浅谈武侠电影
《武侠》影评
《武侠》影评在一个宁静的夜晚，我和父母漫步至电影院附近，心血来潮决定观看一场电影。
这部电影的名字叫做《武侠》，由陈可辛导演，甄子丹、汤唯、金城武等一众实力派演员主演。
从海报上看，这部电影似乎充满了看点，这也让我对它充满了期待。
影片的开头，时间设定在 1917 年的云南某村庄。
在这里，我们看到了一个精壮的男人（甄子丹饰）和他美丽的妻子（汤唯饰），他们与家人一起在这个鸟语花香的地方过着平静而幸福的生活。
然而，幸福的时光总是短暂的，村里突然来了两个坏人，他们毫无缘由地向一位大爷索要钱财。
精壮男（甄子丹饰）出于正义感挺身而出，与这两个坏人展开了一场惊心动魄的搏斗。
尽管他表面上装作不会武功，但却以一种令人难以想象的方式将这两个坏人一一击败，并制造出他们意外自杀的假象。
看到这里，我不禁感到有些牵强，毕竟甄子丹的武功高强，这些情节还算说得过去。
随着剧情的发展，县里面派了一位领导和捕头（金城武饰）前来调查此案。
然而，这位捕头的形象却让人大跌眼镜他是一个带着眼镜、操着一口四川口音的文弱书生。
更让人难以置信的是，他竟然凭借着超越柯南的无敌推理能力，以及综合现代医学角度得出的验尸报告，发现了精壮男（甄子丹饰）原来是一个黑社会邪教组织的二号人物。
他侦查案件的方式令人发指，他可以不要脸地去别人家蹭饭，可以不要脸地睡到别人家，可以在别人睡觉的时候爬人家床边观察别人，甚至可以无缘无故地砍人一刀……而甄子丹同志则始终面带微笑，从容应对着这一切。
接下来，剧情进入了俗套的互相暗示阶段。
精壮男（甄子丹饰）渴望过上平淡的生活，忘记过去的一切，而神探（金城武饰）则想要维护法律的尊严，必须将精壮男（甄子丹饰）归案。
于是，类似的剧情发展再次上演，邪教组织的一号人物（boss）开始组织力量，试图将二号人物（精壮男）救回。
同时，神探也回到县城搬来了几个废柴警察，以及邪教组织的其他成员，这些力量都汇聚到了这个平和的小村庄。
随着剧情的推进，各种狗血剧情不断涌现，而甄子丹和金城武之间的对手戏也逐渐升温。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评影片的开头令人惊艳，血崩的场景和动人的音乐相得益彰，瞬间将观众带入了一个充满张力和情感的氛围中。
这种开场方式为整个故事奠定了坚实的基础，也展现了导演陈可辛和音乐制作人金培达的才华。
电影的前半部分充满了悬念和吸引力。
汤唯的特写镜头令人难以移开目光，她那自然的美感和不施脂粉的面容散发着独特的魅力。
金城武的表演也十分出色，他将捕快的角色演绎得淋漓尽致，既有坚定的执法精神，又有人性的挣扎和矛盾。
他与甄子丹之间的对手戏扣人心弦，让观众感受到了紧张和刺激。
故事的发展逐渐揭示出人物的复杂性和多面性。
捕快执着于将杀人犯绳之以法，而刘金喜则试图在隐藏身份的同时寻找自我救赎的道路。
这种人性的探讨在武侠的背景下显得尤为深刻，让观众思考着正义、道德和个人选择的问题。
然而，电影的后半部分却让我有些失望。
尽管打戏精彩，但只有打斗场面显然不足以支撑整个故事的发展。
情节的转折和发展显得有些仓促，一些关键情节的处理也不够细腻，导致故事的连贯性和感染力有所下降。
此外，李小冉的角色在电影中的出现过于短暂，她作为金城武的老婆，只是为了侧面展示金城武的不近人情，这使得人物形象的塑造不够丰满。
金城武在电影中的角色经历了一系列的转变，他对“法”的执着和对自己的反思都给人留下了深刻的印象。
然而，结尾部分的处理有些过于简单，金城武用增大压强的方法将针刺入敌人穴道，再借助雷电将其击毙，这种情节设计虽然富有创意，但在一定程度上削弱了故事的深度和内涵。
甄子丹的表演一如既往地精彩，他成功地塑造了一个亦正亦邪的角色。
他在断臂之后与终极BOSS的对决也让人眼前一亮，展现了他的武术功底和表演实力。
《武侠》这部电影在前半部分表现出色，它的悬念、人物塑造和对人性的探讨都令人赞赏。
然而，后半部分的剧情发展和处理方式有些不尽如人意，使得整体的质量有所下降。
尽管如此，电影仍然值得一看，它带给了观众视觉和情感上的享受，同时也引发了人们对武侠精神和人生的思考。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评在电影的世界中，有一类影片以其独特的魅力吸引着观众，那就是武侠电影。
武侠电影不仅展现了精彩的打斗场面和侠义精神，还蕴含了深厚的文化底蕴和哲学思考。
而最近上映的一部武侠电影《武侠》，却给我带来了极大的失望。
从听觉方面来说，这部电影存在着严重的问题。
导演似乎想要展现四川地区的特色口音，但却显得十分生硬和不自然。
金城武这个日中混血且纯台湾的演员，说着一口不地道的四川话，让人感觉十分出戏。
而且，为什么只有金城武一个人说四川话呢？其他角色却都是京片子，这种口音的不统一让人难以沉浸在电影的氛围中。
从逻辑角度来看，这部电影的剧情发展让人感到困惑和失望。
电影中所谓的“救赎”和“反救赎”，似乎只是导演为了营造剧情而设定的概念，与实际的情节发展并没有很好地结合起来。
观众看到的只是老基友的互相伤害，以及对幸福家庭的破坏，这种虐心、虐人、虐己的情节安排，让人感到十分无奈。
导演似乎想要通过这种方式展现人性的复杂，但却没有很好地把握其中的度，导致整个剧情显得混乱和不合理。
从科学角度来看，这部电影中的一些情节设置也让人难以接受。
比如，牙齿穿透玻璃罐的场景，让人感觉过于夸张和不真实。
还有金城武用银针插入膻中控制情绪的情节，更是让人觉得荒谬。
在现代社会，我们已经有了很多科学知识和技术手段，电影制作也应该与时俱进，尊重科学原理。
而这部电影中的一些情节，显然是对科学的不尊重，这让观众难以对电影中的人物和情节产生共鸣。
此外，电影中还有一些其他问题也值得探讨。
比如，山歌的出现并没有给人带来美感，反而让人感到莫名其妙。
阿玉家的牛是如何上了二楼的，这也成为了一个未解之谜。
汤唯在电影中的角色形象也让人感到惋惜，她似乎只能接演一些被抛弃、被隐瞒、被殴打、被踹、被擂、被推、被砸的剧情，这种角色定位让人对她的未来发展感到担忧。
