声乐开题报告
声乐毕业论文开题报告
声乐毕业论文开题报告摘要：声乐艺术作为音乐领域的重要组成部分，其独特的艺术魅力和表现力吸引了无数音乐爱好者。
本文旨在通过对声乐演唱技巧、声乐作品分析及声乐教育方法的深入研究，为声乐艺术的发展提供理论支持和实践指导。
本文采用案例分析法、实证研究法和比较研究法，力图在理论探讨与实际应用之间架起桥梁，为声乐学习者及教育工作者提供参考。
关键词：声乐演唱技巧；声乐作品分析；声乐教育方法；案例研究一、研究背景及意义声乐艺术是人类音乐文化的重要组成部分，它通过人声的歌唱来传递情感和故事，具有极强的感染力和表现力。
随着我国音乐教育事业的蓬勃发展，声乐教育逐渐成为音乐教育领域的重点。
然而，在实际教学中，如何提高学生的声乐演唱水平、如何深化学生对声乐作品的理解、如何改进声乐教育方法等问题日益凸显。
本研究旨在通过对声乐演唱技巧、声乐作品分析及声乐教育方法的探讨，为声乐艺术的传承与发展提供理论依据和实践指导。
二、研究目的本研究旨在实现以下目标：1. 分析声乐演唱技巧，总结出一套科学、系统的训练方法，以提高学生的演唱水平。
2. 深入解读声乐作品，提升学生对声乐作品的鉴赏能力和艺术修养。
3. 探索声乐教育方法，为声乐教师提供有效的教学策略，促进声乐教育的改革与发展。
三、研究内容本文将从以下三个方面展开研究：（一）声乐演唱技巧研究声乐演唱技巧是声乐艺术的核心，它包括发声技巧、呼吸技巧、共鸣技巧等。
本研究将以具体的声乐作品为例，分析演唱技巧在实际演唱中的应用。
1. 发声技巧：发声是声乐演唱的基础，良好的发声技巧能够使歌声更加悦耳动听。
本研究将以《我爱你，中国》为例，分析呼吸控制、共鸣调整在歌曲演唱中的运用，以及如何通过技巧的运用传达歌曲的情感。
2. 呼吸技巧：呼吸是声乐演唱中至关重要的一环，正确的呼吸技巧能够使歌声更加稳定、持久。
本研究将以著名歌唱家帕瓦罗蒂的演唱视频为例，探讨呼吸技巧在声乐演唱中的重要作用。
3. 共鸣技巧：共鸣是声乐演唱中扩大声音、美化音色的关键。
声乐的开题报告
声乐的开题报告声乐的开题报告一、引言声乐是一门博大精深的艺术形式，通过人的声音表达情感、传递信息，是人类文化的重要组成部分。
本文将探讨声乐的起源、发展以及对个人和社会的影响。
二、声乐的起源与发展1. 史前时期的声音表达声音在人类历史上的重要性可以追溯到史前时期。
原始人通过吼叫、呼喊和咏唱来表达欢乐、悲伤和社会联系。
这种声音表达是人类文化最早的形式之一，为后来的声乐奠定了基础。
2. 古代文明的发展随着古代文明的兴起，声乐开始成为一种正式的艺术形式。
在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，音乐和歌唱被视为与神灵沟通的媒介，被广泛用于宗教仪式和庆典活动中。
3. 中世纪的宗教音乐在中世纪，声乐主要以宗教音乐为主导。
教堂合唱团和修道院中的歌手们通过唱诗班和聚会来表达对神圣的崇敬。
这一时期的声乐风格注重和声和纯净的音色，为后来的声乐技巧奠定了基础。
4. 文艺复兴时期的声乐文艺复兴时期，声乐开始与戏剧和舞台艺术相结合。
歌剧的诞生使得声乐成为一种独立的表演形式。
作曲家们开始创作专门为歌唱而写的音乐作品，如蒙台威尔第的《弄臣》和莫扎特的《魔笛》。
5. 近代声乐的发展近代声乐注重个人表达和技巧的发展。
歌唱家们通过声音的控制和表情的传达来演绎各种情感和角色。
声乐技巧的不断提高，使得歌唱家们能够应对更广泛的音乐风格和曲目。
三、声乐对个人的影响1. 发展音乐感知能力学习声乐可以培养人们对音乐的感知能力。
通过训练耳朵和声音的控制，声乐学习者能够更好地理解和欣赏音乐作品，提高对音乐的审美水平。
2. 增强表达能力声乐训练有助于提高个人的表达能力。
通过歌唱，人们可以学会用声音传达情感和思想，使得自己的表达更加生动和有力。
3. 提升自信心通过声乐的学习和演出，个人的自信心得到提升。
站在舞台上，用声音表达自己，能够增强个人的自我认同感和自信心，对个人的成长和发展有积极的影响。
四、声乐对社会的影响1. 促进文化交流声乐作为一种全球性的艺术形式，能够促进不同文化之间的交流与融合。
声乐分析开题报告范文
声乐分析开题报告范文声乐分析开题报告范文一、选题背景和意义声乐是音乐表演艺术的重要分支之一，在世界范围内具有广泛的影响力和受众群体。
声乐表演既需要良好的声乐素养和技巧，也需要对音乐作品的理解和表达能力。
因此，声乐分析作为对声乐作品进行深入解读和研究的一种方法，对于提高声乐表演的质量和水平，培养声乐学习者的音乐思维和审美能力具有重要意义。
二、研究内容和目的本文将选择一首经典的声乐作品，通过对其进行声乐分析，探讨其音乐结构、旋律特点、表现手法等方面的内容。
研究的目的是深入理解作品的音乐语言和艺术内涵，揭示其中的审美规律和情感表达方式，为声乐表演提供有益的借鉴和指导。
三、研究方法和步骤1. 选取研究对象：选择一首有代表性的声乐作品作为研究对象，如经典歌曲《茉莉花》。
2. 收集资料：通过音乐文献、音乐 recordings 等途径收集相关资料，包括作曲家的背景、作品创作背景等。
3. 音乐分析：从音乐结构、旋律特点、和声编配等方面对作品进行分析，细致地剖析其音乐形态、节奏感和和音变化等要素。
4. 表现手法分析：分析作品中具体的表现手法，如音色运用、表情演绎、情感转化等，探讨其对作品意义和效果的影响。
