中外电影史-中国电影发展历程

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中国电影 发展史

中国电影 发展史

中国电影发展史中国电影发展史可以分为以下几个阶段:1. 萌芽时期:1896-1905年电影传入中国后,在很长一段时间内都只是一种纯粹的娱乐形式,直到1905年,中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生。

这部影片由任庆泰执导,谭鑫培主演,是中国人自己拍摄的第一部电影。

2. 初步发展时期:1905-1934年随着《定军山》的成功,中国电影开始起步。

在此期间,中国的电影放映业逐渐发展起来,外商在中国电影市场占据了垄断地位,但亦阻止不了我国电影活动的开始。

1934年,中国首部获得国际荣誉的电影《渔光曲》诞生,该影片被民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节,荣获第九名。

3. 抗日战争时期:1934-1949年战争期间,中国电影经历了巨大的挫折和困难。

然而,在这个时期也诞生了一些经典的电影作品,如《马路天使》、《一江春水向东流》等。

这些电影反映了中国人民在战争中的苦难和坚韧不拔的精神。

4. 新中国成立后的探索发展时期:1949-1978年新中国成立后,中国电影迎来了新的发展阶段。

这个时期的中国电影以歌颂社会主义、反映工农兵生活为主题,注重表现革命英雄主义和爱国主义情感。

同时期的电影作品包括《白毛女》、《铁道游击队》等。

5. “文革”时期:1966-1976年“文革”期间,中国电影遭受了严重的破坏和挫折,许多电影工作者受到迫害和打压。

然而,“文革”期间也出现了一些具有反思和批判意识的电影作品,如《活着》、《芙蓉镇》等。

6. 改革开放后的繁荣发展时期:1978年至今改革开放后,中国电影逐渐恢复了生机和活力。

这个时期的中国电影注重表现社会现实和人性情感,涌现出了一大批优秀的电影作品,如《小花》、《黄土地》、《霸王别姬》等。

同时期的电影市场也日益繁荣,中外合作拍摄的影片也逐渐增多。

总的来说,中国电影经历了从萌芽到初步发展、抗日战争时期、新中国成立后的探索发展时期、“文革”时期到改革开放后的繁荣发展时期等几个阶段。

中国电影100年大事记

中国电影100年大事记

中国电影100年大事记1905年-1908年1905年任庆泰的《定军山》是中国电影的第一部。

1904年,慈禧太后七十寿辰,英国驻北京公使进献放映机一架、影片数套庆贺。

老太太惊喜之余,令有司连夜赶制影片,继而成立电影局。

1909-19121909年,上海丰泰照相突发火灾,损失惨重的丰泰照相馆结束了电影制片业务。

当时国内很多大城市中,电影已成为大众娱乐,专门放映电影的戏楼、影院大量出现,随之产生片源不足的问题。

美国人布拉斯基首先捕捉到商机,在上海香港路1号创办了中国第一家正规的电影公司:亚细亚影戏公司。

它只拍了几部短片,1912年底,中国辛亥革命爆发,布拉斯基把公司转让给上海南洋人寿保险公司经理美国人依什尔。

1913张石川、郑正秋和杜俊等人创办了中国第一家电影公司:新民电影制作公司,开创了中国人以公司的名义拍摄电影的历史。

1913年,亚细亚公司出资、发行,新民公司摄制完成了中国第一部故事影片《难夫难妻》。

就在《难夫难妻》拍摄之际,在香港,黎民伟、李北海兄弟也在组织创办自己的公司,开创香港电影事业的先河。

他俩曾与亚细亚公司合作,共同组建了香港第一间电影制片公司:华美影片公司,其在1913年拍摄了第一部也是惟的一部影片《庄子弑妻》,这部影片使严姗姗成为第一位登上中国银幕的中国女性。

1918中国电影诞生13年后的1918年,徘徊在教育与工业之间的商务印书馆成立了专门的电影制作发行部门活动影戏部,中国电影体制登堂入室。

不同于之前“亚细亚公司”的外资北京和“幻仙公司”的投机性质,“商务”活动影戏部自资经营,具有相当的技术基础和规模,有比较明确的制片设想和管理制度,它的成立标志着中国电影产业进入规模化经营。

19201920年,梅兰芳受商务邀请,拍摄了两部自己的代表作品《春香闹学》、《天女散花》,这两部非常经典的喜剧电影发行后饮誉中外,使世界认识到了中国国粹的魅力。

19211921年是中国电影值得纪念的一年,中国出现了三部值得纪念的电影《阎瑞生》、《海誓》和《红粉骷髅》。

中外电影发展史

中外电影发展史
第十三页,共51页。
世界电影开展简史—— 一、形成期
• 1、世界第一部电影 • 片名:工厂的大门 • 内容:表现当时法国里昂卢
米埃尔工厂放工时的情景, 片长仅一分多钟 • 时间:1895年12月28日 • 地点:法国巴黎卡普辛路14 号大咖啡馆的地下室 • 创始人:卢米埃尔兄弟
第十四页,共51页。
第四十一页,共51页。
中国电影开展史——
• 〔2〕难夫难妻——第一部短故事片 〔1913年〕
〔3〕 1931年,中国拍摄成功自己的第一部有声电 影──歌女红牡丹
第四十二页,共51页。
中国第一部武侠神怪片 时间:1928年 编剧:郑正秋 导演:张石川
火 烧 红 莲 市
小城之春
这部抒情心理片是中国电 影史上不可多得的珍品, 为中国电影赢得了世界声 誉。
第四十八页,共51页。
电影佳作
第四十九页,共51页。
电影推荐
当幸福来敲门 华尔街 华尔街之狼 大而不倒 魔鬼营业员
第五十页,ห้องสมุดไป่ตู้51页。
第十五页,共51页。
1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛斯 大道14号咖啡馆地下室里,卢米埃尔兄弟 第一次以售票的方式正式向公众放映了工 厂大门、水浇园丁和火车到站等片子。这 标志着电影的诞生,也标志着电影院的诞 生。
第十六页,共51页。
世界电影开展简史—— 一、形成期
3.大卫·格里菲斯
美国电影之父,被认为是美国默片 时代最伟大的导演。 因为他将电影从简单的记录层面提 升到复杂的叙事层面,电影中开场有 了文学观念,也使电影真正成为一门 独立的艺术〔第七门艺术〕。
第十一页,共51页。
世界电影 —— 电影诞生的科技和物理学原理
• 1895年,法国的卢米埃尔兄弟,在爱迪生的 “ 电影视镜〞的根底上,研制成功了“活动电影机 〞。

