贝多芬和欧洲古典音乐
音乐史上的重要作曲家与作品介绍
音乐史上的重要作曲家与作品介绍音乐是人类文明发展的重要组成部分，而作曲家则是创造音乐的重要人物。
他们通过自己独特的创作才华，创造出了一系列令人赞叹的音乐作品，对音乐史产生了重要而深远的影响。
本文将为大家介绍几位音乐史上的重要作曲家以及他们的代表作品。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品具有极高的艺术价值和创造力。
他的音乐风格富有激情和力量，常被人们形容为“音乐的泰斗”。
《命运交响曲》（Symphony No. 5）是他最著名的作品之一。
这部作品以其独特的开头旋律而闻名，四个短促的音符成为了史上最著名的音乐片段之一。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华在他很小的时候就显露无疑。
他的作品体现了他对音乐的天赋和对艺术的追求。
《G小调弦乐小夜曲》（Eine kleine Nachtmusik）是莫扎特最为人熟知的作品之一。
这首小夜曲具有优美动听的旋律和活力四溢的节奏，成为了经典的古典音乐之一。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品以其浪漫情怀和细腻的情感而著称。
他是钢琴音乐的大师，被誉为“维尔图奇”（Piano Poet）。
肖邦的《降E大调夜曲》（Nocturne in E-flat major）是他最著名的作品之一。
这首夜曲充满了柔和的旋律和细腻的表达，被认为是肖邦音乐中最优雅、最富有感情的代表作之一。
4. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的作品兼具复杂性和艺术性。
他在教堂音乐、器乐音乐和声乐音乐等方面都作出了卓越的贡献。
《BWV 1043 D小调双协奏曲》（Concerto for Two Violins in D minor）是巴赫最著名的作品之一。
解析贝多芬的音乐风格语文教案
贝多芬的音乐风格是欧洲古典音乐中最独特、最富有特色的音乐风格之一，他的音乐作品创新、独特、富有个性，深受全世界音乐爱好者喜爱。
他的音乐从早期的古典主义音乐风格逐渐转向浪漫主义音乐风格，最终形成了具有特色的个人风格，成为了现代音乐的关键人物之一。
本文将从几个方面对贝多芬的音乐风格进行解析。
一、对于音乐形式的突破贝多芬的音乐作品形式上的突破，是他音乐风格的一个重要特征。
在他之前的古典音乐中，形式上较为固定，而贝多芬勇于突破，打破传统的音乐形式，并引入新的元素。
例如，他在交响曲中拓展了交响曲的长度和形式，使之更加充实，更加复杂。
同时，他也把独奏和管弦合作的模式变得极其新颖，行使着独奏和合奏之间的联系，而不是简单的交替出现。
这些突破使他的音乐充满了更经典的创新意义。
二、作曲和演奏的技巧贝多芬对于音乐技巧的运用是其音乐风格的一个重要特征。
他在作曲时候，常常运用丰富的和声、音程的概念，并将他们融入到自己的音乐中。
同时，他总是运用循环主题来提高音乐的统一度，并在演奏技巧上不断尝试新的技巧和方法。
三、音调的运用音调是音乐最基本的元素。
但是贝多芬在音调的运用方面，经常将音调的种类和音高与音乐的情感表现相结合。
例如，在他的三四个交响曲中，他经常使用了E小调、C小调的音调，产生的效果更有创意与感染力。
贝多芬经常在音调上尝试创新，使得他的音乐充满无限的想象力和情感表达力。
四、表现主义和情感的深入描绘贝多芬作品深深地受到他生活中的情绪体验和对人生的看法影响着。
例如在冷静的音乐部分中，他从未畏惧探索情感的深度，经常用冒险创新的方式表达出动人的情感。
在他的音乐作品中，有大漠的磅礴、宁静的轻柔、疯狂的激情等各种形态。
这种情感深入的描绘，是他音乐风格中一个极其重要的特征。
总结贝多芬音乐风格的独特性和多样性，广泛涉及了古典和浪漫两种风格，创新性和突破性与音乐技艺与创意相结合，在古典音乐史上占有重要地位。
通过对于贝多芬音乐风格的分析，我们更能深刻了解到其音乐风格特色所在，对于日后的音乐学习与欣赏提供很大的帮助。
从初中教案中看贝多芬音乐的时代背景和社会价值
贝多芬是大众熟知的音乐家，他的作品不仅在古典音乐和现代音乐的发展中具有历史性地位，更在人类文明史上具有重要的社会价值。
从初中音乐教案中可以看出贝多芬音乐的时代背景和社会价值，下面我们来仔细分析。
一、贝多芬音乐的时代背景贝多芬是出生在欧洲18世纪末的音乐家，他的音乐创作周期正处于欧洲工业革命时期。
在此时期，欧洲社会口味趋向多样化，音乐文化也出现了多元化的趋势。
市场经济的发展促进了音乐作品的传播，也吸引了更多受众和音乐爱好者。
同时，爱乐指挥和音乐家的职业化程度也在逐步提高，这为贝多芬的音乐生涯提供了发展的契机。
在时代背景的影响下，贝多芬的音乐发展出了独特的特点和风格。
他的音乐作品具有视野宏大、气势磅礴的特点，这种“大气磅礴”的音乐风格在欧洲古典主义音乐中很少见。
此外，他还大力发掘和探索音乐的表现力和情感表达，打破了欧洲音乐创作的常规，这一点在他的第九交响曲和卡维汀哈丝传奇故事中表现得尤为突出。
二、贝多芬音乐的社会价值贝多芬的音乐不仅仅是美妙动听的艺术品，也具有深远的社会价值，他的音乐作品成为了当时政治与历史力量的象征。
在社会意义上，他的音乐作品更象征着人类的智慧与文明进步之路。
其一，贝多芬音乐代表了欧洲古典音乐的最高水准。
他的作品是威尼斯音乐和奥地利音乐相融合的杰出代表。
这种跨文化和跨时代的融合，反映了欧洲录音发展的历史底蕴。
从这个角度来看，贝多芬音乐的价值不仅仅是在音乐艺术上的体现，还具有文化和历史价值。
贝多芬音乐还具有强烈的政治暗示。
他生活在当时极权政治统治下的德国，他的音乐作品表达了人类对于权力的反对和追求。
在他的第九交响曲中，他引用了路德舞曲《弥赛亚》这首歌曲，表达了对于宗教价值的批评和对于神圣唯一的敬仰。
这种对抗传统权威的态度，也反映在了他的卡维汀哈丝传奇故事和登月蓝色酒馆中。
贝多芬音乐还对人们的文化认知和精神追求产生了积极的影响。