5. 结果总结：总结研究结果，归纳出作品的特点、价值和演唱技巧等，同时提出对于声乐表演的启示和指导。
6. 论文写作：将研究过程、结果和总结写成报告或论文，包括摘要、引言、正文、结论等部分。
四、研究预期成果通过对经典声乐作品的分析，本研究旨在探讨声乐作品的音乐本质和艺术内涵，揭示作品的审美规律和情感表达方式，为声乐学习者提供音乐思维和表演技巧的培养。
预期研究成果包括对作品中音乐结构和表现手法的深入解读，揭示音乐作品和声乐表演之间的内在联系和互动关系。
同时，通过分析经典作品的优秀范例，帮助声乐学习者构建自己的艺术标准和审美观念，提高声乐表演的质量和水平。
综上所述，声乐分析作为对声乐作品进行深入解读和研究的方法，对于提高声乐表演的质量和水平，培养声乐学习者的音乐思维和审美能力具有重要意义。
声乐论文开题报告
声乐论文开题报告一、选题背景声乐是一门很具有挑战性的艺术形式，需要融合多项技能方能演绎出精彩的表演。
在中国现代音乐教育中，声乐教学一直占有重要的地位。
随着科技的快速发展，现代声乐教育也持续变化和更新。
为了探究现代声乐教育的新走向和探索声乐教学的教育模式，本论文将从声乐表演、声乐音乐理论、现代教育技术等多个角度探讨声乐教学的现状，并探索新型声乐教育体系。
二、研究目的本论文的研究目的是探讨现代声乐教学在技能培养、学习模式和教学资源等方面的问题，分析不同声乐教育模式的特点，提出合理的声乐教育模式和教学方法，探索提高声乐教学水平和效果的途径，为声乐事业的发展做出贡献。
三、预期研究内容本论文主要包括以下内容：1. 现代声乐教育的研究现状及不足：探究目前常见的声乐教学方法和技巧，分析不同方法存在的优缺点，总结现有教学方法亟需改进和优化的方面。
2. 探索声乐教育新模式：综合分析国内外先进音乐教育理论及实践，全面研究当前各种音乐教学体系和课程特点，在此基础上，本论文将针对现有音乐课程和教学方式提出几种新的声乐教育模式，包括技能培养模式、个性化教学模式等。
3. 构建多媒体教学资源：应用现代教育技术，将声乐技巧的学习与艺术感受相结合，借助多媒体资源平台开发适合学生不同水平的声乐教学课程，让学生更容易理解和掌握声乐技巧，提高学生对声乐教育的兴趣与投入度。
四、研究方法本论文将采用文献资料法、实证研究法和案例分析法三种研究方法。
1. 文献资料法：收集并阅读相关音乐教育理论和实践的文献材料，分析非线性声乐教学新模式的相关实践和理论及应用案例，以及国际成熟的音乐教育体系和优秀的艺术教师的教学经验等。
2. 实证研究法：通过实验、问卷调查、个案分析等途径对教学内容、方式、后果等因素进行实证研究阐述。
3. 案例分析法：结合多年声乐教育经验，整理教学课程教案和音乐比赛获奖记录，以典型案例的方式举例阐述高效声乐教育模式的落地和成功经验的总结。
声乐演唱开题报告
声乐演唱开题报告声乐演唱开题报告一、引言声乐演唱是一门独特而又充满魅力的艺术形式，通过声音的表达和演绎，传达情感和思想，触动人心。
本文将探讨声乐演唱的起源、发展以及对个人成长和音乐教育的意义。
二、声乐演唱的起源与发展声乐演唱的历史可以追溯到古代文明时期，例如古希腊的戏剧演唱和古罗马的歌剧。
然而，声乐演唱真正开始独立发展的时间可以追溯到17世纪的意大利。
当时，意大利的歌剧开始兴起，声乐演唱成为歌剧表演的核心。
意大利歌剧的发展促进了声乐技巧的进步，如发声技巧、呼吸控制和咬字清晰度等。
随着时间的推移，声乐演唱逐渐融入到各个文化中，不同国家和地区都有自己独特的声乐传统和风格。
例如，德国的莱德歌曲以其严谨的技巧和情感表达而闻名，法国的歌剧以其优雅和浪漫风格而著名。
声乐演唱的多样性使其成为了全球范围内的艺术形式，吸引了无数的音乐爱好者和专业歌手。
三、声乐演唱对个人成长的意义声乐演唱不仅仅是一种艺术形式，更是对个人成长有着积极影响的活动。
首先，声乐演唱可以培养人的音乐素养和审美能力。
通过学习和演唱各种不同风格的歌曲，人们能够提高对音乐的理解和欣赏能力，培养对美的敏感度。
其次，声乐演唱对个人的自信心和表达能力有着显著的提升作用。
在舞台上演唱，需要面对观众的目光和评判，这对演唱者来说是一种挑战。
通过不断的训练和演出，人们能够逐渐克服紧张和不安，展现自己的才华和个性。
此外，声乐演唱还可以提高人的呼吸控制和发声技巧。
演唱需要正确的呼吸方法和声音产生技巧，这对于保护嗓子和声带的健康至关重要。
通过专业的训练和指导，人们能够学会正确的呼吸和发声技巧，保持嗓音的稳定和健康。
四、声乐演唱在音乐教育中的意义声乐演唱在音乐教育中扮演着重要的角色。
首先，声乐演唱是培养学生音乐兴趣和激发音乐潜能的有效途径。
通过学习和演唱各种不同类型的歌曲，学生们能够感受到音乐的魅力和表达力，激发他们对音乐的兴趣和热情。
其次，声乐演唱可以培养学生的协作精神和团队意识。
声乐演唱论文开题报告
声乐演唱论文开题报告一、选题背景和意义声乐演唱是音乐表演艺术的重要组成部分，其良好的演唱技巧和表现力能够给听众带来美妙的享受。
然而，声乐演唱的过程中存在许多技术上的挑战和困难。
本论文旨在探讨声乐演唱过程中音域、声音控制、演唱技巧和表现力等方面的问题，以提供演唱者在艺术表达中的指导和改进。
二、研究内容和方法2.1 研究内容本论文主要研究以下几个方面的内容：1.音域扩展与发声技巧：探讨声乐演唱中如何扩展音域，提高音域的质量和稳定性，以及正确的发声技巧对音域的影响。