《武侠》这部电影在听觉、逻辑和科学等方面都存在着严重的问题，让人难以沉浸在电影的世界中。
如果你是一位喜欢武侠电影的观众，那么我奉劝你还是选择其他电影吧，以免浪费你的时间和金钱。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评在忙碌的工作之余，选择一部好电影来放松心情是一件惬意的事情。
近日，我观看了《武侠》这部电影，它给我带来了一些特别的感受。
让我谈谈这部电影的优点。
它在一些细节上处理得非常出色，给人留下了深刻的印象。
比如，角色的组合非常有看头，“有着黑暗过去的三无功夫派”+“有着伤心往事的精神分裂推理系医师”，这样的组合本应非常精彩，可惜的是，电影并没有充分发挥出这个优势。
电影中的一些设定也很有趣，具有一定的趣味性和延展性，比如陈百九的针灸小讲座，好基友（不对）搭档探子姜武，七十二地煞恐怖组织等等。
这些设定为电影增添了不少亮点，让人眼前一亮。
此外，山村的基调很小清新，音乐也很舒服，给人一种独特的观影体验，让我有种看法国文艺片的错觉（实际上我根本没看过什么法国文艺片）。
我不得不提一下教主的一声吼，那可真是气壮山河中气十足，太棒了！我觉得自己整个人都要被吹跑了。
然而，这部电影也存在一些不足之处。
最明显的问题是故事整体感觉混乱，导演似乎想要讲述太多的故事，结果导致每个方面都讲得不够清楚，中心内容一盘散沙。
例如，陈百九对法律的信仰在他用二十两银子换来非法缉拿权时被自己打破，那么他后来对法律的态度是怎样的？这个问题在电影中并没有得到很好的交代。
另外，让甄子丹演刘金喜是个糟糕的选择。
观众一看到子弹哥就会有“甄子丹=武功高手”的惯性思维，再怎么让他装个平民也没用。
于是“刘金喜杀掉通缉犯是巧合还是实力”的悬念根本就被浪费掉了，而陈百九的苦苦推理则显得可笑——大家都知道，就你不知道。
还有很多问题到了最后也没有交代，例如金喜一家人如何能像电影结尾那般平静地在村里继续生活？地煞教主和教母相继在几日内死于同一事，同一村，同一人之手，身为激进组织的地煞，其余六十九人为何无动于衷？这些问题的存在使得电影的完整性受到了影响。
此外，电影中的一些情节也显得莫名其妙，比如和十三娘的那场搏杀，以及捅水牛，串蚂蚱和暴虐爷爷拿筷子戳晓天的部分，这些情节不仅浪费了时间，而且让人感觉非常不舒服。
《武侠》电影观后感
《武侠》电影观后感《武侠》电影观后感电影《武侠》是一部充满哲学思考和情感纠葛的武侠作品，它以独特的视角展现了人性、正义、道德与情感之间的复杂关系。
影片中的每一个角色都有着鲜明的个性和深刻的内心世界，他们在武侠的世界中追寻着自己的信念和目标，同时也面临着各种挑战和抉择。
徐百九是影片中最为成功的一个形象。
他是一个正直而正义的人，心中因一次因同情心而酿成的悲剧留下了永久的阴影。
他自责，并将此归结为同情心破坏了正义与公平的秩序。
通过针灸，他压抑了自己的同情。
在他看来，惩恶是社会的基本价值观，止恶在实践中也不可避免地止善了。
人喜欢原则，厌恶例外，被利用的同情不可原谅。
徐百九是个理性主义信仰的典型，同时带着根本的乌托邦精神，以为法与科学便能通往真理的道路，便能知道真理的全部，便能让世道好一些。
然而，徐百九的理想在现实中却显得如此脆弱。
他为了拿到牌票而不得不贿赂小官，这一行为让他的信仰开始崩塌。
他所依恃的只是他的自责与阴影，他的逻辑是：除非能证明凶手永不为恶，否则他就不值得被宽恕。
但人的本性是隐藏的，不可能被改善，因此恶人不仅曾是恶人，他之后也将为人患。
他不仅是法的信徒，也是科学的信徒，他相信法能带来公平与平安，科学能使人获得真相和真理。
金喜的佛教观点让我深受启发：一切都是因缘，一切事物皆无自性，因为没有自性，便也没有可以归罪的恶和值得宣扬的正义，一切罪恶都能被忏悔和宽恕。
即便看到了真理的全部，也无法用自己的观念来掌控它。
我们只能做好自己，并善待别人。
如果我们看到一只被困而挣扎的猎物，我们会生起慈悲心，将它放走，不会因为它以后还会猎杀别的动物而有了杀它的理由。
护生者，护心也，或许只有每个人都修养自己的灵魂，这个世道才会变好吧。
教主是民族主义仇恨的产物，它的可怕之处在于它能让人们失去理智，变得盲目而狂热。
只有当我们能既清楚它的本质，又能了解到身处其中的人亦是非常可怜的时候，我们才会真正地远离它。
影片的结尾让人感到遗憾，若金喜以圣者的姿态，牺牲自己的生命来感染他的父亲并因此保护村民，似乎更具宗教意义。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评《武侠》这部电影于昨日上映，说实话，它的确有其精彩之处。
金城武的帅气脸庞、甄子丹的出色身手以及窦唯那出神入化的配乐，都为影片增添了不少魅力。
从故事的先天条件来看，它也是颇具吸引力的。
一个作恶多端的坏人，隐姓埋名，却因不忍乡邻被杀而出手相助，不料却被一个执着的侦探碰上，侦探非要揭露他的过去，将他绳之以法。
这样的情节设定，本可以有多种发展方向：侦探在调查过程中，逐渐发现与自己原先推断相反的事实，自我怀疑，最终承认他曾经的确杀过一村人；或者坏人实际上是伪装得完美无缺的，萌死人的侦探一面压抑着自己的同情，一面与他斗智斗勇。
无论选择哪一种方向，只要细节处理得当，推敲出合理的来龙去脉，都有可能成就一部不错的故事。
然而，令人遗憾的是，这部电影的走向却完全偏离了预期。
坏人莫名其妙地领悟并退隐，生娃后变成了一个完全的好人，受人景仰；而那个死磕的侦探，在看到坏人开始被追杀后，也突然转变立场，舍身相救。
这种前后内容的割裂和人物性格的转变，简直让人感到随心所欲。
影片将前面铺陈的线索未能好好地发展和延伸，而是另起炉灶，引入了一个终极大 BOSS，并讲述了完全不同的父辈与子女的关系。
这种做法使得故事变得杂乱无章，且给人一种拼凑的感觉。
导演似乎缺乏将一个故事讲完整的能力，总是试图通过制造新的情节和冲突来吸引观众的注意力，而忽视了对故事本身的深入挖掘和细致处理。
此外，电影的题目为《武侠》，但“武侠”元素在影片中却被严重忽视。
