蒙德里安
蒙德里安名词解释
蒙德里安名词解释蒙德里安（ J．H．Monderry蒙德里安（ J．H．Monderry， 1872～1944），法国画家、版画家。
生于荷兰，卒于法国。
曾在巴黎高等美术学校和国立美术学校学习， 1891年获罗马奖金， 1906年定居巴黎。
他的作品把明暗处理与光线变化融合为一，形成色调单纯、笔触有力、富有节奏感和韵律的独特风格。
他不满足再现自然，而要表现对象的精神实质。
其代表作有《红、蓝、黄构图原理》组画、《百老汇爵士乐》、《遮阳篷》、《白色的粉笔画》、《静物：窗》等。
蒙德里安名词解释1、平面性平面性是指蒙德里安对绘画形式的观点和主张，即艺术家以最简单的手段来处理对象，把对象平面化，创造出“似与不似之间”的视觉效果。
在这种看似随意涂抹的“无意识”状态下，隐藏着创作者有意识的设计和构思，从而达到了新颖、自由的艺术境界。
2、视觉中心说视觉中心说是指艺术家通过强调并突出视觉因素而重塑形象、传达信息的观点。
他认为，绘画本身就是一种单纯的视觉活动，视觉是作品的中心，因此画家必须突出主要的视觉形象，加强视觉因素，才能传递出内在的信息，引起人们的注意。
3、绝对色彩的支配和节奏性画家借助于不同的排列和分割，通过明确的构图和大胆的色彩应用，使画面呈现出具有极强冲击力的视觉效果，即所谓“色彩的节奏性”。
蒙德里安主要从两个方面探索了这种色彩效果。
一方面他吸收了色彩明暗处理与光线变化相结合的印象主义手法，另一方面也注重构图上的非传统性和装饰性，以及采用了“黑、白、灰”等基本色作为画面的主要元素，从而形成了独特的风格。
4、纯粹几何形式的构成蒙德里安（ J．H．Monderry， 1872～1944），法国画家、版画家。
生于荷兰，卒于法国。
曾在巴黎高等美术学校和国立美术学校学习， 1891年获罗马奖金， 1906年定居巴黎。
他的作品把明暗处理与光线变化融合为一，形成色调单纯、笔触有力、富有节奏感和韵律的独特风格。
他不满足再现自然，而要表现对象的精神实质。
蒙德里安名词解释
蒙德里安名词解释蒙德里安(荷兰语： Monderrijk， 1872— 1944)，荷兰后期印象派画家、版画家。
《一个静物与两个静物》为其代表作品之一，表现了一幅静物的单纯感。
21。
蒙德里安(1883— 1944)，荷兰后期印象派画家、版画家。
《红、蓝、黄、黑》为其代表作品之一，描绘的是蓝色和黑色形成的沉闷的环境。
2。
理性而又逻辑的几何形体;3。
平面化了的立体主义;4。
根据新的理性秩序重构的视觉空间;5。
集中的物象，简洁的笔触，将具象与抽象融合在一起;6。
运动; 7。
曲线; 8。
静物4。
蒙德里安(1872— 1944)，荷兰后期印象派画家、版画家。
《一个静物与两个静物》为其代表作品之一。
这幅画以黄、蓝、红三原色为基调，各色均为不同深浅的灰色，构成一种别致的和谐。
由于彩度高，看上去富有金属般的光泽。
明暗对比强烈，画面结构严谨。
5。
洛德里安的最重要的一点是在视觉观察的不断变化和客观视觉经验的开拓创造过程中所实现的。
蒙德里安说：“可见的世界是一个包罗万象的整体，充满了空间感、重量感和力量感。
但这些并不是我们肉眼所能够看到的，我们只能通过心灵来感受它，并通过思维把它理解为视觉上可辨识的对象。
” 6。
从观念上分析的构图； 7。
建筑学式的布局； 8。
动荡中的和谐； 9。
形式决定于内容； 10。
直线、曲线、方形、圆形； 11。
视觉真实； 12。
时间与空间； 13。
尺寸、位置、空间、材料、肌理； 14。
8。
蒙德里安(1872— 1944)，荷兰后期印象派画家、版画家。
《一个静物与两个静物》为其代表作品之一，描绘的是一个圆柱形的苹果和两个靠得很近的橘子。
整个构图的处理使人想到古埃及建筑学上的塔，整体呈一种向上飞跃的趋势。
9。
蒙德里安认为，艺术家应该遵循一个规律，就是“合目的性”。
在现实生活中，事物是杂乱无章的，艺术家必须加以选择，进行概括、加工、提炼、集中，才能创造出完美的作品。
10。
欧洲文艺复兴的曙光； 11。
关于蒙德里安的PPT课件
在《灰树》系列中，蒙德里安以灰色调代替了鲜艳的原色，同时增加了画面元素的复杂性，以更加细腻的方式描 绘自然界的细节。这些作品不仅展现了蒙德里安对自然界的敏锐观察力，也表达了他对现实世界的深刻思考。
《夜晚与白天》系列
总结词
《夜晚与白天》系列是蒙德里安创作生涯中的晚期作品，该系列以抽象表现主义手法描绘夜晚和白天 的景象，展现了蒙德里安对光线和时间的独特感受。
蒙德里安的艺术风格独特，以 几何图形和色彩搭配为特点， 被认为是抽象艺术的先驱之一 。
蒙德里安的作品在艺术史上占 有重要的地位，被广泛认为是 现代艺术的经典之一。
蒙德里安对现代艺术的影响
蒙德里安的作品启发了许多现代 艺术家，他们从他的作品中汲取 灵感，探索几何图形和色彩搭配
的可能性。
蒙德里安的抽象艺术风格影响了 许多现代艺术流派，如极简主义
颜色的象征意义
蒙德里安的颜色选择具有深刻的象征意义，红、黄、蓝分别 代表了生命、光明和和平，反映了作者对人类精神世界的关 注和追求。
03 蒙德里安的重要 作品分析
《红黄蓝》系列
总结词
蒙德里安的《红黄蓝》系列是其最著名的作品之一，该系列以简单的几何图形和 三原色为特点，展现了蒙德里安对形式和色彩的独特理解。
实践经验。
蒙德里安的职业生涯
蒙德里安的职业生涯始于20世纪初， 他逐渐形成了自己独特的艺术风格和 理念。
蒙德里安的艺术理念和实践对后来的 艺术家和设计师产生了重要的影响， 成为现代艺术史上的重要人物。
他的作品在欧洲和美国等地广受欢迎 ，对抽象艺术的发展产生了深远的影 响。
02 蒙德里安的艺术 风格与特点
详细描述
在《夜晚与白天》系列中，蒙德里安采用了更为自由的笔触和丰富的色彩变化，以抽象的形式表现夜 晚和白天的景象。这些作品不仅展现了蒙德里安对光线的敏锐感受，也表达了他对时间流逝的深刻思 考。
蒙德里安
蒙德里安生辰 1872.03.07 - 1944.02.01 逝世海外荷兰1872年3月7日生于阿默斯福特，1944年2月1日卒于美国纽约。
荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。