2.声音控制与呼吸技巧：分析声乐演唱中声音的控制方法和技巧，包括呼吸的控制和运用，以及声音的调节和表现力的体现。
3.合理演唱技巧：研究声乐演唱中的各种技巧和方法，包括发音、发声、共鸣等方面的技巧，以及如何在演唱中运用这些技巧。
4.演唱表现力的培养：探讨声乐演唱中如何提高表现力，包括情感的表达、音乐性的塑造和舞台表现等方面的培养和训练。
2.2 研究方法本论文采用以下几种研究方法：1.文献研究法：通过查阅大量的声乐演唱方面的文献资料，了解和分析声乐演唱技术和表达方面的理论和实践。
2.实地调查法：通过参观和观摩声乐演唱相关的演出和比赛，观察和感受现场演唱者的技巧和表现力，以获得实际演唱经验。
3.实验研究法：设计和实施一系列实验，通过获取和分析大量数据，研究不同声乐演唱技巧和方法对演唱效果的影响。
4.定量分析法：通过采集和整理大量的声乐演唱数据，使用统计学和数据分析方法，对声音质量、音域范围、表现力等进行量化分析和比较。
三、预期研究成果本论文研究声乐演唱的理论和实践，旨在提供以下几个方面的研究成果：1.声乐演唱技术和方法的总结和归纳：通过文献研究、实地调查和实验研究，总结和整理各类声乐演唱技术和方法，为演唱者提供参考和指导。
2.演唱表现力的培养和提高：通过研究声乐演唱中的表现力培养方法，提出有效的训练和练习方案，帮助演唱者在舞台上更好地呈现音乐和情感。
声乐开题报告
声乐开题报告声乐开题报告一、引言声乐作为一门艺术形式，通过歌唱的方式表达情感和思想，具有独特的魅力。
本文将探讨声乐的起源、发展和影响，以及声乐对个人和社会的意义。
二、声乐的起源与发展声乐的起源可以追溯到古代文明时期。
早期人类通过模仿自然界的声音，如鸟鸣和风声，开启了声乐的探索之旅。
随着社会的发展，人们开始用声音来表达情感和传递信息，从而形成了原始的歌唱形式。
在古希腊时期，声乐得到了进一步的发展。
古希腊人将歌唱视为神圣的行为，他们相信音乐可以治愈身心，使人们与神灵沟通。
因此，古希腊的声乐艺术在音乐理论和表演技巧方面取得了重要突破。
随着欧洲文艺复兴的到来，声乐艺术进一步繁荣。
文艺复兴时期的作曲家和歌唱家，如蒙特威尔第和普契尼，为声乐注入了更多的情感和戏剧性。
他们的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的声乐发展产生了深远的影响。
三、声乐的影响声乐不仅对个人具有重要意义，也对社会产生了深远的影响。
首先，声乐可以帮助个人表达情感和情绪。
通过歌唱，人们可以将内心的感受转化为声音，从而释放压力和情绪。
这对于提高个人的心理健康和情绪管理能力非常重要。
其次，声乐培养了个人的音乐素养和审美能力。
通过学习声乐，人们可以了解音乐的基本原理，提高对音乐的理解和欣赏能力。
这对于培养艺术修养和审美情趣具有积极的影响。
此外，声乐也对社会产生了积极的影响。
在文化交流和传承方面，声乐作为一种跨文化的艺术形式，可以促进不同文化之间的交流和理解。
通过歌唱，人们可以分享自己的文化和价值观，从而促进文化多样性的发展。
最后，声乐在社会活动和庆典中起到了重要的角色。
在各种场合，如音乐会、婚礼和庆典上，声乐常常是不可或缺的一部分。
通过歌唱，人们可以共同分享音乐的美好，增强社会凝聚力和集体认同感。
四、结论声乐作为一门古老而又充满活力的艺术形式，对个人和社会都具有重要的意义。
通过声乐，人们可以表达情感、培养音乐素养、促进文化交流和丰富社会生活。
因此，我们应该重视声乐的发展和教育，为更多的人提供学习和欣赏声乐的机会，让声乐的魅力得以传承和发扬光大。
中学声乐教学的实践与思考的开题报告
中学声乐教学的实践与思考的开题报告一、选题和研究背景随着我国教育体制的改革和文化教育的普及，越来越多的中学开始开设声乐课程，培养学生的音乐素养和音乐表现能力。
然而，由于教学经验和方法的不同，以及教师个人的艺术素养和专业水平的差异，中学声乐教学的实践存在一些问题和挑战。
如何探索中学声乐教学的有效方法和方案，促进学生音乐素养的全面提高，成为当前需要研究和探讨的重要问题。
本研究旨在通过对中学声乐教学的实践与思考，探索中学声乐教学的有效方法和策略，提高学生音乐素养和音乐表现能力，为中学声乐教学贡献研究力量。
二、研究内容和方法本研究主要包括以下研究内容：1. 中学声乐教学的现状和问题分析：通过对中学声乐课程的开设情况、教师的音乐素养和专业水平、学生的音乐素养和表现能力等方面的分析，探讨中学声乐教学存在的问题和挑战。
2. 基于实践探索中学声乐教学的有效方法和策略：通过实践探索不同的中学声乐教学方法和策略，了解其优缺点，寻找最适合中学声乐教学的方法和策略。
3. 提高学生音乐素养和表现能力的措施：通过实践和实验，探索提高学生音乐素养和表现能力的措施和方法，为中学声乐教学提供科学依据和参考。
研究方法采用文献研究、实践探索、问卷调查、实验分析等多种方法，综合分析中学声乐教学中存在的问题和挑战，探索提高学生音乐素养和表现能力的可行方法和策略。
三、意义和价值本研究对于提高中学声乐教学的质量和水平，培养学生音乐素养和表现能力，具有重要的意义和价值。
通过对中学声乐教学的实践和思考，探索提高教师的教学能力和艺术素养，有效解决中学声乐教学中存在的问题和挑战，有利于推动中学声乐教育健康、稳步发展。
