音乐理论“自然的歌唱不需要特殊技巧” -翁德里希谈歌唱艺术
声乐演唱中二度创作与情感表现的特征探究
声乐演唱中二度创作与情感表现的特征探究作者：封晓凡来源：《艺术评鉴》2021年第15期摘要：演唱者在声乐演唱时不仅需要充分掌握作品的节奏、音准及对歌词的理解，还需要穿透乐谱了解作品的背景和故事，将自己彻底融入到作品之中，感受作品，通过自己的理解对作品进行二度创作，诠释作品灵魂，使之成为极具生命力的艺术品。
只有这样，歌曲的演唱才能够将其内蕴的情感和故事通过歌词和音符完整传达给听众，将乐谱转化为可以为听众带来视听感受的艺术形式。
本文从声乐演唱基本要点入手，分析声乐演唱中的二度创作和情感表现，阐述二者在声乐演唱过程中的重要作用，以期为提升声乐演唱艺术感染力提供资料参考。
关键词：声乐演唱二度创作情感表现中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）15-0072-03声乐演唱与通过乐器进行艺术表现的演奏不同，前者以人体为媒介，通过看不见、摸不着的中间媒介将艺术文化经语言和节奏表现出来，是人们表现内心、抒发情感、展示审美的重要艺术形式，门类特殊。
声乐演唱同时还是二度创作的过程，需要演唱者在进行演唱时充分使用演唱技巧，在深入理解作品的基础上进行情感抒发，声情并茂，于现场将歌曲展示给听众，使听众如临其境，充分感受到声乐演唱的目的。
一、声乐演唱基本要点（一）准确、规范的咬字演唱者进行声乐演唱的最基本前提就是能够清楚的发音，吐字清晰，但是多数学生在学习声乐前期都在咬字方面存在不同程度的问题，此时就需要教师、同学予以帮助，给出解决意见，学生自己也需要通过反复听录音的方式认清自身在咬字方面的问题并进行纠正。
关注发音练习的原因主要有三点：1.准确的发音能够让听众在欣赏时听清乐曲歌词，准确了解作品要传递的信息和表达的感情;2.清晰的发音可以将乐曲与歌词更加和谐融合，让听众通过文字的力量触动内心，更完整欣赏声乐的魅力;3.坚持发音咬字练习还能够对演唱者的发声肌肉群进行锻炼，使演唱者在演唱时对母音的把握更加细腻和准确，避免漏气问题的出现，达到字正腔圆。
初中音乐听课心得
初中音乐听课心得（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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歌唱技巧在声乐学习中的重要性
歌唱技巧在声乐学习中的重要性摘要：歌唱技巧在现如今的声乐学习中起着重要的作用。
要想唱好一首歌，我们就必须掌握正确的合唱技巧，比如正确的呼吸方法、准确的情感表达、熟练到位的表演、正确的咬字吐字等，这些在声乐的演唱中都是很重要的。
善于把握和正确运用这些技巧，我们才能很好的学习声乐，学好声乐。
关键词：歌唱技巧；重要性；呼吸；情感表达；咬字吐字；头腔共鸣1.引言声乐是一门很特殊的艺术，在声乐的学习过程中，我们需要正确掌握歌唱的技巧，如果我们能正确掌握歌唱技巧的话，那就能随心所欲的唱歌了。
所以，我们要想唱好一首歌，首先得学习如何掌握歌唱的技巧。
歌唱的技巧在现如今的声乐学习中起着至关重要的作用。
歌唱者在歌唱艺术中十分强调歌唱技巧的重性，优美动听的歌声离不开歌唱技巧的支持。
以我们平时的声乐学习为例，在我们每次上声乐课时，老师首先强调的就是歌唱技巧，像注意呼吸方法，注重情感表达，正确的咬字吐字，和歌唱时要打开头腔共鸣，让声音更优美动听等等，这些都是我们平时在声乐学习中强调的重点和难点，下面我们就从这四个方面来论述一下歌唱技巧的重要性。
2.歌唱的呼吸在声乐学习中，最先要注意的就应该是呼吸问题，沈湘教授曾经说过：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。
①歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，即所谓的“有气才有声，有声必有气”。
所以，呼吸是声乐学习中最关键的组成部分。
2.1歌唱的基本状态在开始唱歌之前，首先我们要调整下呼吸状态，呼吸状态对于歌唱是很重要的。
我们在歌唱时的呼吸，应该像我们在说话时的呼吸一样放松、自然。
气息的力量应该是松弛流畅的。
在细致的体会下，会发现在歌唱的时候，是横膈膜以下的腰、腹在发力的。
而不是像木棍一样顶在胸部。
整个身体在歌唱中应该是灵1活的协调者，而不是僵硬的。
唱高音、强音时只是靠加强气息的弹性，增加气息①邹本初.沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.的流量和流速来完成的，而不是靠身体使劲、用力来达到。
声乐教案(一)
声乐教案(一)内容:歌唱机理及运动原理教学时数:12教学目的与要求:通过对歌唱机理的讲解,让学生认识歌唱发声器官生理结构以及歌唱的发声原理,了解发声器官的相互作用以及协调配合。
教学重点与难点:歌唱器官及发声原理教学手段与形式:采用大课形式,以传统理论讲解为主,并运用多种声、像资料,形成能听能看,课堂互动的教学模式。
教学过程:一、绪论人类自从开始音乐活动以来就有了歌唱,歌唱艺术经过漫长的发展历程,现已成为具有高度发展水平的艺术,不但有众多的表现形式,形成了各具特色的艺术风格和歌唱流派,还具有丰富的艺术作品和声乐文献,在歌唱的艺术表现和技能技巧训练上已具有较科学的理论指导。
人类历史上关于歌唱的起源,有过多种说法,较多来源于神话和传说。
随着社会的不断发展人们对艺术以及歌唱的起源也提出了自己的见解。
游戏学说者认为:人生来就有要求发泄剩余精力的能力,人类的歌唱活动,以及其它的文艺形式都是由于这些本能的冲动引起的。
心灵表现学说者认为:人本身就有一种表现自己情感的要求,高兴时要笑,痛苦时要哭,当这些还不能表达内心感受时,就用歌唱,舞蹈,或是吟诗等形式来表现。
模仿学说者认为:歌唱的起源来自人类对自然界各种声音的模仿。
以上各种对歌唱的解释,只接触到歌唱活动产生的某些现象,脱离了人类的社会实践。
人们从历史唯物主义的观点,认为歌唱及其它艺术形式都起源于人类的劳动生活。
比如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的“人类在没有文字之前,……。
”人类的歌唱活动来自丰富的劳动生活,说明了歌唱是音乐艺术中最早的表现形式。
歌唱是众多音乐表演艺术中的一部分。
它是以人体的发声器官为“乐器”来表现美的旋律,生动的语言,抒发人们的思想感情的一种艺术活动。
它较之其他乐器更能直接与听众进行感情交流,是音乐艺术中最富有艺术感染力,最容易受人理解和接受的一种表演形式。
歌唱艺术是通过歌唱者的嗓音来进行二度创作,它以歌唱者的发声器官为表现手段和工具,是一种十分复杂的主、客体的创造劳动,是歌唱者在身体处于激动情绪之中进行艺术创造的高级神经活动。
音乐基础理论与欣赏(上册)第三部分(第三章)标准版文档
第八页，共16页。
第二节 二、三、四拍子(pāi zi)的指挥图式与练习 一、二拍子(pāi zi)的指挥图式
提示： ① 击拍要圆滑连贯，拍点准确。 ② 动作(dòngzuò)的幅度可以稍大、稍宽。
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第二节 二、三、四拍子(pāi zi)的指挥图式与练习
