《世界民族音乐》课程教学大纲
民族学教学大纲
民族学教学大纲一、课程目标：1. 了解民族学的基本概念和研究对象；2. 掌握民族学的基本理论和研究方法；3. 熟悉各民族的文化特点和传统习俗；4. 培养对不同民族文化的尊重和包容意识。
二、课程内容：1. 民族学概述1.1 民族学的定义和研究范畴1.2 民族学的历史沿革和学科发展1.3 民族学的相关概念和理论框架2. 民族学研究方法2.1 田野调查和实地考察2.2 民族学文献研究和资料整理2.3 民族学比较研究和跨学科交叉3. 各民族文化特点3.1 汉族文化传统和习俗3.2 少数民族文化特色和地域特点3.3 异域民族文化交流和交融现象4. 跨文化交流与对话4.1 多元文化社会的挑战和机遇4.2 文化认同与文化包容的探讨4.3 民族和国家的关系及文化多样性的维护三、教学方法：1. 课堂讲授结合案例分析；2. 学生小组讨论和展示；3. 视频资料观摩和讲解；4. 学术论文撰写和口头答辩。
四、考核方式：1. 课堂参与及讨论表现（占20%）；2. 课后作业和小组展示（占30%）；3. 期末论文撰写及答辩（占50%）。
五、教材及参考书目：1. 主教材：《民族学导论》2. 辅助教材：《世界民族学》、《中国民族志》3. 参考书目：《民族学基础理论》、《文化人类学导论》六、其他注意事项：1. 本教学大纲仅供参考，实际教学过程中可根据具体情况适当调整；2. 学生有任何问题和建议，欢迎随时与授课教师沟通；3. 希望学生在学习过程中能够主动思考和积极交流，共同促进民族学教学的深入发展。
《音乐基础知识》教学大纲
《⾳乐基础知识》教学⼤纲《⾳乐基础知识》课程教学⼤纲第⼀部分⼤纲说明⼀、课程性质和任务⾳乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能⼒，提⾼⽂化素养与审美能⼒，增进⾝⼼健康，促进学⽣德智体美全⾯发展，具有不可替代的作⽤。
⼆、课程教学⽬标1、培养学⽣对⾳乐的兴趣、对祖国⾳乐艺术的感情和学习⾳乐的良好态度，引导学⽣积极参与⾳乐实践活动。
2、通过⾳乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。
使学⽣具有感受⾳乐、表现⾳乐和欣赏⾳乐的能⼒。
3、学习我国优秀的民族民间⾳乐，了解外国优秀⾳乐作品，扩⼤⽂化视野。
掌握⾳乐的基础知识和基本技能。
4、突出⾳乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到⾳乐教育之中。
启迪智慧，培养共处意识和积极进取的⽣活态度。
第⼆部分⼤纲内容⾳乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。
（⼀）唱歌1、学习中外优秀歌曲。
养成良好的歌唱习惯，能够独⽴地、有感情地歌唱，并积累和背唱⼀定数量的歌曲。
2、学习轮唱和⼆声部合唱。
提⾼与他⼈共同歌唱的能⼒，做到声⾳和谐、均衡，能够理解指挥的意图。
3、在⼩学基础上，进⾏唱歌基本技能练习，提⾼歌唱表现⼒。
了解保护嗓⾳的常识，防⽌喊叫和⽤嗓过度。
（⼆）欣赏1、欣赏中外优秀⾳乐作品，重视学习我国的民族民间⾳乐。
2、进⼀步了解⼈声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的⾳⾊，了解⾳乐的基本表现⼿段和常见的⾳乐体裁。
（三）器乐1、根据不同条件，可选学简易的乐器。
所选乐器，应注意⾳准和⾳⾊。
⿎励师⽣⾃制简易乐器。
2、在⼩学基础上，进⼀步学习所选乐器的演奏⽅法。
3、提⾼演奏表现⼒，能演奏并积累⼀定数量的简单乐曲。
（四）识谱1、在⼩学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。
五线谱教学⽤⾸调唱名法。
