中国画笔墨基础篇解析
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明代 吴门四家之一 沈周 代表作《庐山高图》
三.中国画的艺术特色
1.以“写意”为特点的中国艺术观
“迁想妙得” “外师造化，中得心源” “气韵生动” “超以象外” ” 缘物寄情“
中国画家承认艺术创造来源于客观世界，又十分重视艺术家的主观作用。 ”写意“不是简单地描绘含混不清的图像和意象，而是指画家对民族、
《簪花仕女图》
中国山水画在两晋出现以来，到 唐代开始繁荣，有李思训、李昭 道的青绿山水，张璪的水墨山水 尤为突出。
二.中国画的发展
宋代花鸟画昌盛，当时崇尚写生， 花鸟画就更加细致逼真，艳丽动 人，出现“徐黄异体”，形成了 五代北宋花鸟画的两大流派，对 后世花鸟画的发展产生了很大影 响，有“黄家富贵，徐熙野逸” 之称。
二.中国画的发展
远在公元前五六千年的石器 图 时代，先民就已经开始用红 黑白做颜料来涂绘各种纹饰， 我们从西安半坡村遗址出土 的人面纹，鱼形纹彩陶盆中， 就可以窥见上古时期处于萌 芽状态中的绘画痕迹，窥见 先人用线造型的表现手法。
二.中国画的发展
从1949年长沙陈家大山出土的战 国楚墓中的帛画《龙凤人物画》 和1973年出土的子弹库楚墓《人 物御龙图》上，看到中国传统绘 画的独特风格——以线造型，在 两千多年前的战国已经形成。这 两幅画都用象征、夸张的手法， 表现出一种浪漫主义色彩，人物 造型和线描结构都达到了很高的 水准。 “帛画”是中国最早独 立意义的绘画作品
《中国画》
笔墨基础篇
中国画的审美特征、美学思想及艺术成就
一.中国画的定义 中国画是用中国特制的毛笔、墨汁，中国画
专用色，宣纸作的绘画，是东方绘画的杰出 代表。
要想学好中国画，首先要对中国画有一个全面整体的认识，如中国画的 风格、特点、艺术规律，美学思想等等，树立一些基本的观念，掌握正 确的学习方法，加上不懈的努力，才能登上艺术的高峰。
三.中国画的艺术特色
3.以“程式”为主的高度意匠
中国画历来重法，讲程式，要求笔墨规范化。 画家对形式美规律的掌握和运用，对生活的长期的提炼和积累，形成了
一套相对稳定的艺术程式。，多种艺术形式都是有特定的历史文化积淀， 具有很强的民族性。 诗书画印的结合，使中国画具有综合性的特点，形成一种完美的程式。 中国画的各种表现手法、人物的各种画法、山水画的各种皴法、花鸟画 的各种勾法、点法都形成了严格的规范。正是因为有了这些程式的创造， 才形成了中国画的民族感和形式感。 思考：如何正确理解中国画的程式观？
盛水洗笔之用
或称镇纸，防止宣纸滑动
毛毡用法以托画纸，防渗漏之用，保证画作的整洁和墨色的丰富
中国画的笔法和墨法
笔墨的定义 笔墨是中国画自身的有机组成部分，是中国
画区别于其它画种赋予个性化的艺术语言， 属于中国画的形式美之一。
所谓笔，是指运笔方式，指笔的起落、行停、转折、提按、收放等。
通常说的“见笔”，就是指毛笔在造型上留下笔的“痕迹”。这种笔
中国画的工具材料及性能
毛笔 墨
羊毫、狼毫、兼毫
书画专用墨。“中华墨汁“曹
素功墨汁”“一得阁墨汁”等
纸 生宣纸、熟宣纸
绢、毛边纸、
砚 皮纸、高丽纸
用来磨墨，现在多用于盛墨，可用碟子替代
颜料 专用国画色、少量的水彩、水粉或其他颜色可兼用 分植物
色碟 色和矿物色(水色和石色）
调色或调墨用
笔架搁
笔洗 压条 笔之用
宋朝的人物画发达，题材广泛， 手法多样。梁楷的《泼墨仙人图》 开创了写意人物画之先河，张择 端的《清明上河图》开创了风俗 画之先河，由于写意画的出现， 宋代文人画兴起，诗书画达到完 美结合，高度统一。
北宋风俗画 张择端 《清明上河图》 （局部）
二.中国画的发展
明清时期，宫廷画兴，画派 林立，画家多才能，山水、 人物、花鸟皆能，“吴门四 家”名冠江南，他们是沈周、 文徵明、唐寅、仇英。清代 中期一个有名的画家团体即 “扬州八怪”，到了晚清， 以任伯年的作品最为有影响
三.中国画的艺术特色