二、三拍子的指挥(zhǐhuī)图式
提示： 三拍子的强弱规律是“强、弱、弱”。击拍要富于弹性，动作幅度(fúdù)可以稍大。
第十页，共16页。
第二节 二、三、四拍子的指挥(zhǐhuī)图式与 练习
三、四拍子的指挥(zhǐhuī)图式
四拍子(pāi zi)的强弱规律是“强、弱、次强、弱”。击拍要连贯、拍点准确，一般动 作幅度都比较大。
第一节 歌唱(gēchàng)指挥的基础知 识
二、歌唱(gēchàng)指挥的基本技能
（二）击拍，拍点，反射 击拍是指挥的基本动作。拍点是一个拍子的
起始点。反射是击出拍点后反弹时的运动轨迹 (guǐjì)。
初学击拍时的基本动作是手臂由上而下，再 反射向上。可以假设一水平线，位于腰间。练习 击拍时，手臂从上向下，以肘为轴心，手击到假 设的水平线即向上弹起（似拍皮球），如图9：
第十二页，共16页。
第三节 不同歌曲(gēqǔ)的指挥要点
二、不同(bù tónɡ)速度歌曲的指挥
第一节 歌唱(gēchàng)指挥的基础知识 二、歌唱(gēchàng)指挥的基本技能
二指、挥歌 慢唱速(的g歌ēc曲hà，n动g)指作指的挥挥幅的度不基应本同该技放能速大，度线的条加歌长，曲使拍，点应和反把射动握作好更清动晰。作的幅度。 第指三挥节 者应不该指同有歌敏挥曲锐的(快g听ēq速觉ǔ)，的的准指确歌挥的要曲节点奏，感与动速度作感要，还删应该繁有就丰富简的音，乐想干象净力。利落，动 拍指点挥是 快一速个的作拍歌子曲的的，起动幅始作度点要。删宜繁就小简不，干宜净利大落，。动必作的要幅度时宜，小不可宜大省。略击拍的反射
[浅论原生态唱法]什么是原生态唱法
![[浅论原生态唱法]什么是原生态唱法](https://img.taocdn.com/s3/m/2b9779a833687e21ae45a9cd.png)
[浅论原生态唱法]什么是原生态唱法20XX年，“原生态”民歌手首次亮相在中央电视台举办的第十二届青年歌手大奖赛上，他们身着民族盛装，亮出天籁般的歌喉，顿时，引起了广大观众的强烈震撼，他们如一缕清新且带着泥土芳香的春风吹进了观众们的心田，又如一股甜丝丝、凉透透的甘泉，洗涤了人们整日被现代音乐强烈音响刺激下的躁动的灵魂。
“原生态”唱法的突然出现引起了音乐界的很多争议、质疑，有人对它的命名提出疑问，有人认为它是没有科学性、没有性等。
笔者作为声乐工作者在此想谈谈对原生态唱法的一些看法。
一、什么是原生态唱法以前声乐界公认在我国具有三种唱法，即：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。
但在20XX年8月山西左权举行“全国民歌南北擂台赛”以后，专家发现许多民歌不经过任何雕琢、包装和美化，他们如自然界原始状态的东西清新自然，歌声美如天籁之音。
这使专家们引进了“原生态”这个自然科学的概念。
自然科学上的原生态是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态。
原生态是一切自然状况下生存下来的东西。
原生态民歌则是由本民族环境下的老百姓在生活与劳动中自然生活的一种表达。
他们穿着本民族的服装，使用本民族的语言，唱着具有本民族风格的歌，由本民族独特的乐器伴奏。
那什么是原生态唱法呢？它是区别于学院派民歌唱法(学院派民歌唱法以民间音乐为基础，吸取了西洋唱法的长处)的一种说法,是我国各民族人民在生产生活实践中创造的、未经过专业训练、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式。
因此命名为原生态唱法。
二、原生态唱法的科学性当代一些学科如音乐人类学、音乐美学深入研究结果表明，一种唱法是否具有科学性不能完全用美声唱法的审美标准来衡量，每种唱法各有不可替代的价值和审美价值，用某种唱法去改造其他唱法，无异于用某种文化去取代另外一种文化。
就拿美声唱法的审美原则来说，也是随着地域、阶段的不同而改变的。
十七、十八世纪是“美声学派的黄金时代”，有人问著名的歌剧作家罗西尼，演唱歌剧需要什么条件，他回答说：“第一是声音，第二是声音，第三还是声音。
唱歌教学的原则
2020年高考语文备考黄金易错点专题06 正确使用标点符号（专题） Word版含解析【易错雷区，步步为赢】1.下列各句中，标点符号使用正确的一句是A．最近两天，京津地区、华北中南部、黄淮、江淮、汉水流域、贵州等地的日平均气温达到了入夏以来的最高值。
B．《新民丛报》虽然名为“报”，其实却是期刊，是梁启超等人于1902年在日本横滨创办的，曾产生过较大影响。
C．在市场竞争日益激烈的当下，他不得不认真思考公司的业绩为什么会下滑，怎样才能打开产品的销路？D．新鲜大米，手感滑爽，米粒光洁，透明度好，腹白很小（米粒上呈乳白色的部分），做出的米饭清香可口。
【答案】B【解析】A、前两个和最后一个顿号改为逗号；C、问号改为句号；D、括号应在“腹白”后面。
2.下列标点符号使用正确的一项是A.在滨海航母主题公园风筝节上，各式纸鸢迎风起舞。
其中全国最大、直径３０米的巨型软体风筝——滚地龙的放飞成为节日的一大亮点。
B.俗语讲：日久见人心。
心者思想也，常人之心，年月可现，哲人之心，世纪方知。
C.我国许多优秀的影视作品都是由文学作品改编成成的，如《英雄儿女》发（根据巴金《团圆》改编）、《红高梁》（根据莫言《红高粱家庭》改编）……等等。
D.中华文化是尚群的文化，小到家庭、大到国家、民族，都是群，而群就是公。
《礼记•礼运》中所说的“天下为公”，已经成为至理名言。
【答案】A【解析】B、第三个逗号改为分号；C、省略号和等等重复，去掉一个；D、第一个顿号改为逗号。
3．下列选项中，依次填入下面文字中横线处的标点符号，最恰当的一项是( )(3分)《海底两万里》是科幻作家儒勒•凡尔纳创作的一部科幻小说。
小说讲述了法国生物学家阿龙纳斯利用一艘构造奇妙的潜水船鹦鹉螺号在海底旅行的所见所闻，赞美了那深蓝的国度史诗般的海洋。
在我们身边，也有一艘这样的奇妙的潜水船是它发现了冰海沉船，激发大导演卡梅伦拍摄了史上最赚钱的电影是它帮助美国海军在地中海找到了不小心丢失的氢弹，避免了一次灾难。
浅析歌者应如何打开喉咙而歌唱
83SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02浅析歌者应如何打开喉咙而歌唱刘俊彦摘 要：歌者如何打开喉咙一直是声乐中常提常新的话题，也是教学中反复强调的问题。
本文将首先从理论上介绍在歌唱时打开喉咙的必要性，以对打开喉咙有着必要的认识。
其次将阐述喉头位置应及适度感。
再次将阐述常见的压喉、撑喉、喉腔重喉音三大常见问题。
最后将从健全呼吸机制、打哈欠、贴咽鼻吸着唱、模仿及迅速喝气等其他方法及措施四方面阐述打开喉咙具体方法。
希望本文的研究能帮助更多的声乐学者打开喉咙，唱出自己应有的美妙声音来。
关键词：歌者；打开喉咙；歌唱中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：刘俊彦（1975-），女，山西师范大学临汾学院讲师。
引 言打开喉咙原本是一个美声唱法问题，但随着时间的推移，越来越多的民族歌唱家及学者都认为在民族唱法中打开喉咙也非常必要，而且在实践中已经频繁运用。
因此，打开喉咙现在已经发展成为一个声乐问题，而不仅限于美声，民族唱法的歌者也要引起足够的重视。