2、通过⾳乐实践活动，进⼀步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能⼒。
三、课程内容第⼀章歌唱指挥1、歌唱2、指挥第⼆章⾳乐艺术与审美鉴赏第三章⾳乐作品的体裁与表现形式1、声乐作品的体裁与表现形式2、器乐作品的体裁与表现形式第四章通俗⾳乐第五章中外民族民间⾳乐第六章中外⾳乐史与名曲简介1、中国⾳乐史与名曲简介2、西⽅⾳乐史与名曲简介第七章⾳乐与其他艺术四、必唱歌曲1、中华⼈民共和国国歌⽥汉词聂⽿曲2、歌唱祖国王莘词曲五、教学考核与评估教学考核与评估的⽬的是检查⾳乐教学效果，改进教学，提⾼⾳乐教学质量。
【五大领域教学方案】《世界音乐风》活动教案
音乐欣赏《世界音乐风》
一、活动目标：
1、欣赏日本、拉美、非洲三种音乐风格，感知三种音乐的旋律、节奏、服装、动作等不同特点。
2、尝试用多种肢体动作模仿表现音乐的旋律，掌握基本的肢体动作。
3、获得对不同音乐差异性的认识，知道尊重不同的音乐文化。
二、活动准备：
物质准备：日本、非洲、拉美的音乐以及舞蹈视频。
经验准备：教师提前学习日本、非洲、拉美音乐风格的知识
三、活动重难点：
活动重点：欣赏感知日本、拉美、非洲的音乐风格
活动难点：理解音乐的差异性并有喜欢尊重不同音乐的意识
四、活动过程：
（一）开始部分
直接导入：播放PPT图片，认真观察图片，说说这属于哪个国家？从哪些地方看出来的？
（二）基本部分
1、逐一看日本、非洲、拉美的舞蹈音乐视频，初步感知音乐以及动作特点。
指导要点：
引导幼儿观察服装、头饰、舞蹈动作、音乐风格的不同。
引发幼儿结合当地的天气气候、地域环境、风俗习惯理解音乐。
2、听觉游戏：听音乐说国家
重点指导：
请幼儿说说是什么国家？
音乐舞蹈中有哪些动作？
音乐中有哪些有趣的声音？
（三）结束部分
1、播放视频，请幼儿模仿学习相关动作
2、鼓励幼儿在集体面前表演。
民族民间音乐课程教学大纲
课程名称： 民族民间音乐2 课程类别（必修/选修）： 必修课 课程英文名称：Chinese folk music2总学时/周学时/学分：36/2/2 其中实验学时：0先修课程：《基本乐理》、《视唱练耳》授课时间：1-18周周一3-4节（2016音乐教育2班） 1-18周周三1-2节（2016音乐教育1班） 授课地点：艺术楼A301（周一） 经管楼403（周三）授课对象： 16级音乐教育1班、2班开课院系： 教育学院（师范学院）任课教师姓名/职称： 黄琼 副教授联系电话答疑时间、地点与方式：课堂答疑与辅导，地点：艺术楼B204；课后通过微信、电话等通讯设备答疑课程考核方式：开卷（ √） 闭卷（ ） 课程论文（ ） 其他（ ）使用教材：《中国民族音乐》江明惇，高等教育出版社，2007年6月教学参考资料：1.《民族音乐概论》中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1964年3月第一版2. 袁静芳《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000年10月；3. 周青青《中国民族民间音乐教程》，中央音乐学院出版社，2010年5月4.《民族民间音乐概论》刘正维，西南师范大学出版社，2005年6月5.《田野的回声》萧梅，上海音乐学院出版社，2010年3月课程简介：本课程主要是通过欣赏、演唱等音乐情感体验与理论知识讲授相结合的形式，使学生对我国民族民间音乐的品种及艺术特征等基本概貌有所了解，熟悉民族民间音乐的类别与经典曲目，理解民间音乐文化与民族、地域、文化、生活等因素之间的密切联系，引导学生关注国内外民族音乐学的基本理论与研究方法，培养学生对我国民族民间音乐的学习兴趣，树立正确的文化价值观，为弘扬和发展民族音乐文化提供必要的学理素养和理论基础。
