西方音乐史考点

西方音乐史复习资料

1.古希腊主要有弦乐（里拉——抒情诗、基萨拉琴）和管乐（阿夫洛斯）两类乐器。

2.三大悲剧家：埃斯库罗斯（悲剧之父）、索福克勒斯、欧里庇得斯。

3.柏拉图对音乐看法：核心——体育训练体质，而音乐训练心智，认为音乐的重要功能是

为社会教育服务，而不是享受或娱乐。

4.古罗马音乐特点：音乐实用化、音乐典仪化。

5.中世纪格里高利圣咏特征：A.无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。B.以拉

丁文为歌词，主要来自圣经和诗篇。C.即兴式而无明显节拍特征。D.建立在单纯的自然音阶基础上。格里高利圣咏主要应用于基督教仪活动的日课和弥撒。定义：它的基本功能是服从宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大地排除世俗的感性欲念。

6.记谱法：僧侣——规多，总结出四线谱，为五线谱的形成作出了重大贡献。是西方音乐

史上第一位重要音乐家、音乐理论家。

7.六声音阶体系主要是为学唱圣咏。

8.早期的复调音乐：奥尔加农（平行奥尔加农、华丽奥尔加农、平行奥尔加农的变体）和

第斯康特。多声部复调音乐：①奥尔加农：最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱被称为奥尔加农。②第斯康特：音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分局的结构特征。③孔杜克图斯④克劳苏拉⑤经文歌：上方声部加上了歌词的克劳苏拉。9.法国的游吟诗人被称为：特罗巴多或特罗维尔，发源地：普罗旺斯，歌曲以爱情题材为

主（康佐、晨歌、田园歌）。

10.新艺术：14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象。与

古艺术比：变革与守旧、创新与维护传统的冲突。

11.兰迪尼终止（定义）：是13-15世纪六度到八度终止式的变化处理。（导音下行进Ⅵ再到

主音）

12.文艺复兴时期：勃艮第乐派代表人：迪费、班舒瓦。（15世纪初）弗兰德乐派代表

人：奥克冈、若斯坎、拉絮斯。（15世纪中后期）罗马乐派（16世纪中叶）帕勒斯特里那。威尼斯乐派（16世纪下半叶）。

13.意大利牧歌（名词解释）：①时间：16世纪②是一种多声部世俗性音乐体裁，题材广泛，

主要是通谱歌形式，音乐风格结合了主调和复调③运用更用绘词法以及不常见的和声④歌词内容主题严肃，格调高雅⑤场合主要是高层次社交场合⑥代表人：蒙特威尔第、马伦齐奥、杰苏阿尔多。

14.巴罗克时期风格特点：精密的雕刻、弯曲的线条、夸大的装饰。

15.通奏低音：巴罗克时期，由旋律加和声伴奏构成的。也叫数字低音，①有一个独立的低

音声部持续在整个作品中②一个位于上方的比较华丽和富于装饰性的高音部。

16.歌剧：17世纪产生意大利佛罗伦萨，起源于古希腊时期的悲剧。第一部歌剧《达夫尼》

第一部音乐完整保留下来的歌剧《尤丽迪茜》（曼图亚上演）——蒙特威尔第。

17.清唱剧——《关于灵魂与肉体的戏剧》（卡瓦里埃利）

18.1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院

19.大型声乐体裁：①歌剧、②清唱剧（巴罗克时期，有一个叙述故事的人，更强调合唱，

并且没有舞台动作和服装布景，只唱不演，内容以《圣经》题材为主。代表人物：卡里西米）、③康塔塔（由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱与合唱组成，以序曲开始，合唱结束，不一定是宗教题材，有角色划分，创作中心罗马，代表人物：斯卡拉蒂）、④受难乐（用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。

代表人物：巴赫）

20.巴罗克时期器乐协奏曲：大协奏曲（独奏组成的小组与较大的乐队之间互相抗衡）、独

奏协奏曲（由两把小提琴和通奏低音组成的）、乐队协奏曲（一个弦乐队家通奏低音）。

21.拉莫——《和声学》1722年在巴黎出版，标志着复调音乐进入主调和声音乐。（*打破了

传统法则，使用远关系转调，减七和弦、二度音程，重视合唱，舞蹈音乐占有重要地位，亦是他作品最优美的地方；他的歌剧类似于后来的交响诗，预示着歌剧的剧情，甚至出现了歌剧主题。管风琴家、理论家、宗教音乐作曲家。对比：吕利——法国歌剧代表，中间插入大量的舞蹈场面，结构与意大利相反，慢-快-慢豪华布景。）

22.斯卡拉蒂将古钢琴音乐推向高峰，钢琴奏鸣曲贡献最大。他的键盘奏鸣曲都是单乐章的。

23.亨德尔：歌剧：《塔莫拉诺》、《奥兰多》清唱剧《弥赛亚》、《以色列人在埃及》器乐《水

上音乐》、《皇家焰火音乐》——选择题

25.古典主义时期风格特点：优美、典雅、活泼、乐观。（自己总结）

26.“前古典时期”的音乐风格：洛可可风格、华丽风格、情感风格。

27.格鲁克改革与瓦格纳改革——简答题

格鲁克改革：核心：歌剧是种音乐戏剧，歌词必须为戏剧服务，质朴和真实是一切艺术作品美的伟大原则。戏剧化、反对炫技。改革场所：法国，对象是意大利。作品：《奥菲欧与尤丽迪茜》、《阿尔采斯特》、《伊菲姬在奥利德》。歌剧改革要点：①要求剧情简洁，歌词简洁，删去炫技技巧②强调序曲的作用，把歌剧中的咏叹调，戏剧的基调融入序曲中③加强合唱的成分。

瓦格纳改革：一位世界观、创作存在矛盾的音乐家。代表作：《黎恩齐》、《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》、《特里斯坦与伊索尔德》。乐剧——瓦格纳在作品《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧，是一种将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体的整体性戏剧艺术。乐剧特点：①彻底打破意大利歌剧的分曲编号的结构，每一幕的音乐都是连续不断地②主导动机的运用③无终旋律的运用④对大小调功能体系发出挑战，如：“多调性”、“半音和声”、“模糊调性”⑤提高管弦乐队的作用，担负着戏剧性任务。⑥时间：19世纪

28.前古典时期“奏鸣曲”代表人：海顿、莫扎特（三个乐章快-慢-快）、贝多芬（四个乐

章快-慢-小步舞曲/快-快；标志着奏鸣曲进入成熟发展时期）C.P.E巴赫确立了近代独奏奏鸣曲。

29.前古典时期器乐体裁：奏鸣曲、协奏曲、交响曲、序曲。