他的音乐具有高度的艺术品质，对于人们的艺术审美能力、文化素养和精神生活能力产生了深远的影响。
西方古典音乐家简介
沃尔夫冈·阿玛多 伊斯·莫扎特
（ WolfgangAmadeusMozart)
（1756-1791） 伟大的奥地利作曲家，维也 纳古典乐派的杰出代表。出身于 萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就 显露出极高的音乐天赋，即兴演 奏和作曲都十分出色，六岁即创 作了一首小步舞曲，并在欧洲旅 行演出获得了成功，被誉为“神 童”。1773年任萨尔斯堡大主教 宫廷乐师，1781年不满主教对他 的严厉管束而愤然辞职，来到了 维也纳，走上了艰难的自由音乐 家道路。
路德维希·凡·贝多芬
（Ludwig Van Beet_1770-1827） 德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很 早就显露了音乐上的才能 ，八 岁开始登台演出。1792年到维也 纳深造，艺术上进步飞快。贝多 芬信仰共和，崇尚英雄，创作了 有大量充满时代气息的优秀作品， 如：交响曲《英雄》、《命运》； 序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲 《悲怆》、《月光》、《暴风 雨》、《热情》等等。一生坎坷， 没有建立家庭。二十六岁时开始 耳聋，晚年全聋，只能通过谈话 册与人交谈。
巴赫作品
钢琴协奏曲 《意大利协奏曲》 《高尔德贝格变奏曲》 《马太受难曲》 《b小调弥撒曲》 《平均律钢琴曲集》 《创意曲集》 《古钢琴组曲》 小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》 《勃兰登堡协奏曲》六首 《乐队组曲》四首 d小调小提琴二重协奏曲 G弦上的咏叹调 d小调托卡塔与赋格 谐谑曲 C大调前奏曲（圣母颂） 小步舞曲 众望吾主
解析欧洲古典主义的音乐风格
解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义音乐是指18世纪晚期至19世纪初的欧洲音乐创作风格，这一时期的音乐风格以其对称、整齐的结构、明确的旋律和对和声的严格控制而闻名。
欧洲古典主义音乐的代表人物包括莫扎特、贝多芬、海顿和勃拉姆斯等。
这些音乐家的作品被认为是西方音乐史上的经典之作，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
欧洲古典主义音乐的特点包括清晰的旋律、对称的结构以及对和声的精确控制。
这些特征源自18世纪启蒙时代对理性和秩序的追求，因此欧洲古典主义音乐的作品通常具有明确的结构和清晰的逻辑。
音乐家们致力于创作具有内在逻辑的音乐作品，这种理性的思维方式深刻影响了古典主义音乐的创作风格。
在古典主义音乐中，音乐旋律通常清晰而明了，通过重复和变化来展现其内在的魅力。
旋律在乐曲中扮演着至关重要的角色，它不仅构成了乐曲的主题，还贯穿于整个作品之中，通过反复出现和变奏来展现其多样的魅力。
莫扎特和贝多芬等音乐家的作品中充满了富有个性和表现力的旋律，这些旋律将听众带入一个丰富多彩的音乐世界中。
在乐曲结构方面，古典主义音乐注重对称和平衡，这种追求对称的结构方式使得古典主义音乐作品通常具有清晰的章节划分和明确的主题发展。
欧洲古典主义音乐的乐曲结构通常具有明确的起承转合，而且各个部分之间通常存在着明确的对比和平衡，这种结构方式使得古典主义音乐作品具有逻辑严谨的特点。
古典主义音乐对和声的控制也是其独特的特点之一。
在古典主义时期，和声规则得到了进一步的发展和规范化，音乐家们对和声的使用更加谨慎而精细，追求和声的清晰、稳定和平衡。
古典主义音乐中的和声通常是按照特定的规则进行组织和运用，以保证音乐作品的内在和谐和稳定。
莫扎特是古典主义音乐的代表人物之一，他以其华丽的旋律和丰富多彩的和声而闻名。
莫扎特的音乐作品充满了欢快的旋律和精致的和声，通常具有较为轻快和活泼的氛围。
莫扎特的音乐作品深受古典主义音乐的影响，同时也展现了个性化和创新性的魅力，成为了古典主义音乐中的经典之作。
欧洲古典音乐大师与经典作品
欧洲古典音乐大师与经典作品欧洲古典音乐历史悠久，涌现了许多伟大的音乐大师和经典作品，这些作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
本文将介绍几位欧洲古典音乐大师以及他们的经典作品。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被公认为西方音乐的巅峰之一，他的音乐才华和创造力为后世音乐家们奠定了坚实的基础。
他的代表作《平均律钢琴曲集》是古典音乐史上的里程碑之一，其中的《Air on the G String》更是广为人知。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐史上最具天赋和成就的音乐家之一。
他的作品包括交响曲、协奏曲、歌剧等各个类型，其中最著名的作品有《第四十交响曲》、《安魂曲》和《费加罗的婚礼》等，展现了他独特的音乐才华和创作风格。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最具创新力和革命精神的音乐家之一，在他的作品中展现了强烈的情感和思想。
他的代表作《第九交响曲》被公认为音乐史上最重要的作品之一，尤其是其中的合唱部分《欢乐颂》，至今仍然被用作庆祝活动的音乐。
四、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是俄罗斯古典音乐的代表人物之一，他的音乐充满了浓郁的民族特色和浪漫主义的情感。
他的代表作包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《1812序曲》等，这些作品被广泛演奏和赞美，成为了古典音乐的经典之作。
五、肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是19世纪浪漫主义钢琴音乐的代表人物，他的作品多以钢琴独奏为主。