他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。
蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。
每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。
在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。
艺术特点：以几何图形为绘画的基本元素。
早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。
20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。
他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。
蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。
1启蒙青少年时期（1880年～1892年）2阿姆斯特丹时期（1907年～1912年）31911年～1914年立体主义的震撼4风格派1914年～1919年5关键的转变1919年～1938年6伦敦时期1938年～1940年7纽约时期1940年～1944年1：启蒙青少年时期（1880年～1892年）蒙德里安生于荷兰中部的阿默斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。
八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。
但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。
在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。
福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。
皮埃-蒙德里安-介绍-美术
4
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流 派，又译为立方主义，190年始于法国。立体主义的艺术家追 求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许 多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许 多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来 表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成 了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的 画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景 与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度 空间的绘画特色。
生平及作品简介
1
1.人 物 简 介
2.人 物 生 平 3.作 品 简 介 4.风 格 欣 赏
2
（Piet Cornelies Mondrian；荷兰画家，风格派运动幕 後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、 设计等影响很大。是荷兰美术史的三大画家之一。以 几何图形为绘画的基本元素，作品为冷抽象。 1872年3月7日生于阿默斯福特，1944年2月1日卒于美 国纽约 。
关键的转变1919年～1938年在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使
用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作「线与色彩 的构成」色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
伦敦时期1938年～1940年第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，
他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度 转型。
5
风格派1914年～1919年1914年回到荷兰後第一次世界大战爆发，蒙德里安
留在荷兰致力於「绘画中的新造型」，集结许多有志一同的朋友激汤出新造型主义。 1917年蒙德里安的朋友出版「风格」杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年 签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的「风格派宣言」。蒙德里安想利用艺术将生命 升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。
蒙德里安酒店简介
蒙德里安酒店简介
蒙德里安酒店是荷兰最大的豪华酒店之一，位于荷兰中部的伦敦市。
酒店由荷兰最大的建筑公司建造，位于伦敦市中心。
这座宏伟的建筑始建于1769年，为16世纪文艺复兴式建筑。
蒙
德里安酒店是欧洲最大的酒店之一，有“世界上最美的酒店”之称。
蒙德里安酒店拥有257间客房和套房，为客人提供了各种
休闲设施和服务，包括：桑拿浴室、按摩浴缸、蒸汽浴室、商务中心、酒吧和休息室等等。
客房内有中央空调、迷你酒吧、高速互联网接口和免费电话。
蒙德里安酒店拥有现代化的设施，是您商务旅行及休闲度假的理想选择。
酒店内设有7个餐厅：“蒙德里安”餐厅，供应法餐、意大利菜以及经典荷兰菜；“法林”餐厅，提供多种精美菜肴；“菲力”餐厅提供纯正的美式西餐；“拉斯科”餐厅为您呈现正宗的英式美食；“蒙德里安”西餐厅为您带来正宗的欧洲风味。