2.以“线”为主的中国笔墨观
中国画的表现方法是以“线”为主的笔墨，它的物质材料是毛笔、水墨 和宣纸。这种指定的工具材料与指定的手段有着必然的联系。
如果说西画师体面和色彩的交响，那么中国画是点线和水墨的协奏。笔 墨成为中国画的一个重要特点。
线在中国画中塑造形象、传达情感，同时还还表达形象的质感、量感以 及空间感并具有独立的审美价值，是作者表达的发展
魏晋南北朝是中国古代文艺 思潮兴起和发展的重要时期， 由于文人士大夫的积极参与， 便于展玩的卷轴画开始流行， 并成为独立的艺术欣赏品， 涌现了许多专业画家。如 “六朝三大家”顾恺之、陆 探微、张僧繇等等。此时人 物画已经趋于成熟，而山水 画还只是作为人物衬景才出 现。
东晋 顾恺之 《洛神赋图》 （局部）
对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和。它是一种意识，一种精神， 借助笔墨立意为象。因而 ，它是通过形象并超越形象之外表现人的情感、 意志和内在气质，重视人的精神的直接抒发。 中国画不特别看重形象的视觉真实，不执著于物体的自然属性，如比例、 透视、结构、光影，而是缘物寄情，借以表达人的意念。中国花鸟画常 画梅兰竹菊，借以抒发作者的高尚情怀，画家表现竹之高洁，梅之抗严 寒，熬霜雪，目的是借花喻人。其思想内涵和审美价值，表达超出了花 和鸟的自然形象本身。
二.中国画的发展
唐代，花鸟画开始独立成科，出 唐 周昉
现了一大批知名的花鸟画家，如 擅长画鹤的薛稷、画鹅的滕昌佑， 画孔雀的边鸾，画猫的刁光胤等。
《簪花仕女图》 （局部）
唐代的人物画在历史上出现了一
个高峰，表现贵族妇女现实生活
的作品不断涌现，如阎立本《步
辇图》吴道子《送子天王图》张
萱《虢国夫人游春图》以及周昉
是精心提炼和高度概括，并能充分表现对象“形”“神”“质”的 “笔”。如齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴都是用笔最好的例子，
做到了笔笔意足，笔笔墨精，不见笔的画就是涂”“抹”“描”， 其作品只会有“匠气”
三.中国画的艺术特色
1.以“写意”为特点的中国艺术观
“迁想妙得” “外师造化，中得心源” “气韵生动” “超以象外” ” 缘物寄情“
中国画家承认艺术创造来源于客观世界，又十分重视艺术家的主观作用。 ”写意“不是简单地描绘含混不清的图像和意象，而是指画家对民族、
《簪花仕女图》
中国山水画在两晋出现以来，到 唐代开始繁荣，有李思训、李昭 道的青绿山水，张璪的水墨山水 尤为突出。
二.中国画的发展
宋代花鸟画昌盛，当时崇尚写生， 花鸟画就更加细致逼真，艳丽动 人，出现“徐黄异体”，形成了 五代北宋花鸟画的两大流派，对 后世花鸟画的发展产生了很大影 响，有“黄家富贵，徐熙野逸” 之称。
二.中国画的发展
远在公元前五六千年的石器 图 时代，先民就已经开始用红 黑白做颜料来涂绘各种纹饰， 我们从西安半坡村遗址出土 的人面纹，鱼形纹彩陶盆中， 就可以窥见上古时期处于萌 芽状态中的绘画痕迹，窥见 先人用线造型的表现手法。
二.中国画的发展
从1949年长沙陈家大山出土的战 国楚墓中的帛画《龙凤人物画》 和1973年出土的子弹库楚墓《人 物御龙图》上，看到中国传统绘 画的独特风格——以线造型，在 两千多年前的战国已经形成。这 两幅画都用象征、夸张的手法， 表现出一种浪漫主义色彩，人物 造型和线描结构都达到了很高的 水准。 “帛画”是中国最早独 立意义的绘画作品
《中国画》
笔墨基础篇
中国画的审美特征、美学思想及艺术成就
一.中国画的定义 中国画是用中国特制的毛笔、墨汁，中国画
专用色，宣纸作的绘画，是东方绘画的杰出 代表。
要想学好中国画，首先要对中国画有一个全面整体的认识，如中国画的 风格、特点、艺术规律，美学思想等等，树立一些基本的观念，掌握正 确的学习方法，加上不懈的努力，才能登上艺术的高峰。
三.中国画的艺术特色
3.以“程式”为主的高度意匠