他的代表作《夜曲》、《军队进行曲》和《降A大调夜曲》等，以其华丽的旋律和丰富的情感展示了他的音乐天赋。
六、贝尔托尔特（Hector Berlioz）贝尔托尔特是19世纪法国古典音乐中最重要的作曲家之一，他倡导音乐与文学、戏剧的结合。
他的代表作有《命运交响曲》、《奇幻交响曲》等，这些作品展现了他对音乐表达力和创意的追求。
高中音乐西方古典音乐的代表作品和作曲家
高中音乐西方古典音乐的代表作品和作曲家西方古典音乐作为一种具有丰富历史和独特风格的音乐形式，成为了世界音乐史上的重要组成部分。
在高中音乐教育中，了解西方古典音乐的代表作品和作曲家是必不可少的。
本文将介绍一些西方古典音乐中的经典代表作品和著名作曲家。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被誉为西方古典音乐的巨匠之一，他的音乐作品丰富多样，涵盖了器乐、声乐、宗教音乐等多个领域。
他的作品深受后世作曲家的推崇和影响。
其中最著名的作品之一是《赋格的艺术》，该作品以其复杂的曲式和独特的和声结构成为了古典音乐史上的里程碑。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品弥漫着优雅与美丽。
莫扎特早熟的音乐才华使他成为当时欧洲音乐界的宠儿，他的作品涵盖了交响乐、协奏曲、室内乐等多个领域。
最著名的作品之一是《安魂曲》（Requiem），这部作品不仅展现了莫扎特高超的作曲技巧，也传递了深厚的宗教情感。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬被誉为古典音乐界的巨人，他的音乐作品充满了激情和力量。
贝多芬对音乐形式的创新和对人生的思考使他成为了古典音乐史上最伟大的作曲家之一。
其中最具代表性的作品之一是《第九交响曲》，这部交响乐不仅将合唱和器乐完美结合，还以其宏大的气势和乐曲内容的深度而闻名于世。
四、舒伯特（Franz Schubert）舒伯特是浪漫主义音乐时期的代表性作曲家，他的音乐作品充满了多样性和感情的表达。
舒伯特的作品以其优美的旋律和深情的情感而著名。
其中最有名的作品之一是《冬之旅》，这是一部将诗歌与音乐完美结合的艺术品，以其富有表现力的声乐部分展现了舒伯特对人生苦难和思考的深入理解。
五、肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是钢琴音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品以其细腻的表达和浪漫的情感而著名。
简述贝多芬的创作及艺术成就
简述贝多芬的创作及艺术成就贝多芬（Ludwig van Beethoven）是一位伟大的德国古典音乐作曲家和钢琴家。
他的创作和艺术成就对于古典音乐的发展和演变产生了深远的影响。
贝多芬生活在18世纪末到19世纪初的欧洲。
他的音乐风格独特，充满激情和力量，融合了浪漫主义和古典主义的元素。
作为一个聋哑的音乐家，他战胜了身体上的困难，创作了一系列具有巨大影响力的作品。
贝多芬的创作涵盖了交响乐、室内乐、钢琴曲、声乐作品等多种形式。
其中最著名的是他的九部交响曲，其中第九交响曲被誉为他的巅峰之作。
这部交响曲引入了合唱部分，以强烈的音乐表达了对人类团结和自由的追求。
它的第四乐章《欢乐颂》更成为了人类共同的音乐庆典。
贝多芬的钢琴曲也是他创作的重要组成部分。
他的钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲以及其他钢琴作品都具有极高的艺术价值。
他的钢琴曲曲风奔放激情，技巧要求极高，展示了他作为一位出色钢琴家的才华。
贝多芬的音乐作品具有极强的情感表达和个性化特点。
他的音乐充满了激情、战斗和对自由的渴望。
他的作品常常以强烈的节奏和动态变化为特点，给人一种强烈的冲击力。
他的音乐在当时引起了轰动，对后来的音乐创作产生了深远的影响。
贝多芬的艺术成就不仅在于他的音乐作品本身，还在于他对音乐形式和结构的创新。
他打破了古典音乐的常规，引入了更加自由和个性化的创作风格。
他的作品在旋律、和声和节奏等方面都具有独特的创新和发展。
贝多芬的音乐作品具有普遍性和永恒性。
他的音乐超越了时代和国界的限制，使人们在不同的文化和背景下都能够感受到音乐的力量。
他的作品至今仍被广泛演奏和欣赏，成为经典音乐的代表之一。
贝多芬的创作和艺术成就是古典音乐史上的重要里程碑。
他的音乐作品充满了激情和力量，具有极高的艺术价值。
他的创新和个性化的创作风格对后来的音乐创作产生了深远的影响。
贝多芬的音乐作品超越了时代和国界的限制，成为人类文化遗产中的瑰宝。
他的创作和艺术成就将永远被世人所铭记和赞美。
贝多芬生平的西方音乐史
贝多芬生平的西方音乐史
目录
ig van Beethoven)生于1770年12月16日，逝于1827年3月26 日，享年57岁。他是德国杰出的音乐家，也是维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬的作 品对世界音乐的发展有着深远的影响，因此被尊称为"乐圣"和"交响乐之王" 贝多芬的生平可以分为几个阶段。他出生于神圣罗马帝国的波恩，1827年在维也纳逝世。 22岁开始，他定居于维也纳，并开始了他的音乐创作生涯。他的创作进入成熟阶段后，数 量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示 了19世纪浪漫主义音乐的到来 贝多芬的作品以九部交响曲占首要地位。他的代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小 调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响 曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢 琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲等。这些作品不 仅体现了贝多芬卓越的创作才能，而且对后来的音乐发展产生了深远的影响