蒙德里安酒店设有酒吧、俱乐部及健身中心等娱乐设施，为客人提供一个舒适惬意的环境，让您在繁忙之余放松身心，充分享受休闲时光。
—— 1 —1 —。
蒙德里安风格画
05
蒙德里安风格画欣赏与解读
代表作品欣赏
《红、黄、蓝的构
成》
这幅作品是蒙德里安的代表作之 一，通过简单的几何图形和三原 色，展示了抽象艺术的魅力。
《百老汇爵士乐》
这幅作品以纽约百老汇的繁华景 象为灵感，通过几何图形和色彩 的组合，表现出爵士乐的节奏和 韵律。
《胜利之舞》
这幅作品以舞蹈为题材，通过动 态的线条和色彩，展现出舞蹈的 优美和力量。
02
03
简约的设计风格
蒙德里安风格画的简约设计风格在服 装设计中也受欢迎，能够突出服装的 线条和轮廓，使其更加时尚、大方。
THANKS
感谢观看
蒙德里安风格画受到立体主义的启发，大量运用 几何形状来构建画面，强调形状与空间的关系。
色彩限制
立体主义对色彩的限制也影响了蒙德里安，他在 作品中通常使用黑、白、灰以及三原色等有限的 颜色。
平面化处理
蒙德里安借鉴了立体主义的平面化处理方法，将 三维物体转化为二维平面上的图形。
抽象表现主义联系
抽象元素的表达
观众感受分享
01
视觉冲击力
蒙德里安风格画的色彩和构图往往给观众带来强烈的视觉冲击力，让人
印象深刻。
02
思考空间
蒙德里安风格画的抽象性给观众留下了很大的思考空间，可以引发观众
对艺术、生活和世界的深入思考。
03
情感共鸣
虽然蒙德里安风格画看似简单，但其中蕴含的情感和内涵往往能引起观
众的共鸣，让观众在欣赏中产生共鸣和情感上的交流。
了深远的影响。
代表作品
《红、黄、蓝的构成》
这幅作品是蒙德里安的代表作之一，通过运用红、黄、蓝 三种鲜艳的色彩和简洁明了的构图，表达了作者对色彩和 形式的独特理解。
蒙德里安课件
1940
年 ～ 年
1938 1940
期
生命中最后四年，蒙德里安移 居美国纽约市，在这五光十色的大都会， 蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界， 在纽约创作的作品比过去更为明亮、更 为抽像，反映了纽约的现代经验。他融 合了过去不同时期作品风格加以延伸， 色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音 乐性在此达到最高境界。
6
年 ～ 1919
风 年 格 派
1914年回到荷兰后第一次世界 大战爆发，蒙德里安留在荷兰 致力于“绘画中的新造型”， 集结许多有志一同的朋友激荡 出新造型主义。 1917年蒙德里安的朋友出版 “风格”杂志让蒙德里安等画 家发表创作理念。1918年签署了 反战、反个人主义，宣扬和平 团结的“风格派宣言”。蒙德 里安想利用艺术将生命升华， 他利用抽象的造型与中性的色 彩来传达秩序与和平的理念。
7
1914
关 键 的 年转 变 ～ 年 1919 1938
在这一时期蒙德里安发现了新的 个人形式，他使用更基本的元素创 作 （直线、直角、三原色）组成抽象画 面，此时期的代表作“线与色彩的构 成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏 感。
彼埃 蒙德里安的作品
8
年 ～ 年 1944
纽 约 时 期
第二次世界大战期间，蒙德里安 伦 心情大受干扰，他的画失去了快乐的色 敦 彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极 时 度的忧郁感。这是他第五度转型。
《海堤与海构成十号》
11
1914年夏天，蒙德里安回到故乡看望重病的父亲。第一次世界大 战的爆发使他滞留荷兰。由于回不了巴黎，远离了那儿频繁的艺 术活动刺激，他可以静下心来对艺术问题进行深入的思考。他开 始对立体主义的追求产生不满：“一步一步地，我见到，立体派 没有从他自己的发现里引申出逻辑的结论。它没有把抽象发展到 他的最后目的，到‘纯粹实在’的表达。我感到，这‘纯粹实在’ 只能通过纯粹造型来达到，而这纯粹造型又本质上不应受到主观 感情和表象的制约。”他转向了纯抽象的方向，并且竭力地简化 和提炼画面的那些抽象元素：“我一步一步地排除着曲线，直到 我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各个相互分 离和隔开。”他住在海边，画了一组以大海为主题的系列画，题 名为《海堤与海》。 海，海，总是再一次开始。在《海堤与海》中，海面重复的波 浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交 叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。 线的长短不一；使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。 在这里，传统的透视法已荡然无存，取而代之的是一种全新的空 间概念。在这种新的空间中，大气的效果被彻底消除，画面呈现 出线状图形的充满节奏的颤动。
蒙德里安名词解释
蒙德里安名词解释蒙德里安（荷兰语： Piedmont， 1872-1944）是荷兰后期印象派画家，生于兹瓦特（兹瓦特在阿姆斯特丹附近），父亲是位业余画家。
早年在家乡和比利时各地旅行，入莱顿大学学习，曾得到J。
C。
弗洛伊德的指导。
1904年到巴黎深造。
后在安特卫普和布鲁塞尔等地的美术学校任教。
：莫兰（ Blom）：莫兰河与苏里河交汇处，今名马斯河（ Maas）。
弗里德里希·库恩（ Werner Kuhn， 1864-1919）：德国心理学家、动物学家，以精神分析和对动物行为的实验研究而著称。
作品有《自由的射手》、《图画的人类学》、《论男女之间的恋爱》等。
：荷兰南部西得列斯群岛上的一个村镇。
：由两个或更多形状、颜色不同的几何形体组合成的新颖、独特、有意味的平面形式。
：构成艺术作品的基本要素。
是可见的三度空间中立体形象塑造的基本单位。
：“线”在视觉艺术中指轮廓线和大面积的色块。
：黑、白、灰：一般指水墨画的黑、白、灰，色彩的黑、白、灰是有条件的，不能机械地把它们等同起来。
它包含着许多不同的因素，不能只强调其中某一种因素。