中国画历来重法，讲程式，要求笔墨规范化。 画家对形式美规律的掌握和运用，对生活的长期的提炼和积累，形成了
一套相对稳定的艺术程式。，多种艺术形式都是有特定的历史文化积淀， 具有很强的民族性。 诗书画印的结合，使中国画具有综合性的特点，形成一种完美的程式。 中国画的各种表现手法、人物的各种画法、山水画的各种皴法、花鸟画 的各种勾法、点法都形成了严格的规范。正是因为有了这些程式的创造， 才形成了中国画的民族感和形式感。 思考：如何正确理解中国画的程式观？
盛水洗笔之用
或称镇纸，防止宣纸滑动
毛毡用法以托画纸，防渗漏之用，保证画作的整洁和墨色的丰富
中国画的笔法和墨法
笔墨的定义 笔墨是中国画自身的有机组成部分，是中国
画区别于其它画种赋予个性化的艺术语言， 属于中国画的形式美之一。
所谓笔，是指运笔方式，指笔的起落、行停、转折、提按、收放等。
通常说的“见笔”，就是指毛笔在造型上留下笔的“痕迹”。这种笔
中国画的工具材料及性能
毛笔 墨
羊毫、狼毫、兼毫
书画专用墨。“中华墨汁“曹
素功墨汁”“一得阁墨汁”等
纸 生宣纸、熟宣纸
绢、毛边纸、
砚 皮纸、高丽纸
用来磨墨，现在多用于盛墨，可用碟子替代
颜料 专用国画色、少量的水彩、水粉或其他颜色可兼用 分植物
色碟 色和矿物色(水色和石色）
调色或调墨用
笔架搁
笔洗 压条 笔之用
宋朝的人物画发达，题材广泛， 手法多样。梁楷的《泼墨仙人图》 开创了写意人物画之先河，张择 端的《清明上河图》开创了风俗 画之先河，由于写意画的出现， 宋代文人画兴起，诗书画达到完 美结合，高度统一。
北宋风俗画 张择端 《清明上河图》 （局部）
二.中国画的发展
明清时期，宫廷画兴，画派 林立，画家多才能，山水、 人物、花鸟皆能，“吴门四 家”名冠江南，他们是沈周、 文徵明、唐寅、仇英。清代 中期一个有名的画家团体即 “扬州八怪”，到了晚清， 以任伯年的作品最为有影响
三.中国画的艺术特色
2.以“线”为主的中国笔墨观
中国画的表现方法是以“线”为主的笔墨，它的物质材料是毛笔、水墨 和宣纸。这种指定的工具材料与指定的手段有着必然的联系。
如果说西画师体面和色彩的交响，那么中国画是点线和水墨的协奏。笔 墨成为中国画的一个重要特点。
线在中国画中塑造形象、传达情感，同时还还表达形象的质感、量感以 及空间感并具有独立的审美价值，是作者表达的发展
魏晋南北朝是中国古代文艺 思潮兴起和发展的重要时期， 由于文人士大夫的积极参与， 便于展玩的卷轴画开始流行， 并成为独立的艺术欣赏品， 涌现了许多专业画家。如 “六朝三大家”顾恺之、陆 探微、张僧繇等等。此时人 物画已经趋于成熟，而山水 画还只是作为人物衬景才出 现。
东晋 顾恺之 《洛神赋图》 （局部）
对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和。它是一种意识，一种精神， 借助笔墨立意为象。因而 ，它是通过形象并超越形象之外表现人的情感、 意志和内在气质，重视人的精神的直接抒发。 中国画不特别看重形象的视觉真实，不执著于物体的自然属性，如比例、 透视、结构、光影，而是缘物寄情，借以表达人的意念。中国花鸟画常 画梅兰竹菊，借以抒发作者的高尚情怀，画家表现竹之高洁，梅之抗严 寒，熬霜雪，目的是借花喻人。其思想内涵和审美价值，表达超出了花 和鸟的自然形象本身。
二.中国画的发展
唐代，花鸟画开始独立成科，出 唐 周昉
现了一大批知名的花鸟画家，如 擅长画鹤的薛稷、画鹅的滕昌佑， 画孔雀的边鸾，画猫的刁光胤等。
《簪花仕女图》 （局部）
唐代的人物画在历史上出现了一
个高峰，表现贵族妇女现实生活
的作品不断涌现，如阎立本《步
辇图》吴道子《送子天王图》张
萱《虢国夫人游春图》以及周昉
是精心提炼和高度概括，并能充分表现对象“形”“神”“质”的 “笔”。如齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴都是用笔最好的例子，
做到了笔笔意足，笔笔墨精，不见笔的画就是涂”“抹”“描”， 其作品只会有“匠气”