同时，本研究也可以为学校、教师和学生提供有效的参考和指导，提高学生音乐素养和表现能力，促进学生全面发展。
四、预期成果1. 揭示中学声乐教学存在的问题和挑战，为改进中学声乐教学提供有效方案和策略。
2. 探索中学声乐教学中的有效方法和策略，提高教师的教学能力和艺术素养。
声乐博士开题报告范文
声乐博士开题报告范文【开题报告】题目：声乐表演中的情感表达研究一、选题背景与研究意义声乐表演是一种通过歌唱来表达情感的艺术形式，它具有丰富的表达方式和独特的感染力，能够触动听众的情感。
情感表达在声乐表演中起着至关重要的作用，它能够使演唱者与听众之间形成强烈的情感共鸣，提高演唱的艺术感染力和表现力。
因此，深入研究声乐表演中的情感表达问题具有重要的理论与实践意义。
二、研究目标与内容1. 研究目标：本研究旨在探究声乐表演中的情感表达方式与技巧，通过分析演唱者在音乐性、文本表达和演唱技巧等方面的手段，揭示情感表达的本质和规律。
2. 研究内容：（1）声乐表演中情感表达的概念与内涵；（2）情感表达在声乐表演中的作用与意义；（3）情感表达在音乐性、文本表达和演唱技巧中的具体体现；（4）声乐表演中情感表达的培养与训练方法。
三、研究方法与技术路线1. 研究方法：（1）文献调研：对相关的声乐表演与情感表达之间的研究成果进行收集整理，分析前人研究的理论基础。
（2）案例分析：选取具有代表性的声乐表演作品，通过对演唱者在情感表达方面的处理进行分析，探索情感表达的技巧与效果。
（3）问卷调查：通过发放问卷调查的方式，了解听众对声乐表演中情感表达的感受与需求，获取实际情感表达的反馈。
2. 技术路线：（1）了解声乐表演中情感表达的基本概念与内涵；（2）分析情感表达在声乐表演中的作用与意义；（3）研究情感表达在音乐性、文本表达和演唱技巧中的具体体现；（4）总结声乐表演中情感表达的培养与训练方法。
四、研究预期结果通过本研究，预期可以得到以下几点结果：（1）明确声乐表演中情感表达的概念与内涵；（2）揭示情感表达在声乐表演中的作用与意义；（3）探索情感表达在音乐性、文本表达和演唱技巧中的具体体现；（4）提出声乐表演中情感表达的培养与训练方法。
五、论文写作计划1. 文献综述与理论介绍（第一周）；2. 案例分析与实证研究（第二周至第四周）；3. 问卷调查与数据分析（第五周至第六周）；4. 研究总结与方法提炼（第七周至第八周）；5. 论文撰写与修改（第九周至第十周）；6. 论文答辩准备与完善（第十一周至第十二周）。
声乐教学艺术研究的开题报告
声乐教学艺术研究的开题报告开题报告一、选题背景随着影视娱乐行业的发展，越来越多的人开始学习声乐技巧。
然而，许多人在学习声乐的过程中遇到了困难，难以取得理想的效果。
原因在于，声乐教学的艺术方面尚待进一步研究。
二、选题意义声乐教学是一门艺术，与声乐技巧本身的实践相结合，形成了独特的声乐艺术。
在教学过程中，教师需要将自己丰富的经验和艺术技能传授给学生，才能使学生获得更好的声乐效果。
因此，声乐教学艺术的研究具有重要的理论和实践意义。
三、研究目标本研究的目标是通过对声乐教学艺术进行深入探究，分析声乐教学艺术的特点及其在实践中的应用，探讨声乐教学艺术的有效方法，提高声乐教学的质量和效果，为广大学习者及从事声乐教学工作的教师提供良好的参考。
四、研究内容本研究的主要内容包括：1.声乐教学艺术的概念及特点。
2.声乐教学艺术在实践中的应用。
3.声乐教学艺术的有效方法。
4.声乐教学艺术对声乐技巧提高的作用。
五、研究方法本研究采用文献资料法、实证分析法和案例分析法三种方法进行研究。
1.文献资料法：搜集分析有关声乐教学艺术的相关文献资料，深入了解声乐教学艺术的概念、特点及价值。
2.实证分析法：通过对实际声乐教学情况的分析，来探讨声乐教学艺术在实践中的应用。
3.案例分析法：选取具有代表性的成功案例，进行分析，揭示声乐教学艺术对声乐技巧提高的作用，探究其有效方法。
六、预期成果本研究预计将探讨声乐教学的艺术方面，深入研究声乐教学艺术的特点，并对其在实践中的应用进行探究。
最终，本研究将提出有效的声乐教学艺术方法，为广大学习者及从事声乐教学工作的教师提供参考，并提高声乐教学的质量和效果。
声乐开题报告
篇一：开题报告-声乐技巧的训练手段声乐技巧的训练手段开题报告一、问题的提出声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。
因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。
声乐毕业论文开题报告
声乐毕业论文开题报告摘要：本文深入探讨了声乐艺术在我国音乐教育中的地位、发展现状，分析了声乐教学中的实际问题，并结合具体案例提出了针对性的改革策略。
文章旨在为声乐教学的改革与发展提供理论依据和实践指导。
一、引言声乐艺术，作为音乐的重要组成部分，以其独特的表现力和感染力，深入人心。
在我国，声乐教育历史悠久，源远流长。
然而，随着时代的发展，声乐教学也面临着新的挑战与机遇。
本文将从声乐艺术的历史背景、声乐教学现状、具体案例分析、声乐教学问题及改革措施五个方面进行论述。
二、声乐艺术的历史背景声乐艺术在我国有着悠久的历史，早在远古时期，我们的祖先就已经开始用歌声来表达情感、传递信息。
从《诗经》的雅颂、楚辞的浪漫，到唐宋诗词的繁荣，再到明清戏曲的兴起，声乐艺术一直在我国文化中占有重要地位。