：黑、白、灰是一种完全的、单纯的、朴素的表现方法，它要求画面上只用最少的颜色来传达最丰富的感情。
：单纯而明确的色彩，往往代表了这样的感情：活力、热情、愉快、勇敢等等。
：当我们欣赏绘画作品时，首先看到的就是色彩。
：音响性：是色彩在听觉上产生的效果，色彩具有音乐性质，能引起人们不同的情绪变化。
：同类色：是色相环上相隔90度以内的色彩。
：冷暖对比：色相环上位置相对的色彩，给人以相互排斥或相互吸引的印象。
：色彩和谐：色彩在统一中求变化，使色彩的组合变得生动而有活力。
：色彩在设计上要服从功能的需要。
：连续的曲线：是波浪线，也是音乐的节奏。
：日光灯色：是用色相环上各色的光谱加以调配的光色。
：和谐的色彩组合：是由对比所显示出来的统一的美。
：接近原色的色彩，可以调配出接近于原色的色彩，这种色彩称为中性灰。
蒙德里安景观概念
蒙德里安景观概念蒙德里安，这个名字您或许听说过，他可是艺术界的一位大咖。
他所提出的景观概念，那可是相当有趣和独特！您想想，我们平常看到的景观，要么是山川湖泊，要么是花草树木，要么是城市高楼大厦。
可蒙德里安眼中的景观，那可完全不一样！他把景观拆解成了各种简单的几何形状和鲜明的色彩。
就好像咱们平常吃的水果拼盘，有圆溜溜的西瓜，有月牙似的香蕉，还有方方正正的哈密瓜。
蒙德里安呢，他把景观当成了这个水果拼盘，不过他可不是按照水果原本的样子来摆放，而是把它们切成各种形状，重新组合。
比如说一片树林，普通人看到的就是一棵棵树，而蒙德里安看到的可能是一排排的直线和一个个的方块。
这是不是很奇特？这就好比我们看天上的云，有人觉得像棉花糖，有人觉得像巨龙，而蒙德里安觉得那是由各种三角形和矩形组成的奇妙图案。
他为什么会有这样的想法呢？这其实是他对世界的一种独特理解和表达方式。
他觉得用这种简单的几何和纯粹的色彩，能更直接地表达出事物的本质和内在的秩序。
那这对我们有啥用呢？用处可大了！假如您是一位设计师，蒙德里安的景观概念能给您带来全新的灵感。
您设计的公园，不再是中规中矩的路径和花坛，而是充满几何美感的布局。
要是您喜欢摄影，也能从中学到不少。
不再只是追求把景物完整清晰地拍下来，而是尝试用不同的角度和构图，捕捉那些隐藏在平凡中的几何之美。
甚至在我们的日常生活中，也能受到启发。
布置房间的时候，不再是随意摆放家具，而是考虑线条和形状的搭配，让房间变得更有艺术感。
您说，这蒙德里安景观概念是不是很神奇？它就像一把神奇的钥匙，能打开我们看待世界的新大门，让我们发现那些平常被忽略的美。
所以啊，咱们可别小瞧了这蒙德里安景观概念，它能让我们的生活变得更加丰富多彩，充满艺术的魅力！。
蒙德里安简介
蒙德里安简介**蒙德里安简介****引言：**蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪最为杰出的艺术家之一，他在抽象艺术领域的贡献被广泛认可。
他以其独特的风格和对形状、颜色的极简主义处理而闻名于世。
本文将深入探讨蒙德里安的生平、艺术风格以及对艺术世界的深远影响。
**生平：**蒙德里安于1872年3月7日出生在荷兰的阿梅尔福特。
早年，他展现了对绘画的浓厚兴趣，并在阿姆斯特丹的皇家艺术学院接受了专业培训。
然而，他在艺术道路上的真正突破发生在20世纪初。
初期，他受到自然主义和印象派的影响，但很快他开始追求一种更为抽象和精炼的表达方式。
蒙德里安的艺术生涯经历了不同的阶段，其中最为显著的是他与德·斯泰尔、范·杜塞尔等艺术家共同创办的“新艺术协会”。
这个协会的成立标志着蒙德里安开始远离传统形式，逐渐朝向抽象主义的方向发展。
他的作品逐渐脱离客观形象，注重表达对形状和色彩的独特认知。
**艺术风格：**蒙德里安的艺术风格被称为“新艺术”或“抽象几何主义”。
他的画作以水平和垂直的黑线条、红、黄、蓝等原色块为主。
最著名的作品之一是《庄严之美》（Composition with Red, Blue, and Yellow），在这幅画中，他通过简化形状和减少色彩的使用，达到了一种抽象而平静的美感。
蒙德里安对构图的追求可谓极致，他将画布分割为方块和矩形，通过精确的线条和块状颜色的组合，创造出一种超越物质世界的抽象表达。
他的作品中透露着一种内在的秩序和平衡，这是他对艺术和生活哲学的深刻思考的体现。
**影响与遗产：**蒙德里安的艺术影响深远，不仅在绘画领域，也对建筑、设计等多个领域产生了深刻影响。
他的抽象几何主义风格为后来的艺术家和设计师提供了灵感，成为20世纪抽象艺术的奠基之一。
他的思想对现代主义运动的发展产生了深远的影响，成为抽象艺术的奠基之一。
他的作品被广泛收藏，许多博物馆都展示着他的经典之作。
蒙德里安简介
蒙德里安简介蒙德里安（Mandelbrot）是一位以复杂分形几何和拉格朗日电网理论而闻名的数学家，也是一位科学思维家，研究者和作家。
他最出名的成就是1982年发表的《计算复杂分形图形》。
这是一本有关数学分形几何的著作，也是首次将数学中的分形几何概念引入了计算机科学。
蒙德里安的研究着重于数学和计算机科学，他利用数学证明来发现现实世界中的规律，从而构建出有关行为的计算模型。
他发表的著作将复杂分形几何引入计算机科学，让计算机能够生成复杂的几何图形，例如蜘蛛网、海葵、柏拉图及新派图形艺术等。
蒙德里安还创造出“蒙德里安集”，这是一种新型的数学图形，它是一个经过无限折叠和扭曲以后形成的半古怪的图形，图形中充满复杂的花纹和线条，它们视觉上很有趣，但计算上却复杂无比。
蒙德里安集的研究更加深入地开启了数学分形几何的大门，对现代的科学思考影响深远。
此外，蒙德里安还研究复杂系统的奇特性，研究了拉格朗日电网，这源于18世纪法国数学家拉格朗日提出的一种数学理论。
蒙德里安在1978年发表的论文中，指出了这种理论的普遍性，从而帮助人们更深入地理解复杂制度的内在联系。
蒙德里安还是一位思想家，他曾针对近现代科学的发展进行深入讨论，并在著作中提出了许多聪明睿智的看法。
他认为，人类的行为与复杂的柏拉图相似，即小的变动将引发大的改变，这与分形几何的思想十分吻合。
蒙德里安持续不断地给世人带来惊叹，从20世纪80年代开始，到20世纪90年代末，他仍然在数学与计算机科学领域取得许多突破性的研究成果。