课程教学目标1、知识与技能目标运用民族音乐学的形态分析、文化研究等基本理论和方法指导学生认知中国民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐与歌舞音乐等基本范畴及品种；要求学生在模唱环节能准确把握民族与地方风格，掌握民族民间音乐作品的听写记谱与作品分析的技能，运用民间音乐素材进行音乐创作，以及运用民族音乐学基本理论与方法对其进行文化分析与研究的基本技能与方法。
教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的通知
教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的通知文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2006.11.29•【文号】教体艺厅[2006]12号•【施行日期】2007.09.01•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】高等教育正文教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》的通知（教体艺厅[2006]12号）各省、自治区、直辖市教育厅（教委），有关部门（单位）教育司（局），部属有关高等学校：为进一步深化高等学校音乐学（教师教育）专业的改革，加强课程建设，提高教学质量，更好地培养适应素质教育需要的音乐教育人才，根据《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺〔2004〕12号）的要求，我部组织专家组，起草了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）。
《课程纲要》是我部关于音乐学（教师教育）专业课程建设的指导性教学文件，是各有关学校制定课程教学大纲、组织教学、开展教学评估、实施教学管理和教材建设的重要依据，也是我部对音乐学（教师教育）专业点进行教育、教学评估的重要依据。
《课程纲要》所列的课程，以《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中列出的必修课程为准，其他课程的教学内容及教学要求等，各校应参照本《课程纲要》的精神制定。
《课程纲要》列出的教学基本内容，是课程教学的重要依据。
课程教学大纲、教材内容的排列体系和具体的教学安排等，各校可根据实际情况确定。
《课程纲要》自2007年新学年开始执行。
各校在执行过程中有何意见和建议，请及时告我部体育卫生与艺术教育司。
请将此件转发到所属有关高等学校。
附件：全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要教育部办公厅二〇〇六年十一月二十九日附件：全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要《乐理与视唱练耳》课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。
外国民族音乐课程教学方法改革创新
２ ． 渗透式教学方法
这 一 方 法 指 的 是 我 中 有 你 ，你 中有 我 的 不 同 的 物 体 交 融 在 一 起 的 状 态 ，其 所 强调 的 是 “ 互 化 ” 的教 学 方 法 。在 传 授 知 识 理 论 的 过 程 中 ，过 去 传 统 的 单 纯 的 说 教 不 但 不 能够 起 到 良好 的作 用 ， 还 会
学生对 各个时期 的音 乐有机会得意聆 听，对 不同时期的音乐 作品形
态 加 以对 比 。教 会 学 生 分 成 不 同 身份 ，使 其站 在 不 同立 场 ， 如 “ ｔ 位” “ 客 位 ”去 感 受 音 乐 ， 慢 慢 渗 透 到 学 生 头 脑 中关 于 音 乐 的 多 元