中外电影发展史

中外电影发展史

中外电影发展史
电影是一种全球性的艺术形式,它在不同国家和文化背景下产生
了各自的发展历史。

中国电影的起步可以追溯到20世纪初,最早的电影拍摄是在上海
的一家电影公司。

在此之后,中国电影逐渐发展壮大,创作了许多经
典的电影作品,如《神女》、《霸王别姬》等。

但是,在文化大革命
时期,电影制片业受到了严重的打压,直到70年代末才恢复元气。

与此同时,西方电影的发展历程也十分悠久。

最早的电影拍摄可
以追溯到19世纪末,但正式的电影产业仍需要几十年时间的积累。


国好莱坞可以说是当今电影业最成功的典范,它的发展历经默片、有
声电影、彩色电影和数字电影等时代。

另外,欧洲也是电影的发源地
之一,诸如法国新浪潮、意大利新现实主义等电影运动都在欧洲出现
并影响了全球电影。

随着科技的进步和全球化的加速,电影产业已经成为全球最重要
的文化产业之一,同时也成为了全球文化交流和相互理解的重要手段。

在未来,电影制片业会继续探索新的艺术表现形式,并逐步将影响力
扩散到更广泛的领域和更多的人群中。

中国电影发展

中国电影发展

《渔光曲》
变革时期(1932-1937
影片评价 影片以现实的题材、动人的情节、通俗的手法和精炼的技 巧,赢得了观众的热烈欢迎,在上海连映84天,创当时影片卖 座最高纪录。影片的主题歌,也成为家喻户晓的流行歌曲之一。 《渔光曲》显示了蔡楚生导演艺术技巧的成熟和他艺术风格的 进一步形成。在故事性和抒情性的结合上,画面造型的美感追 求上以及对待意境界的营造上,都有成功的探索和创新。影片 表现手法质朴,却又有很大的艺术感染力;开头和结尾尤为动 人,前后对应地配以清新真挚的主题歌,达到声情并茂的艺术 效果。 轰动效应 《渔光曲》于1934年6月在上海公映后,连映3个月,造成 轰动效应。主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。 1935年2月,《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上获 得“荣誉奖”,成为中国第一部在国际上获奖的影片,从而使 本片编导蔡楚生一跃而成为世界性的电影艺术家。 数十年前拍摄的这部黑白故事片,居然令中外电影观众如 此陶醉,并至今魅力不减,时间证明,《渔光曲》确实是我国 电影史上一部颇有建树
王朔电影年 1988
四位大导演分别将王朔小说改编成电影 这 股王朔热称为王朔现象 《玩主》(根据同名小说改编), 米家 山 《轮回》(根据《浮出海面》改编), 黄建 新 《一半是海水, 一半是火焰》(根据同名小 说改编 ), 夏刚 《大喘气》(根据《橡皮人》改编,叶大鹰
第五代导演
• 第五代导演:“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。 这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中,有的下过乡,有的当 过兵,经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代,他们接受专业训练,带 着创新的激情走上影坛 代表人物:陈凯歌 吴子牛 田壮壮 张艺谋 冯小刚 崛起标志 1984年陈凯歌的《黄土地》

中国电影发展史

中国电影发展史

中国电影发展史中国电影发展史可以追溯到1898年,自此中国的电影史开始铺开。

早期的电影,由从英国获得或借用的电影机、投影机而制作成的6分钟至9分钟的短片。

主要表演特色是以宋元布衣戏为基础,然后再通过剪辑的方式组织影片。

早期的南派电影都是经典古装剧和武打片,因为两种电影类型都受到了观众的欢迎。

1920年,中国电影发展有了突破性进展,受到欧洲动画和新闻短片的影响,中国在该时期加入了动物影片、彩色影片、实况新闻短片以及其他样式的电影,中国的电影发展进入了一个新的阶段。

1930年,由于政治上的稳定,以及由政府鼓励的电影发展环境,中国电影有了长足发展。

此时出现了著名的电影导演魏淑芬、李樵、李秉文等,他们引领着当时的电影行业,形成反映当时社会现实的中国电影文化。

1949年,中国大陆新中国成立,新中国开始建设中央电影制片厂和中央电影发行公司,统一了影片的制作与发行。

随着新中国政权的初步稳定,中国电影进入了新的发展阶段,开始着重讲述祖国红色的历史,基本上形成了“社会主义电影风格”,为中国电影子增添了许多新意。

抗战影片是此时最为流行的,此时出现了著名的导演和影片,如孟克、黄建新等。

1960年,中国电影在政治层面有了重大发展,由中央电影制片厂和中央电影发行公司组织的文学影片拍摄任务一直持续到文化大革命,此时的电影出现了如关于小镇生活的《我们的故事》、关于忠贞坚定的《放牛班的春天》、关于中国传统礼仪的《新娘》等电影。

从1970年正式推出“新中国电影运动”开始,中国电影正式进入了“新时期”。

中国电影从此向着新思想、新生活方式迈进,中国电影如《金陵十三钗》、《甲方乙方》、《高楼大厦》等电影深入反映了主旋律时代的新思想、新生活。

中国于1978年正式开放,中国的电影发展从此进入了新的历史阶段,改革开放以来由陈可辛、张艺谋、冯小刚、陈凯歌等导演发表的影片如《甲方乙方》、《放牛班的春天》、《摆渡人》、《创业环游记》等展示了新中国时代不同的生活方式,颇具可观的艺术成果,中国电影也得到了国内外观众的支持。