蒙德里安未竟之业的研究仍在持续，他已留下了自己无穷无尽的智慧，将长久影响着科学家们的思考。
蒙德里安简介
蒙德里安（Mondrian）是20世纪最有名的现代主义画家之一，他对绘画带来了巨大的创新，这让他成为艺术史中重要的人物。
毕生历程Pieter Cornelis Mondriaan出生于1872年，他是荷兰家中的健康一员。
他的父母都是非常崇拜作家和音乐家。
他从小就喜欢艺术，湖蓝色的大海，草原青绿的田野给他留下了深刻的印象。
14岁时，他开始受雕刻师的艺术指导．1904年蒙德里安从荷兰参加了巴黎的展览，并开始接触到当时的艺术运动。
1911年，他参加了安特卫普的社会主义大会，一年后，他从波兰移居英国伦敦，在那里他深受洛·克斐勒的影响，开始创作新的画作，充满了几何抽象的元素，并穿梭于现实艺术和抽象艺术之间。
蒙德里安的作品蒙德里安如今，最著名的画作是《夏日》（1908年）、《柏林墙》（1919年）、《黄金之森》（1920年）、《黄红花之冠》（1933-1943年），等等，他的作品以白色、灰色和黑色为主，并使用几何结构来构建形状，展示了典型的现代主义风格。
他的作品让人感受到他那强烈的思想，以及独特的审美理念。
后来，蒙德里安把他的作品名字定为“非物质主义”，这表明他作品中不仅有数学结构，还有宗教释义。
蒙德里安支持自由、秩序、平衡，他把艺术当作一种宗教行为，一种为精神提升和洞察真理的风景。
后来，蒙德里安的作品的影响力多次尖叫苏联漫画家和美国电影家们。
他的作品曾被当代艺术家David Hockney 所大加赞赏， Miro 以及Max Bill等也借鉴了他的作品，使他的影响推向更大的深度。
结语蒙德里安是20世纪现代艺术的历史开创者，他的作品几何抽象流畅地构建出一个完美平衡的氛围，并且加深了对精神追求的洞察，甚至影响了21世纪的艺术家们。
他的作品也让人们习以为常地探索人类思想和非物质性。
蒙德里安的名字应当永垂不朽！。
蒙德里安资料
埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
人物关系有错误 12696396 已反馈纠错关闭纠错中文名彼埃·蒙德里安外文名Piet Cornelies Mondrian国籍荷兰出生地阿姆尔弗特出生日期1872年3月7日逝世日期1944年2月1日职业画家主要成就对後代的建筑、设计等影响很大以几何图形为绘画的基本元素目录1简介2艺术特点3生平经历启蒙青少年时期阿姆斯特丹时期立体主义的震撼风格派 ? 关键的转变伦敦时期纽约时期4灰色的树作品简介背景说明 1简介编辑彼埃·蒙德里安(1872～1944年)生于荷兰中部的阿麦斯福特，逝于纽约。
他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭，父亲是位小学教员，要求儿子也从事教育.。
但最终,，他的儿子还是拒绝了这一职业，并在两个公共学校获得了图画教学证书之后，进了阿姆斯特丹美术学院，成为一名勤奋刻苦，颇受教师赏识的学生。
然后，他经历了一个困难时期，画的很多，卖掉的很少，靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活。
他主要画阿姆斯特丹周围的风景，并经常重复一个题材。
例如，他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄，他的颜色尽管以灰和暗绿为主，却往往柔和秀美。
他的画风爽直，笔法也非常肯定。
1903年，他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间，这似乎给他的绘画展开了新的前景。
宗教问题使他着迷，他读着“神智学协会”出版的书籍，并在几年之后，成为它的会员。
他爱画孤立的村舍，淡紫色和灰色的神秘森林内景。
1908年夏，他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风，颜色有了光泽，淡紫色渐渐消失，从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋(一系列的《沙丘》，《西卡拜尔之塔》，1908～1911年)。
一些朋友劝他前往巴黎，荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他。
蒙德里安简介
蒙德里安简介蒙德里安（Mondrian）是一位世界著名的抽象画家，出生于荷兰的米兰，他的作品大多都是非物质的抽象绘画，以能够引发反思和理解的形式呈现出来。
蒙德里安的艺术通常将立体主义抽象，视觉审美，和经验元素结合起来，使他的作品具有色彩、平衡和动态的特点。
蒙德里安在1872年出生于荷兰米兰，他的家庭出身富裕，尽管他有很多都不熟悉的事情，但蒙德里安仍然对艺术产生了浓厚的兴趣。
他最初学习绘画是从1892年到1895年，他早期在他的老师指导下学习拿破仑·拉斯特（Napoleon Lesseps）的风格的浪漫画法。
1895年，蒙德里安赴巴黎，接受了传统的画家Vincent van Gogh和Paul Gauguin的影响，从而开始了他的个人艺术生涯。
1899年，他参加了Café du Dôme的革命性的聚会，创作了Impressionist系列的作品，加入了巴黎Avant-Garde的团体。
1910年，他开始探索几何和颜色和形状之间的关系，他使用了明亮的色彩以及正方形、矩形和三角形等几何图形，形成了自己特有的抽象艺术风格。
蒙德里安在1914年和1915年间到了纽约，他的作品受到当地的赞赏，他的作品发表在了纽约的一些报纸和杂志上，使他的名声迅速攀升，也为蒙德里安的抽象主义奠定了基础。
1920年，蒙德里安在以色列加入了De Stijl现代主义运动，他的绘画以明亮的主色调、清晰的几何形式和极少的色彩组成而闻名，他的作品也得到了密歇根、德国和美国的赞赏。
蒙德里安永远有助于发展现代艺术，他的作品被认为是一种视觉抽象，具有新颖的独特风格，蒙德里安抽象主义的视觉节奏也是他的特点。
蒙德里安死后，他的作品受到了许多年轻艺术家的瞩目，他们在他的基础上进行了新的抽象研究，使蒙德里安的作品一直备受追捧。