教 学 教 育 方 法 方 面 和 学科 知 识 传 授 方 面 之 间 的 相 互 结 合 。 要 想 实 现
价值观念 。
只是成为 了一套具有指 导性建议的文件而 己，未能做到 因材施 教、 因地制 宜。结合我 国高校 当前的实 际情况 ，教学资料 匮乏，师资力 量薄 弱，甚至很多高校还 没有得到普及 。现 阶段 ，如何才 能更好的 发挥 高校职能 ，落实好 高校在外 国民族 音乐课程 的教学 目标和任务
◎ 音乐 教 学
外国民族音乐课程教学方法改革创新
■ 林芳芳
【 摘 要】 ： 目前 ，在很 多高校 中，针对外国 民族音乐的课程 目前还正处在剐刚起步阶段 。现实状况就是缺 失教 学设 备和教学资料 ，师 资力量参差不齐 ，生源质量 高低不 一。这一现状要想从 根本 上予以解决 ，就要改革外 国民族 音乐的教学方法 ，制定符合 其自身发展的教学方法和 内容 ，确立其教学 目标 ，并且辅 助以多样化的教学策 略，才 能 引导学 生建立起来一套全新的音乐理念 ，最终 实现外国 民族音乐课程的教学目的。 【 关键词】： 外国民族音乐 ； 教 学方 法 ； 改革创新
幼儿园音乐天地：世界民族音乐鉴赏与演奏体验
幼儿园音乐天地：世界民族音乐鉴赏与演奏体验在幼儿教育中，音乐是一门非常重要的课程，它不仅能够培养孩子的音乐细胞，还能够促进他们的感知发展，培养孩子的音乐素养。
而在幼儿园音乐教学中，世界民族音乐的鉴赏与演奏体验更是一项非常有意义的活动。
让我们来谈谈世界民族音乐的鉴赏。
世界民族音乐是指各个民族或地区特有的音乐，它反映了当地的风土人情和文化传统。
在幼儿园音乐课上，老师可以通过播放不同民族的音乐，让孩子们通过听觉去感受和鉴赏各国的音乐风格和特点，增强对多元文化的认知和理解。
在鉴赏过程中，可以引导幼儿用简单的语言描述音乐所表达的情感和形象，激发幼儿的想象力和创造力，培养他们的审美情趣。
世界民族音乐的演奏体验也是幼儿音乐教育中不可或缺的一部分。
通过让孩子们亲身参与音乐演奏，可以培养他们的音乐感知和节奏感，提高他们的音乐表现力和团队协作能力。
教师可以组织幼儿学习各国特色乐器的演奏技巧，并进行简单的合奏活动，让孩子们体验不同乐器的音色和魅力，增强对音乐的好奇心和兴趣。
在演奏体验中，教师还可以引导幼儿进行即兴创作，发挥他们的想象力和创造力，让他们亲身参与音乐创作的乐趣。
世界民族音乐的鉴赏与演奏体验是幼儿音乐教育中富有启发性和感染力的环节。
这种活动不仅可以增强幼儿对多元文化的认知和理解，还能够促进幼儿的感知发展和音乐素养的培养。
通过世界民族音乐的鉴赏与演奏体验，幼儿可以在轻松愉快的氛围中，感受并体验不同民族的音乐艺术，丰富自己的音乐欣赏和表现能力。
个人观点：在我看来，世界民族音乐是一种宝贵的文化遗产，而在幼儿园这个特殊的环境中，通过音乐的鉴赏与演奏体验，可以让孩子们在感受音乐的美妙的也能够丰富他们的文化知识和审美情趣。
我认为，在幼儿园音乐教育中，应该重视世界民族音乐的教学，让孩子们在早期接触和体验多元文化，培养他们的国际视野和跨文化交流能力。
我希望今后在幼儿园音乐教育中能够更加重视世界民族音乐的鉴赏与演奏体验，为孩子们创造更多丰富多彩的音乐体验，让他们在欣赏和表现音乐的过程中，收获美的感悟和文化的启迪。
《中国音乐史与名作赏析(近现代部分)》课程教学大纲
《中国音乐史与名作赏析（近现代部分）》课程教学大纲一、教师或团队信息二、课程基本信息课程名称（中文）：中国音乐史与名作赏析课程名称（英文）：Chinese music：history and canons课程类别：□通识必修课□通识选修课√专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质：√学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0610009周学时：2 总学时：32 学分:2先修课程：乐理、视唱练耳、中国民族音乐、世界民族音乐、西方音乐史、中国古代音乐史授课对象：音乐表演专业三、课程简介《中国音乐史与名作赏析》是一门阐述中国音乐文化发展历史的专业课程，是一门通史性质的音乐历史课程，是音乐专业本科学生的必修课。