中外电影史论真题及答案

中外电影史论真题及答案

中外电影史论真题及答案一、简介本文档汇总了中外电影史论的真题和答案供参考。

以下是各个真题及答案的详细内容。

二、真题与答案1. 中外电影史的演变及特点:- 真题:请阐述中外电影史的演变过程及其特点。

- 答案:中外电影史经历了从黑白无声有声电影的演变过程。

在演变过程中,中外电影受到了社会、政治和技术的影响,呈现出独特的特点。

其中,中国电影在长期受到政府监管的同时,也有着独立思考和创作的努力,传承了中国文化的特色。

西方电影则在工业化的环境下,推动了电影产业的发展,注重商业化和全球化。

2. 中外电影史的重要人物:- 真题:请介绍一位对中外电影史有重要贡献的人物。

- 答案:斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick),美国著名导演和制片人,对中外电影史做出了重要贡献。

他以其独特的创作风格和深入探索人性的主题而闻名。

其代表作品包括《发条橙》、《闪灵》和《夺宝奇兵》等,影响了整个电影行业,成为了电影史上的重要人物。

3. 中国电影的发展历程:- 真题:请概述中国电影的发展历程。

- 答案:中国电影发展经历了起步阶段、探索阶段和崛起阶段。

起步阶段从20世纪初探索到20世纪40年代,电影作品以记录社会生活为主。

探索阶段从20世纪50年代到70年代中期,电影工作者在政策限制下探索表现形式和创作方式。

崛起阶段从八九十年代开始,中国电影逐渐走向商业化,并在国际舞台上获得认可。

4. 西方电影的发展趋势:- 真题:请讨论当前西方电影的发展趋势。

- 答案:当前西方电影呈现出多样化和全球化的趋势。

随着科技的进步,特效和CGI技术在电影制作中被广泛应用,为观众带来更真实和震撼的视觉体验。

此外,文化多元化也成为现代西方电影的一个重要特点,电影工作者更加注重展现不同文化背景和视角的故事。

三、结论本文档提供了中外电影史论的真题及答案,涵盖了电影史的演变过程、重要人物、中国电影发展历程以及当前西方电影的发展趋势。

这些真题与答案可供学习和研究中外电影史的相关人士参考,以拓宽视野并深入了解电影史的重要内容。

中外影视史述评

中外影视史述评

中外影视史述评影视艺术是一种独特的艺术形式,可以通过视觉和听觉等手段向观众呈现故事情节和人物形象。

中外影视作为文化交流的一种形式,对于不同国家和地区的文化交流和理解起到了重要的作用。

本文将从中外影视的发展历程、特点和影响等方面进行述评,旨在增进读者对中外影视的了解和认识。

首先,让我们来看一看中外影视的发展历程。

中国和国外的电影发展有着不同的轨迹。

中国的电影产业起步较晚,直到20世纪30年代才出现有声电影。

然而在上世纪40年代至60年代,中国电影迎来了黄金时期,出现了一批优秀的导演和经典影片,如《活着》、《红高粱》等。

而国外电影的起步较早,早在19世纪末,世界上第一部电影《工厂出门》就诞生于法国。

国外电影在20世纪达到了高峰,出现了许多具有里程碑意义的作品,如《乱世佳人》、《银翼杀手》等。

在90年代之后,中国电影逐渐崛起,出现了李安、张艺谋等一批才华横溢的导演,他们的作品在国际上也取得了巨大的成功。

中外影视发展的差异也体现在各自的特点上。

中外影视的不同文化背景决定了影片的风格和题材。

中国电影注重人物刻画和情感表达,善于通过细腻的画面表现人物内心的矛盾与纠结,如张艺谋的《卧虎藏龙》和王家卫的《花样年华》等。

而西方电影则更注重故事情节的讲述和视觉效果的呈现,如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和诺兰的《盗梦空间》等。

此外,中外影片的题材也有所差异。

中国电影多以现实题材为主,关注社会问题和人性矛盾,如顾长卫的《青红》和尔冬升的《无间道》等;而西方电影则更多涉及科幻、惊悚、动作等类型题材。

中外影视的发展对于文化交流和国家形象的塑造起到了重要的作用。

通过影视的媒介,中外国家和地区的文化可以进行传播和交流,促进了不同文化之间的理解和融合。

中国的电影在国际上的发展也增强了中国在全球的影响力和声誉。

李安导演的《断背山》和《少年派的奇幻漂流》等作品在国际舞台上获得了多个奥斯卡奖项,让世界更加了解中国的电影文化。

同时,西方电影也在中国掀起了一股观影热潮,让中国观众对西方文化有了更深入的了解。

早期中国电影

早期中国电影

早期中国电影(1905—1949)大致脉络l 1895年电影诞生于法国;1896年中国出现了电影放映;1905年秋,北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》,这件事被认定为中国电影诞生的标志。