近现代以来，随着西方音乐文化的传入，我国声乐艺术得到了空前的发展。
从周小燕在上海音乐学院创立声乐系，到众多声乐教育家的涌现，我国声乐艺术逐步走向成熟。
三、声乐教学现状当前，我国声乐教学取得了显著成果，但也存在一些问题。
以下是一些具体案例和现状分析：1. 教学成果显著：我国声乐教育培养出了众多国内外知名的声乐艺术家，如李云迪、张靓颖等。
他们在国际舞台上取得了辉煌的成就，为我国声乐艺术赢得了荣誉。
2. 教学资源丰富：随着科技的发展，声乐教学资源日益丰富。
除了传统的课堂教学，互联网上也有大量的声乐教学视频和课程，如网易云课堂、腾讯课堂等，为学生提供了便利的学习条件。
3. 教学方法多样：一些音乐学院尝试采用现代教育技术，如多媒体教学、网络教学等，以提高教学效果。
然而，在这些成果的背后，声乐教学也面临着一些问题：四、声乐教学中的具体案例分析以下是几个具体案例，用以分析声乐教学中存在的问题：1. 技术与情感表达的平衡问题：以著名歌唱家帕瓦罗蒂为例，他的演唱技巧高超，但有时过于注重技巧而忽略了情感的表达。
这提示我们在声乐教学中，不仅要重视技巧的培养，还要注重情感的表达。
声乐的开题报告
声乐的开题报告引言声乐是一门艺术形式，通过声音的运用和表演来展现情感，传递信息和引起观众的共鸣。
作为一名声乐学者和爱好者，我对声乐艺术有着浓厚的兴趣和热爱。
本文旨在探讨声乐的基本概念、发展历程以及对声乐技巧和表演的研究，以期加深对声乐艺术的理解和掌握。
一、声乐的概述声乐是一种运用人体的喉、气管、喉头、神经系统和呼吸系统等器官来发出声音的艺术形式。
它是音乐中最直接、最纯粹的表达方式之一。
声乐的历史可以追溯到古代文明时期，而今天的声乐已经成为一个独立的学科，并在世界各个文化中发展出了多种不同风格和技巧。
二、声乐的发展历程声乐艺术的发展历程可以追溯到古希腊时期的戏剧和古罗马时期的歌剧。
在中世纪，宗教音乐和宗教礼仪中的圣咏和宗教合唱成为了声乐的主要形式。
文艺复兴时期，意大利成为了声乐艺术的中心，歌剧的兴起为声乐打开了全新的表演方式。
18世纪末，声乐艺术进入了浪漫主义时期，歌剧和独唱成为了最重要的表演形式。
20世纪，声乐技巧和表演风格进一步发展和多样化。
现代声乐技巧的发展包括对声音产生和咬字技巧的研究，以及对身体姿势、呼吸控制和音域扩展的训练。
同时，声乐表演也在不断地演变和创新，逐渐融合了戏剧、舞蹈和视觉艺术等其他艺术形式。
三、声乐技巧的研究声乐技巧的研究是声乐学者和学生们掌握声乐艺术的重要一环。
其中包括对声音产生和发声部位的了解，如深纵膈呼吸和腹式呼吸等；对声音共鸣和声带运动的研究，如共鸣腔的调整和激励声音的强弱和音色的变化。
此外，发音和咬字技巧也是声乐技巧研究的重要内容。
声乐学者和学生需要掌握正确的咬字技巧，以表达出清晰的歌词和情感。
发音方面，对于不同语言和不同风格的歌曲，需要掌握相应的发音规则和技巧。
四、声乐表演的研究声乐表演是声乐艺术中不可或缺的一部分。
除了声乐技巧的训练外，艺术家还需要理解和传达歌曲的情感和意境，与观众建立情感共鸣。
声乐表演的研究包括对剧目的分析和演绎，对角色的塑造和情感的表达。
声乐毕业论文开题报告总结：声乐技巧的系统总结与分享
声乐毕业论文开题报告总结：声乐技巧的系统总结与分享尊敬的指导老师：我即将进行的毕业论文题目是《声乐技巧的系统总结与分享》，在此向您汇报我的开题报告。
一、研究背景及目的声乐艺术是一门古老的艺术，它以人的声音为主要表现手段，充分展现出人的情感、意境和灵魂。
随着时代的变迁，声乐艺术已经发展出了各种不同的流派和技巧，无论是民族民间的民歌，还是流行音乐、古典歌曲等等，都有其独特的发声方法和唱法技巧。
在近年来，随着科技的发展，声乐技巧也得到了更为深入和系统的研究。
本文的目的是通过对不同流派和风格的声乐艺术技巧进行分析、总结和分享，希望能够探讨出一套全面、系统的声乐技巧，并将其应用于声乐教学和演唱实践中。
二、研究内容和方法论本文将围绕声乐技巧方面的关键问题进行深入研究，主要包括以下方面：1.声音基本技巧：主要包括发声、气息控制、共鸣、音色变化等。
2.唱法技巧：主要包括声线训练、咬字、连唱、音高控制、节奏、音乐表现等。
3.声乐风格和流派：主要包括流行音乐、古典音乐、民间音乐、戏曲、电影配乐等。
为了掌握声乐技巧的系统性和科学性，本文将采用以下研究方法：1.文献资料法：通过对各种声乐资料的查阅和分析，挖掘出各种不同流派和风格的声乐艺术技巧，并加以总结。
2.个案分析法：通过对多位在声乐领域有着丰富实践经验的专业人士进行访谈和观察，探究不同声乐技巧在实际演唱中的应用和效果。
3.实验研究法：通过对不同声乐技巧的实验验证，采用定量分析和定性分析相结合的方式，得出更为科学和客观的结论。
三、预期结果和意义预期结果：通过上述研究方法，本文旨在做出一份声乐技巧的系统总结与分享，提炼出适用于不同流派和风格的声乐技巧，为广大声乐爱好者和从业者提供更加科学、系统的声乐教学和演唱实践指导，推动声乐艺术的发展和进步。
意义：本文的研究成果将为声乐教育和演唱实践提供重要的科学依据，并且在实践中得到证实和应用，有助于提升广大声乐爱好者和从业者的艺术水平和能力，促进中国声乐艺术的发展和国际化交流。
开题报告 声乐
开题报告声乐声乐开题报告一、选题背景和意义声乐作为一门艺术形式，通过声音的表达传递情感和思想，具有独特的艺术魅力。
