不止于做一位守望者_探索民间传统手工艺保护与传承的新思路_柳佳丽

民间传统手工艺承载着最正统的中国传统文化，既是物质的，又是精神的，是文化认同的重要载体之一。它有效体现了我们华夏民族的审美个性和文化精神。然而从新中国成立以来，随着物质经济的发展，政治环境的转变，民间传统手工艺也经历了一个由兴到衰的过程。近百年来，我们在追赶世界现代化的进程中，对祖先留下来的民间传统工艺逐渐忽略和淡漠。

直到二十世纪九十年代，随着非物质文化遗产保护问题的提出，这一状况才开始有了改变。各种已经消失的民间传统手工艺又重新进入人们的事业，与现代化的工业品相抗争。我国的非物质遗产保护工作从开展以来，取得了重要成就，从一定的程度上起到了正确的舆论导向作用，唤起了人们对民间传统手工艺的情感记忆和民族文化认同。但是在民间传统手工艺的保护与传承中依旧存在很多问题。

目前来看，我国对于民间传统手工艺的保护与传承主要有政府立法保护、建立非物质文化遗产保护工作机制、建立非物质文化遗传名录体系、民族民间文化保护工程试点、加大保护经费的投入以及宣传力度等几种方式。总体看来还仅仅处于保护的一个初级和被动状态。至于如何将民间传统手工艺中的智慧和精华进行有效的传承和发展似乎还有很长的路要走。怎样能够将民间传统手工艺与当今的社会发展结合起来，使得民间传统手工艺的保护和传承切实融入我们的生活之中呢？或许我们可以从现代装饰设计中民间传统手工艺元素的应用里找到一点思路。

库淑兰剪纸中的装饰元素在儿童画插画中的应用

王伯敏教授曾经说过:“剪纸是我国民间具有泥土香味的艺术花朵。我们,尤其是剪纸艺术家和爱好者,以及从事剪纸工作的同仁们,更应该去保护、研究,并促使其迅速发展……”然而，在目前的民间传统手工艺的传承过程中，实际很少有人能够真正去完整学习并专门从事此工艺。比如陕西剪纸艺人库淑兰的作品形式及其独特风格，几乎无人能及。那么如何将其剪纸艺术中的精华吸收运用呢？在现在的一些儿童插画中（见图一）我们可以看到库淑兰剪纸艺术（见图二）的某些影子。

图一 儿童插画 朱羚玮

库淑兰的拼贴剪纸艺术从色彩、造型、装饰、想象力等的变化，都是非常大的，其成就也是空前的。在她的剪纸中有色彩绚丽、造型独特、装饰风格巧妙以及充满想象力等特点。其剪纸作品通过冷暖分明的渐变套色的使用、色彩的堆叠以及艳丽互补色的运用达到画面的和谐统一，使得画面瑰丽多彩，绚丽多姿。

图二 库淑兰拼贴剪纸作品

在这两幅儿童插画作品中，作者以中国传统节日为主题，将儿童喜欢的绚丽色彩和库淑兰剪纸作品中的民俗色彩相结合，并且以剪纸中拙朴的人物造型为基础加以变换，形成一种新的儿童插画风格。她将库淑兰艺术作品中的民间手工艺精华与儿童插画结合起来，把剪纸艺术中绚丽的色彩、独特的造型、精致巧妙的装饰风格以及充满童趣的艺术想象力等这些隐藏在剪纸艺术背后的创作理念和其中所蕴涵的本质精神充分挖掘了出来。其色彩部分的运用主要继承了库淑兰色彩剪纸中的大红、绿、桃红、黄等主体色彩，将这些颜色进行对比与套用，使得整幅画面颜色艳丽饱满，热烈浓郁，有着强烈的中国味道。在人物造型中选取剪纸艺术中稚拙的人物造型为基础，在庄重古拙的基础上又加以改革创新，使得整个画面更加天真活泼、灵气生动，能够引起儿童们的共鸣。作品的作者朱羚玮认为：“将民间美术在造型和色彩方面的一些表现手法运用到儿童插画的创作中，不仅可以丰富我国儿童插画创作的手法并使我国儿童插画更具民族特色。而且使我国的儿童插画具有现代设计意识的同时又具有民族特色，真正发挥儿童插画作为审美对象和文化资源的双重作用。”总之，经过对民间传统手工艺中精华部分的有效传承和创新，让儿童在观看阅读此画面的同时能够充分感受中国传统文化的魅力，从而有利于其审美意识的提高和对宏扬中国民间文化及传承民间传统手工艺兴趣的提高，对现代艺术设计的发展也有着重要帮助。

2.葫芦雕刻技艺及其装饰元素在现代陶艺中的应用

图三 葫芦雕刻作品

不止于做一位守望者

——探索民间传统手工艺保护与传承的新思路

文/柳佳丽

民间传统手工艺中承载着最正统的中国传统文化，是中国传统文化的重要标志之一。然而随着时代的发展，民间传统手工艺在我国忙于追赶世界现代化的进程之中遭受到了严重冲击并逐渐衰落。现有的非物质文化遗产保护模式虽

然已经初具规模，但依旧存在不少问题和挑战。本文将以库淑兰剪纸艺术中的装饰元素在儿童插画中的应用和东昌府

葫芦雕刻中的技艺及元素在现代陶艺设计中的应用为例来探索一条民间传统手工艺保护和传承的新思路。

关键词：传统手工艺；装饰；技法；现代设计；应用

人文科研 / HUMANITIES RESEARCH

葫芦雕刻中所运用的技法主要分两种。一种是用大、中、小三种特制钢针在葫芦表皮上面，用纤细的线条刻画出所要描绘的人物、山水和花卉，然后涂上松墨，使得线条变得更加明显。另外一种技法是用刻刀将葫芦的外壳镂空，用以粗犷的空隙线条勾勒出要描绘图案（见图三）。