蒙德里安作品集
彼埃·蒙德里安，荷兰人，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大，以几何图形为绘画的基本元素。
蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。
提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。
1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。
彼埃蒙德里安的作品1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。
蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。
他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。
这是他第五度转型。
生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。
后人受蒙德里安影响的作品：蒙德里安——黄红蓝简要分析】2011-04-20 16:44:02红、黄、蓝的构成《红、黄、蓝的构成》【名称】红、黄、蓝的构成【类别】油画、名画【年代】1930年【作者】蒙德里安【规格】45x45厘米【属地】苏黎世私人收藏【简介】在《海堤与海》组画中，所有曲线的痕迹都消逝殆尽，直线统帅了画面。
虽然，形式因素越来越显示出其自身的生命力，然而蒙德里安并未感到满足。
他后来曾这样写道，“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。
自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一……但是，我感到我仍然象一个印象派画家那样，表现的是某种特殊的感受，而不是真正的现实。
” 他的所谓“真正的现实”，就是隐藏在自然表象之下的“纯粹实在”。
对于热衷通神论的蒙德里安来说，自然界的一切物象，无论是山水、树木，还是房屋建筑，都有其潜在的“纯粹实在”。
蒙德里安名词解释
蒙德里安名词解释蒙德里安是荷兰后印象派的主要代表画家，又被称为“荷兰风格派”。
他的绘画主张色彩要对比强烈，用点彩的技法来代替传统的涂色法。
蒙德里安最具有代表性的作品是油画《红黄蓝三原色构成的十字》和《百老汇爵士乐》，还有一幅《构图》等。
其中，《构图》画面由红、黄、蓝、黑四种颜色组成一个十字架，但整体看上去却像是一块色彩平铺在画布上。
蒙德里安，生于荷兰阿姆斯特丹，后到法国巴黎学习艺术。
他在生前只卖出过一幅画。
这幅画是为法国超现实主义团体“心理地带”画的，是蒙德里安的一幅抽象作品，它运用的是非具象的抽象形式。
《红黄蓝三原色构成的十字》是根据颜色视觉特性，用自己的画笔创造出来的表达方式。
作品描述了一个简单的具象与抽象的混合体，这幅画是因他同伴的嘲笑而产生的。
不过这也是他灵感的源泉。
他的油画风格强烈地影响了二十世纪的艺术家。
看来，画什么，怎样画是自己的事。
但是一位有名的美术教育家却一针见血地指出：“任何东西都可以抽象，但必须是人们能够普遍认识的形态；只有共通认识的形态才能进入艺术范畴，而如果一幅画从创作完成之日起就不能引起普遍共识，那它肯定是没有价值的！”我想到了这句话。
首先是他的大胆创新精神让人惊叹不已。
另外，他也是一个色彩大师。
“艺术最好不要把太多事情搞得太复杂，越简单越好。
当然，你做不到这一点，但要保持清醒的头脑，切忌在艺术上不加区分地滥用自己的色彩技巧，哪怕这意味着丧失自我。
”他的一位朋友曾告诫他说。
正是这样一句话，使他获益匪浅。
人生最重要的事就是做自己喜欢的事。
不管别人怎么说，做好自己。
我们不妨试想一下，如果所有人都去画油画，但画的并不是人类的本质，而是为了模仿或迎合他人。
那将会是怎样的一幅画呢？蒙德里安的画的意思很明确：“每一个瞬间我都能捕捉住它，因为我拥有了视觉的纯粹性。
但那不是我的目标。
我的视觉艺术应该给观众提供一种形式，一种语言，以及给他们一种方式去享受那些作品，哪怕那仅仅是一种视觉的快感。
蒙德里安简介
蒙德里安简介
蒙德里安（Montesquieu），法国思想家、法学家，生于1689年，逝于1755年。
他是18世纪西欧最杰出的古典自由主义思想家，法学
思想家，也是政治社会学家。
蒙德里安的思想源于他对古典政治思想的研究，他的作品《利益
的原则》（The Spirit of the Laws）其defended自由在一个复杂的
政治体系中的应用。
他的理论主要是强调三种权力：立法机构的行政
权力、司法机构的司法权力和政府机构的执法权力是自由政治体系必
须遵守的原则，即“三权分立”。
此外，他还认为人类自然权利是不
可剥夺的，而政府应该保护已认定准确的这些权利。
蒙德里安还支持教育，他提出了教育应该等于自由，并认为它是
一种自由的社会责任。
他还认为，政治体制必须受两种控制：宪法和
民族文化。
他认为，民族文化是一种影响宪法的重要因素，因此应该
通过宪法的保护，而不是尊重民族文化而破坏宪法。
蒙德里安也坚持尊重宗教自由，认为宗教容忍度是世界和平和社
会稳定的重要保证。
他强烈谴责封建时代的宗教迫害，认为宗教迫害
不仅会导致宗教冲突，还会带来政治冲突。
他认为人们应该尊重他人
的宗教信仰，并坚持自由的宗教信仰。
蒙德里安一生大部分时间是在探索、思考和研究政治理论。
他的
思想影响了18世纪欧洲的政治思想，并在19世纪的政治运动中受到
广泛赞誉。
他的思想被誉为“古典自由主义”，他自己也被誉为“古
典自由主义之父”。
他还曾被授予法国自由骑士勋章，和美国独立战
争结束前期的荣誉。
蒙德里安(更新版)课件
尽管存在争议，但蒙德里安的作品仍然被广泛认可和推崇，成为现代艺 术的重要代表之一。
05
蒙德里安的艺术实践
创作过程与技巧
创作过程
蒙德里安的艺术创作过程通常包括构思、草图、正稿和上色 等阶段。他经常在工作室中反复推敲和修改作品，以达到完 美的效果。
蒙德里安(更新版)课件