中国的民歌是多姿多彩的，在演唱56个民族民歌时各个民族演唱特点不同，但打开喉咙的方式是一致的，都需要明亮的、流畅的、优美的、连贯的声音，在演唱时我们需要从理论和实践两个方面阐述歌者应如何打开喉咙问题。
人体是一种特殊的乐器，不像钢琴、小提琴等乐器一样有固定的音高和音色，而歌者在歌唱时需要用气息来支撑、控制音高和音色，方法不对，音色和音高就会在质量上大打折扣、不尽人意。
因此，歌者只有正确打开喉咙，声音优势才能在歌唱时突显出来。
喉咙包括咽和喉。
咽主要包括鼻咽、口咽、喉咽，三个部分。
在歌唱时说的打开喉咙就是打通整个咽喉，这样就会发出明亮而又流畅的优美的声音来。
喉位于气管和咽之间，包含声带，人在歌唱时通过声带振动而发声。
在歌唱时，不能挤压喉头，或者关闭喉头，那样会使声音闷在里面而发不出理想的声音来。
本文将从打开喉咙的必要性、后头位置及适度感、打开喉咙常见问题、打开喉咙的具体方法和措施四个方面阐述歌者应如何打开喉咙而歌唱。
高中音乐(必修2)《歌唱》电子课本
通过音量的变化、音调的起伏和音色的调整来表现歌曲中的情感 变化。
肢体语言与面部表情
合理运用肢体语言和面部表情，增强情感的传递效果。
演唱技巧运用
01
02
03
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气息控制
掌握正确的呼吸方法，运用气 息支持声音，保持声音的连贯
和稳定。
发声技巧
了解并运用正确的发声方法， 如头声、胸声等，使声音更加
教学效果总结
通过本课程的教学，学生们掌握了基本的歌唱技巧和音乐理论知识，能够较准确地演唱歌曲并理解歌 曲的内涵。同时，学生们也表现出较高的学习积极性和兴趣。
存在问题分析
在教学过程中，我发现部分学生在歌唱技巧和音乐理论知识方面掌握不够扎实，需要加强练习和指导 。此外，部分学生在音乐表现力和音乐鉴赏能力方面也有待提高。
教材内容
涵盖中外经典歌曲、民族民间歌曲、艺术歌曲等多种类型；介绍歌唱的基本技巧和方法，如气息运用、共鸣控制 、音色调节等；阐述音乐的基本理论和知识，如音高、节奏、和声等；引导学生欣赏不同类型的音乐作品，提高 其艺术鉴赏能力。
02
歌唱基础知识
歌唱器官与发声原理
歌唱器官
包括呼吸器官、发声器官、共鸣器官和咬字器官。呼吸器官由口、鼻、咽、喉、 气管、支气管和肺组成；发声器官包括喉头和声带；共鸣器官包括胸腔、喉腔、 咽腔、口腔、鼻腔和头腔；咬字器官包括唇、齿、舌、牙、喉。
理解音乐的结构与形式
了解不同音乐体裁的结构和形式特点，如歌曲、 器乐曲、交响曲等，以便更好地理解和欣赏音乐 。
探究音乐的内涵与风格
深入探究音乐的内涵和风格，包括不同时期、不 同地域、不同民族的音乐文化，拓展音乐视野。
评论写作方法与技巧
01
学前儿童音乐教育——幼儿奥尔夫音乐活动智慧树知到答案章节测试2023年北京财贸职业学院
绪论单元测试1.奥尔夫音乐教学是单一的教学，只能让幼儿学习音乐（）。
A:错B:对答案:A2.奥尔夫认为：“原始的音乐只是单独的音乐，它不和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。
（）。
A:错B:对答案:A3.《幼儿园教育指导纲要（试行）》中强调，教师在进行幼儿教育中，应尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，在艺术活动中面向全体幼儿，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感，理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐，在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。
（）A:对B:错答案:A4.奥尔夫音乐教育的价值包括（）A:社会性B:趣味性C:创造性D:普惠性答案:ABCD5.奥尔夫音乐活动就是“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
（）A:对B:错答案:A6.奥尔夫教学活动使音乐教育不仅是个别的，一对一的教学，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
（）A:错B:对答案:B7.奥尔夫教学活动让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。
没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么枯燥、无聊（）A:对B:错答案:A8.奥尔夫教学活动可以使孩子们不再是被动的接受课堂知识技能，而是亲身参与体验其中，并且能够有发挥创造的空间，激发幼儿的创造性思维。
（）A:错B:对答案:B9.奥尔夫教学特色，强调以儿童思想为中心的（）的教学原则。
（）A:人性化B:多元化C:特殊性D:单一性答案:A10.奥尔夫的教学目标关键在于探索及经验。
（）A:对B:错答案:A第一章测试1.在本章节中我们学习了奥尔夫的（）种声势？（）。
A:5B:8C:7D:6答案:B2.卡尔·奥尔夫是（）国著名作曲家、音乐教育家？（）。
音乐基础理论与欣赏(上册)第三部分(第一章)
第三节 咬字吐字 声部的分类与演唱形式
一、歌唱时的咬字吐字
( 二 ) 歌唱中的咬字、吐字方法 传统歌唱把大部分汉字的咬、吐字的过程划分为三个组成部分。即：字头（出声）、
字腹（引长）、字尾（归韵）。这三部分的结构规律在与歌唱发声相结合时的大致规律 图7）如下。
第三节 咬字吐字 声部的分类与演唱形式
呼气的压力增大，气息的使用更恰当自如。
第五节 歌唱语言的处理
一、歌唱中语言的重要作用
歌曲中的语言是表达思想感情的核心，因此 在歌唱艺术中，准确、清晰、鲜明的语言是概括 和表达歌曲思想内容、刻画艺术形象的重要手段。 任何一首歌曲，如果没有清晰、准确、鲜明的歌 唱语言，即使有很好的声音技巧，很充沛的感情， 也无法表达歌唱的内容，因此也就达不到歌唱本 身的目的了。所以，作为一个歌唱者，在歌唱中 做到咬字准确，吐字清晰，语言生动形象是十分 重要的。
第一节 歌唱时的姿势 人体的歌唱器官及作用
一、歌唱时的姿势
正确的站式歌唱姿势
1
歌唱者身体自然挺立，两脚稍分开站稳，全身重
力均匀分布在双脚上，头正，双目平视，两肩放松放
平，胸部舒展，小腹稍收，面部表情自然。
正确的坐式歌唱姿势
2
歌唱者上身自然挺立，头正，双目平视，两肩放
松放平，自然挺胸两腿弯曲分开，坐在椅上，臀部向
第四节 声区训练
三、换声区训练 （三）八度音程母音转换法
练声曲可这样：
。唱“e”音时，其状态基本上要用中声
区状态，胸腔、喉腔相对用得多些，而唱“o”母音时则尽可能保持中声区的状态，这个
尽可能就是要通过我们大脑的思考，使喉咙稳定，身体重心向下，声音保持往胸腔处放。
（四）音程跳跃练习
选择的练声曲为：
【西大2017版】[0853]《声乐教学法》网上作业题及答案
![【西大2017版】[0853]《声乐教学法》网上作业题及答案](https://img.taocdn.com/s3/m/680ee5fd9e3143323968938e.png)