-
THANKS 感谢恩师
NEXT
在贝多芬的音乐创作中，晚期作 品带有浪漫主义色彩。他的《月 光》以传说的形式出现在人教版 小学语文六年级上册课本上(题 目为《26. 月光曲 》)。除了交 响曲和奏鸣曲，贝多芬还创作了 大量的钢琴协奏曲、小提琴协奏 曲以及一些室内乐作品
贝多芬生平的西方音乐史
贝多芬在音乐史的地位是极其突 出的。他不仅是古典主义风格的 集大成者，同时又是浪漫主义风 格的开创者。作为音乐大师，贝 多芬对艺术歌曲同样予以相当程 度的关注，他是德国艺术歌曲创 造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的 艺术歌曲六十多首，他的艺术歌 曲以极其丰富的表现手法和形式 来展现，表达属于全人类的情感。 在艺术歌曲的领域里取得了非凡 成就
欧洲古典音乐的作曲家与作品
欧洲古典音乐的作曲家与作品欧洲古典音乐源远流长，孕育了许多伟大的作曲家。
他们的作品无论是在当时还是现在，都是音乐界里的经典之作。
本文将介绍几位欧洲古典音乐的著名作曲家及其代表作品。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）是德国浪漫时期最具代表性的作曲家之一。
他的作品以其深情和情感的表达而闻名于世。
著名的作品如《第九交响曲》成为了世界音乐史上的经典之作，被广泛地演奏和传唱。
这首交响曲以其雄浑的旋律和激昂的乐章，代表了贝多芬音乐的深度和力量。
巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克时期最重要的作曲家之一。
他的音乐作品以其华丽和复杂的结构而出名。
其中最著名的作品是《小奏鸣曲》，这部作品包含大量的技巧性演奏要求和复杂的音乐结构，展示了巴赫作曲风格的独特之处。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是奥地利古典时期最杰出的作曲家之一。
他的音乐作品兼具华丽和优雅，融入了丰富的情感和技术。
他最著名的作品之一是《安魂曲》，这部作品以其悲伤而庄严的旋律，向人们展示了莫扎特对音乐表达的独到见解。
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是俄罗斯浪漫主义音乐的代表人物之一。
他的音乐作品充满了浓郁的情感和戏剧性。
他最著名的作品之一是《天鹅湖》，这是一部充满戏剧性和梦幻特色的芭蕾舞剧。
该作品的旋律优美动人，被视为世界古典舞剧的经典之作。
贝尔托（Hector Berlioz）是法国浪漫主义音乐的代表人物之一。
他的音乐作品结合了戏剧性和音乐表达手法的创新。
其中最著名的作品是《幻想交响曲》，这部作品具有独特的音乐结构和大胆的创作手法，代表了贝尔托的音乐风格。
以上只是少数几位著名的欧洲古典音乐作曲家，他们的作品无疑对整个音乐界产生了深远的影响。
每一位作曲家都有着独特的音乐风格和表达方式，他们的作品不仅代表了个人才华的展示，更展现了当时社会背景和音乐风格的融合。
这些作品不仅仅是音乐，更成为了文化的代表，永远地留在了人们的心中。
音乐的种类
音乐的种类音乐的种类音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和表达来传递情感和思想。
它有着丰富多样的形式和类型，每一种音乐都有其独特的风格和特点。
本文将详细介绍一些常见的音乐种类及其特点。
第一章：古典音乐古典音乐源于欧洲，起源于17世纪的意大利。
它以交响乐、协奏曲、室内乐等形式表达情感和思想。
古典音乐追求和谐、平衡、曲调完整，并注重音乐结构和乐理。
著名的古典音乐作曲家有巴赫、莫扎特、贝多芬等。
1.1 贝多芬的音乐风格贝多芬是古典音乐的杰出代表之一，他的音乐作品充满了激情和力量。
贝多芬的风格特点在于曲调的发展性、对比和对位法的应用，以及强烈的情感表达。
1.2 巴洛克音乐的特点巴洛克音乐属于古典音乐的早期形式，其特点是复杂的曲调结构、对位法的运用以及宏大的管弦乐编曲。
巴洛克音乐中著名的作曲家有巴赫、亨德尔等。
第二章：流行音乐流行音乐是指当代大众喜闻乐见的音乐形式，通常以歌曲的形式呈现。
流行音乐的风格多样，涵盖了摇滚、流行、乡村和嘻哈等多种音乐类型。
流行音乐通常以简单易懂的歌词和动感的旋律吸引听众。
2.1 摇滚音乐的发展摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，是一种以吉他为主导乐器的音乐形式。
摇滚音乐风格独特，常常带有强烈的节奏感、高亢的情绪和叛逆的态度。
著名的摇滚乐队有披头士、滚石乐队等。
2.2 流行乐的特点流行乐是指风靡一时、广为人知的音乐类型。
流行乐通常以流畅的旋律、简单的结构和易于理解的歌词为特点。
它常常受到时代和流行文化的影响，风格多变。
近年来的流行乐艺人有泰勒·斯威夫特、艾德·希兰等。
第三章：民间音乐民间音乐是指传统的民间艺术形式，在不同的地区和民族都有其独特的风格和特点。
它口传、乐器传和舞蹈传相结合，是人民群众的创造性劳动成果。
民间音乐的形式包括民歌、民乐和民间舞蹈等。
3.1 中国传统音乐中国传统音乐源远流长，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
中国传统音乐以古琴、二胡、笛子等传统乐器为主要演奏工具，曲调优美、表达深情。
好听的欧洲古典音乐
中西方古典音乐的差异_好听的欧洲古典音乐
1.贝多芬-交响曲9首
2.贝多芬-小提琴奏鸣曲10首
3.贝多芬-庆贺小步舞曲
4.柴可夫斯基-1812年序曲
5.德沃夏克-9首交响曲
6.格林卡-《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、
7.海顿-104首交响曲
8.勃拉姆斯-悲剧序曲
9.拉威尔-波莱罗
10.德彪西-大海
11.德彪西-贝加摩组曲
12.柏辽兹-海盗序曲