除了在题目中出现了一下外，“武侠”在故事中并没有得到充分的体现和发展。
观众期待看到精彩的武侠打斗场面和侠义精神的展现，然而这些都未能在影片中得到满足。
相反，影片更多地偏向于动作片的风格，强调的是打斗和追逐，而忽略了武侠电影中所应有的侠义、道德和情感内涵。
对于中国导演来说，集体迷乱似乎是一个普遍存在的问题。
他们不知道如何讲好一个故事，于是采用了各种手段来掩盖自己的不足。
张艺谋依靠华丽的风光摄影，冯小刚依靠搞笑的笑话，陈凯歌试图探索深刻的主题，而陈可辛则在《如果爱》之后迷失了方向。
《武侠》影评
《武侠》影评从演技方面来看，甄子丹、金城武等演员的表现都非常出色。
他们将角色形象刻画得入木三分，给观众留下了深刻的印象。
尤其是那个可爱的小男孩，简直就是一个十足的“Cult”（邪典）角色，让人忍俊不禁。
不过，汤唯的表演略显稚嫩，希望她不是一个“花瓶”，而是有真正的实力。
编剧的功力也值得称赞。
电影以侦探为主线，伴随着悬疑情节，吸引了观众的注意力。
同时，编剧巧妙地选取了民国初年这个时间段，这个时代似乎成为了电影编剧们的热门之选。
通过对这个时代的描绘，电影展现了那个时期的社会风貌和人们的生活状态。
此外，电影的动作设计也非常精彩。
甄子丹在《导火线》中的动作场面令人印象深刻，而在这部电影中，他的动作设计同样令人眼前一亮。
精彩的打斗场面配合上凌厉的剪辑，让观众感受到了动作片的独特魅力。
电影的画面也非常美丽，结合了少数民族的美景和传统文化，让人感受到了浓郁的民族风情。
与之前看过的《假装情侣》相比，这部电影在广告宣传方面做得更加巧妙，没有让人感到过于突兀，反而增添了一份自然和真实。
《武侠》是一部值得一看的电影。
它不仅有精彩的动作场面和悬疑情节，还蕴含了丰富的物理、中医、历史、哲学等知识。
如果你喜欢动作片，那么这部电影绝对不会让你失望。
不过，对于电影的片名，我确实有些疑惑。
为什么要起一个如此宽泛的名字呢？这似乎与电影的内容有些不太相符。
也许导演和制片人们是希望通过这个片名来吸引更多的观众，但这样做也可能会让一些人对电影的内容产生误解。
我想说的是，这部电影有三个变态人生的故事。
金城武饰演的侦探因为被一个小孩骗了，开始只相信法，不计人情；甄子丹饰演的二当家因为一个小孩子的眼神，开始痛改前非，重新做人；而教主则是一个变态的人物，有着变态的理论。
这也说明了一个道理，要想练成绝世武功，首先得成为一个变态。
当然，这只是电影中的情节，我们在现实生活中还是要保持正常的心态，追求健康和积极的人生。
《武侠》是一部制作精良、内容丰富的电影。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评提及这部影片，金城武的形象便跃进我的脑海，尤其是他在片中的眼神，令人惊艳。
其实在此之前，除了他早年拍摄的《学校霸王》，我对他的其他作品一无所知。
然而，在这部电影中，他的眼神确实给我留下了深刻的印象。
影片结束时，我问身旁的朋友徐百九的结局如何，她回答说他已经死了。
我其实并不希望他死。
在结尾处，那个分身撑着伞流泪的画面，似乎在暗示着某种告别的意味。
也许徐百九确实已经离世，但如果他没有死，我想他也不会再继续精神分裂下去，那个过于细致、过于执着、过于守法的人格也将不复存在。
徐百九同样也杀了人，他杀死了教主，也理应受到惩罚。
这次他的行为与他一贯的想法背道而驰，是为了正义而突破了法律的约束。
正如阿玉所说，徐百九本身是个很好的人，只是他自己没有意识到。
无论他如何通过针灸来调整自己的穴道，也无法改变他的本质。
那么，法律的存在究竟是为了什么呢？是为了让人变得更好吗？还是仅仅为了维护法律本身？是为了实现公平，还是为了进行统治？无论如何，莫尔在《乌托邦》中的一句话发人深省：“将人们束缚在法律之下，是违反一切权利和正义的。
”徐百九最终摆脱了自己给自己设定的法律束缚，也放下了心中的执念。
另一个主人公刘金喜也颇具深意。
他对阿玉说：“谢谢你让我做了十年的刘金喜，可惜我不是。
”其实，他并没有真正理解自己的内心。
他早已成为了刘金喜，当他看到那个被他杀死的孩子时，他就不再是唐龙了。
刘金喜或唐龙，只不过是一个代号。
前者深爱着自己的妻子和孩子，对追踪他的侦探坦诚相待，世上恐怕很难找到如此轻易相信他人且宽容大度的人。
而唐龙则自称将人视为畜生。
阿玉问他，如果那天他见到的不是她，他是否会留下来。
这是女人都想知道的答案。
但阿玉并没有真正理解他。
他早已是刘金喜，刘金喜见到阿玉，爱上了她，而不是一个名为唐龙的人，以此来逃避过去。
刘金喜曾说自己当屠户也很有意思。
本来，他的义父是个杀人者，而他又将人视为畜生，说自己是屠户也在情理之中，他并没有撒谎。
《武侠》观后感
《武侠》观后感
电影《武侠》是一部古装武侠片，由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉等一众大牌演员主演。
以下是我的观后感：
首先，这部电影的美术和摄影非常精美，场景的构建和画面的处理都非常用心。
电影中的每一个场景都给人留下了深刻的印象，尤其是那些缥缈的仙境和神秘的洞穴，让人仿佛置身于一个神话般的世界中。
其次，电影中的武打场面也非常惊艳。
梁朝伟的表演非常精彩，他不仅展现了高超的武艺，还将角色的内心和情感表现得淋漓尽致。
张曼玉也展现了非凡的演技，她的表演不仅仅是优美的舞姿，更是对角色情感的深刻理解和演绎。
最后，电影的叙事方式非常有趣。
王家卫导演的特别之处在于善于运用叙事的跳跃和剪辑，让电影的故事更加丰富多彩。
电影中的叙事也非常灵活，从一个人物的视角切入，让观众在一个个不同的角度看待故事和角色。
总的来说，电影《武侠》是一部非常出色的古装武侠片，它的美术和摄影非常出色，武打场面惊艳，叙事方式有趣，让观众在欣赏电影的同时也能深入思考角色的情感和内心。
如果你喜欢武侠电影，这部电影绝对不容错过。
《武侠》影评
《武侠》影评影片的剧情看似平淡无奇，但却胜在叙事和剪辑的巧妙运用。
尤其是捕快徐百九查案的片段，通过重新审视金喜勇斗二歹徒的场景，引领观众回到过去，让人们仿佛身临其境。