l 1909年由外国人创办中国的第一家电影制作公司——亚细亚影戏公司。

1916年完全由中国人自己开办的电影制作公司是张石川和几个朋友联合创办的“幻仙影片公司”。

但这家公司只拍了一部影片《黑籍冤魂》,便因资金困难而宣告结束了。

此后,由中国的民族资本投资拍摄电影的公司是著名的商务印书馆。

1917年,商务印书馆从一个外国人手里低价买进了一批电影器材,决定在图书出版之外,兼营电影业,这是中国自己投资拍摄电影较有规模的开端。

l 20年代,中国电影进入大规模发展时期,当时全国数十个城市大小电影公司林立,仅上海就达141家。

出现了中国第一批导演和电影明星。

这个时期既有商业化程度很高的娱乐片(如武侠片、古装片等),也有反映社会生活的“人生问题剧”。

20年代,上海每年的观众数超过700万人,这个规模和世界其它大城市不相上下。

l 30年代,是中国电影的发展转折时期。

1931年,夏衍等人成立了共产党领导的电影小组。

1933年2月9日,“中国电影联盟”在上海正式成立。

直接干预时政的影片也多了起来,电影从摄影棚中走出来,承担起唤起民族精神的时代任务。

同事,有自由派文人支持的商业电影也相当繁荣,这些抱着娱乐人生目的商业电影人曾与左翼电影人发生过激烈的论战。

l 30年代后期—40年代中期,抗战爆发后,中国存在着四种电影形态:上海汪伪政府电影、重庆国民党电影、伪满洲电影、延安电影。

但总的来说,电影艺术发展缓慢。

l 抗战结束后,在当时国民政府的扶持下,国家电影机构和民间电影企业拍摄了不少电影。

但从质量上看,民间企业的出品更优秀一些。

代表作l 1928年,《火烧红莲寺》掀起武侠神怪片的大潮,这部影片在三年内连续拍摄了18部集,观者之多,堪称万人空巷。

中国电影史:发展脉络与经典影片解读

中国电影史:发展脉络与经典影片解读

《活着》:普通人生活的历史变迁
01
《活着》的剧情
• 影片讲述了从20世纪初到文化大 革命时期,普通人福贵一家经历的苦 难和波折
02
《活着》的主题
• 电影以普通人为主角,讲述了历 史变迁对普通人生活的影响,以及生 命的坚韧和顽强
03
《活着》的影响
• 电影获得第47届戛纳国际电影节 评审团大奖,成为华语电影的经典之 作
导演陈凯歌的电影创作及风格
01
陈凯歌的早期作品
• 1984年,陈凯歌执导**《黄土地》**, 获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖 • 1987年,陈凯歌执导**《有话好好说》 **,获得第44届柏林国际电影节金熊奖提 名
02
陈凯歌的后期作品
• 1993年,陈凯歌执导**《霸王别姬》 **,获得第47届戛纳国际电影节金棕榈奖 • 2010年,陈凯歌执导**《赵氏孤儿》 **,获得第67届威尼斯国际电影节最佳导 演奖
20世纪90年代的发展
• 1990年代,中国电影市场受到好莱坞 电影的冲击,电影产业面临挑战 • 1994年,**《霸王别姬》**获得第47 届戛纳国际电影节金棕榈奖,成为中国电 影的国际名片
21世纪的发展
• 21世纪初,中国电影产业进入全球化 时期,与好莱坞合作日益密切 • 2010年,**《让子弹飞》**获得第48 届台湾电影金马奖最佳导演奖,显示了中
02
中国电影史上的重要导演及其作品
导演张艺谋的电影创作及风格
张艺谋的早期作品
• 1987年,张艺谋执导**《红高粱》**, 获得第38届柏林国际电影节金熊奖 • 1991年,张艺谋执导**《大红灯笼高 高挂》**,获得第42届柏林国际电影节银 熊奖
张艺谋的后期作品

中外影视作品的比较分析

中外影视作品的比较分析
电影诞生初期,由于技术限制,电影为无声影片。这一时期的电影以喜剧、动作和简单剧情为主。
有声电影时代(1927-1940s末)
随着技术的进步,电影开始有了声音。这一时期的电影类型更加丰富,包括音乐剧、西部片、战争片等。
彩色电影时代(1940s末至今)
彩色电影的出现使得电影表现力更加强大。各种类型的电影都得到了极大的发展,包括科幻、恐怖、爱情、动作等。同时,电影技术也在不断进步,如宽银幕、3D、IMAX等技术的应用,为观众带来了更加震撼的视听体验。
新中国电影(1949-1978年)
新中国成立后,电影事业得到迅速发展。这一时期的电影以革命历史题材和现实主义题材为主,强调电影的宣传教育功能。
新时期电影(1978年至今)
改革开放后,中国电影迎来了第二个黄金时代。电影类型多样化,题材广泛,既有反映社会现实的力作,也有商业大片和艺术电影。
默片时代(1895-1927年)
推动国际合作与交流
鼓励中外影视机构加强合作,共同投资、制作和推广具有国际影响力的影视作品。
创新传播方式与手段
运用先进的传播技术和手段,打破语言和文化障碍,提高影视作品的传播效率和影响力。
培养跨文化影视人才
重视跨文化影视人才的培养和引进,提高影视从业人员的跨文化交流能力和素养。
加强文化理解与包容
在创作和传播影视作品时,应充分尊重不同文化的差异性和多样性,增强文化理解与包容意识。
06
CHAPTER
中外影视作品跨文化交流与影响
中外影视作品在跨文化交流过程中,面临着语言、文化、价值观等方面的挑战,同时也为彼此提供了学习、借鉴和合作的机会。
跨文化交流的挑战与机遇
随着全球化的推进,中外影视作品在跨国传播中呈现出日益频繁的互动与交流。

中外电影知识点总结

中外电影知识点总结

中外电影知识点总结导言电影作为一种全球性的视觉艺术形式,拥有无穷的魅力和影响力。

从最早的无声电影到今天的3D、特效电影,电影产业经历了漫长而悠久的发展历程。

它通过故事、音乐、画面和表演等元素,激发人们的情感和想象力,成为人们生活中不可或缺的一部分。

本文将探讨中外电影的知识点,包括电影发展史、电影类型、电影制作技术、电影产业发展等方面的内容,旨在带领读者深入了解电影的世界,了解电影的魅力和艺术魅力。

一、电影发展史1. 电影的起源与发展电影产业的历史可追溯至19世纪末20世纪初,当时的电影还是无声的。

1888年,美国发明家Thomas Edison和动画专家William Kennedy Laurie Dickson共同研发了第一部可放映的电影设备Kinetoscope。