[0853]《声乐教学法》第一批次[论述题]二、名词解释1、声乐教学法？2、声乐教学法的目的是什么？三、简述：为什么声乐不宜自学？四、简答：声乐教育的教学方法有哪些？参考答案：二、名词解释1、声乐教学法就是研究声乐受教育者，在一定时间内，既保留自己天赋的声音特色，又掌握科学的发声方法、提高歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。
2、培养学生以下能力：a、丰富的想象能力；b、严谨的思维能力；c、大胆的表现能力；d、深刻的理解能力；e、优秀的记忆能力；f、良好的协调能力；g、沉稳的控制能力；h、杰出的组织能力.三、简述声乐不适宜于自学，须在声乐教师的指导下进行，原因有二：1、声音的好坏靠听觉判断，歌唱者在歌唱时所听到的自己的声音有主客观之分。
声带在气息的作用下所发出的"基音”，很大一部分是通过歌唱者自己的身体传导至耳内膜，另外一部分是通过空气传导至歌唱者和听者的耳中，这两种声音的差异是很大的。
2、每个歌唱者的个体因素不同，对声音的审美取向有差异，但美好的声音标准是统一的。
每个歌唱者的嗓音条件、文化背景、音乐修养、声音感受、理解能力等等方面不尽相同，对声音的审美取向也有差异。
而美好的声音标准是：松弛而马林、强弱变化自如，中声区丰润、高音透亮而不尖锐、低音浑厚而不浑浊。
初学者对自己的声音不可能有客观的判断，因而对"美好的声音”出现误判。
凭主观的判断而走上一条正确的道路是不太可能的。
四、简答1、讲解分析法（1）、叙述法（2）、讲解法（3）、朗读法；2、明理范唱法；3、以动辅唱法；4、交流对比法；5、情景引导法；6、观摩听赏法；7、表演体验法；8、理解实践法。
[填空题]一、填空1.从物理学上讲：声乐是指声带闭合后，气息冲击声带使其振动而发出的声音，通过（）、（）、（）、（）等大小和形状的改变产生不同形态的共鸣，而得到歌唱者所需要的声音。
2. 从生理学上讲：声乐是以人的身体为乐器，在大脑神经的指挥下，协调有关肌肉做有效的运动后，产生出来的有明显（）、（）、（）变化的非自然状态的乐音。
声乐艺术史
声乐艺术史美声唱法诞生前的声乐艺术音乐与歌唱的起源劳动不仅产生了社会生活中交流思想感情的语言，同时也创造了人类说话和唱歌所必要的发声器官，使之可以表达更加复杂和丰富的思想表情。
从原始音调基础上逐渐发展出来的歌唱艺术，逐渐分成了两大类型：一种是比较强调抑扬顿挫的语言音调，发展到后来就产生了像朗诵调，吟唱调，宣叙调，说唱音乐，叙事曲等；第二种比较强调纯粹抒情的旋律音调，产生了后来的咏叹调，歌谣，小曲等。
单音音乐时期的声乐艺术古希腊时期的声乐艺术欧洲自古希腊到13世纪是处在单音音乐时期，演唱形式主要是独唱，齐唱，领唱，说唱和吟唱。
古希腊时期的一个特点是，没有离开诗歌而独立的音乐，也没有离开音乐而独立的诗歌。
那时主要是歌唱史诗及民间传说，是一种半朗诵半宣叙调性质的说唱音乐。
最知名的就是在公元前9-8世纪左右，相传的一位名叫荷马的盲诗人兼歌手，口头创作并留传下的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。
希腊艺术的发展在公元前5世纪进入黄金时代，产生了新的艺术体裁——希腊悲剧。
它是由戏剧对白和音乐插曲组成，间或插入舞蹈，这是当时最受欢迎的艺术形式。
演出者都是些具有优秀艺术才华的业余爱好者，而不是专业人员。
从公元前4世纪起，希腊开始出现了专业的演员和歌唱家，艺术技巧也有了很大发展。
不过，古希腊的音乐主要是声乐，而且都是单声部音乐，所以古希腊悲剧之中的合唱，实际上也只是齐唱而已。
古罗马时期的声乐艺术古罗马人承袭了古希腊人的音乐遗产，但他们舍弃了希腊音乐中的教育和伦理的作用，更强调发展了音乐的娱乐性。
当时，音乐演出的群众性遭到破坏，反映人民生活情绪的业余演唱家，演奏家不再是音乐生活中的中心人物，民间音乐也被置于次要地位，代之而起的是为帝王贵族和奴隶主们服务的专业音乐家。
与此同时，音乐也开始和诗歌分离，逐渐成为一种独立的表演艺术。
5-11世纪的宗教音乐及圣咏歌唱公元476年，西罗马帝国崩溃，产生了许多封建国家，从此开始了欧洲的中世纪。
人教版五年级上册音乐《唱歌 真善美的小世界》说课稿(2)
人教版五年级上册音乐《唱歌真善美的小世界》说课稿 (2)一. 教材分析《唱歌真善美的小世界》是人教版五年级上册的音乐教材，这首歌词优美，旋律简洁，富有教育意义。
歌曲以歌颂真善美为主题，引导学生感受生活中的美好，培养他们的审美情感。
歌曲共两段，第一段以赞美大自然和人们之间的友谊，第二段以鼓励学生勇敢追求梦想，歌曲整体节奏欢快，旋律朗朗上口，适合五年级学生学唱。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们对于音乐的感知和理解能力逐渐提高，同时也具备了一定的演唱技巧。
但在学习过程中，部分学生可能对一些音乐符号和节奏的把握还不够熟练，因此，在教学过程中需要关注这部分学生的学习需求，尽量采用简单易懂的教学方法，帮助他们更好地学习和理解歌曲。
三. 说教学目标1.让学生掌握歌曲的旋律和歌词，能够熟练地演唱《唱歌真善美的小世界》。
2.通过学习歌曲，引导学生感受生活中的美好，培养他们的审美情感。
3.提高学生的音乐素养，培养他们的音乐审美能力和协作能力。
四. 说教学重难点1.歌曲的节奏和音准。
2.歌曲中的一些特殊音乐符号和演唱技巧。
五. 说教学方法与手段1.采用情景教学法，引导学生进入歌曲所描述的美好世界，激发他们的学习兴趣。
2.使用图谱教学法，帮助学生理解歌曲的节奏和旋律。
3.分组教学法，让学生在小组合作中共同学习和进步。
4.运用示范法，教师先行示范，学生跟随模仿。
5.采用视听结合法，让学生在欣赏歌曲的同时，感受音乐的魅力。
六. 说教学过程1.导入：教师播放《唱歌真善美的小世界》歌曲，引导学生初步感受歌曲的美感。
2.教学歌曲：a.教师讲解歌曲的节奏和旋律，让学生跟随琴声学唱。
b.针对歌曲中的难点，教师进行示范，帮助学生理解和掌握。
c.学生分组练习，教师巡回指导。
3.歌曲欣赏：教师播放不同版本的《唱歌真善美的小世界》，让学生对比欣赏，提高他们的音乐审美能力。
4.实践活动：学生分组进行演唱，互相评价，教师总结并进行点评。
音乐鉴赏与实践 第二单元第一课(自然的回响(上)
“自然的回响（上）”录课逐字稿陈枳潼导入：同学们好，我是来自上海音乐学院的陈老师，我的授课内容是：第三节“自然的回响”上半节。
今天我们的主要学习任务有三点：1、认识原生态唱法与民族唱法，2、认识内蒙民歌三种典型唱法，3、简要了解汉族民歌的三种体裁同学们对今天的学习任务是否有所了解呢？请同学们带上探索的目光，一起来感受民歌的声音。
P3:首先请同学们欣赏一段视频。
（播放视频：1、库尔宁唤牛喊山）P4:欣赏完这段视频，请同学们思考并回答2个问题：1请用一个词描述视频中的听到的声音？2视频中出现了哪些形象？这些形象共同描绘了一幅怎样的场景？视频中听到的声音是空灵、悠远、神秘的；其中出现了湖光云影、草原、山林、少女、牛群等形象描绘了在空旷辽阔的草原上，一位少女用歌声呼唤远方的牛群，缓缓归来的场景。
P5:前面视频中，少女的歌声用到了一种古老的唱法：库尔宁唱法，它是来自北欧瑞典的一种古老的牧歌唱法；高山牧场傍晚时刻，牧人用其来召唤早上放出去的牛羊。
普通女歌手的音高频率一般在1.6-3.6千赫兹,而库尔宁女歌手的音高频率可达到16千赫兹，牧人们就是利用库尔宁唱法中这样的音高，将声音传递给远方的牛羊，呼唤牛群归来。