这种叙事手法不仅增加了影片的悬疑感，还使观众更加深入地了解了角色的内心世界。
在动作场面方面，电影采用高速摄影技术，还原了“细节武侠”的魅力。
这种创新的拍摄手法使观众能够更加清晰地看到角色的每一个动作，感受到武侠世界的独特魅力。
同时，电影中的打斗场面也设计得非常精彩，甄子丹的干练动作和金城武的巧妙借力相互呼应，使得整个打斗过程既紧张刺激又富有观赏性。
金城武在影片中饰演的神叨叨的精神分裂捕快徐百九给观众留下了深刻的印象。
他以中国传统的经络说来解释“世界上没有好人”、“身体会欺骗我们”，这种独特的观点为影片增添了不少哲学色彩。
他为了“法”，审判自己的老岳父，一定要缉拿唐龙归案，一根筋走到底。
然而，在最后的终极 boss 对决中，他却出人意料地帮助了唐龙。
这种转变体现了徐百九对“法”的重新思考，也让观众看到了人性的复杂。
甄子丹饰演的刘金喜则是一个从恶转善的人物。
他的价值观与徐百九完全相反，他相信人可以改变，并且很愿意相信别人。
他有情有义，为了报答恩情，不惜断臂相偿；为了让阿玉不失望，他决不让她失望；为了与过去的身份划清界限，他站在那里被十三娘打。
这种复杂的人物性格使得刘金喜的形象更加立体，也让观众更容易产生共鸣。
甄子丹在表演过程中，动作一贯地干练，借力那段更是让人看得过瘾。
不过，与之前的叶问相比，刘金喜这个角色的出彩程度略有不足。
汤唯在影片中的表现亮点不多，其中屈指可数的一处是她哭着躲在门后问“如果当年在河边遇到的不是我，你还会留下来吗”。
这句话表达了她对爱情的执着和痴心，让人为之动容。
然而，整部影片的风格略显零散，破碎。
前半部悬疑气氛浓厚，各种终极命题的提出让观众感受到了导演的深刻思考。
但后半部剧情的发展却有些落入俗套，终极 boss 练就金刚不坏之身的原因也显得过于简单。
《武侠》电影观后感
《武侠》电影观后感在观赏完《武侠》这部电影后，我陷入了沉思。
这部电影在观赏性、故事性和艺术性方面都给我留下了深刻的印象，但同时也存在一些不足之处。
让我谈谈这部电影的观赏性。
从视觉效果来看，电影中的动作场面精彩纷呈，武打设计新颖独特，给人以强烈的视觉冲击。
特别是金城武与甄子丹之间的那场终极对决，拳拳到肉，让人感受到了武侠世界的激烈与残酷。
此外，电影的音效也十分出色，配乐与动作场面相得益彰，营造出了紧张刺激的氛围。
在演员的表演方面，金城武和甄子丹的演技都可圈可点，他们将角色的性格特点演绎得淋漓尽致，使观众能够深入地了解角色的内心世界。
然而，电影在故事性方面略显不足。
尽管电影的情节紧凑，充满了悬念和转折，但整体上缺乏一种深度和内涵。
故事的发展有些过于仓促，一些情节的处理显得有些粗糙，导致观众难以完全投入到故事中。
此外，电影的主题也没有得到充分的挖掘，对于“武侠”精神的表达不够深刻，使得电影在思想性上稍显欠缺。
在艺术性方面，电影的摄影和剪辑都展现出了一定的水准。
摄影运用了丰富的镜头语言，营造出了独特的视觉风格。
剪辑则流畅自然，有效地推动了故事的发展。
同时，电影的音效设计也为其增色不少，营造出了逼真的环境氛围。
然而，我认为这部电影在剧作手法上存在一些问题。
电影的类型模糊，过场戏匮乏，高潮戏不翻翻，双主角不映射，副线索突兀等，这些都影响了电影的整体质量。
此外，电影在时间处理上也存在一些问题，高潮部分的时间变形较为明显，使得观众难以感受到故事的连贯性和逻辑性。
尽管如此，我仍然对这部电影持有一定的喜爱之情。
电影的实验性尝试给人以耳目一新的感觉，它试图打破传统的武侠电影模式，融入更多的现代元素和思想内涵。
这种创新的精神值得肯定，尽管实验的结果并不尽如人意。
《武侠》是一部有亮点也有不足的电影。
它在观赏性和艺术性方面都有一定的表现，但在故事性和剧作手法上还有提升的空间。
对于喜欢武侠电影的观众来说，这部电影或许能带来一些惊喜和感动；而对于对电影要求较高的观众来说，可能会觉得有些失望。
《武侠》影评
《武侠》影评在观看完电影《武侠》后，我不禁为其剧情所困扰。
这部电影的情节似乎存在一些问题，使得我难以全身心地投入其中。
如果将其当作一部暧昧向的基情片来欣赏，或许还能带来一些乐趣，但倘若想要深入探究其中复杂多变的世界观，恐怕会令人感到颇为头疼。
故事的开头颇具趣味性，但也稍显愚蠢。
二当家莫名其妙地决定隐居深山老林，而社会小团体当然不会轻易放过他，于是二当家为了实现自己的心愿，与大当家展开了一场激烈的战斗，并最终将其斩杀。
然而，随着剧情的发展，我逐渐发现了一些令人困惑的地方。
徐捕快仅凭一些蛛丝马迹，便对二当家的杀人过程进行了过度的脑补，这种想象力让人不禁感叹其开挂的程度。
柜坊里的老婆婆难道没有看清事情的真相吗？她为何不站出来解释一下呢？这使得剧情显得有些不合理。
在电影的中间部分，徐捕快明里暗里地跟踪二当家，甚至潜入其家中借宿，半夜还蹲在床边视奸，这一切都让人觉得他对二当家有意思。
不仅如此，徐捕快最终查明真相后，本应回城抓二当家，但在树林中却与他相拥而抱，这让我不禁想问：武侠精神何在？难道这就是所谓的“以武会友”吗？随后，徐捕快集结众人准备抓捕二当家，但在交谈一番后，他却突然改变了主意，决定帮助二当家摆脱社会小团体。
这一转变让人感到十分突兀，难道是久别胜新婚的基友力量让他做出了如此决定？还是说他被二当家的诚意与无奈所打动？他的态度变化让人难以捉摸。
更让人无法理解的是，他竟然让二当家装死 15 分钟，这 15 分钟究竟有何意义？难道是为了拖延时间，让观众有更多的时间思考人生吗？最终，二当家自断双臂，但却被大反派教训得很惨。
徐捕快在关键时刻使出了金针，虽然成功地帮助二当家摆脱了困境，但这种情节的发展让人感到十分滑稽。
二当家在被虐后，徐捕快竟然能够利用物理知识，让大反派被雷劈死，这种设定实在是让人无法苟同。
难道武侠世界中也有电学知识吗？这显然是导演为了制造喜剧效果而故意为之。
此外，电影中还有一些其他的问题。
比如，徐百九的部分剧情似乎缺少了一些关键元素，他的人格塑造不够完整，让人感觉他只是一个匆匆过客。
《武侠》电影观后感