1895年,兄弟俩Auguste和Louis Lumière发明了可供大众观看的电影设备,这一事件被认为是电影史上的一个重要里程碑。

1902年,法国导演Georges Méliès拍摄了《月球之旅》,这是电影史上第一部特效电影。

此后,电影技术不断发展,出现了有声电影、彩色电影、3D电影等多个创新。

2. 国内外电影史在国际范围内,美国被誉为“电影之乡”,好莱坞成为全球最重要的电影制作和发行中心。

1915年,D.W. Griffith拍摄的《出生之地》被认为是电影史上第一部史诗级作品。

至于国内,中国电影的发展历史可追溯至20世纪初,上世纪30年代是中国电影黄金时期,出现了一大批优秀作品和人才。

1949年,新中国成立后,电影产业迎来了新的发展阶段,现代中国电影得到了蓬勃发展。

3. 电影与文化电影与文化息息相关,它不仅是一种娱乐形式,更是一种文化载体。

电影通过创作和表现,传达创作者的文化观念和思想意识,塑造观众的审美观念和文化认知。

各个国家的电影作品反映了当地的历史、风土人情、价值观念等,同时也在国际文化交流中扮演着重要的角色。

中外电影史整理

中外电影史整理

中外电影史整理电影是一种影像艺术,以电影摄影技术为手段,将故事、人物、事件或思想等内容表现在银幕上,以达到艺术创作和传播的目的。

在电影历史中,有许多经典影片和杰出电影人。

下面将介绍中外电影史的发展和重要人物。

一、中国电影史1.早期阶段(1896年-1949年)1896年,电影诞生于法国。

中国的电影史也从此开始。

1905年,上海传入第一台摄影机。

不久后,电影院开始于中国大陆各地兴起。

不过, 最初的电影大多为欧洲或美国的电影。

1913年,中国第一部电影《定军山》诞生,是中国电影史上的第一部电影。

其后出现了众多的默片、文艺片、戏曲电影和武侠电影等。

1921年,上海“大光影剧院”成立,它也是中国第一个专门放映电影的场所。

这个成立为中国电影发展注入了新鲜血液,同时也开始了电影资本集资的形式。

上世纪30年代,中国电影经历了黄金时期。

那时候有很多优秀电影诞生,如《孔雀东南飞》、《一江春水向东流》、《地道战》等等。

其中,陈省身是当时一流导演之一,他的代表作《乌鸦与麻雀》创造了新规矩,形成中国电影的“民族共生主题”,被誉为中国电影史上的经典之作。

同时,上海也成为中国电影的中心。

然而,到了1937年,中国面临侵略战争和国民党时期的摧残,在此期间,中国电影又一次地停顿了下来。

1949年新中国成立后,国家开始了电影产业的改造和建设,体制化改革也让中国电影进入了新的阶段。

2.新中国时期(1949年-1976年)新中国成立后,电影成为了国家的宣传工具之一。

中国的电影领域在政治、宣传和文化层面开始着手改革。

50年代初,中国电影人开始拍摄反映解放战争与抗美援朝的影片,如《渡江战役》、《英雄儿女》。

这些影片不仅为社会树立起了理念标杆,同时也为新文化的发展做出了很大的贡献。

电影文化的发展成为了中国文化转型的重要组成部分。

到了70年代末,第五代导演潜力崛起,中国电影开始具有艺术性,也在国际上享有很高的声誉。

张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮士的《黄土地》等作品让世界再次惊讶,中国电影的资深电影风格和制作技巧成功晋级到世界级影坛。

中国电影史发展历程

中国电影史发展历程

中国电影史发展历程
以下是对中国电影史发展历程的简要概述,仅供参考:
中国电影史的发展历程可以追溯到1905年,当时第一部国产电影《定军山》在北京的一个小剧场放映。

这部无声电影由任庆泰执导,谭鑫培主演,标志着中国电影的诞生。

在接下来的几十年里,中国电影经历了多个发展阶段。

20世纪20年代,中国电影业开始向私营化发展,出现了一批电影公司,其中最有名的有“明星”、“联华”和“天一”。

这个时期的电影作品关注社会改造和民族精神,如《孤儿救祖记》等。

在抗日战争和解放战争时期,中国电影承担了宣传抗战、推动民族解放的使命。

这个时期的代表作有《狂流》、《中华儿女》等,这些电影鼓舞了人们的斗志,弘扬了爱国主义精神。

新中国成立后,中国电影进入了新的发展阶段。

这个时期的代表作有《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等,这些电影深刻揭示了社会矛盾和本质,形成了现实主义的创作潮流。