在现代社会，声乐已经成为一种重要的文化产业，不仅在音乐领域有广泛的应用，还在电影、电视剧、舞台剧等各种艺术形式中扮演着重要角色。
因此，对声乐的研究和探索具有重要的意义。
二、研究目的和内容本研究的目的是探讨声乐的技巧和表现力，以提高声乐演唱的艺术水平。
具体内容包括声乐的基本功训练、演唱技巧的研究和声乐表演的艺术要求等方面的内容。
三、研究方法和步骤本研究将采用实地调研和文献研究相结合的方法。
首先，通过参观和观摩声乐演唱的实际演出，了解声乐演唱的实际情况。
其次，通过阅读相关的音乐理论和声乐教材，深入研究声乐的基本知识和技巧。
最后，通过实践和实验，验证研究结果的可行性和有效性。
四、预期研究成果本研究的预期成果包括以下几个方面：1. 声乐基本功训练的总结和归纳，为声乐学习者提供有效的学习方法和技巧。
2. 演唱技巧的研究和总结，为声乐演唱者提供更加高效和出色的表演方式。
3. 声乐表演的艺术要求的探讨，为声乐演唱者提供更加深入和全面的艺术指导。
五、研究的可行性和局限性本研究的可行性主要体现在以下几个方面：1. 研究对象广泛。
声乐是一门普遍存在于社会各个层面的艺术形式，研究对象丰富多样。
2. 研究方法多样。
本研究将采用实地调研和文献研究相结合的方法，既保证了研究的客观性和可靠性，又增加了研究的深度和广度。
3. 研究成果实用性。
本研究的成果将为声乐学习者和演唱者提供实用的学习和表演指导，具有一定的实用性和推广价值。
然而，本研究也存在一定的局限性：1. 研究时间有限。
由于研究时间有限，可能无法对声乐的各个方面进行全面和深入的研究。
2. 研究资源有限。
由于研究资源有限，可能无法获取到所有相关的音乐理论和声乐教材，影响研究的全面性和准确性。
六、研究计划和进度安排本研究计划分为以下几个阶段：1. 阶段一：调研和文献研究。
关于中国民族声乐本质特征的研究的开题报告
关于中国民族声乐本质特征的研究的开题报告一、研究背景和意义中国民族声乐是中华民族文化的重要组成部分，其具有丰富的表现形式和艺术特色，受到了众多艺术家和学者的广泛关注和研究。
然而，对于中国民族声乐本质特征的研究还存在较大的空白和不足，需要进一步深入探讨。
本研究旨在从声乐技巧、艺术表现、文化内涵等方面出发，探讨中国民族声乐的本质特征，以期更好地挖掘和传承中华民族声乐文化，弘扬中华民族优秀传统文化，同时也为中国声乐艺术的发展提供新的思路和方法。
二、研究内容和方法本研究将围绕中国民族声乐的本质特征展开深入研究。
具体包括以下内容：1.声乐技巧的特征分析：从声音制造、发声技巧、音准控制等方面，分析中国民族声乐的技巧特征。
2.艺术表现的因素探究：从情感表现、艺术造型、舞台表现等方面，探究中国民族声乐的艺术表现特征。
3.文化内涵的寻找：从历史渊源、文化背景、地域特色等方面，研究中国民族声乐的文化内涵特征。
本研究将采用文献综述、实地调研、专家访谈等方法，通过对大量的声乐技术分析、艺术表演观察和学术研究，收集相关资料，分析和综合比较，最终探究中国民族声乐的本质特征。
三、预期成果和意义本研究的预期成果有两个方面：1.对于中国民族声乐的本质特征进行系统和深入的探究，较为完整地勾画出中国民族声乐的声音、表达和文化内涵等方面的特点和风貌，从而有利于更深入地挖掘和传承中华民族声乐文化。
2.根据研究成果，提出相应的声乐训练、艺术表现和文化传承策略建议，为中国声乐艺术的发展提供新的思路和方法，为推进中华民族优秀传统文化的传承和创新做出贡献。
四、研究进度安排本研究的进度按照以下计划进行：第一阶段（1-2周）：研究文献综述和资料收集，对中国民族声乐的基本情况和相关研究成果进行梳理和系统整理。
第二阶段（3-4周）：实地进行调研和专家访谈，获取实际的声乐训练、舞台表演和文化传承经验，并进行系统的归纳和分析。
第三阶段（5-6周）：基于前两个阶段的研究成果，进行中国民族声乐本质特征的探究与总结，形成初步的研究成果。
对民族声乐艺术发展的思考的开题报告
对民族声乐艺术发展的思考的开题报告一、选题背景民族声乐艺术作为中国传统音乐文化的重要组成部分，在历史长河中形成了独特的风格和特点。
随着社会经济的发展和文化交流的加强，民族声乐也面临着新的机遇和挑战。
在这样的情况下，我们有必要对民族声乐艺术的现状进行研究，并探讨其未来的发展方向和路径。
二、研究意义民族声乐艺术是中国传统文化的重要代表之一，具有深厚的历史和文化底蕴。
研究其发展现状和未来走向，有助于推动中国传统音乐文化的传承和创新。
同时，对于音乐艺术教育、文化产业、乃至国家文化形象的塑造都有积极的作用。
三、研究内容1.民族声乐的文化价值和历史演变通过对民族声乐的历史演变和文化内涵的探讨，来深入挖掘民族声乐的文化价值，探究民族声乐如何在历史长河中不断发展和演变。
2.民族声乐艺术的现状和问题民族声乐艺术在当今社会中面临着一些新问题和挑战，例如影响民族声乐发展的市场环境、人才培养和创新等方面的问题。
需要研究和解决这些问题，为民族声乐艺术的持续发展提供保障。
3.挖掘民族声乐艺术的艺术表现力和创新元素对于民族声乐艺术的艺术表现力和创新元素的挖掘，有助于提高其在当今音乐艺术市场中的竞争力和地位，同时也能够增强民族声乐的表现力，吸引更多的听众。
四、研究方法本研究采取文献研究、实地调研、专家访谈等多种研究方法，综合运用定量和定性研究手段，来全面掌握和分析民族声乐艺术的现状和未来的发展方向。