这种唱法，就属于我们今天要学习的原生态唱法。
什么是原生态唱法呢？简单来说，原生态唱法是各民族劳动人民，在劳动生活、民族风俗习惯中，口头创作，它是未经任何外界人为因素加工的，一种初始音乐形式。
因此，原生态音乐不仅仅是指某一个民族的一种特定唱法，不同民族有不同特色的原生态唱法。
（上述纯文字讲3mins左右，不包含播放视频时间）第一部分：认识原生态唱法与民族唱法P6接下来，让我们一起进入本节课的第一部分内容：认识原生态唱法与民族唱法P7请同学们代入以下两个问题，听赏两段音乐：《金门山》与《山丹丹花开红艳艳》，问题1：哪一段音乐用到了原生态唱法？这种唱法属于哪个民族？问题2：另一段音乐用到的是什么唱法？P8（播放视频2《金门山》与3《山丹丹花开红艳艳》，剪辑师根据总片场时间，灵活调整，可以不完整播放）听完两段视频，我们一起来回答前面的问题：第一段音乐《金门山》用到了原生态唱法，这是一首蒙古族民歌，第二段音乐用到的是民族唱法。
高一音乐科选修模块
高一音乐科选修模块歌唱18学时教案由教育部制定的,新的普通高中音乐课程标准的内容结构由六个模块组成,即音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等,体现了课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求,也满足了学生对音乐的不同兴趣爱好和特长的需要,更为音乐教师提供了可贵的机遇和平台;我校根据学校实际安排的必修是音乐鉴赏模块,选修定的是歌唱模块;歌唱是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径;普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展;要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好,增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能,使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情;引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践,并在其中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶与升华1．音乐审美为核心,培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格;音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的表现特征,引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵,领会音乐要素在音乐表现中的作用;音乐基础知识和基本技能的学习,应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中;音乐课应充分发挥音乐艺术的特有魅力,根据高中学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,培养学生对音乐艺术的持久而稳定的兴趣和爱好;2．面向全体学生,注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务是在提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需要;所以,普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的普遍参与放在重要的位置,还应该和发展不同个性的因材施教有机结合起来;3．重视音乐实践,增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程;因此,在所有的音乐教学活动中都应激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识技能的基本途径;通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的团队意识与合作精神;普通高中音乐课程中的音乐创作,目的在于进一步开发学生的创造性潜质;在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识,并进行音乐创作的初步尝试;4．弘扬民族音乐,理解多元文化普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感;世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重;在强调弘扬民族音乐文化的同时,还应以开阔的视野,体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化;通过音乐教学,使学生树立平等的多元文化价值观,珍视人类文化遗产,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果;音乐鉴赏模块与歌唱模块相结合音乐鉴赏与歌唱相结合放在高一下学期;本学期以音乐鉴赏为本,适时加入合唱知识,培训基础的歌唱技能,排练两个合唱作品;排练的合唱作品,在学校“迎新元旦晚会”展示,丰富元旦文艺晚会的节目形式,为更多的学生提供参与艺术实践的机会,培养学生发现美、表现美、创美的能力,培养学生享受美、传播美的情感;如,在教学音乐鉴赏中第九单元第十六小节“舒伯特的歌曲”时,就结合歌唱模块中的歌唱基本要素,气息与发生,共鸣与咬字、吐字、声区等歌唱知识,教师再做必要的示范,让学生直观地认识和辨认什么是正确的声音;然后再聆听、跟唱；教学十四单元第二十五小节“古代歌曲”时,结合歌唱模块,的发声练习,引导学生用“发声练习”的方法轻声跟唱古代歌曲阳关三叠,然后很容易判断出阳关三叠由上阙和下阙构成,其中“三叠”在上阙;而轻声唱还可体会古代歌曲温情、含蓄的艺术风格；从教学第十五单元第二十七小节新中国的歌开始,压缩鉴赏时间,合唱逐步占用相对多的时间,直到后来学生纷纷要求上合唱课,此时就是开始正式训练合唱的好机会;通过合唱的实践活动,引导学生体验合唱艺术的魅力,理解和掌握歌唱技能,提高和发展学生喜欢歌唱、喜欢音乐和享受音乐的情感;解决课时不足的问题,可利用班级文娱活动课进行排练,相当于音乐教师去辅导班级文娱活动课,很受班主任、学生的欢迎：以跨班的方式,全年级分成两部分,一部分学习低声部,另一部分学习高声部;我们有15个平行班,前7个班低声部,后8个班高声部,这一周集合起来训练低声部,下一周集合起来训练高声部;或将每个班分成两部分,一部分学低声部,另一部分学高声部,如此以往,一学期下来学生会唱两首合唱曲目同一首歌和回忆;待两个声部基本唱会后,选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部,使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