《武侠》电影观后感陈可辛是最早明确表示弃守香港的香港电影人，他的电影作品在表现形式和人文内涵上，总是力图突围出香港本土化表述方式的窠臼。
《武侠》这部电影也不例外，它以独特的方式呈现了一个别样的武侠世界。
影片的开头，是一段由人体血管、神经、骨骼、器官的二维动画所组成的片头，让人不禁想起美剧《豪斯医生》的片头。
而金城武扮演的捕快徐百九在探案过程中所涉及到的医学、物理学推理的动画图解，以及他身临其境式的对犯罪现场的还原，这些都是美国罪案剧常用的表现方式，这种拿来主义的手法，虽然略显简单粗暴，但出现在内地的大银幕上，还是令人耳目一新。
此外，影片中迷幻摇滚风格的配乐，也让武侠风格显得解构和漂移起来。
武侠电影的中心主旨是刻画“侠”的形象，传统武侠电影主要通过主人公的行为来诠释侠义精神，而《武侠》则是通过主人公所表现出的无为和放弃来达成目标。
金城武这个人物的意义在于证明一个隐侠的存在方式，用怀疑论来还原人物性格和身份。
汤唯则成为促成主人公不惜巨大代价也要弃江湖而隐田园的重要砝码。
甄子丹扮演的唐龙，则是在用远离侠的方式来成就侠。
有人说《武侠》只有武没有侠，其实是对侠义的理解太过局限了。
侠之大者，可以为国为民，经天纬地；为侠之道，也可以小到只是保护乡邻和家庭的平凡的正义感和责任感，关键是要有担当。
这是陈可辛心中所理解和所要表达的武侠，虽然与观众的预想有所出入，但却不能说这不是侠。
如果因此而引起的争议都在陈可辛的预想之内，那么他还是挺有勇气的创作者。
尽管如此，影片以《武侠》命名还是有点托大了，这会让很多观众在影片的前半段感到心里预期落空，而且这个片名点题和涵盖影片内容的作用不大。
陈可辛在电影中保留了与传统香港电影的血脉连通，并且更喜欢那种接近本源的贯通或颠覆。
这尤其表现在他与张彻电影的渊源上《投名状》之于《刺马》，《十月围城》之于《上海滩十三太保》，以及《武侠》之于《独臂刀》。
《武侠》的常规段落中有两个惊喜，一是甄子丹与惠英红的那场融合了对打和跑酷的动作戏，这应该是甄子丹自任武指影片中最酷的一场打戏了，那种虎鹤双形的虎虎生气，真的很久没有在大银幕上看到了；二就是看到原《独臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。
《武侠》影评
《武侠》影评对于武侠电影的观看，我涉足较晚。
尽管如此，当我真正领略到其中的魅力时，便一发不可收拾。
而对于《武侠》这部影片，我观影后近一周才开始构思影评，虽然有些滞后，但正所谓“观者有心，闻着有意”，现在动笔也为时未晚。
《武侠》这部电影的开篇给人以柔软的感觉，故事叙述细腻，然而结尾却令人意外，甚至有些牵强，近乎恶搞。
既然以“武”为题，以“侠”为道，那么冷幽默在结尾的出现就显得有些格格不入。
如果不是陈可辛导演的这种冷幽默，恐怕真的会让人觉得天理难容或法理难容。
这种超现实、非逻辑的玄学在电影中显得有些无力。
电影的故事本身并不复杂。
甄子丹饰演的唐龙，是清末七十二地煞中的二把手，他深受干爹喜爱。
在一次“屠夫灭门”行动中，唐龙从屠夫家垂死孩子的眼中，看到了“光明与醒悟”，于是他幡然醒悟，意识到自己的行为是错误的，这并非他所期望的生活。
随后，唐龙选择逃避，离家出走，并改名为刘金喜，在刘家村与妻子过上了平静的生活。
然而，平静的生活并未持续太久，两名强盗的到来打破了这份宁静，唐龙不得不出手，以笨拙的方式解决了这两位小BOSS（这也是电影的开头）。
随着剧情的发展，金城武饰演的徐百九登场。
他既是法医，又是“展昭”，是一个纠结的心理疾病患者，对中医有着深入的了解。
在案件调查中，徐百九发现了事情的端倪，逐渐识破了唐龙的身份。
故事由此开始倒叙，唐龙的身份逐渐揭晓，而徐百九尽管知道唐龙渴望成为一个“好人”，仍执意要将他抓捕归案。
整个事件的消息不慎泄露，被七十二地煞的大BOSS干爹得知，他带领其余天罡前来复仇，最终在一场激烈的关底决战中，唐龙以闪电般的速度击败了干爹。
尽管故事情节简单，但陈可辛作为国内一流的导演，在讲述故事方面还是展现出了扎实的功底。
影片开头用较大篇幅展现了乡土人情、民族文化和地域生活，通过唯美的摄影画面和充满风味的民歌，为小村庄的和谐场景奠定了基调。
随着故事的展开，身份逐渐被剖析，中医文化的神秘感和超能力也吸引了观众的目光。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评相比之下，《武侠》更像是一部华语片的破格之作。
在这部影片中，陈可辛依然坚守着大片的基本要求，对商业元素的把握也相当出色。
然而，最让人钦佩的是，他在迎合市场需求的同时，还能不时地加入自己对故事的理解和想法，由于角度多元，对传统武侠进行了别样的解读，从而展现出武侠片的另一种可能性。
用科学观来诠释传统武侠，给人带来了新鲜感。
但新元素也如同一把双刃剑，医学与法律元素虽然值得反复品味，但却使得影片的侠味骤减，观众难以产生代入感，反而将电影推向了另一种风格的极端，即大量的悬疑与侦破。
这与《狄仁杰之通天帝国》如出一辙，都是以武破侠的典型。
在市场化的浪潮下，武侠片的革新势在必行，融入观众喜闻乐见的元素本是常理之中。
然而，令人遗憾的是，《武侠》并没有做到恰到好处，过多的探案式情节使得影片有些文不对题，从而破坏和创新了传统武侠的风格。
不过，影片中却处处透露出对传统武侠片的深深怀念与敬意。
因此，《武侠》和《功夫》一样，都属于华语片破旧立新的作品。
后者以其天马行空的想象力和源源不断的创造力，将功夫片推向了华语片的巅峰；而前者则以旧瓶装新酒的方式，将徐克等人树立的江湖世界彻底颠覆，以社会的秩序和人性的本真重新定义和诠释了香港武侠片，以崭新的姿态打破了人们对武侠片固有的认知。
对于甄子丹而言，《武侠》很可能是继《叶问 2》之后他最出色的一部作品，也是动作设计最为精彩的一部华语片。
在经历了《锦衣卫》中身披甲胄、《精武风云·陈真》的繁华喧嚣以及《关云长》中的双雄失衡之后，甄子丹终于拥有了一部极具说服力并深深打上个人烙印的作品，这在他如今片约不断的情况下实属难得。
但他还是以独特的演绎方式，将大隐隐于市的高手形象刻画得入木三分。
可以说，《武侠》是一部与《叶问》系列风格迥异的影片。