13.柏辽兹-幻想交响曲
14.莫扎特-弦乐小夜曲
15.莫扎特-哈夫纳小夜曲
16.莫扎特-“邮号”小夜曲
17.穆索尔斯基-荒山之夜
18.柏辽兹-罗马狂欢节序曲
19.莫扎特-41首交响曲
20.鲍罗丁-在中亚细亚草原上
1.非常好听的励志歌曲音乐
2.超好听的歌曲排行榜
3.好听的音乐超好听的歌曲排行榜
4.经典好听的歌曲排行榜
5.好听的暖场音乐最好听的欢快歌曲
6.好听悠扬的音乐经典好听的歌曲排行榜。
浅谈西方古典主义时期的音乐形成与发展
浅谈古典主义音乐风格的形成与发展摘要：古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。
18世纪70年代，古典主义音乐进入盛期。
成熟的古典风格以海顿、莫扎特的中、晚期。
贝多芬的早、中期风格为代表。
经过古典主义早期众多作曲家的创造。
古典主义音乐的基本语汇和表现手法已经定型。
盛期的三位伟大的作曲家。
用各有千秋的表达方式使之进一步发展。
例如。
在句法结构方面。
节奏方面以及和声方面都形成了与巴洛克时期不同的新的音乐风格。
关键词：古典主义，风格，音乐流派，音乐特点，音乐形式，影响本学期学习了音乐鉴赏课，对古今中外的音乐史和各时期的音乐特点略微了解。
我综合这门课所学到的音乐知识和自己上网搜集的一些资料，以莫扎特，贝多芬等人为为例对欧洲音乐史中古典主义时期音乐的风格的形成与发展进行浅析。
“古典”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。
这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。
古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。
18世纪70年代，古典主义音乐进入盛期。
成熟的古典风格以海顿、莫扎特的中、晚期。
贝多芬的早、中期风格为代表。
经过古典主义早期众多作曲家的创造。
古典主义音乐的基本语汇和表现手法已经定型。
盛期的三位伟大的作曲家。
用各有千秋的表达方式使之进一步发展。
例如。
在句法结构方面。
节奏方面以及和声方面都形成了与巴洛克时期不同的新的音乐风格。
这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
古典音乐在欧洲的发展史
古典音乐在欧洲的发展史古典音乐是世界历史上的一种重要的音乐形式，它弥漫在欧洲的许多角落，为人们带来了美妙动人的音乐体验。
从巴洛克时期到浪漫主义时期，古典音乐经历了无数的变革和发展，成为了欧洲文化的瑰宝之一。
古典音乐的起源可以追溯到文艺复兴时期（15至16世纪），这个时期欧洲的音乐开始摆脱教堂和宗教的束缚，开始向世俗方向发展。
在这个时期，音乐家们开始创作一些新的、具有独创性的音乐作品。
例如，意大利的波利法（Giovanni Pierluigi da Palestrina）是一位重要的声乐作曲家，他所作的音乐作品充满着意大利文艺复兴时期的精神和风格。
在巴洛克时期（17至18世纪），欧洲音乐进入了一个新的时代。
巴洛克时期的音乐作品充满了宏大、华丽的装饰性特点，能够带给听众宏伟、壮观的音乐表演。
在这个时期，德国作曲家巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐成为了古典音乐的代表作品之一。
他的音乐作品不仅创新独特，而且注重表达情感和灵魂的感知。
在古典音乐的发展史上，另一个重要的转折点是古典主义时期（18至19世纪）。
这个时期的音乐作品爱好平易近人的特点，同时强调音乐作品的构成技巧和美学价值。
古典主义时期的音乐家注重音乐作品的平衡、和谐和统一，例如，奥地利的莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）创作了许多普及的音乐作品，深受欧洲民众的喜爱。
同样，德国的贝多芬（Ludwig van Beethoven）也是这个时期一位重要的音乐家，他以自己独特的创作风格和音乐理念，成为古典音乐的代表性人物之一。
在浪漫主义时期（19至20世纪），古典音乐再次迎来了巨大的转变。
在这个时期，音乐家们追求感性表现，强调表达情感和思想，重视音乐作品的细腻和情感力量。
浪漫主义时期的音乐作品充满了浪漫、悲剧、热情和梦幻的色彩，例如，维也纳的约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）以其闻名于世的华尔兹舞曲，成为欧洲古典音乐的代表之一。
欧洲古典音乐的四个历史时期
欧洲古典音乐的四个历史时期巴洛克时期这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。
古典主义时期代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这三人一起被后人称为“维也纳三杰”。
这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。
而在这一时期贝多芬是最著名的代表。
他在音乐上的成就非常之大;是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。
主要的代表著有主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名)，此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《费黛里奥》等大量作品。
浪漫主义和民族乐派近代主义乐派官能欣赏最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力，给人以力量，振奋精神。
你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。
如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。