五、预期成果通过本研究，预计达到以下成果：1.全面了解民族声乐艺术的历史演变和文化价值，对中国传统音乐文化的传承和发展做出贡献。
2. 发现和总结民族声乐艺术发展中存在的问题和挑战，提出相应的解决方案，为其持续发展提供保障。
3. 挖掘民族声乐艺术的艺术表现力和创新元素，提高其在当今音乐市场中的竞争力和地位。
4. 提炼出民族声乐艺术的发展趋势和未来走向，探索和开拓未来的艺术领域。
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篇一：开题报告-声乐技巧的训练手段声乐技巧的训练手段开题报告一、问题的提出声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。
因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。
只有解决好了技巧训练，才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣，和轻松自如的歌唱状态。
所以，采用声乐技巧的训练方法，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。
三、国内外研究现状自20世纪70年代末以来，随着国家改革开放的日益加深，国际间艺术交流日益频繁，代表当今世界最高水平的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、卡巴耶等来华演出，意大利著名歌剧艺术大师男中音歌唱家贝基先生先后四次来我国讲学，同时国家又不断派出留学生出国深造等，为我国声乐艺术的发展尽快与世界接轨创造了良好的契机和氛围。
进而也为研究欧洲声乐技巧，发展民族声乐艺术等学术理论研究提供了丰厚的土壤。
见于各种报刊、杂志、专著、译著等，关于声乐技巧训练的方法理论研究更如雨后春笋。
由于篇幅所限，这里只作简单介绍。
专著:《卡鲁索的发声方法》p.m马腊费奥迪著(人民音乐出版社1984年出版)，《歌唱与声音训练》音乐论丛(五)(人民音乐出版社1982年出版)，《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》罗杰姆。
汉涅斯著(中国青年出版社1996年版)，《歌唱的艺术》薛良著(中国文联出版社1997年版)，《沈湘声乐教学艺术》沈湘著，李晋玮、李晋缓整理(上海音乐出版社1998年出版)，《嗓音遗训》弗·兰皮尔蒂著，李维勃译(上海音乐出版社2005年出版)，《歌唱—机理与技巧》威廉·文纳著，李维勃译(世界图书出版公司2000年出版)，《嗓音训练手册》理查德·奥尔德森著，李维勃译(中央音乐学院出版社2006年出版)，《喻宜首声乐艺术》喻宜营著(华乐出版社2004年出版)等等。
报刊:《对学习声乐的几点提示—著名歌剧演员、声乐教师普尔.奥则士对学习声乐的意见》外国音乐参考资料，内部刊物，(人民音乐出版社1980年三、四期合刊)，《声乐技术的基本功夫—杰出女高音伊丽莎白·舒曼关于声乐基本训练的意见》外国音乐参考资料，(人民音乐出版社1981年第五期)，《丢失了的歌唱传统》阿诺德·罗斯，英国，外国音乐参考资料，内部刊物，(中央音乐学院1982年第五期)，《从名师得到的声音训练—著名歌剧女高音金卡·米洛诺夫回忆她学习声乐的经过》外国音乐参考资料，内部刊物，(中央音乐学院1983年第一期)。
《气功意念导引与歌唱声音位置》谭业茂、冯长春(中国音乐1993年第一期)《共鸣在歌唱中的意义》赵震民(中国音乐1993年第一期)，《发声理念及实践意义》张效中(中国音乐2002年第一期)，《《唱论》今析—兼与《燕南之庵》<唱论>新释一文商榷》韩德森(音乐研究2002年第四期)，《护声各有形论绎》刘建华(中国音乐2003年第三期)，《用“力”得当才能放松—谈对歌唱中放松的理解》周晓音(中央音乐学院学报2003年第三期)，《优美的《吸气与松开》唐力生(中歌声来自对声音共鸣的感觉))张婉(中国音乐(季刊)2004年第3期)，国音乐2005年第三期)，《如何学习和掌握面罩唱法—介绍吉诺·贝基的面罩唱法》杨树声(中央音乐学院学报2006年第二期)等等。
以上专著和论文，都是涉及声乐技巧方面的论述，都是各种歌唱技巧的实践经验的理论总结，从而又指导着歌唱者的声乐实践，都是本着从歌唱训练的教学实际与歌唱实践的某一角度对声乐技巧训练进行科学分析和论述的，对我国的声乐技术的发展起到了强有力的促进作用。
尽管各种理论研究著述都对气息的重要性，呼吸的各种方法，声音的高位置，共鸣，声音的集中等技术进行了科学的分析和探讨，但都没有从声乐技巧的训练手段相结合这一角度进行深刻探讨和研究。
就目前本人掌握的资料来看，国内对此研究上不多见。
因此，以声乐技巧训练方法的论题进行研究正是本文的创新点所在。
希望对喜爱声乐艺术的同行和朋友有所启发，为声乐艺术事业的发展贡献绵薄之力。