陈可辛最终没有大肆渲染民族情绪或弘扬侠之大者的可贵精神，而是如同周星驰一样，在众人争权夺利、贪图荣华富贵的大时代背景下，以一种淡然的处世态度，默默地道出了“平凡是福”的真谛。
武侠精彩影评
武术与侠义的完美演绎——《武侠》《武侠》是一部正义与邪恶、情与法相互较量的电影，影片讲述了发生在清朝末年一个偏远小镇各种势力争斗的故事，深刻地披露了社会的动荡与悲惨，同时宣扬了一种大义凛然的侠气。
一、一场“战争”（一）正与邪一个偏远、安静、祥和的小村落，却因两个通缉犯的到来而引发了后来一系列的恩恩怨怨。
杀人如麻的通缉犯将一种令人唾弃的邪气带到这个祥和的地方，自然会让充满正义的刘金喜痛恨万分。
一方面是他对这两个大恶人的仇视，但更深层次的原因是对自己曾经在江湖中犯下的罪孽的一种悔恨。
两种感情的交织，一场正义与邪恶的斗争，最终以正义压倒邪恶。
（二）对与错一个是铁面无私的侦探徐百九，一个是罪孽深重但痛改前非的刘金喜。
徐百九为了宣扬社会正义而秉公执法，一心想追查到底，却不曾想会拉扯出了一幕幕更加惨烈的画面。
自我救赎之后的刘金喜为了侠气，彻底信任了出于正义的徐百九，却不曾想因为刘金喜的不守承诺而拉开曾经的恩恩怨怨。
一个是为了正义，一个为了侠气，却导致了一场悲惨的杀戮。
二、两种“较量”（一）罪与罚前半生唐龙，后半生刘金喜。
从前的唐龙是杀人如麻的七十二煞二当家，为了所谓的组织“义气”，杀人无数，罪恶深重，一幕幕惨烈的死人的画面在梦中惊醒，在灵魂中惊醒。
唐龙突然意识到自己的行为是多么的愚蠢与恶毒，于是开始了十年“逃离”，逃离组织，逃离七十二煞，逃离自己心中的罪孽。
他以为只要自己重新做人，就会与从前的罪恶一刀两断，却不曾想终究还是没有逃出恩怨与轮回。
与教主恩断义绝，殊死较量，最终一死一伤，断臂终身。
从前的罪，今生的罚，总要给命运一个交代。
（二）情与法侦探徐百九因为从前的同情心而放走了一个放下错误的少年，却导致了这个少年下毒杀死自己的父母。
一幕血淋淋的画面让富有同情心的徐百九不再感情用事，而是一心只认法，以为只有法才能宣扬正义。
以至于他面对刘金喜的亲情、乡情、侠气无动于衷，到底是应该相信法还是相信情让他再一次充满迷惑。
武侠 影评
武侠影评引言武侠电影作为中国电影的重要类型之一，一直以来备受观众喜爱。
它们以卓越的武打场面、紧凑的剧情以及独特的武侠精神吸引了无数观众。
本篇影评将围绕武侠电影的特点、魅力以及其在中国电影发展中的地位进行探讨。
武侠电影的特点1.紧凑的剧情安排：武侠电影通常以武侠小说为基础，讲述了一个个令人神往的侠义故事。
故事情节紧凑，常常以追逐、恩怨和江湖争霸等元素为核心，给观众带来持续的紧张感。
2.精彩的武打场面：武侠电影中的武打场面是其最大的亮点之一。
高超的武术表演、巧妙的动作设计以及精心搭配的音效，让观众陷入其中，领略到了武侠世界的独特风采。
同时，武侠电影中还常常运用特效技术，将真实的武术动作与虚拟的特效场景相结合，给观众带来震撼的视觉体验。
3.唯美的意境描绘：武侠电影通常注重场景和角色形象的意境描绘。
影片中常常出现江湖、古代村落等具有浓厚文化色彩的场景，以及英俊潇洒、娴熟厉害的武侠人物形象。
通过对这些意境的精心呈现，武侠电影给观众带来了一种浪漫梦幻的感受。
武侠电影的魅力1.诠释了侠义精神：武侠电影中的主人公大多是义薄云天、大公无私的侠客形象。
他们为了正义、为了保护弱者而不惜牺牲自己，这种侠义精神深深地触动了观众的内心。
观众们在观看武侠电影的过程中，不仅能够享受到精彩的动作场面，还能够感受到一种正能量的传递。
2.引发观众情感共鸣：武侠电影中往往包含了情感纠葛、友情羁绊等元素。
主人公经历各种挑战和考验，与伙伴之间的情谊也是故事的重要组成部分。
观众通过观看这些故事，常常能够找到与自己生活中的情感经历相似之处，从而引发了情感共鸣。
3.开阔了观众的想象力：武侠电影中的剧情常常充满奇幻和玄幻的元素，给观众提供了一个开放的想象空间。
观众可以尽情地想象，探索武侠世界的各种可能性，这种想象力的开拓对观众的创造力和想象力有着积极的影响。
武侠电影在中国电影发展中的地位武侠电影作为中国电影的重要类型之一，对中国电影的发展产生了深远的影响。
武侠电影观后感
武侠电影观后感武侠电影一直以来都是中国电影的重要类型之一，它以独特的武术动作和丰富的剧情赢得了观众的喜爱。
最近，我观看了一部令人印象深刻的武侠电影，让我对这个类型的电影有了更深刻的理解和感受。
这部电影以江湖为背景，讲述了一个传奇的武侠故事。
影片开场的一场打斗令我印象深刻，角色们身手矫捷、剑术精湛，充满了武侠风格的动作设计令人叹为观止。
这些动作不仅体现了演员的功夫造诣，还与剧情紧密结合，为故事增添了更多的张力和感染力。
除了精彩的动作场面，影片的剧情也非常吸引人。
故事围绕着一个武林宗师与一名年轻武者之间的传承和对抗展开。
宗师被描绘成一个经历了无数辛苦和磨难的人物，他的武术造诣和智慧深受尊敬。
而年轻武者则是一个天资聪明但缺乏经验的角色，他需要通过一系列的挑战和困难来成长和领悟。
故事的发展充满了悬念和反转，让我永远保持着对剧情的好奇心。
每个角色都有自己的目标和动机，他们之间的关系错综复杂，也让我思考了一些关于人性的问题。
影片中的反派角色也非常出色，他们的邪恶和狡猾令人又爱又恨，对主人公的挑战也让剧情更加紧凑和紧张。
除了动作和剧情外，影片还通过精美的画面设计和音乐配乐来营造独特的氛围和观感。
背景的江湖风景、布置精致的武馆和古老的传统建筑都为故事的情感和气氛增色不少。
音乐也很有特色，既有悠扬的旋律，也有紧张刺激的音效，一定程度上增强了观众的影片体验。
这部武侠电影给了我很多启发和感悟。
首先，它让我更加了解了武侠文化和中国传统文化的魅力。
武侠故事通常包含了对义气、忠诚和家国情怀的描绘，以及对道德和伦理的思考。
这样的影片不仅仅是一部娱乐作品，还能传达出一些价值观和智慧。
其次，这部电影也让我思考了人生的意义和价值。
主人公在追逐武林宗师的同时，也在追求自己内心的坚定和成长。
他们不仅仅要面对各种武功上的挑战，还要面对内心的恐惧和犹豫。