然而随着现在经济的发展，在追求工业化生产的今天，葫芦种植和葫芦雕刻已经远远没有之前的兴盛和繁荣，迫于生计好多手工艺人纷纷转行，此类民间传统手工艺面临着传承人断代、葫芦雕刻技艺的花样和品种正逐渐消失等威胁。除了国家非物质文化遗产保护中对其传承人的保护以及资金的扶持外，将葫芦雕刻中的精华部分加以提取再运用同样可以作为民间传统手工艺的有效传承方式之一。

在现代的陶艺设计中，有人巧妙地将葫芦雕刻工艺中的精华部分运用于其陶艺作品之中（见图四）。图中的这件陶艺作品，采用的是拉坯成形的办法，将一坨泥土置于轮上，在拉伸泥块的过程中，将其分成内外两层，先内后外，至口部的时候，将内外两层合并起来，待作品半干时修整而成。外部的装饰部分中，大胆运用葫芦雕刻中的刻花和镂空技艺，在陶罐腹部的四个方形开光部分，分别镂刻四季花卉。在陶罐的肩部和底部则分别刻划卷草纹和直线三角形纹饰加以装饰。在四季花卉的细部也同样采用刻划手法，既丰富了镂花的层次，也使得整件作品更显精巧与雅致。陶罐中的三角形纹饰和罐体的圆形装饰，皆采用葫芦雕刻中的技法和装饰元素，从而使得该陶艺作品巧夺天工、独具匠心，形成一种新的装饰风格。该作品既具有陶瓷的质感和特性，同时也蕴含了葫芦雕刻中那独具特色的装饰手法和与传统陶艺作品迥然而异又一脉相承的装饰风格。

民间传统手工艺中的创作思维和设计手法中蕴藏着取之不尽宝藏。其历史悠久、形态多样、种类丰富、内涵深厚，贮存了珍贵的知识和情感，且蕴涵了中华民族在设计和审美上最为本质的精神。邱春林博士在访谈中曾经说过“手工艺的价值不在令人眼花缭乱的工艺本身，而主要是以手艺的方式表现出的生活智慧、做人态度和生活习俗等人文内涵。这种人文内涵密切关联着一个地长期以来形成的文化品

格，这正是我国文化多样性的重要基础。”因而在民间传统手工艺的保护和传承过程中我们除了对其存在进行现有的非物质文化遗产中的保护之外，如何将其所蕴含的传统文化的精华所提取和运用也同样应该引起重视和推广。作为一名设计师，将民间传统手工艺中的精华在现代设计中加以应用和体现，便是对其最大的保护和传承。让我们一起对此进行探索和应用，为中国设计早日跻身于顶级的世界设计之中贡献自己的一份微薄之力。

参考文献:

[1] 《民俗民艺》2012年第8期[2] 《民族艺术》2010年第2期[3] 《装饰》2003年第7期

[4] 《湖北民族学院学报》(哲学社会科学版)2009年第5期[5] 朱羚玮：《库淑兰拼贴剪纸艺术对儿童插画的借鉴》[6] 黄国松、黄莉：《装饰色彩基础》,中国纺织出版社[7] 《中国民俗艺术品鉴赏》，山东科学技术出版社

（作者单位：山东艺术学院）

图四 镂空双层灰陶罐

希腊的源头爱琴海沿岸

公元前三千年以后，繁荣于希腊的青铜时代文明被称为“爱琴海文明”。这一文明的出现与最初居住在爱琴海沿岸地区的居民有关。他们散居在难以计数的小城市或村庄里，以耕作为生，并学会了种植葡萄、无花果和油橄榄树。

爱琴海有三面屏障，西边和北边是希腊和巴尔干，东边是今天的土尔其，南边则是克里特岛及一系列小岛屿。希腊的门户上有方便的航道，借着航海接触外界是让希腊得以克服其土地贫瘠和内陆交通困难的一大优点。爱琴海诸岛成了它建立文明的基石。

三个迁徙的游牧民族

公元前两千年左右开始，地球上出现了以南俄草原为中心，众游牧民族向爱琴海沿岸辐射的迁徙运动。在这个长达5个世纪的迁徙运动中，进入希腊的游牧民族主要有3个群体：多利亚人，爱奥利亚和伊奥尼亚人。

陆续进入希腊群岛的印欧人分散于各地，各自物色了海拔较低的沿海地区定居下来。因为他们基本都使用近似于被称为“原始印欧语”（也叫“希腊语”）的语言，而且彼此之间有着相似的信仰——他们的神灵世界是由天空的主宰宙斯统治，真正则由女神雅典娜执掌。因此他

爱琴海上的赞美诗

——古希腊艺术

文/王保振

两千多年前,希腊人创造了古代世界最先进的文明之一。古希腊人发明了民主，建立了物理学和地理学。他们是第一批纪录历史，创作喜剧和悲剧的人。大约三千年前，第一次奥林匹克运动会在希腊举行。在建筑和艺术等方面，古希腊人创造了“古典风格”（classical）,他们的大理石圆柱和逼真的雕

像可见于当今世界每个城市的公共建筑个楼阁殿堂中……

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