• 蒙德里安简介 • 蒙德里安的艺术理念 • 蒙德里安的艺术影响 • 蒙德里安的艺术评价 • 蒙德里安的艺术实践 • 蒙德里安的现代演绎
01
蒙德里安简介
生平简介
1872年出生于荷兰的布雷达市 1917年定居纽约，并加入美国国籍
1944年在纽约逝世
艺术风格的形成
受到荷兰传统绘画和 象征主义影响
抽象艺术的影响
蒙德里安的抽象艺术对后来的现代 艺术和设计产生了深远的影响，成 为现代艺术史上的重要流派。
几何图形的运用
几何图形的选择
几何图形的美学意义
蒙德里安选择了几何图形作为主要的 表现元素，这些图形包括直线、矩形 和三角形等。
蒙德里安认为几何图形具有一种内在 的美学价值，能够表达出一种纯粹和 简洁的艺术风格。
06
蒙德里安的现代演绎
当代艺术家的致敬作品
蒙德里安作为现代艺术的先驱，对当代艺术家产生了深远的 影响。许多艺术家以蒙德里安的作品为灵感，创作出了一系 列致敬作品。这些作品在形式、色彩和构图上深受蒙德里安 风格的影响，同时也融入了当代艺术的新元素。
例如，一些艺术家运用蒙德里安的几何图形和色彩理论，创 作出具有现代感的绘画和雕塑作品；还有一些艺术家将蒙德 里安的风格与数字艺术相结合，创造出独特的视觉效果。
蒙德里安风景
蒙德里安风景
我去过很多地方，也欣赏过很多风景。
而蒙德里安的风景，就是我记忆中最美丽的风景。
蒙德里安是荷兰后印象派画家，在他的画中，没有鲜艳的色彩，只有简单而明亮的几何图形。
在他的作品中，每一条直线都有一个角度和角度，都能画出完美的斜线。
这在当时是极难做到的，所以蒙德里安在艺术史上是非常伟大的画家。
他也是现代艺术中最早使用“抽象”这个词的人之一。
我对蒙德里安的作品很感兴趣，因为它太美了。
当我第一次看到蒙德里安的作品时，就被它深深地吸引了。
虽然画中只有一个简单的线条，但却能画出如此美丽和谐、完美的图形。
我觉得蒙德里安是一位伟大的艺术家，因为他能把简单而不平凡地几何图形表现得如此美丽。
正如他自己说过：“我从来没有把色彩看成是一种普通物质，而是把它看作是一种美。
”
他在色彩上是如此地大胆和自由！在他眼中，每一种色彩都是一种美，而且都是平等对待的。
—— 1 —1 —。
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3、基本形的构成方法
①分离：形与形之间不接触，有一定距离。
②接触：形与形之间的边缘正好相切。
③覆盖：形与形之间是覆盖关系，由此产生上小、前后的空间 关系。
④透叠：形与形之间具有透明性的相互交叠，但不产生上下前 后的空间关系。
⑤联合：形与形之间相互联合成为较大的新的形。
平面空间中基本元素的视觉训练
依赖于对艺术单个的精神考 察，这种元素分析是通向作 品内在律动的桥梁。
——瓦西里· 康定斯基(Wassily Kandinsky)《点、线、面》( 中国社会科学出版社)
任何一门艺术都含有它自身的 语言，而造型艺术语言的构成 。其形态元素主要是：点、线 、面、体 色彩及肌理等。首 先，我们先认识一下点，线 面。
线具有的视觉特性：
1、线是点的轨迹。
2、线是有长度、粗度的性质。 3、线以固定的间隔聚拢并排列下去，会产生一 种灰调。去除一条时，会产生一种对立的视觉 效果。
线
4、白线在黑底上始终让人注目，当它变细时，光亮度 反而会增强。
5、线的形状可分为两大类：具有明确方向性的直线与 不具明确方向性曲线。
6、线的构成
平面构成源于包豪斯 提出的理念： 包豪斯强调“造型艺术的综 合”观。提出“艺术与技术 新的统一”的口号，旨在克 服传统建筑、雕塑、绘画等 的各自孤立状态，而重新使 之成为整体。
BAUHUAS
1919年由德国著名的建筑家沃尔特· 格罗佩斯在 德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”，是欧 洲现代主义设计集大成的核心，
作业要求
• 图幅： A3制图纸、水彩纸或 卡纸1-2张 • 要求：1.图面效果有感染力 • 2.构图能够运用平面构 成的规律 ， • 体现一定的情态 • 3.图面整洁刻画到位
4、两个以上相同的点同时存在时，两点之间 的力沿着一条线相互制约着。
7、点的连续会产生节奏、韵律 和方向。它的 有规则和无规则排列可形成面积、明暗、色彩、 空间上的变化，同时产生不同的肌理效果。
点在不同背景下的不同视觉感受
点是设计中最活跃的元素
一．点的构成
点的构成(范例）
第一章 平面构成概述及其基本要素
这两幅图都是由大小不同的、数 量较多的点 图2 组成的，表现出画面的空间感。 图1
一．点的构成
点的构成(范例）
第一章 平面构成概述及其基本要素
图3是方点有序的排列，形成秩序美
图3 图5 图4
平面构成
一、点的定义：
•在几何学上点是没有大小,没有方向,仅有位置的（图1）。
•在造型设计上点却是有形状、大小和位置之分。
•就大小而言，越小的点作为点的感觉越强烈（图2）。 •
•在平面构成中形态构成要素之一点是造型艺术中最小的构成单位 。
2、点的视觉特征 A、点的作用：点是力的中心，并具有很 强 的视觉张力。 1个点 2个点 3个点 B、点的排列： C、从点的大小看： D、从点的表现看：
一．点的构成
第一章 平面构成概述及其基本要素
还有点在服饰搭配上的应用。在服装上主要体现在纽扣、蝴蝶 结、耳环、眼镜、配件和面料上点的图案等。下图所示的服装是日
大师三宅一生的作品，他就在上衣上装饰了点状的材料，这些点又和戴的 眼镜形成呼应，另一件是在面料上做文章，这些都充分显示了点的魅力。 另外点在环境艺术设计和工业产品设计上都有很多例证，在这里不再 一一列举。
荷兰的“风格派”运动是与俄国的构成主义 运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动之一。 特点是高度理性，完全采用简单的纵横编排 方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白 方块或者长方形外，基本没有其他的装饰， 直线方块组和文字基本构成了全部的视觉内 容。在版面编排上采用非对称方式，但追求 非对称之中的视觉平衡。
问题一：出现了现代设计体系
解 决 问 题