通过他们的奋斗和坚持，我明白了成功的真正意义不仅仅是取得胜利，更是从失败中学习和成长。
武侠 影评
武侠影评引言武侠电影作为中国电影的重要流派之一，以其独特的情节、精彩的武打场面和丰富的人物形象而受到广大观众的喜爱。
在这篇影评中，我将为大家介绍我最近观看的一部武侠电影，评述其故事情节、角色设定以及表现手法等方面。
故事情节这部武侠电影的故事情节紧凑有趣，充满了悬念和动作场面。
故事讲述了一个年轻少年苦练武艺，为了跟随正义的道路，寻找天下无敌的武功秘籍的冒险之旅。
在他的旅途中，他遭遇了各种敌人和挑战，但是他始终坚持自己的信念，努力不懈地追求自己的目标。
故事引人入胜，观众在观看的过程中能够感受到主人公的成长和奋斗过程，也能够享受到各种精彩的武打场面。
角色设定电影中的角色设定鲜明突出，各具特色。
主人公是一个年轻的少年，他具有坚持正义的品质和顽强的意志力，同时他也有一些性格上的缺点，例如不善言辞和过于冲动，这些都使得他的形象更加真实和有趣。
他的导师是一位身怀绝技的武师，不仅教导主人公武功，还传授给他人生的智慧。
除此之外，电影中还有一些反派角色，他们具有邪恶的性格和强大的武力，给主人公带来了很大的威胁和挑战。
所有的角色都有各自的故事背景和动机，这使得整个故事更加丰富和有张力。
表现手法这部电影在表现手法方面采用了多样的方法，使得观众能够更好地沉浸在武侠的世界中。
首先，电影运用了精美的视觉特效，通过慢动作和特殊效果展示出华丽的武打场面，让观众能够更好地欣赏到每一招每一式的精彩表演。
其次，电影的配乐也非常出色，既能够展现出武侠世界的气息，又能够配合故事情节的发展，使得观众在观看的过程中更加有代入感。
最后，电影还采用了巧妙的剧情安排和叙事结构，通过回忆和倒叙等手法使得故事更加有层次感和戏剧性。
结论总的来说，这部武侠电影以其紧凑有趣的故事情节、鲜明突出的角色设定以及多样化的表现手法成为了一部不可错过的佳作。
观众在观看的过程中能够享受到精彩的武打场面和人物形象的塑造，同时也能够感受到主人公的成长和奋斗过程。
如果你是一个武侠电影爱好者，那么这部电影绝对值得一看！。
浅谈武侠电影
关于武侠电影武侠电影是中国文化最具特色的类型电影之一，它不仅阐扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新。
由于早期的武侠电影并未形成完整的类型结构与视觉美学，导致对何者为中国第一部武侠电影，各方说法莫衷一是。
什么是武侠电影？陈墨在《刀光侠影蒙太奇》中说：所谓“武侠电影，即有武有侠的电影，亦即以中国的武术功夫及其独有的打斗形式，及体现中国独有的侠义精神的侠客形象，所构成的类型基础的电影。
”然后他又说“名可名，非常名”，他又将武侠电影的疆域“界限”模糊化到“不论是侠义、功夫、武术、武打，统统称为武侠电影（或武侠片）”。
这是一个圆滑而聪明的答案。
武侠电影的形成并非凭空产生，它有着深远的历史文化渊源，这个文化源头就是已有几千年发展历史的中国武侠文化。
侠是一种民间豪雄偶像，他们具有反抗不合理的社会等级秩序和秉持正义、锄强扶弱的积极之处，在社会缺乏道义和公正时，他们可以成为民间道义的体现者和强力执行者。
关于侠的叙事，最早见于典籍的是《韩非子·五蠹》中的“儒以文乱法，侠以武犯禁，而人主兼礼之，此所以乱也”。
韩非子将儒与侠并列为对统治者有威胁之物，要求对来自于思想及行为领域的儒学和侠义之道进行“诛之”。
此后，关于侠的叙事就从没停止过。
在历代的诗词、传奇、小说、话本等文学样式中，我们都看到武侠的身影。
这种侠义精神既可以看成是对不公道的命运和社会体制进行不屈不挠抗争的精神，武侠的产生和间歇性兴盛，是社会大环境造成的，如唐的武侠小说产生与藩镇割据的局面有关，人们希求武艺非凡胆识过人的英雄人物出现。
而古龙、金庸的兴盛，更多原因是，人们的生活进入和平繁荣和英雄缺失的时代。
诸多社会因素，促使了武侠题材作品的繁荣。
同时，人们对侠士的期待同样可以被看作是弱病之人对大救星的永恒的期待心理的直接反映，“永恒的期望”和“永恒的无助”会形成一种文化心理及恶性循环。
而侠文学的盛行则满足了人们对侠士形象的幻想，成为人们消极避世和自我麻醉的手段。
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关于武侠电影
武侠电影是中国文化最具特色的类型电影之一，它不仅阐扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新。
由于早期的武侠电影并未形成完整的类型结构与视觉美学，导致对何者为中国第一部武侠电影，各方说法莫衷一是。
什么是武侠电影？陈墨在《刀光侠影蒙太奇》中说：所谓“武侠电影，即有武有侠的电影，亦即以中国的武术功夫及其独有的打斗形式，及体现中国独有的侠义精神的侠客形象，所构成的类型基础的电影。
”然后他又说“名可名，非常名”，他又将武侠电影的疆域“界限”模糊化到“不论是侠义、功夫、武术、武打，统统称为武侠电影（或武侠片）”。
这是一个圆滑而聪明的答案。
武侠电影的形成并非凭空产生，它有着深远的历史文化渊源，这个文化源头就是已有几千年发展历史的中国武侠文化。
侠是一种民间豪雄偶像，他们具有反抗不合理的社会等级秩序和秉持正义、锄强扶弱的积极之处，在社会缺乏道义和公正时，他们可以成为民间道义的体现者和强力执行者。
关于侠的叙事，最早见于典籍的是《韩非子·五蠹》中的“儒以文乱法，侠以武犯禁，而人主兼礼之，此所以乱也”。
韩非子将儒与侠并列为对统治者有威胁之物，要求对来自于思想及行为领域的儒学和侠义之道进行“诛之”。
此后，关于侠的叙事就从没停止过。
在历代的诗词、传奇、小说、话本等文学样式中，我们都看到武侠的身影。
这种侠义精神既可以看成是对不公道的命运和社会体制进行不屈不挠抗争的精神，武侠的产生和间歇
性兴盛，是社会大环境造成的，如唐的武侠小说产生与藩镇割据的局面有关，人们希求武艺非凡胆识过人的英雄人物出现。
而古龙、金庸的兴盛，更多原因是，人们的生活进入和平繁荣和英雄缺失的时代。