本课程是《世界民族音乐》《中国民族音乐》《中国古代音乐史》等课程的延续。
《中国音乐史与名作赏析》由《中国古代音乐史》和《中国近现代音乐史》两大部分组成。
自原始社会音乐的产生至1949年中华人民共和国诞生止，涵盖了我国各个历史时期音乐发展的总体特点。
本课程主要讲述中国近现代音乐史的部分，既自1840年鸦片战争爆发至1949年中华人民共和国诞生这一期间音乐历史的发展和演变。
包括这一时期的音乐思想，音乐形式，音乐理论，音乐家与音乐作品等方面的内容。
四、课程目标完善学生音乐文化的整体素质，学会运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点与方法，认识与分析我国音乐文化发展的历史和特性，从民族文化的大背景与美学的角度来审视中国音乐文化，为今后的音乐教学与音乐表演注入更多的民族文化气息，使学生不仅具备现代艺术精神，更具备现代文化精神。
此外，学生在通过本课程的学习后，能够清晰的掌握我国近现代音乐发展的历史脉络，具体目标包括： 1、了解中国近现代历史发展中每一时期的音乐的样式和风格特点。
2、了解中国近现代时期中重要的作曲家、音乐作品及其特点。
3、较为完整的梳理中国近现代时期的音乐思想以及理论发展的脉络。
初中音乐教案范文通用5篇
初中音乐教案范文通用5篇教案是老师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的详细设计和安排的一种有用性教学文书以下是我收集整理的初中音乐教案范文(通用5篇)，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇一初中音乐教案教学目标：一、情感态度价值观：1、引导学生喜欢我国彝族音乐，感知音乐中的民族风格和情感，了解彝族的音乐传统，培育学生热爱我国这个多民族的大家庭。
2、通过学习彝族民歌《阿西里西》，激发学生热爱生活、热爱劳动的情感。
3、在音乐实践中，培育学生良好的行为习惯和宽容理解、相互敬重、共同合作的意识和集体主义精神。
二、过程与方法：1、运用多媒体电教手段，使学生置身于彝族山寨，在欢快、热忱的彝族歌曲声中，充分展开想象，了解彝族风俗人情，初探彝族民歌的音乐元素。
2、在学习歌曲的过程中，采纳自主学习的方法，引导学生自主参加各项学习活动并顺利完成学习任务，同时培育学生良好的合作意识和协调能力。
三、知识与技能：1、有爱好地学唱歌曲，能用自然圆润、略带弹性的声音和欢愉快泼的情绪演唱《阿西里西》，并根据自己对唱曲的理解设计表现形式。
2、在唱歌中留意音乐基本表现要素的作用，如力度、速度、音色等对唱曲表现的重要性。
教学重点、难点：一、重点：通过各种手段的学习，在理解的基础上，乐观主动的把《阿西里西》的风格特点恰当自然的表现出来。
二、难点：调动学生乐观参加到实践活动中来，掀起各环节的小高潮，以猎取良好的学习效果。
教具：多媒体课件、钢琴、红绸、彝族民族服等教学过程：课堂设计教师活动学生活动设计意图一、导入阶段课前播放《阿细跳月》的mtv，创设情境，使学生在走进音乐教室时就走进了彝族山寨。
1、组织学生进行肢体活动节奏型是即兴的，动作采纳彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等。
2、老师演唱一首歌曲《赶圩归来啊哩哩》。
问题：你知道这是哪个民族的歌曲吗？给你留下印象最深的是什么？你有什么联想？是什么因素使你产生了这种联想？3、根据学生的回答作恰当的总结和评价。