在改革开放时期,中国电影业再次获得了新的发展机遇。

这个时期的代表作有《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片,形成了第二次高潮。

进入21世纪,中国电影业继续保持快速发展。

这个时期的代表作有《英雄》、《泰囧》等商业大片和《白日焰火》、《我不是药神》等艺术影片。

同时,中国电影市场也成为了全球最大的电影市场之一。

总的来说,中国电影史的发展历程是一部充满艰辛和奋斗的历史。

在这个过
程中,中国电影业涌现出了一批优秀的电影人和作品,为中国电影的发展做出了重要贡献。

大学中外电影史复习资料

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电影史开端:1895年法国卢米埃尔兄弟在巴蒂公映《工厂大门》《火车进站》中国电影开端:1905《定军山》中国故事片的开端:郑正秋张石川《难夫难妻》旧中国出片最多、历史最长的公司:“明星”电影公司影戏主流电影的特点:1.重社会教化2.创作原则以戏剧化冲突原则为基础3.注重叙事段落的戏剧性场面效果4.在环境造型中重指示性轻再现性三十年代电影:1932-1937中国电影史的第一个黄金时代(九一八事变改变国内政治局面,改变人们心理状态,有声电影的出现和一系列技术的进步和外国电影的大规模介绍)中国共产党的电影小组所做的工作:1.从编剧入手努力影响和改造电影创作2.党组织努力通过各种方式,改造电影创作队伍,加强左翼创作力量3.他们有目的地大力介绍了以苏联为主的外国电影的经验4.积极开展电影理论和批评工作,通过电影评论影响和指导创作欣赏左翼运动的第一部影片,标志着“中国电影新时代”的开始:《狂流》夏衍揭示了人民群众是具有反抗意识和斗争潜力的社会力量夏衍坚持了这种从普通人的日常生活中发掘富有表现力的题材和方法,有利揭示了尖锐的阶级压迫和阶级矛盾的社会现实三十年代中国电影把现实主义与浪漫主义相结合的:田汉带有明显的现代主义色彩中国第一部获得国际荣誉的影片:蔡楚生《渔光曲》在继承影戏传统的基本方向上做出较大创新,取得较大成就的是:蔡楚生中国无声电影巅峰之作:吴永刚《神女》不仅是因为其内容方面的成就,更重要的是它精湛的艺术质量将探索电影与传统文化相结合:吴永刚最早把好莱坞电影叙事和剪接技巧等较好的运用到自己电影创作中的第一位中国导演:孙瑜把蒙太奇用于电影叙事且取得代表成就:沈西苓《十字街头》《上海二十四小时》有声电影的探索中有突出贡献:袁牧之中国电影历史第一次全面的有意识地按照有声电影的艺术规律进行创作:《桃李劫》战时与战后:1937-1949国统区:史东山《保卫我们的土地》孤岛上海(1937.11-1941):少量的现实主义和影射抗日影片,投机性商业电影高峰四十年代后期民营电影公司成就地位最大:昆仑、文化中国电影在艺术上走向成熟的里程碑:《一江春水向东流》是影戏传统成熟的标志把电影艺术技巧的运用与影片内容表现成功的结合在一起四十年代后期成就最突出的喜剧电影:《乌鸦与麻雀》费穆《小城之春》是他一生艺术创作探索的高峰费穆肯定人的生存和生活的意义,探索的课题是情与礼的关系,既个性人格与道德规范的关系追求意境美的创造十七年中国电影1949-1966确立了人民电影叙事和美学范式诞生大量优秀作品积累了丰富的艺术经验奠定了具有特色的民族电影社会基础数量占据最多、成就最大、占主导地位的是革命的正剧新中国第一部彩色故事片:桑弧《祝福》新中国第一位培养的女导演:王苹第一次以民族资产阶级作主人公:汤晓丹《不夜城》新中国第一部以运动员生活为题材:谢晋《女篮五号》北影厂第一部反映现实生活的彩色故事片:《上海姑娘》我国第一部宽银幕立体声故事片:沈浮《老兵新传》中国第一部彩色舞台艺术纪录片:《梁山伯与祝英台》第一部水墨动画片:《小蝌蚪找妈妈》十七年黑白片的高峰之作:李俊《农奴》1959年是五十年代发展最高峰其特点是1.反应历史真实,将时代精神融入革命历史题材之中2.创作方法与时代相一致3.影片艺术质量普遍提高,新生力量迅速成长十七年电影创作中值得借鉴的方面1.现实性与时代感2.注重人物形象塑造3.造就了一批各具特色的电影艺术家4.继承了我国优秀的民族文艺传统,创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片十七年电影中的问题1.电影直接为政治服务2.没有深入挖掘人物的内心世界3.很少借鉴外国电影的艺术成就4.对电影本体的研究基本没有展开文革时期的电影1966-1976三突出创作原则:1.所有人物中突出正面人物2.在正面人物中突出英雄人物3.在英雄人物中突出主要英雄人物样板戏:英雄近大亮反面远小黑新时期的中国电影1976-19891979年第一次创新浪潮改革开放和思想解放运动,大大的促进了文艺界的解放。

中国电影史发展历程

中国电影史发展历程

中国电影史发展历程这个世界有了光,然后有了影。

电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。

有人认为,如果要谈电影,就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。

但是,真正有意义的电影,不是发明自中国,而是科技发达的近代欧洲。

1895年12月28日,法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,正式标志着电影时代的来临。

卢米埃尔(1864~1948) 法国电影发明家,导演。

1864年10月5日生于贝桑松,1948年6月6日卒于邦多勒。

1895年,他与其兄获电影放映机的发明专利。

1895年12月28日,他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等,这一天被认为是电影的诞生日。

从1896年起,他培训了大批放映员在世界各地巡回放映,使电影迅速流传全世界。

他的影片是早期电影的经典之作,他的影片运用了特写(《婴儿午餐》)和景深镜头(《火车到站》);他还拍摄了最早的喜剧片(《水浇园丁》)。

1897年,卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》,《水龙救火》,《扑灭火灾》,《拯救遇难者》将其连成一部来放映。

得到观众欣赏,由此形成最初的剪辑。

他是电影的创始人。

既然中国与电影的发明无缘,那中国电影发展就由电影放映开始。

1896年,卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。

就是这样,电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品,在西方商人扩大市场商业策略推动下,传入了中国。

随后,很多欧美商人见中国的放映业有利可图,纷纷来华投资。

他们经营放映业,修建及发展连锁式影院,甚至在中国建立电影企业,摄制影片。

由1896年至二十世纪二十年代,虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位,但亦阻止不了我国电影活动的开始。

1903年,德国留学生林祝三携带影片和放映机回国,租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。

1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影史脉络

中国电影史脉络

外 1895.11.28 巴黎
第一家电影院 第一家电影公司
1908年 大光明电 美1896
影院
日1903
法1906
1909亚细亚影戏 日1908
公司
长期独立制片大型影片 1922 明星
公司
美 1913 日1920
《马路天使》
“谁要是看过袁牧之的《马路天使》,如果不事 先知道它是三十年代的中国电影的话,会认 为它直接受到了法国新浪潮拍摄手法的影 响。”
C.《庄子试妻》 (1913“人我镜剧社”编导: 黎民伟 黎民伟、严姗姗)
D.《劳工之爱情》(1922明星影片公司3本) 《孤儿救祖记》(1923,明星影片公司编剧:郑、发展1931——1937 背景: 1)新观众的造就: 看电影成为一种生活方式——媒体的介入 由娱乐方式转变为艺术享受 新式学校造就新的艺术趣味
中国电影史脉络
一、关于立场:
电影史的特殊性——过近的距离——必须站在 特定的时间和立场上看待该作品
(它同我们太近了!如同我们看两年前的照片)
《公民凯恩》(1945) 态度:既不要迷信,也不要轻视——认识、理