里,他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬;歌唱模块的内容标准是：欣赏优秀的声乐作品,感受人声的丰富表现力与美感,积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动;在合唱中,注意倾听各声部的声音,保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图,并对指挥的动作做出敏锐的反应;重视合唱曲目的积累,本模块一般应排练合唱曲3～5首;在重唱中,能够独立承担一个声部的演唱任务,并能做到与其他声部默契、和谐;在独唱中,能够较深入地理解作品的题材及风格,并能根据自己的声音特点,自信地、有表情地歌唱;学习并逐步掌握歌唱的基本技能,运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字,有感染力和艺术表现力地歌唱;能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲;利用民间音乐资源,组织学生进行采风活动,采集并学唱优秀的民间歌曲课堂模块教学与校园艺术活动相结合课堂音乐教育只不过是为学生打开了一扇艺术大门,即便是学校为音乐学科排满了54个学时,相对人的一生的教育,那也只是短暂的一瞬,让音乐教育走出课堂,走进校园,甚至走上社会是音乐教育得以延续的必经之路,可况目前音乐学科还达不到54个学时;故,课堂音乐教育应走进校园,延续到课外,使课内课外整个音乐教育活动成为一个有机体,化做一叶小舟,载着我们的学生离开平凡的生活,驶向精神的彼岸;高中音乐新课程中的歌唱模块与义务制的相关内容一样,是基础音乐教育的一个组成部分,也是美育的重要组成部分,但在课程性质及教学实施上,对于高中教师来说是个新内容;如何正确认识歌唱模块、把握教学的重点、采用适当的教学方式是能否顺利实施歌唱模块的关键;一、高中歌唱模块的定位一高中歌唱模块同初中歌唱课的区别高中阶段的音乐课程中设置歌唱教学模块,体现了高中课程具有时代性、基础性和选择性的鲜明特点,为学生生动、活泼、富有个性地全面发展奠定了良好的基础;它与义务阶段的歌唱教学是既有联系更有区别的;1.全面发展前提下,充分发展学生的个性;普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需要;因此,歌唱等选修模块的开设体现了多样化和可选择性的特点,把全体学生的普遍参与发展不同个性的因材施教有机结合起来;2.课程的独立性较强;初中阶段的演唱课是融在普通音乐课四个音乐教学领域中特别是表现领域中的一项教学内容;对于学生来说,这项教学内容和其他学习内容一样都是必修课程,不允许有选修的可能;在这项教学内容中,十分注重培养学生的音乐审美能力;其中,在音乐艺术上更偏重于理性上的理解与思辨;相对而言,高中歌唱课是高中音乐课中的教学模块,它们具有相当程度的独立性的学习领域,对于学生来说,它们是可以自愿选修的课程;尽管这个模块也同样重视培养学生的音乐审美能力,但在音乐艺术上不再是偏重与音乐的广泛性和全面性,而是更偏重于音乐艺术上的选择性和精深性,学生不仅要一般性地感受、体验、表现、创造音乐,更要深入研究音乐艺术的真谛,理解音乐作品的艺术特征及其音乐文化的深刻内涵,进而促使学生产生终身学习的强烈愿望,使之成为提高自己生活质量的一个重要内容;二高中歌唱模块中的欣赏与演唱表演表演课所面临的重大任务是以表演为媒介;普通音乐课的目的或方向,是尽可能最充分地培养每个学生体验和创造音乐的内在表现性,也就是培养每个学生对音乐艺术的审美感受力;表演课的目的也完全一样;其中不同的是规定出两种课各自特殊性区别于“体验和创作”之间的平衡点;例如在音乐鉴赏模块中,以听赏为基本行为,表演是与音乐相互作用的,又是客串性模式的;它是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一;听赏和表演之间倾向于听赏;普通音乐课对待音乐艺术是广泛而全面的在表演课程中,平衡点在于通过在舞台上的表演充分体现音乐的实际创作,体验音乐的某个种类;表演仍然是体验音乐和创作音乐的一种手段,但是它已经成为主要手段;表演的本质是拥有极少一部分音乐世界作为基本学习材料,但是每一首乐曲都要体验透彻,表演对音乐艺术是精深和选择性;因此,在高中歌唱模块中欣赏部分列于次要位置,演唱表演是主要的表现手段,其中合唱又是教学中的重要内容;三高中歌唱模块中的知识技能传统音乐教学的知识技能观,直接针对音乐基础知识中的乐理部分和音乐基本技能中的歌唱能力部分,尤其是视谱知识和视唱能力部分;在教学中强调音乐学科的系统性,强调音乐技能的专业性;因而,在教学方法上也特别强调教师的讲解和对学生的专业性训练;这一切,正是音乐课程改革中亟待解决的重要问题;但是,经过九年制义务教育的课程改革与实践,音乐课程中的知识与技能又面临着新的尴尬与无奈：——音乐新课程把“情感态度与价值观”放在首位,“知识与技能”是否就不重要了——教“知识与技能”就被认为是传统教学,所以不敢碰知识与技能;——不知道怎样教知识与技能学生才会既有兴趣又有所获得——音乐“双基教学”的涵义是否主要体现在识谱和乐理方面高中音乐课改,要避免重复义务教育的课程改革所走的弯路;这次课程改革,将知识于技能视为各门课程中三维目标中的重要目标之一,音乐课程也不例外;既然“知识于技能”是音乐课的三维目标之一,那么在各个模块中的内容目标也会有明确的表现;不难想象,这种表现实际上体现了新课程体制下的音乐知识技能观,即强调学生要学习哪些对提高自身音乐审美能力有益的、对全面提高自身科学文化素养有用的、对终身喜爱和学习音乐有利的知识于技能;在教学过程中,要注意：1.不应因为“双基教学与训练”而使学生失去学习兴趣;2.不能片面理解音乐教学中的“双基”只是乐理、识谱和歌唱技能训练;3.理论学习必须遵循体验------学习------再体验,即音响和概念尽量相统一的原则;4.“双基”教学应使学生在艺术实践活动中不知不觉地获得;5.“双基”教学是重要的学习内容,是提高学生审美能力的有效手段,是持久发展情感态度与价值观不可缺少的环节;所以,如果说义务教育中音乐学科强调淡化音乐基础知识与技能,它的知识技能是隐性的,那么在高中歌唱模块中由于它的艺术表演特点,更应强调具有一定的音乐基础知识与技能,它是显性的;三模块的开设高中音乐新课程体系向教育管理者和教育实施者提出了一系列有关教学组织与管理方面的新问题,特别是模块的开设、选课、排课等,这些方面安排的是否妥当将直接影响高中音乐新课程是否能够顺利实施;在实施过程中要注意：1.调动师生双方的主动性与积极性;2.加强对学生的选课指导;3.