情感欣赏理智欣赏欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。
要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫JohannSebastianBach(1685-1750)乔治·弗里德里希·亨德尔GeorgeFridericHandel(1685-1795)朗兹·约瑟夫·海顿FranzJosephHaydn1732-1809)沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特(W.A.Mozart1756-1791)路德维希·凡·贝多芬LudwigVanBeethoven(1770-1827)焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼GioacchinoRossini(1792-1868)弗兰茨·莫扎特FranzSeraphPeterSchubert(1797-1828)雅克勃·路德维·费里尔·门德尔松-巴托尔迪JakobLudwigFelirMendelssohn-Bartholdy(1809-1847)弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦FryderykFranciszekChopin(1810-1849)罗伯特·舒曼RobertSchumann(1810-1856)弗兰兹·李斯特FranzLiszt(1811-1886)理查德·瓦格纳RichardWagner(1813-1883)居塞比·威尔第GiuseppeVerdi(1813-1901)约翰·施特劳斯JohannStrauss(1825-1899)约翰内斯·勃拉姆斯JohannesBrahms(1833-1897)乔治·比才GeorgesBizet(1838-1875)彼得·伊利奇·柴可夫斯基TchaikovskyPeterIlyitch(1840-1893)爱德华·格里格EdvardGrieg(1843-1907)克罗德·德彪西ClaudeDebussy(1862-1918)安东宁·德沃夏克AntoninDvorak(1841-1904)古斯塔夫·马勒GustavMahler(1860-1911)简·西贝柳斯JeanSibelius(1865-1957)阿图罗·托斯卡尼尼ArturoToscanini(1867-1957)德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇DmitriShostakovich(1906-1975)。
西洋古典音乐赏析
西洋古典音乐赏析西洋古典音乐是欧洲文化遗产中最受欢迎的一部分。
这种音乐因其深厚的历史背景和优美的旋律而赢得了广泛的欣赏。
古典音乐的起源可以追溯到17世纪，以赫尔曼·塞伯朗为代表的音乐家为这种音乐奠定了基础。
以下是几首著名的西洋古典音乐，让我们一起欣赏并了解它们的背景、特点和魅力。
1. 贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲被认为是西洋古典音乐的顶峰之作。
这首交响曲由路德维希·范·贝多芬创作于1824年。
贝多芬第九交响曲在时代意义上意义重大，它首次将合唱融入交响曲中。
这首交响曲的第四个乐章被认为是西方音乐史上最伟大的乐章之一。
它的旋律优美高峻，充满了音乐的力量和魅力。
2. 穆索尔斯基的春之祭《春之祭》是俄罗斯作曲家伊戈尔·穆索尔斯基的代表作品之一。
这首音乐曲目诞生于公元1913年，被称为史上最鲜明动人的交响音乐之一，描述的是古代斯拉夫人母神伊万娜节日庆祝期间发生的祭典和祷告。
穆索尔斯基的春之祭还表现了人们对天地万物的敬畏和对生命和自然之美的赞美。
3. 海顿的交响曲45号弗朗茨·约瑟夫·海顿不但为世人留下了200多个交响曲和其他经典乐曲，更重要的是，他在音乐史上扮演了开创者的角色。
交响曲45号被誉为海顿的最后一首交响曲，因其惊人的表现力和引人入胜的旋律而广受欢迎。
这首交响曲的第二个乐章拥有一首优美的慢板曲，其旋律十分具有特色。
4. 莫扎特的安魂曲安魂曲是反思人生、生命和死亡的作品，是莫扎特的代表作之一。
安魂曲的最后一首乐章，名为“重音符”，在这一乐章中，莫扎特采用了极致的旋律和节奏处理，将情感让观众感受到了排山倒海的力量袭来，是一首非常催泪的死亡乐章。
这首安魂曲包容了所有人的追思和敬爱，它永远印刻在我们心中，让我们难以忘怀。
西洋古典音乐象征着欧洲的文化传统，是对欧洲文化的一种价值肯定。
尽管它们具有很高的艺术价值，但人们可以在这些古典乐曲中找到自己的美和美好，也可以发现生命和人生意义的真谛。
欧洲音乐史从巴赫到贝多芬
欧洲音乐史从巴赫到贝多芬音乐作为一种艺术形式，承载着人类对美的追求和情感表达的渴望，欧洲音乐史作为世界音乐史上的一个重要组成部分，见证了欧洲音乐的发展和演变。
本文将从巴赫到贝多芬这一时间跨度来探讨欧洲音乐的历史演变。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的作品涵盖了宗教音乐、室内乐以及管弦乐等各个领域。
巴赫的作曲风格严谨而复杂，他以大量的对位法和复调技巧著名。
他的音乐兼具古典和浪漫主义的特点，是后世音乐发展的重要奠基人。
巴赫的作品中最具代表性的是他的管风琴作品和赋格曲集《赋格的艺术》。
他的作品结构复杂，情感深沉，充满了对于宗教信仰和人性的思考。
巴赫的影响力不仅延续到他的时代，而且对后世音乐家如贝多芬、莫扎特等产生了深刻的影响。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典主义音乐时期最重要的作曲家之一。
他天才般的音乐才华使他在短暂的一生中创作了大量的作品，包括交响曲、室内乐、歌剧等。
他的音乐风格优雅而多样化，既有欢快活泼的旋律，也有深沉激动人心的音乐表达。
莫扎特的作品中最广为人知的是他的歌剧作品，如《费加罗的婚礼》、《唐璜》等。
他的歌剧作品融合了叙事、音乐和表演，展现了他对人性和情感的独特洞察力。