二、关于中国电影 1、中国电影的地位和成就
第一次放映
中 1896.8.11 上海
特征: A自由流动——迁移——生活于大众社会 B生活于贫困的社会环境,社会地位河经济收
入低,人格独立和自尊得不到应有尊重 C生活与工作条件极其恶劣,但竞争心理与刻
苦勤奋的程度为各国电影工作者所未有
(3)早期电影观众——广泛的都市市民群体
三、中国电影的发展:
西方:科学试验——商业化——艺术 中国:娱乐工具——商业化——艺术
“新世界”游乐场 张织云 等12人 1926年
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中外电影史中国电影艺术发展史上篇一、绪论中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律,但更有着自身鲜明的特点:其一,中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。

这一点它比外国电影史显得更加突出。

其二,中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响,它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系,故中国电影的发展,在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。

其三,作为综合艺术的中国电影,各个艺术部门发展是不平衡的,这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。

开创期的中国电影 (1896——1931)一、早期电影发展1、1896 年,上海徐园“又一村”放映“西洋影戏” ,这是中国第一次放映电影2、1905年,任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片,我国最早的戏曲片《定军山》3、张石川“处处为兴是尚”《难夫难妻》,是中国第一部短故事片;《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片;《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。

他的一部分片子是宣传改良的社会片,如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等,有一定暴露意义;而相当一部分则是以迎合小市民口味,投机牟利为目的的言情、滑稽故事片,如《滑稽大王游华记》等;他还编导了《火烧红莲寺》连集片,点燃了20 年代后期武侠神怪片之火。

郑正秋主张戏剧是改革社会,教化观众的工具是中国最早的电影编剧和导演之一,是中国电影事业的拓荒者之一。

1913 年应张石川之邀编导了《难夫难妻》,因主张教化社会,编写了《孤儿救祖记》,获得成功。

九一八事变后,认识到“电影是负着时代前驱的责任” ,希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。

这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片,其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳,标志了他思想、艺术发展的高峰,成为他后期代表作。

二、左翼电影运动(一)1930年3月,共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立,此后,又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。

《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向,是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。

(二)左翼电影运动的艺术成就1、拓展了电影的社会性主题。

2、深化了现实主义创作方法。

从一系列优秀影片的创作看,可归纳几个特点:题材现实人物鲜明讲究细节的运用和描写的真实善于运用强烈对比的手法重视电影的娱乐性与趣味性3、探索了民族化的表现形式4、加深了对电影本性的认识,增强了电影观念,突破了戏剧束缚。

认识到电影和戏剧的区别:1)运用蒙太奇思维方法。

2)“闪回”、“叠印”等手法的运用,表现“幻觉” 、“梦境”、“回忆”等。

3)重视影像造型。

4)探索与发展了电影语言,特别是长镜头的运用,达到了相当高水平。

5)30 年代有声电影得到了很大发展。

5、进步艺术家取得成就的基本经验直接和间接地接受了中共电影小组的领导或无产阶级文化思想影响。

在电影创作实践中,勇于探索,善于学习,并力避偏狭。

重视现实生活,提高自身艺术修养。

(三)、导演创作蔡楚生:《渔光曲》、《一江春水向东流》吴永刚:其作品档案有《神女》、《巴山夜雨》费穆:其作品档案有《城市之夜》、《孔夫子》、《生死恨》(中国第一部彩色戏曲片)三、中国早期电影叙事模式由时序性叙述、单线条结构、外视点角度以及大团圆结局四个方面构成。

1.时序性叙事中国早期电影, 大都严格按照事件的时间顺序进行叙述。

《孤儿救祖记》描写孙儿从小到大,杨家由盛转衰, 最后孙儿救祖,阖家团圆。

2.单线条结构如果说, 时序性叙述反映了传统的时间观念,那么, 单线条结构则体现了传统的空间意识。

传统的单向思维方式, 造成了中国早期电影的时空观。

《歌女红牡丹》从头至尾描写的, 是歌女从受丈夫虐待到感化丈夫的婚姻生活的变化。

《神女》人物少,事件单一,整个情节紧紧围绕着母亲的悲惨遭遇逐步展开。

3.外视点角度叙事学上存在着作者、叙述人及剧中人等概念, 不同的视点, 也就形成了不同的叙述角度。

电影叙事是借助一系列声画结合的镜头进行的, 镜头的距离、机位、运动方式, 决定着所述事件被观看的角度。

将代表由外部观看或从内部观看的镜头, 依据某种必然的联系组合在一起, 便构成一部影片独特的叙述视点。

《故都春梦》中,私塾师爷的腾达, 犹如春梦一场。

影片以一种充满嘲讽而又带同情的口吻,向观众讲述着这个可笑而丑恶的升官图式的故事4.大团圆结局通常通过改变悲惨的故事结局,满足广大观众的善良愿望。

1924年郑正秋在创作第一部妇女题材的影片《玉梨魂》时,将原小说筠青忧郁而死作结,改为何梦霞与筠青重归于好,夫妻团圆。

新中国前十七年的电影(1949——1966)一、新中国17年的电彩创作谢晋的导演特色谢晋是在国内外享有盛名的电影艺术家,在50、60年代已先后执导了《球场风波》、《水乡的春天》、《女蓝五号》、《红色娘子军》、《大李小李和老李》、《舞台姐妹》、等影片,标,忐他的导演艺术H臻成熟。

新时期又导演了《牧马人》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》凌子风的电影创作凌子风的电影创作档案:《中华儿女》、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《母亲》、《红旗谱》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》和《狂》等影片新时期的中国电影(1976——)从这吋期的电影实践来看,首先,它打破了题材禁区,扩大了生活领域,使现实主义道路更为广阔,并将革命的人情、人性和人道主义思想作为表现的核心。