歌唱模块是选修课程中学生参与面广,设备配置要求低,较容易开设的模块;例1：艺术科课程开设初步建议根据普通高中课程方案的要求,艺术领域课程分为音乐、美术两个科目,学生在每学科的所有模块中任选3个,分别获得3个学分,共6个必修学分;艺术科经初步研究,拟定高中一年级1-4学段开设音乐基础模块——“音乐鉴赏”,每周1课时,共36课时,学生获得2学分；高一3、4学段开始开设“美术鉴赏”模块,每周1课时,共18课时,学生获得1学分;说明：高一级的3、4学段开始每周开设音乐、美术课程共2课时高二级的1、2学段开设3个美术选修模块供学生选择：绘画、设计和工艺;由3位老师同时上课,3个教学班的学生根据各自的特长与爱好选择学习的模块,每周2学时,1个学段完成1个模块的学习,获得1个学分；2个学段可完成2个学分;至此,学生已完成美术学科的3个必修学分;而高二的3、4学段则开设2个音乐的选修模块：歌唱、演奏或舞蹈;由2位老师同时授课,1-9班其中2个教学班的学生根据各自的特长与爱好在第3学段选择学习的模块,每周2学时,完成1个模块的学习,获得1个学分；10—17班的学生则在第4学段进行选修,每周2学时,完成1个模块的学习,获得1个学分；至此,学生已完成音乐学科的3个必修学分;音乐课程选择指导意见选修课程高中音乐课程的内容有6个选修模块,根据学校师资以及教学设备的条件,开设“音乐鉴赏”、“歌唱”、“舞蹈或演奏”3个模块供学生选择;根据普通高中音乐课程标准的实施原则,优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏”,以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养；建议高一年级1-4学段开设“音乐鉴赏”模块,每周1课时,共36课时,学生获得2学分;高二的3、4学段则开设2个音乐的选修模块：歌唱、演奏或舞蹈;由2位老师同时授课,1-9班其中2个教学班的学生根据各自的特长与爱好在第3学段选择学习的模块,每周2学时,完成1个模块的学习,获得1个学分；10—17班的学生则在第4学段进行选修,每周2学时,完成1个模块的学习,获得1个学分；至此,学生已完成音乐学科的3个必修学分;说明：演奏或舞蹈模块根据新老师的招收情况而定;例2：2005学年艺术科音乐教师课程开设清单科目及代码课程模块任课老师教师教学周课时数合计年级主要内容模块名称学分开设时间预设对象周课时数总课时数音乐高一级音乐鉴赏205学年上学期高一级118廖艳清99宋曼蕾9＋1新疆预科班10下学期高一级118宋曼蕾13＋1新疆预科班14廖艳清515高二级歌唱1第3学段下学期高二级1—10班218廖艳清10＋5鉴赏15舞蹈1第3学段下学期高二级1—10班218新教师10＋7实验初三17歌唱1第4学段高二级11—18班218廖艳清8＋5鉴赏13舞蹈1第4学段高二级11—18班218新教师8＋7实验初三15二、教学实施的几个重点一合唱在教学中的重要性普通高中音乐课程标准实验中指出：“重视合唱曲目的积累,本模块一般应排练合唱曲3～5首;”合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式;其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样,是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径;对学生培养、发展演唱歌曲的兴趣与爱好,增强演唱的自信心,发掘、发展其表演潜能和创造性潜能,具有重要意义；学生运用合唱表达情感,与他人沟通、融洽感情,乃至和谐地和他人合作、形成一种与人共事的的团队精神具有十分重要的意义;从教学的角度看,采用合唱,对学生来说,增大了学生参与学习的几率,使众多的学生从中受益；对老师来讲,增强了实施教学的几率,更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用;较多地采用合唱,并不等于忽视其他演唱形式,因为其他表演形式同样具有重要的艺术表现价值和音乐审美教育价值,也同样是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径;尤其是那些有特殊爱好、又有一定音乐特长的学生来说,独唱、重唱等表现形式,对发掘、发展他们的音乐潜能来说,更具有十分重要的作用;二重新认识音乐基础知识及基本技能在中小学时期学习音乐基础知识和音乐基本技能将有助于发展其独立或与他人共同创造、表现、欣赏音乐的机会;每个学生在音乐学习过程中所获得的“双基”将直接影响到他们今后生活的质量,丰富他们的人生;在进行“双基”教学时,应注意：1.把精通乐谱当作组织音乐经验的一种手段;我们把乐谱的精通不仅看成是读谱的教学,而且要看得更广一些;乐谱本质上是一种已经演化成能表现音乐思想的符号体系,而它的精通,包括在阅读上和表达独创的音乐思维上的使用,包含着掌握这些思想的能力;对于乐谱的精通在音乐基础教育上有个必要的地位;乐谱既是一个音乐工具,又是音乐的心灵,是短句、调性和节奏的掌握能力可以早日确定和具体化的一个媒介;2.歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中;例3：学唱铁蹄下的歌女片段１＝Ｆ４／４05｜｜5－6尝尽了人生的滋味,教法：引导学生聆听歌唱家演唱的铁蹄下的歌女的完整录音；老师带领学生分段学唱歌曲老师范唱,学生模唱;在演唱中老师引导学生体验:这段歌曲表现了日寇铁蹄下的歌女,受尽凌辱、不断漂流、尝尽人生各种苦难,因而在字字血、声声泪地叙述自己的痛苦心情;演唱中要将旋律中那种心酸、凄楚的韵味表现出来;歌词中的“尽”字、“滋”字,在唱的时候要抬起软腭,“味”字要唱出撕心裂肺的凄凉之感,还要注意整句的力度变化,渐强、减弱要处理的比较明显;以上案例十分明显老师是在引导学生进行审美体验的基础上学习知识技能的;他把表现歌曲的音乐情感作为教学的主要关注点,将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决;很显然,知识技能是为音乐情感服务的;这种教法,与艺术实践相结合,只学对表现艺术情感有用的音乐知识和技能,而不学那些与表现音乐情感无关的、更专业化的知识技能;这与传统的歌唱教学方法不同,它摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎,更加适合学生的学习需求;三、部分单元教学分析略高一音乐歌唱教学计划本学期担任高一4个班的音乐教学工作,学生的音乐素养参差不齐,有部分学生音乐基础较好,但大部分学生的功底差,这给教学工作带来了一定的难度,为把本学期教学工作做好,制定如下教学工作计划：教学目标：1.以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力,树立正确的审美观念;2.突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养;3.在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好,掌握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪智慧,促进学生身心全面健康发展;教学要求音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐;1.调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动2.利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受;3.课堂欣赏教学与课外欣赏活动音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用;教学措施面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识1.