问题二：形成了现代主义设计思想
德国
俄国
荷兰
先驱、实验国家
构成主义的发展
俄国构成主义设计运动，在艺术上也称为“至 上主义”运动。1922年，俄国构成主义者们发 布题为《构成主义》的宣言，由亚厉克赛· 甘撰 写。提出了构成主义的三个基本原则：技术性、 肌理、构成。也成为之后构成的基本准则。
构成设计概论
19世纪末、20世纪初，欧美国家的工业技术发 展迅速。但是针对工业技术带来的必然结果— — 工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应 的发展。因此必须有新的设计方式出现，来解 决新的问题，来为现代社会服务。
原 因
一、现代平面设计的开始
面 临 的 主 要 问 题
其一：如何解决众多工业产品、现代建筑、 城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅 速的形成新的策略，新的体系，新的设计 观，新的技术，来解决这些问题，这是社 会需求和商业需求的迫在眉睫的任务。 其二：往昔所有设计运动只是强调为社会 权贵服务，而今如何形成新的设计理论和 原则，以使设计能够为广大的人民大众服 务，彻底改变了设计服务的对象。
作为学生该有怎 样的转型 敏锐的观察力 +创 造性思维
通过课堂小作练习
平面构成的学习方法
1、借鉴前人的经验，注重理论与实践相结合。 平面构成的基础决定了平面构成与艺术设计领域各 专业的有机联系，优秀的设计作品能加强对平面构 成的感性认识。各专业领域成功的实例与理论知识 相结合能增强对平面构成的理解，把抽象的概念变 成直观的形象，易于理解和掌握构成方法。 2、开拓思路，发挥想象力，引发构思，培养独创精 神。 3、通过对平面构成基本原理的学习，掌握构成的组 织方法。 4、在研究的基础上，尝试多种材料、工具及技法表 现，力求新的组织方法。
构成——就是“组装”的意思，也就 是说把平面设计中所需要的诸要素， 按照美的形式法则，进行“组装”， 形成一个新的，适合需要的图形。
“平面构成”也就是把点 线面或基本形等视觉元素 按一定的创作意图编排在 平面空间里。如何“编” 也就是课程研究所在。
平面设计——包括：封面 设计、广告设计、包装设 计、标志设计、图案设 计、……（也可以称为目 的构成） 环艺设计——
基本材料与用具：
白卡纸 告色) 色彩 黑色水粉色(广
各号描笔(狼毫或尼龙笔)
直尺 圆规 曲线板
鸭嘴笔等 任何绘画工具 材料制作 手工 制作 速写本记录课堂理论和草 稿过程 包括临摹 创意两部分
二、平面构成具有单纯性：
作为设计的基础训练，平面构成着 重培养的是我们的形象思维能力和设 计创造能力，其单纯性表现在：摒弃 功能、材料、工艺、造价等与设计相 关的思考，而把注意力集中在造型能 力的训练上。特别是通过抽象的形态 体现形式美的法则，培养形象思维的 敏捷性，反映出现代人的审美理想。
3、点的构成
点的构成形式
(1) 不同大小、疏密的混合排列， 使 之成为一种散点式的构成形式 。 (2) 将大小一致的点按一定的方向进行 有 规律的排列，给人的视觉留下一种 由点 的移动而产生线化的感觉。 (3) 以由大到小的点按一定的轨迹、 方 向进行变化，使之产生一种优美的韵 律感。 (4) 把点以大小不同的形式，既密集、 又分散的进行有目的的排列，产生点 的面化感觉 。 (5) 将大小一致的点以相对的方向， 逐 渐重合，产生微妙的动态视觉。 (6) 不规则点的视觉效果。
3、点的构成
3、点的构成
3、点的构成
3、点的构成
3、点的构成
3、点的构成
总结
当单个的点在画面中的位置不同 产生心理感受也是不同的。居中 会有平静、集中感；偏上时会有 不稳定感，形成自上而下的视觉 流程；位置偏下时，画面会产生 安定的感觉，但容易被人们忽略 。位于画面三分之二偏上的位置 时，最易吸引人们的观察力和注 意力。
3、点的构成
一．点的构成
第一章 平面构成概述及其基本要素
当画面中有两个相同的点时，并各自有它的位置时，它的张力作用就 表现在连接这两个点的视线上，视觉心理上产生连续的效果，会产生一条 视觉上的直线。 当画面中有三个散开的三个方向的点时，点的视觉效果就表现为一个 三角形，这是一种视觉心理反映。 当画面中出现三个以上不规则排列的点时，画面就会显得很零乱，使 人产生烦躁的感觉。 当画面中出现若干大小相同的点规律排列时，画面就会显得很平稳、 安静并产生面的感觉。
色彩构成
主讲人：徐娟
第一章：概述
一、有关本门课程的概念： 平面构成——三大构成之一。 三大构成包括：平面构成、色 彩构成和立体构成。它们都是 艺术设计的基础。 平面——是指与立体的差别， 它主要解决长、宽两度空间的 造型问题。
“构”的原意是“筑土构木以为宫室”。 也就是说“构”的本意是使某一形体或 者器物成型。其内部支撑起骨架，因而 后来发展成建立、缔造、结成、造成、 构思、草拟、缀合、组合、构图、构词 等等相关的含义(参见《辞海》)。 “成”，就也，其延伸含义为成就、成 熟、形成、完成、成全等等含义。构成 也就是指为完善目标所作的建设性活动， 这里指与视觉艺木形式相关的造型活动。
图5是点的螺旋排列， 产生线化的效果
图4是四组以点进行的有序排列，产生点的面化效果
一．点的构成
第一章 平面构成概述及其基本要素
是基础设计，点的应用是将点的设计应用于各种实用的造型 5.点的应用 如平面设计。康定斯基早在包豪斯任教期间，就提出点是各 种形状的源泉，并写出《点线面》一书。可以利用点组成各 种各样的具象的和抽象的图形，通过点把空间概念、幻象透 视空间表现的淋漓尽致。下面的平面设计就是利用点来设计 的成功案例。
通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中 的点、线、面的种类、性质以及它们之间 在二次元空间中的构成种类、方式，研究 形象与形象之间的关系构成表现，肌理的 表现与意义。 探索形式美法则怎样在具体构成中体现样 式，培养创造性思维在具体构成中的表现 ，对绘画材料的性能具有基本认知和把握 ，熟练掌握描绘的基本功，为今后的专业 造型设计打好基础。
学院旧址（1921-1937）
相关人物：格罗· 皮乌斯 康定斯基