诸多社会因素，促使了武侠题材作品的繁荣。
同时，人们对侠士的期待同样可以被看作是弱病之人对大救星的永恒的期待心理的直接反映，“永恒的期望”和“永恒的无助”会形成一种文化心理及恶性循环。
而侠文学的盛行则满足了人们对侠士形象的幻想，成为人们消极避世和自我麻醉的手段。
在时间的分界点上，武侠电影基本上可划分出几个时期，1938年至1948年是发展期，1949年至69年为武侠片兴盛期，1970年至80年为功夫片兴盛期，而80年均是两类型的衰退期。
中国的武侠片受以京剧为主的传统戏剧影响极深。
1905年中国的第一部电影，其实就是把谭鑫培的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场景银幕了而已，这几乎可以说就是最早的武打片。
“20世纪20年代中后期在中国影坛初次出现乃至迅速崛起的武侠/神怪电影，是中国历史文化、叙事传统与复杂现实相互交汇的产物，也是欧美武打、侠、神话电影影响中国影坛，“明星公司”推出的《火烧红莲寺》成为早期武侠片的突出代表。
由《火烧红莲寺》热潮带起的在武侠电影中加入神怪元素的类型电影，剧情除少数脱胎于古典小说、戏曲以及民间传说外，大多是影片编导自己创作的，除《火烧红莲寺》外，“友联”公司的《荒江女侠》、“月明”公司的《关东大侠》、“天一”公司的《乾隆游江南》等片也是其中最受欢迎的作品。
从
1928年到1931年中国共上映了227部武侠神怪片。
武侠片在“五四”时期曾经受到一些批判，至今也一直受到一些非议，比如制造了虚幻的世界、黑暗的江湖，容纳了许多封建糟粕，武侠片在某种程度上又被看成是下里巴人的东西。
[1]但是这些早期的武侠片，并非全无意义。
它们替后来的武侠片奠下许多特殊模式。
其一，武侠片大多脱胎于当时流行的传统侠义小说和报刊连载的武侠小说，其创作带有明显的类型化特征。
就剧情而言，大致不出除霸型、复仇型、比武型和夺宝型这四种模式，在人物的设置上，主人公不仅武艺高强、还兼具超乎常人的理想人格，如扶危济困，锄强扶弱、重诺好义，功成身退等。
其二，在视觉形象的设计上，必有荒山野外，古刹老庙和“飞剑白光”，并不时穿插裸女怪男的狰狞面目，而腾云驾雾、隐遁无踪也是必不可少的银幕形象构成要素。
其三，神乎其神的功夫特技，是在胶片上再加工。
停机再拍、倒拍、逐格拍摄、多次暴光、叠印、卡通等多种“幻摄法”以及机关布景等美术技巧被大量使用于影片的前后期制作中，可见其对电影的技术可能性和叙事能力做了多种尝试和发掘。
只可惜当时这些影片多被冠以“武侠神怪片”的恶名，因为当时全国只有3%的民众接受过近代科学教育，有95%的愚民相信“怪力乱神”的存在，以至国民党政府下属的电影检查委员会下令查禁“红莲寺”。
武侠类型片的大火，就此南下香港。
1935年3月，第19集《火烧红莲寺》在香港诞生。
广告中写道：“赛铁拐神杖宝贝，豪光万丈，金罗汉摇袖祭神鹰，瑞气千条，活僵尸毒害向药山，散发吐雾，飞道人不敌吕宣良，断头喷血。
”武侠电影的传奇也由此在香港续写，并得以发扬光大。
武侠电影是最具有中华民族文化特征的中国类型影片。
下面从审美心理的深层———无意识层面并结合中国传统文化的特征进行阐述。
一、对于“武侠”的文化解读学者陈墨在他的《武侠电影漫谈》一文中,分析了武侠电影作为一种有民族文化特色的类型片的特殊规范,在武侠电影的构成要素中,除了“传奇”、“情趣”之外,“武”与“侠”是两个最为基本的要素。
“武”指武术或武打。
武侠电影中蕴含着深厚的中国武术文化。
中国武术的审美特性表现在它带有极强的想象成分,所以在武侠影片中的武术套路与武术招式有着许多隐喻式的名称,如降龙十八掌、黑虎掏心拳等。
有的则更是纯想象的产物,如乾坤大挪移等。
加之电影的声光电技术及特技的发挥,使中国武术中的审美想象特征更是带上了奇幻的色彩。
中国武术中的“武德”精神贯穿于影片,门规、长幼的规矩中体现着中国武术文化特有的伦理哲学。
中国武术讲究阴阳、动静、刚柔等,体现着中国哲学朴素的辩证法,养气、练意则是中国养生之道的境界所在。
“侠”指“侠客”或“狭义”。
随着传统的突破与革新，武侠电影走到了一个关键的的十字路口，今后将以何种方式继续走下去，我认为有几个问题是现今新世纪武侠电影需要提高的。
1、首先，理念先行，使得主题高于一切，为表达目的不惜各种手段甚至牺牲电影某些方面的合理性。
一股浓重的理念笼罩在片中，以致人物的行为受到极大的限制，进而结局都以“理性”的胜利收场。
如《卧虎藏龙》中，李安将他一贯的“儒风道骨”发挥到了极致，不仅李慕白、俞秀莲等人物的行为受儒家道德礼教的限制，就连玉蛟龙这样的反叛形象最后也纵崖子武当山下，可见结局处李安为追求道之回归已无暇顾及情节上的逻辑性与合理性了。
2、人物结构不再是企邪对立的传统两分法，其行为很难分出谁是谁非。
主人公也不再是传统式的英雄，而更像是为剧情发展设置的道具，比起当年李小龙的“率性而为”己不可同日而语。
“英雄”成了一个符号概念式的东西，不再具有传统侠义的本质，由此人物形象塑造并不鲜明突出。
最典型的莫如《英雄》，几位主角简直是张导手中的棋子，根本没有个性可言。
[1]而在《天地英雄》中，何平过于强调叙事，使得盛大浮华的演员阵容中，只能见到一些模糊的装载英雄精神的俗人，人物因缺乏独立鲜明的品格而成过眼云烟。
随着后工业时代的到来，中国的武侠电影已经被完全地卷入到了世界影视文化的舞台中去，中国导演探索出了一条以武侠题材为躯壳，以侠义精神为承载，以西方美学艺术形态为核心价值体系的新的武侠电影时代。
随着迪斯尼公司以西方人的美学艺术形态成功地拍摄出了武侠题材的好莱坞动画大片《功夫熊猫》后，似乎整个武侠片界都在思考，中国武侠片将以什么样的形式继续发展下去？是该全盘接
受西方的电影思潮，以好莱坞的形式来发展，还是继续去探索一条新的道路？究竟是应该追求高成本、大制作而带来新的视觉感官上的一种视听盛宴，还是以传统武侠电影模式去发展，继续宣扬各种大侠运用奇幻的武功技艺去除暴安良、劫富济贫，使人们得到精神上的享受？这是我们值得去思考的一个问题。
但愿这是中国武侠文化的一个新的起点。