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《世界民族音乐》课程教学大纲
一、课程性质与目标
（一）课程性质
《世界民族音乐》是近现代得以发展的一门以世界各地区、各民族的音乐（尤其是传统音乐）为教学内容的新兴课程。
是普通高等学校音乐学（教师教育）专业学生的必修课程。
该课程具有人文学科性质，在形成音乐的世界文化视野，培养尊重文化多样性观念，提高人文修养等方面，体现出独特的价值。
在实施全面发展、培养高素质音乐教师的教育过程中，具有重要作用。
（二）课程目标
1．获得世界各地区、各民族音乐的主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态特征等方面的基础知识。
获得有关世界各地区、各民族的音乐传统、音乐文化观念以及音乐的形成与发展等方面的基本知识。
初步掌握跨文化音乐比较研究的基本理论、知识和方法，以此来分析世界各地区、各民族的音乐及其特点。
2．在比较世界各地区、各民族音乐文化的过程中，提高学生对音乐的分析和鉴赏能力。
在初步的演唱演奏实践活动中，使学生感受世界各地区、各民族音乐的代表性乐器、乐曲的演唱演奏的基本技能。
3．通过对世界各地区、各民族多种多样音乐风格和丰富的音乐表现手法的了解，激发学生探究音乐文化奥秘的志趣，主动地进行研究性学习，培养和发展探索精神、创新意识，促进创造性思维能力的发展。
4．理解音乐与人、自然、社会、历史、文化之间的密切关系。
理解音乐在
文化整体中的意义以及各民族音乐的共性与特性。
扩展学生的全球文化视野，树立理解和尊重音乐文化多样性的观念，培养学生参与国际音乐文化交流的能力。
5．在教师的教学示范中，使学生获得有关《世界民族音乐》课程教学的经验和体验，养成关注中小学基础音乐教育教学改革的习惯,逐步掌握中小学有关世界民族音乐教学内容的教学方法。
二、课程内容与教学
（一）课程内容
1．课程内容选编的基本原则
（1）思想性与艺术性相统一。
课程内容要有利于学生正确人生观、世界观、价值观的形成。
所选音乐成品要有较高审美价值、文化价值，具有较强的艺术感染力，能激发学生的学习兴趣，有利于提高学生的艺术审美情趣和审美能力。
（2）广泛性与典型性相统一。
尽可能广泛选取世界各地区、各民族具有代表性的音乐体裁、形式、乐器及其曲目，开拓学生的音乐文化视野。
从教学时数的实际情况出发，注重选择具有典型意义的精品，以求在有限时间内达到尽可能好的教学效果。
（3）直接经验与间接经验相结合。
以有利于音乐审美实践为出发点，鉴赏曲目和演唱演奏曲目的选择要为取得直接经验和艺术感受提供精品实例，把间接经验和直接经验结合起来，总结归纳各地区、各民族音乐的审美特征和艺术特点。
（4）突出音乐教师教育专业的特点。
在保持学科知识系统性的同时，注重师范性和实用性，精选在中小学音乐教学、社会音乐活动中应用价值高、指导意义强的理论、知识和曲目。
2．课程基本内容
（1）世界民族及其音乐
•民族与民族文化、民族音乐
•世界民族概况
•文化脉络中的音乐
•世界民族音乐的文化区划
•文化多样性与世界民族音乐教育
（2）东亚音乐：介绍日本、朝鲜半岛、蒙古的音乐
（3）东南亚音乐：介绍泰国、柬埔寨、老挝、缅甸、越南、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾等国的音乐
（4）南亚音乐：介绍印度、巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡、尼泊尔、不丹等国的音乐
（5）西亚北非音乐：介绍阿富汗、伊朗、土耳其、阿拉伯各国、中亚、北非各国的音乐
（6）黑人非洲音乐：介绍东非、西非、南非、中非各国的音乐
（7）欧洲音乐：介绍欧洲各国的音乐
（8）北美音乐：介绍因纽特人、印第安人和在美国、加拿大的欧洲、非洲移民音乐