第二,在刻画人物、塑造典型上,特别重视对其内心世界的描写,将镜头深入人物的心灵深处,揭示其内心活动和情绪变化,从而折射出时代精神。

第三,在电影表现形式与方法上具有开放性与纪实性特点,它突破了传统的戏剧化的表现形式与方法。

在大暈吸収西方电影经验基础上,采用了各种开放型的结构形式和意识流等于法,并运用纪实性拍摄方法(实景拍摄、自然光效、长镜头和景深运用等)将复杂的生活、生动的人物真实地体现在银幕上。

一.第四代导演(一)第四代导演的创作历程第四代导演经过了超长的专业孕育朋,人到中年才开始单飞,有比较扎实的艺术功底和丰富的电影经验,作品较温和,因长期作助手,容易缺乏自信,力度不够。

这一代人在成氏中经历了文革的创痛,往往山审视个人而审视时代,忧患意识逐渐产生,它实际上就是一种责任感和使命感。

(二)第四代导演的艺术成就他们不仅改变了旧的叙述模式,在时空结构、荒诞变异、艺术技巧方面有了许多新的尝试,更重要的是他们对于社会、人生有了独自的更深的发现,有了新的价值观念的注入,对于作为一门独立的新颖的丰富的艺术形态一一电影本体不断进行探索和思考,把镜头对准一向被视作禁区的人的世界,包括人性、人的灵魂、人的命运、人的意志、欲望、情感、个性等,作了大胆的切入和深层次的开掘。

黄健中独特的艺术品格和导演视点黄健中电影作品:小花如意一叶小舟二十六个姑娘良家妇女一个死者对生者的访问贞女龙年警官过年山神雾宅中国妈妈米红娘我的1919黄健中从他的第一部电影《小花》开始,一直沿着一条温厚的人性关怀和人性批判的艺术原则在不断地探索,他关注人性,以及人与生存环境的互动关系问题,并越来越深地触及了中国知识界极端关注的人文精神与悲天悯人的终极情怀。

他站在人道主义和对人类终极关怀的高度,对中国人的生存状态赋予了极大的同情心,希望通过对“人”的关注,重新审视历史与现实,从而体现了艺术作为人的艺术所具有的洞察力和精神品格。

二、第五代导演(一)第五代导演的兴起其一,它是指78级或82届电影学院的学生,包括83、84届电影学院导演进修班和导演干修班的学员。

其二,“第五代导演”概念是建立在7 8级电影学院学生群体的基础上,特指具有相似创作风格追求的这拨导演。

他们共同表现出对电影语言的探索精神,并有意造成和观众传统欣赏习惯的冲突,突出强调电影画面的造型功用,讲究构图、光线对比、拒绝戏剧化过强的情节张力张力,透入深厚的民族文化反思、渗入强烈的忧患意识和主流意识形态有一定疏离等。

其三,第五代导演是一个历时性的概念,其相对整一的创作风貌在80 年代后期发生了群体性的转移态势,人们说法有二:一是以1987 年《红高粱》为标志;二是以1988 年的《晚钟》为标志。

(二)第五代导演的艺术成就经典第五代导演作品无不充溢着浓烈的个性,他们具有如下特点:艺术语言的大胆求新,反叛常规,追求试验。

大量采用自然光效,实景拍摄,运用封闭式的古典构图,追求画面含义的自然流露,多显示出象征、隐喻意义。

戏剧电影中的情节张力在他们影片中消隐了,取而代之的是一双忧虑、深沉、注视着现实、关照这历史的摄影眼睛。

相对固定的合作班底也是保证导演较自如地贯彻自己艺术企图的最佳保障。

相对优裕的投资环境。

三、后第五代导演(一)后第五代导演的兴起第五代的哲学电影在80 年代后期悄然退场了。

在商业化浪潮铺天盖地的席卷下,第五代纷纷寻找所谓后殖民语境的裂缝,用东方民俗景观一方面寄托他们那种永不忘怀的历史热情和哲学热情;一方面从国际资本和国际评价中获得再生产的精神和物质资料。

但随着这种制作方式和运作策略的定型和重复,民俗电影的批评性和前卫性消失殆尽,人们越来越意识到,当中国历史和现实被这种民俗景观所包装后,中国人实际的生存境遇和生存困境被遗弃了,作为对(第五代电影模式)当今文化转型的一种响应,中国艺术电影开始从哲学的云霄转向了世俗人生,开始通过对普通人的日常遭遇、心态和困惑的叙述,讲述着生活中那些普通人自己的故事,自己的人生、自己的困苦,讲述着这些小人物所面临的世界,所悟出的渐渐单单的生活道理,所遵守的平平常常的做人原则。

于是,中国后第五代电影从哲学电影、民俗电影转换为体验电影。

(二)后第五代导演的艺术成就它体现为体验电影在视听造型上更加注重其表意性和修辞性,使叙事时间感镶嵌在造型的空间感之中;在叙事上更自觉地用偶然性来冲淡情节的戏剧性和因果逻辑性,突出人生的无奈、无序和无可把握;在意识上对将人生困境化作冲突——解决的戏剧性模式更加不信任,不愿意为人生划上一个臆想的完整句号;更重要的是它们所关注的不仅仅是普通人所面对的社会问题,而是普通人所不可躲避的人生问题,尴尬、困窘、创伤、苦难并不是偶然强加给个人而外在于个人的命运之中,而是内在于每个人的人生经历之中,内在于每个人的人生境遇之中,它无可规避、无可选择、也无可奈何。

因此,体验电影不是在完成一种社会学,而是表达着对人生原生态的一种摹仿,对苦涩而平淡的日常人生体验的一种再现,因为它们把这种人生遭遇和人生体验植根于中国的社会现实背景中,因此使影片中的人生具象为中国人的人生,传达的是一种中国人的人生体验。

在某种意义上,我们可以把这些体验电影称为中国电影的新写实,它们与新现实主义文学有着许多共同性。

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