四、论文大纲1 声乐技巧简介及训练的意义1.1声乐艺术简介1.2声乐技巧练习的目的和要求1.3声乐技巧训练的意义2 歌唱中的声乐技巧2.1 寻找正确的声音2.2合理的划分声音和音域2.3合理的配合姿势与气息的运用3 声乐技巧训练中需注意的事项3.1 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心3.2正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合3.3保持良好的乐感4 以《我爱你中国》为例浅谈声乐技巧的运用4.1 引子部分声乐技巧的运用4.2 主体部分声乐技巧的运用4.3 尾声部分声乐技巧的运用五、参考文献[1] 赵宋光．《音乐教育心理学概论》[m]．上海音乐出版社，2003[2] 刘沛．《音乐教育的实践与理论研究》[m]．上海音乐出版社，2004[3] 章连启．《音乐教育教学经验》[m]．人民音乐出版社，2002[4] 齐易，张文川．《音乐艺术教育》．人民出版社，2002-ⅱ-篇二：开题报告东北大学艺术学院音乐表演专业本科毕业论文开题报告篇三：开题报告-浅谈在声乐学习中朗诵的重要作用开题报告题目：浅谈在声乐学习中朗诵的重要作用姓名：常伟龙班级：09级本科二班学号：2009091214专业：音乐学指导教师：江鑫一、选题意义朗诵是声乐学习过程中一个十分重要的环节,在声乐教与学的过程中忽略朗诵一味追求声音这一现象实属多见。
朗诵和歌唱二者是相融相通、不可分割的，歌唱中有朗诵的读白，朗诵中又夹带有歌唱的韵律。
从歌唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。
朗诵过程中可充分发挥表现歌词的意义,抒发歌词的感情,使歌词与曲谱情调互相配合,相辅相承。
用真挚的“情”结合自己的审美标准和个性特点选择自己的声音形式和表现手法,生动、准确地表达歌曲的内容和情感。
因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，对提高声乐表演者的声乐表演水平具有重要的理论意义和现实意义。
二、论文综述朗诵是一门源远流长的艺术，在人类的语言产生之际，朗诵也就诞生了。
二十世纪八十年代后，朗诵实践有了更大的发展，许多学者在理论领域也进行了深入全面的研究，取得可喜成果。
因为朗诵和我们日常的语言更接近,使声乐演唱者感觉更放松,通过一阶段的练习渐渐在气息方面做到“深、稳、通、活”。
有了“深、稳、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。
歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来,朗诵艺术在国外也有着悠久的历史。
亚里士多德说过:“要把声调加以适当的安排，借以表达不同的情绪,什么时候说得响亮，什么时候说得柔和，或者介于两者之间，什么时候说得高，什么时候说得低，或者不高不低，根据不同的主题，采用不同的节奏，这正是应当记在心中的三件事——音量、音高和节奏。
文中根据歌唱和朗诵的共同特点对咬字、吐字、气息、共鸣腔体的运用、情感等方面进行研究，说明这几点在歌唱和朗诵中的重要性和必要性。
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容本文通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合,对声乐学习过程中常见问题及解决方法进行分析。
四、研究条件和可能出现的问题本文通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合。
由于自身水平有限，供参考的资料较少，可能存在一些论述不够准确的问题。
五、预期的结果笔者希望此论文完成后，能使读者正确认识和了解朗诵在声乐学习中所起到的重要作用。
六、论文提纲(一)前言声乐是语言和音乐相结合,来表达人们思想感情,反映社会生活的一种时间艺术。
朗诵是用清晰响亮的声音,结合各种语言技巧来表达作品思想感情的一种比较精细、高级的有声语言艺术，歌唱就是把语言附加到音乐上去，使情感表达得更为妥当。
从歌唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。
因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，体会情调韵味，提高声乐演唱水平。
(二)提纲一、朗诵与歌唱的特征1、朗诵2、歌唱二、朗诵与歌唱的区别和联系1、发声技巧方面2、艺术表现方面三、朗诵在声乐学习中的作用1、朗诵有助于歌唱时共鸣腔体的打开2、朗诵有助于歌唱气息的平稳、自然3、朗诵有助于声乐演唱时“咬字吐字”的清晰及作品的情感表达(三)结论综上所述，在声乐学习中朗诵起到十分重要的作用，朗诵歌词在声乐学习过程中是一项不可缺少的的环节。
在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，体会情调韵味，提高声乐演唱水平。
让声乐演唱者能够正确的理解声乐的学习方法，为歌唱打下良好的基础。
七、论文写作进度的安排2012年10月12日——2012年11月20日选题，开题，收集资料 2012年11月20日——2013年 3 月15日完成初稿2012年 3 月16日——2013年 5 月15日修改，定稿，上交论文八、参考文献[1]赵兵、王群.朗诵艺术.中国戏剧出版社，1988.[2]曾卫星.浅论朗诵与歌唱[j] .贵阳师范学报，2001.[3]胡敏、林速韵.朗诵主持演讲.湖南师范大学出版社，1998.[4]余开基.音乐强化训练（声乐卷）.湖南文艺出版社，1996.九、导师评语。