（9）拉丁美洲音乐：介绍拉丁美洲各国的音乐
（10）大洋洲音乐：介绍美拉尼西亚、波利尼西亚、密克罗尼西亚三大群岛的传统音乐
在以上各教学单元中，主要讲授产生世界各地区、各民族音乐的自然、社会、历史、文化背景，各地区、各民族音乐的主要体裁、形式、乐器、曲目，总结归
纳各音乐文化区传统音乐的审美特征和艺术特点。
（二）课程教学
1．理论与实践相结合。
从音像资料的视听入手，再作理论概括，使音像视听与理论讲授有机结合，以促进学生感性、理性认识的深化。
要求学生背唱一定数量的外国民歌，并分析其音乐特点。
有条件的学校，可组织某些地区、国家、民族的乐队，让学生在演奏实践中进一步体会其音乐特点。
2．知识掌握与情感、态度、价值观形成相结合。
在关注学生学习和掌握世界民族音乐知识的同时，重视将知识的掌握与激发学习兴趣、形成正确的态度和音乐审美价值观有机结合起来，以培养理解和尊重世界文化多样性的观念。
3．音乐与文化相结合。
在对世界各地区、各民族音乐的分析过程中，贯穿“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的理念和方法，以利于理解音乐在文化整体中的位置和意义。
4．音乐审美与创造性思维成长相促进。
在对世界各地区、各民族音乐的鉴赏、演奏、演唱、即兴创作等学习活动中，探究音乐文化奥秘，促进学生创造性思维能力的发展。
5．学科知识的传授与基础教育教学方法的启迪相结合。
在世界民族音乐课程的教学中，既要关注本学科知识理论体系的传授，又要关注基础教育中的世界民族音乐的教学内容和学校音乐课程改革发展的实际，注意将先进的教育思想、教学方法、教学内容贯穿渗透于教学过程之中，为学生从事基础教育的音乐课程改革奠定基础。
6．充分发挥所在城市、社区具有世界各地区、各民族音乐专长人士的作用，邀请他们来校举办专题讲座，或传授特色乐器演奏技巧；邀请国内外专家讲学或
举办世界民族音乐专题讲座；发挥师生中有某一地区、民族音乐专长者的作用，约请他们担任教学指导、辅导工作。
三、课程实施与评价
（一）学时、学分
本课程总学时为54学时。
学生修习完本课程全部内容，成绩合格，可获3学分。
教师课外辅导、学生课外赏析和艺术实践学时与授课学时按1:1计算。
（二）教学基本条件
1．教师
教师应具有优良的师德和较高的本专业素质，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。
提倡教师职前、在职的专业进修与培训。
2．教学设备
（1）配备多媒体教学设备。
（2）配备与教学内容相关的音像资料；图书、期刊（含纸质和电子等）；教学课件、网络资源等。
（3）根据艺术实践教学的需要和学校条件，配备一定数量的外国民族乐器，提供演奏场所。
（三）课程评价
1．注重音乐感受能力的培养，理论知识评价与音乐审美感受能力评价有机结合。
理论知识评价可采取分析作品、写作小论文等方式；音乐审美感受能力评价可采取视听分辨、背唱、演奏、课堂讨论等方式。
2．形成性评价与终结性评价相结合。
重视学习过程与学习态度的考察，促进学习积极性的发挥。
形成性评价的主要方式是课堂问答、讨论和课外视听感受，
艺术实践；终结性评价的主要方式是阶段性考查、期终考试。
3．教师与学生的自评、互评、他评相结合。
学生可以从学习过程、学生态度、学习方法、学习效果的纵向比较等方面进行评价。
教师可以从教学态度、教学方法、教学效果等方面进行评价。
师生之间可就以上各方面开展互评及他评。
4．考试形式可采用如下几种：笔试、口试以及笔试和口试相结合；开卷、闭卷以及开卷与闭卷相结合。
学生的课程成绩评定由平时成绩和期末成绩两个部分构成。
平时成绩含作业、背唱、提问、实践活动、口头分析、写作小论文等；期末成绩含闭卷或开卷考试中的笔试、口试成绩等。
平时成绩与期末成绩各按50%计算，两项相加之和为课程学期学习成绩。