莫扎特的音乐充满了青春、活力和浪漫的色彩，对后世音乐产生了深远的影响。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬被誉为古典音乐时期的巨星，他是古典主义和浪漫主义音乐时期的过渡人物。
贝多芬的音乐风格独特而激情四溢，他对音乐形式和结构进行了创新和突破，开创了浪漫主义音乐风格的先河。
贝多芬的作品中最具代表性的是他的交响乐作品，如《第九交响曲》。
这部作品不仅展现了他音乐天才的独特魅力，还融入了合唱和独唱的元素，使其成为世界音乐史上的经典之作。
贝多芬的音乐表达了对人类命运的思考和对自由、平等的追求，体现了个体与社会之间的深刻关系。
音乐欣赏：西方古典音乐经典曲目推荐
音乐欣赏：西方古典音乐经典曲目推荐介绍西方古典音乐是世界音乐的重要组成部分，它包含了大量优美、精致、传世的作品。
本文将为读者推荐一些西方古典音乐的经典曲目，帮助您更深入地欣赏这些艺术之作。
1. 贝多芬 - 《命运交响曲》贝多芬是古典音乐历史上最著名的作曲家之一。
《命运交响曲》可谓他最具代表性的作品之一。
这部交响曲以其催人奋进、宏大的气势、浓厚的个人风格而闻名于世。
每个乐章都展示了贝多芬独特的旋律创作和丰富的情感表达。
2. 莫扎特 - 《安魂弥撒》莫扎特被誉为古典音乐天才，创作出许多不朽的作品，《安魂弥撒》便是其中之一。
这部杰作集合了神圣与庄重，激动与温柔的音乐元素，以其高贵的旋律、精妙的和声技巧和充满感情的表达深受听众喜爱。
3. 肖邦 - 《降E大调圆舞曲》肖邦被尊称为“波兰的诗人”。
他是浪漫时期最杰出、最具个人风格的作曲家之一。
《降E大调圆舞曲》是他最受欢迎和广为人知的作品之一，它以其优雅、浪漫而动听的旋律征服了世界各地的听众。
4. 老约翰·威廉斯 - 《星球大战》主题曲老约翰·威廉斯是好莱坞电影配乐领域最重要、最受认可的作曲家之一。
《星球大战》主题曲是他创作的代表作之一，具有宏伟壮丽、激昂豪迈等特点。
这首音乐能够带领听众进入到星球大战系列电影所构建的奇幻世界中。
5. 瓦格纳 - 《指环王》序曲瓦格纳是浪漫主义音乐史上最具影响力的作曲家之一，《指环王》序曲是他最著名和广为人知的作品之一。
这首序曲以其激情澎湃、气势磅礴的音乐风格，为观众呈现了整个《指环王》故事中的壮丽场景。
6. 舒伯特 - 《军队进行曲》舒伯特是维也纳古典乐派最重要、最具影响力的作曲家之一。
《军队进行曲》是他创作的代表作之一，以其振奋人心、富有活力、行进节奏明快而著名。
7. 巴赫 - 《G弦上的咏叹调》巴赫被公认为西方古典音乐史上最伟大的作曲家之一，《G弦上的咏叹调》则是他最著名的作品之一。
这首小提琴独奏乐曲激发无数听众的想象力和情感共鸣，是现代音乐中至今仍然广为演奏和欣赏的经典之作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
贝多芬和欧洲古典音乐第一讲贝多芬和欧洲古典音乐相信大家都听过《命运交响曲》。
不少人就是从听这部贝多芬的代表作开始走上欣赏古典音乐道路的。
如果你说在听了《命运交响曲》后，会感到振奋、激昂，会觉得浑身带劲。
这就对了！说明你已经从《命运交响曲》的旋律中感受到贝多芬与命运作斗争的精神力量了。
欣赏欧洲古典音乐，不可不了解它的发展概况。
今天我就与各位朋友一起进入欧洲古典音乐的园地，去那里信步徜徉。
我们现在所谈的古典音乐，指的是欧洲十八、十九世纪的音乐。
但在严格的音乐史著作中，并不把它们一概归入“古典”范围。
譬如大家喜爱的《梦幻曲》的作者舒曼，应归入“浪漫乐派”；而那首用急速演奏的《野蜂飞舞》，它的作者里姆斯基·柯萨科夫，则属于俄罗斯“民族乐派”。
古典音乐的始祖也不是贝多芬。
在他之前，还有很多重要人物，至少有四个名字在音乐史上是熠熠生辉的，那就是：亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特。
从十六世纪文艺复兴末期到十八世纪中叶启蒙运动发生，在欧洲是一段复杂而充满矛盾的时期。
各国资本主义的发展很不平衡：有的国家如英国已完成资产阶级革命；有的国家如德国仍处于政治落后的状态；有的国家如意大利则仍在天主教的黑暗势力统治下。
正是在那政治最黑暗、经济最落后、生活最苦闷的国家里，音乐成了人们用来表达思想感情的有力工具。
意大利人创造了新的音乐体裁——意大利式的歌剧和奏鸣曲；而德国则在同一年诞生了两位伟大的音乐家：亨德尔（1685-1759）和巴赫（1685-1750）。
他们的成就表现在不同的方面，前者以创作清唱剧和歌剧为主，后者以创作器乐为主。
然而他们都是承前启后的枢纽人物，一方面总结了文艺复兴以来的重要创作经验，一方面又为表达时代的新思想、新内容探索并积累了新经验，为后来启蒙时期的音乐发展开辟了道路。
海顿（1732-1809）和莫扎特（1756-1791）是比亨德尔和巴赫约晚半个世纪出现的奥地利音乐家。
十八世纪下半叶的奥地利，由于奥皇实行“开明专制”而一时呈现出欣欣向荣的局面，首都维也纳成了当时欧洲的音乐中心，形成了一个维也纳古典乐派。
这个乐派的奠基人便是海顿和莫扎特。
他们两人从小就显露出音乐上的特殊才华，尤其是莫扎特，四岁即能作曲，八岁时已在伦敦演奏自己的作品。
然而他们的社会地位都很卑微，只能在贵族门下充当宫廷乐师。
他们都很多产。
海顿一生创作了一百二十五首交响曲和大量其他形式的乐曲。
莫扎特除《费加罗的婚礼》等二十二部歌剧外，还创作了四十九首交响曲和大量其他作品。
他们的乐曲都有一种清新明朗的色彩，洋溢着健康愉快的情趣。
这种色彩和情趣反映了人们在启蒙思想的影响下对未来的美好憧憬。
当海顿和莫扎特于1781年在维也纳相识并结下亲密友谊的时候，古典乐派的第三位代表刚刚在德国波恩加入一个乐团，担任管风琴师的助手。
此人就是伟大的贝多芬（1770-1827），那年他才十一岁。
又过了十一年，他也来到维也纳并从此定居下来。
与他的前辈不同的是，贝多芬不仅青年时代就接受了启蒙思想的熏陶，而且是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。