强化管理,突出重点,抓住高考生命线2.树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平3.加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量4.加强合作,优势互补,共同提高教学内容1.欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品;介绍有关音乐常识;2.通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用;3.通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化;4.通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系;教学内容要求5.欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则;6.欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育;7.注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野;第一单元学会歌唱一、数学目标一通过欣赏独唱曲我爱你,中国、我的未来不是梦,合唱曲〈回声〉、〈把我的奶名儿叫〉四首不同题材、不同风格、不同形式的声乐作品,从感性和理性上提升高中学生对歌唱的情趣和认识,将使喜欢歌唱的你,逐渐升华为理智歌唱的你;二初步认识什么是歌唱、什么是合唱,并开展探究性的学习;三本单元是〈歌唱〉模块的“序”,有一个好的开头,将会一帆风顺地学会唱歌;二、教材分析一作品分析1.〈我爱你,中国〉。
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自然的歌唱不需要特殊技巧”
——翁德里希谈歌唱艺术
伊格洛夫·施瓦格/王崇刚编译
1962年，德国男高音翁德里希在慕尼黑录制了亨德尔的歌剧《赛尔斯》（库贝利克指挥），之后不久音乐传记作家伊格洛夫·施瓦格采访了他。
施瓦格：尽管你以前从未演唱过《赛尔斯》，里面有相当难的花腔唱段，但你只用了库贝利克规定时间的三分之一就完成了录制任务，这是不是主要归因于你的音乐天赋。
翁德里希：以前我从未演过《赛尔斯》，但我唱过很多其它的巴洛克咏叹调。
我曾在弗莱堡音乐学院学习，它的创办者在30年代就组建了古乐器乐团。
为了谋生，我还参与爵士乐演出，晚上我吹小号，拉手风琴，唱流行歌曲，早上，刚刚睡过几个小时之后，我又回到学院研读蒙特威尔第和吕利的作品。
对于早期音乐的钻研对我的音乐事业起了决定性作用，因为我学到了对于歌唱家来说最重要的东西——对格调的把握。
拥有了它你就能成为全能型的艺术家，演出各种类型的音乐而不至于贻笑大方。
施：但是只会感受格调并不能塑造一位歌唱家。
除了天生的嗓音外，他必须有技巧，学会正确地呼吸。
翁：这一点完全正确，但是呼吸只是一个小问题。
说歌唱家要有大肺活量是对的，就像他必须有一幅好嗓音一样。
但是如果你知道如何在歌唱时不浪费气息，就能相对拓展你的肺活量。
要最大限度地利用好呼吸，不到特别需要的时候不换气。
有时一个偶然的事故也可以为展示你意想不到的肺活量。
不久前我在维也纳演出的《唐璜》中扮演DON OTTA VIO。
彩排的时候指挥卡拉扬要求我在重复IL MIO TESORO前在一个我不太习惯的地方换气。
排练时我这样做了，但现场演出时我忘了这样做。
这意味着我必须在一瞬间决定是断开这个花腔唱段还是一口气唱完。
我选择了后者，结果成功了。
卡拉扬注意到这一切，演出后他咧觜笑着对我说：“你看，一次事故有时可以让你了解你可以做到什么。
”从那天起，我再唱那段咏叹调时总用这种方式。
在演唱莫扎特和巴赫的时候，要尽量少地换气。
巴赫的作品甚至需要把嗓子当作乐器一样来使唤，你不仅要在表情和声音质量上集中精力，还要在尽心于作品内涵的诠释。
施：谈到巴赫，在他的受难曲中你不仅演唱男高音咏叹调还扮演福音布道者。
这是不是一个特别难的角色？
翁：巴赫的福音布道者的确很难演。
巴赫把他们写成男高音是有原因的，对于福音布道者来说让观众听明白最重要，在高音域，唱词更容易被听懂。
福音布道者是在讲故事，他
不只是单纯的叙述者，他还参与到剧情中。
这种双重身份的结合是福音布道者的难点所在。
施：大概是因为两种身份都要在完全自然中展现。
翁：歌唱最重要的就是要自然。
现在技巧往往被看得过重，教师们把技巧说得高深莫测。
从本质上讲，歌唱只需要一种技巧：完全自然的声调。
如果你每次演唱都很少有变化，如果你的声带震动像一件乐器稳定，你就等于掌握了这种技巧。
它不会浪费你一点气息。
施：你只是从发音角度来说，但是演员还必须让角色生活化，必须找到适合于角色的表情。
翁：演出莫扎特的作品时你一定注意不要表情太丰富，因为莫扎特把他所需要的表情都写到了音乐中。
你只要把他所有写下的音符恰当地表现出来，表情就已经在那里了。
施：演员的个性有多大的作用？
翁：这是一个不好回答的问题。
在舞台上演出时，身体放松很容易促使你把表情搞得过火。
你的动作越放松，过火表演的危险就越大。
但动作过于拘谨，你永远不能发挥出个性。
每一个歌唱家都有自己独特的音色，如果能表达出自己对作品的真正感觉，就能展现出个性。
施：抒情男高音和戏剧男高音有明显的区别吗？
翁：这也是一个难以回答的问题。
关于这个话题有很多争论，两者没有一个确定的分界线，但可以从天赋条件来区分抒情、戏剧或者英雄男高音。
当年龄大一些——到42或者43岁时——抒情男高音可能会成功地演出一些重量级的角色。
施：你认为自己的高音极限在什么地方呢？
翁：我把波西米亚人中的鲁道夫和弄臣中的公爵作为我今后10年的高音极限。
我能演出鲁道夫是因为普契尼在谱写旋律时对于歌唱家的嗓子非常仁慈。
普契尼的旋律让高音不很突兀。
一个很好的例子就是鲁道夫《冰凉的小手》中的高音C，这可以说是男高音曲目中最容易唱的高音C了，它的升高是完全在一种自然的状态下，你只用张大嘴巴就可以了。
威尔第的高音出现很不稳定，经常给人以跳跃的感觉。
威尔第的歌剧要求歌手的嗓音灵活而且有耐久力。
普契尼的作品是作曲家适应歌手，而威尔第的作品是歌手适应作曲家。
施：你在演出轻歌剧时有嗓音方面限制吗？
翁：轻歌剧是一个特别吸引我的领域。
我们这些抒情男高音兼有戏剧男高音和英雄男高音的优势，还可以演轻歌剧和小歌剧。
但我认为像LORTZING这样的作曲家也向莫扎特一样给男高音出了难题。
他们都需要非常精确的声调，这一点不容易作到。
此外轻歌剧需要对格调的敏感。
如果在LORTANING的曲调加入一点别的东西，是很危险的。
演唱轻歌剧
时嗓音需要华丽一些，但不能过分炫耀。
避免过分炫耀的最好办法是演唱艺术歌曲。
唱艺术歌曲强迫你学会最大限度的控制自己。
我涉猎艺术歌曲很晚，并不是我对它们不感兴趣，而是因为我知道我只能在自己完全学会控制我的声音之后才能去唱它们。
这是唱艺术歌曲的一个最重要前提。
在任何环境下你不能有一点技术困难。
艺术歌曲是检验歌手水准的标尺。
我开艺术歌曲演唱会已经有几年了，那是因为我逐渐学会了真正的歌唱。