的 创作手法及表现力也得到了进一步的发展。
• 2、中国歌剧第二高潮——《洪湖赤卫队》、《江姐》 • 论歌剧《江姐》的音乐与表演特征 李春伟 • 《洪湖赤卫队》体现了中西合璧的创作观，展现了一 个时代的精神主题，是 • 歌剧史上的一部不朽之作。音乐素材充分吸收了民间音乐 和传统戏曲。 • 《江姐》由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，剧 本取材于长篇小说《红岩》，剧中以江姐为主线，成功塑 造了一个嫉恶如仇、临危不惧、大义凛然、视死如归的英 雄形象，音乐采取了四川民歌为主要素材，同时又广泛吸 收了川剧、四川清音、粤剧、京戏等戏曲音乐元素，并与 合唱、重唱等有机结合，使得音乐更加饱满，同时交响乐 队的有效运用，也使整部歌剧气势更加宏大，戏剧性更强。
• 浅览中国歌剧发展 陈颖薇：第一部新秧歌 剧《兄妹开荒》可算是里程碑，其它的还 有《夫妻识字》等。后来这些秧歌剧在内 容和艺术形式都有新的发展，结构变得复 杂，音乐和表演形式的多样表现剧中任务 的感情与故事的情节。而且秧歌剧在探索 中与工农想结合，表现革命斗争与现实生 活相结合力一而提供了经验。
中国歌剧的发展历史以及中国 歌剧的民族化的文献综述
• 中国歌剧的发展历史 • 一、1920——1949年，以学习，模仿西方 歌剧为主要创作手段。萌芽阶段 • 1、歌剧的产生与发展。以儿童歌舞为起点。
• 大部分论文都把儿童歌舞作为歌剧的发生， 歌剧的雏形。
• 例：中国歌剧发展探微 詹棉棉：1920年， 黎锦晖创作了《葡萄仙子》、《麻雀与小 孩》、《小小画家》等儿童歌曲剧。这些 歌舞剧曲调优关、歌词通俗易懂，在社会 上产生了巨大的影响力。其中影响最大的 是《小小画家》，他通过多次的亲自排练 和编演，将儿童的天真、调皮刻画得淋漓 尽致，这已具备了歌剧的雏形。
• 中国歌剧演唱研究 杨曙光 金永哲： 1920年，黎锦晖创作了中国第一批歌剧— 12部儿童歌舞剧，其代表作品有《小小画 家》、《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等， 这些作品被看成是中国歌剧的早期萌芽， 在当时的中国曾产生巨大影响。
• 中国歌剧发展历程研究 刘菲贺敏张竹岩：20世 纪初，中国近代著名作曲家、音乐教育家黎锦晖， 作为中国歌剧的开拓人，于1920年创作了第一部 儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，在之后的七八年间 先后创作了《月明之夜》《小小画家》《葡萄仙 子》等12部作品。这些歌舞剧有完整的故事情节， 有布景，用独唱、对唱等歌唱的形式来表现故事 情节和人物特征，虽然不能完整的让释歌剧的意 义，却己经具备了中国歌剧的雏形。
• 20世纪中国歌剧漫谈 查汪宏 徐承跃：另外还出现了陈歌辛的《西 施)))(1935)、陈田鹤的《桃花源))( 1939)、张吴的《上海之歌》 (1939)、钱仁康的《大地之歌))( 1940)、王洛宾的《沙漠之歌》 ( 1942)等许多作品这些歌剧都在借鉴西洋大歌剧创作经验的基础上， 试图解决音乐戏剧化的问题，探索中国风格的歌剧创作。如陈田鹤的 《荆柯))( 1937)，音乐上基本仿照西洋歌剧的形式:如序曲、幕间音乐、 场而音乐以及欧关发声方法演唱的合唱、重唱、独唱等，并采用西洋 管弦乐队伴奏在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的 《秋子》这部作品1942年公演于重庆，音乐是按照西洋歌剧的形式设 训一的，属于分曲结构的歌剧类型，全剧由咏叹调、宣叙调、重唱、 合唱以及序曲、幕间曲等组成，演员阵容达到一百多人，乐队32人。 这部歌剧在重庆等地共演出40余场《秋子》这部歌剧在开创精神和艺 术上的大胆探索，对当时中国歌剧的发展具有积极的影响，是值得肯 定的。
• 4、“音乐剧”式的歌剧。 • 中国歌剧的形成之路 吉颖颖：1935年，陈大悲编 剧、陈歌辛作曲，创作出音乐剧《西施》，并在 上海卡尔登大戏院首演，这是国人创作的第一部 音乐剧。此剧为五幕古装音乐剧，有话剧、舞蹈、 歌唱等部分，演员服装华丽，道具、舞美也很讲 究。 • 阿隆· 阿甫夏洛穆夫创作了六幕十景的音乐剧— 《孟姜女》，旨在“建立纯粹的中国歌剧与舞剧 之前，从事改良京剧和上演音乐剧—音乐、歌唱、 对白、舞蹈并重的戏—可以作为过渡的桥梁。
• 3、模仿西洋歌剧写作手法的早期中国歌剧。 • 论歌剧《江姐》的音乐与表演特征 李春伟：于 1925年在北京上演的歌剧《观音》就是完整的西 洋歌剧形式在中国的最早探索。该剧由阿隆· 阿甫 夏洛穆夫创作，他广泛地搜集了中国民间音乐素 材，并以流传于民间的观世音菩萨故事为歌剧内 容，创作了这部歌剧。歌剧的演出服装采取中国 传统戏装，但唱腔基本按照西洋歌剧的范式来写 的，此剧在北京上演以后，他又将其带到美国演 出，并获得了成功。
• 对中国歌剧的回顾与展望 赵小林 • 《白毛女》的音乐塑造克服了之前《秋 子》、《兄妹开荒》等作品的偏向性，既 不是倾向于纯粹的西方歌剧的模式，也不 是仅限于秧歌剧的表现形式，而是将民间 音乐的成份与西洋剧音乐形式共汇其中。
• 论20世纪中国歌剧创作的民族化进程 黄美 丽 • 一九四五年由延安鲁迅艺术学院集体创作， 贺敬之、丁毅执笔的《白毛女》是这个时 期歌剧创作的优秀代表作，为我国的民族 新歌剧的发展奠定了基础。此外，歌剧 《白毛女》还被授予中国新歌剧的称号， 并认为中国新歌剧的产生是以歌剧《白毛 女》为开始。
二、1949——1966，中国歌剧的发 展繁荣。
• 1、大量优秀作品出现。 • 中国歌剧演唱研究 杨曙光 金永哲： • 沿着《白毛女》的艺术经验，建国后，创 作了《土贵与李香香》、《刘胡兰》、 《小二黑结婚》等歌剧。它们注重了中国 语言的特点，并吸收了戏曲念白的长处， 写出了民族特色的宣叙调。这个时期的歌 剧创作特点和演唱主要致力于学习传统戏 曲来创作和演唱新歌剧。
• 20世纪中国歌剧漫谈 查汪宏，徐承跃： • 大型歌剧《白毛女》，深刻地反映了社会现实生活，标志 着中国歌剧的发展进入了一个新阶段。《白毛女》在我国 歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于 寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的关学品 格。使人看到了中国歌剧崭新的发展道路。歌剧《白毛女》 的作曲家们在民间音调基础上吸收西方歌剧音乐性格化和 戏剧化的创作经验，运用人物主调贯穿发展的手法使音乐 形象的塑造获得成功。在音乐体裁上运用了和声、复调等 多声部音乐手法，在乐队形式方而，以西洋乐器为主并加 入民族乐器。