在他一生的行事上，可以清楚地看到启蒙运动和大革命打下的烙印，这烙印又鲜明地反映到创作中，人格和风格融溶在一起。
贝多芬蔑视权贵，认为智慧、勤劳和天才高于显贵和富有。
有一次，一个公爵强要贝多芬为当时占领维也纳的法国军官演奏。
贝多芬激于爱国热情，愤然离去。
事后他写信给这个公爵说：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身，而我所以成为贝多芬，则是靠我自己。
公爵现在有的是，将来也有的是，贝多芬却只有一个。
”同时他在给朋友们的信中却表示：“如果我们祖国能再富裕一些的话，那么我将只为穷人们的福利而演奏我的艺术。
哦！那是多么幸福的时刻啊！”贝多芬的这种民主思想指导着他的创作，他深信自己的创作对人类是有益的。
他曾说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。
”“自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。
”贝多芬一生创作了九部交响曲、七部器乐协奏曲、三十二首钢琴奏鸣曲和大量其他作品。
他的多数作品的主题都是英雄性的。
用一句话来概括，就是从痛苦到欢乐，从黑暗到光明，通过斗争走向胜利。
贝多芬自己的一生很不幸：耳聋的折磨，爱情的不如意，经济的窘迫，都给他带来痛苦。
然而这一切不能压倒贝多芬。
他以坚强的毅力战胜了命运，战胜了痛苦，也战胜了社会的庸俗。
在他的作品中，没有低抑悲观的调子，更没有低级趣味。
他也描写痛苦和不幸，但最后作品中的英雄总是能战胜痛苦和不幸，走向胜利和欢乐。
这是贝多芬的精神，也是资产阶级处于上升时期的时代精神。
贝多芬既是古典乐派的集大成者，又是浪漫乐派的先驱。
1815年，随着拿破仑的失败和欧洲封建势力的复辟，各国人民又一次陷入痛苦和黑暗的深渊。
在启蒙运动时期，人们“相信理性一定能取得胜利”，因此像莫扎特这样的音乐家，尽管自身命运很不幸，作品中却洋溢着诱人的生活乐趣。
而这时人们对“理性”的幻想已经破灭，对现实充满失望，于是在艺术上也形成了与古典主义截然不同的另一种创作方法，即浪漫主义。
浪漫主义的主要特征是：一、反对理性，注重感情，作品通常具有热情奔放的色彩。
二、题材常常不是取自现实，而是取自历史，取自国外，取自民间传说。
三、充满幻想，把音乐中的幻想境界扩充到罕见的地步。
四、与莫扎特不同的是，他们不回避自身的不幸，作品中常常浸透了传记性的自白。
在贝多芬晚期的作品中，已经具有若干浪漫主义的色彩，但作为浪漫主义真正代表的却是奥地利的舒伯特（1797-1828）和德国的韦伯（1786-1826）。
继而起之的则有德国的门德尔松（1809-1847）、舒曼（1810-1856）、瓦格纳（1813-1883）、法国的柏寥兹（1803-1869）、波兰的肖邦（1810-1849）、匈牙利的李斯特（1811-1886）等一大批音乐家。
他们的成就各不相同。
如舒伯特是“歌曲之王”，但也创作了《未完成交响曲》等著名器乐作品；韦伯是德国民族歌剧的创始人。
舒曼、柏寥兹、李斯特既是杰出的作曲家，又是卓越的音乐评论家。
他们宣传过许多同时代人的作品，为捍卫与他们相近的音乐而慷慨行文。
如舒曼在评论肖邦的文章中便用了这样一句举世闻名的结语：“脱帽吧，先生们，天才就在我们的面前。
”肖邦是一位钢琴大师，在他的作品中充满着对祖国波兰的深情。
而瓦格纳的成就则表现在歌剧和由他首创的乐剧方面。
十九世纪下半叶的欧洲，音乐继续呈现出群星灿烂的局面。
浪漫主义仍是主流，同时产生了新的乐派。
在德国，出瓦格纳外，又出现了勃拉姆斯（1833-1897），他受过浪漫主义的熏陶，但在自己的创作中却尽力发扬德国古典音乐的传统，因而被视为“新古典主义”的始祖。
在意大利，长寿的威尔第（1813-1901）在十九世纪上半叶已崭露头角，此时仍然卓享盛誉。
他最驰名的歌剧是《弄臣》、《茶花女》、和《行吟诗人》。
在奥地利，轻音乐获得发展，诞生了“圆舞曲之王”施特劳斯（1825-1899）。
在法国，则出现了奥芬巴赫（1819-1880）的盛极一时的轻歌剧。
此外还有古诺（1818-1893）、马斯奈（1842-1912）、比才（1838-1875）也都是著名的歌剧作曲家。
我们所熟悉的《卡门》便是比才最优秀的作品。
在南欧、北欧和东欧，与建立和发展民族国家的要求相适应，这时兴起了民族乐派。
这一乐派的作曲家大都富于爱国热情，追求音乐的民族风格。
如挪威民族乐派的奠基者格里格（1843-1907）就曾说过：“无论祖国的前途如何，要是把我和挪威分开，那就等于割掉我的手臂和双腿”。
他的创作甚丰，最著名的是《a小调钢琴协奏曲》和《培尔·金特》组曲。
西班牙民族乐派的代表人物是阿尔贝尼斯（1860-1909）。
捷克民族乐派的代表是斯美塔那（1824-1884）和德伏夏克（1841-1908），《新世界（又名）交响曲》便是后者最优美的交响曲作品。
俄罗斯民族乐派的奠基者是格林卡（1804-1857），而到十九世纪下半叶出现了由巴拉基列夫（1837-1910）、居伊（1835-1918）、穆索尔斯基（1839-1881）、里姆斯基·柯萨科夫（1844-1908）、和鲍罗廷（1833-1887）五人组成的“强力集团”。
他们以发扬民族音乐为宗旨，对俄国音乐的发展具有重要影响。
与“强力集团”处于同一时期的柴可夫斯基（1840-1893）是俄国成就最大的音乐家。
他的作品反映了俄国资产阶级知识分子在沙皇统治下渴求个人幸福的意愿和惶惑苦闷的心绪。
他的代表作是《第六交响曲》（悲怆）。
此外，舞曲《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《叶甫根尼·奥涅金》等不少作品也为我国听众所熟悉。
十八、十九世纪的欧洲音乐是个琳琅满目的宝库。
限于篇幅，我不可能对所有杰出的音乐家都一一介绍。
譬如《天鹅（之死）》的作者圣·桑，我就未能提及。
又如对印象派音乐及其创始者德彪西，也未能加以评述。
相信大家在阅读外国音乐史和聆听外国音乐的过程中，将获得较系统、较完整的古典音乐知识。