当代建筑景观设计中的文化传承与创新——解读贝聿铭先生的苏州博物馆新馆设计理念

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３７卷１０期朱琳等当代建筑景现设计中的文化传承与创新４７５３

图１园林式博物馆

№．１Ｔｈｅ瑚删孵岫ｏｆＵｍｏｓｃａｐｅｓｔｙｔｅ

建筑设计是一门立体的艺术，他之所以具有承载文化的功用在于其是“有意味的形式”，形式关乎精神，精神寄身于材料、造型、艺术形式，东西方文化只有在形式材料的重新组合中才能实现创新。简单套用现代图型模式和新的建筑材料，认为这样就现代化、民族化了，是不了解建筑形式与材料精神属性关系的缘故。目前许多城市远看非常现代，稍近观察则感觉苍白空洞，既无西方现代建筑的内涵也无中国文化的意韵，只有材料的豪华、造型色彩的虚妄。毫无疑问，文化与设计形式结合的问题已成为当前建筑设计现代化民族化的根本问题，而苏州博物馆新馆在这方面已提供了优秀的范例。

２．１造型苏州博物馆新馆外观呈几何形，极具现代特征，但精妙之处在于从新馆任意房间的窗户向外看都会发现新馆坡度与远处及更远处的苏州传统民居的屋顶坡度几乎不差分毫，这使得人们首先从图形构成认同达到对传统文化的认同。从建筑结构看，现代几何体构成的坡顶隐含着苏州古建筑传统的斜坡屋顶的基本概念，三角形、正方形不断的繁衍和重构，西方古希腊罗马神庙的三角体立方体的构成、哥特式夸张的ｉ角形、立体主义极简主义艺术的冷峻理性与苏州传统建筑潜在的三角形、围墙线形的运动以及建筑的方形空间交织在一起，西中有中，苏中有西，东西方的图形自然转换，简洁、抽象、有力度，不知不觉之中完成了中西文化的融合。实现了传统与现代的转换。新馆整个运用轻型钢架和混凝土构筑墙体，黑白相间的中国元素颜色与现代冷峻的建筑材料再加上随处可见晶莹剔透的玻璃天棚。空间封闭而又通透，折射出禅宗文化、道教文化的深层信息，参观者尽管在犹如在超级魔方的现代气息中穿行，却仍然被东方园林强大的传统文明牵引着，确立起建筑景观中国文化的主体性。造型、空间等中西元索有机的结合，图形构成的巧妙转换，现代空间中国园林意境的营造是苏博新馆成功实现传统与现代转换的关键（图２）。

２．２色彩色彩总是首先进入人们的视线，色彩比形式更能表现空间的情趣。正常状态下，人在观赏建筑时，最先引起视觉反应的就是色彩悼１。中国传统空间美学十分讲究以景叙情，情景交融，色彩在其中扮演着重要角色。不同民族不同地域往往有自己固有的基本色调，中华民族勤劳善良，具有“道法自然”的宇宙观，苏州青白相间的地域色调体现了这种精神特质，黑白灰延续千年已成为苏州城的文化色。贝

图２传统与现代的完美结合

Ｉ．ｉｇ．２Ｐｅｒｆｅｃｔｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎｏｆｔｒａｄｉｔｉｏｎａｎｄｍｏｄｅｒｎｉｔｙ

聿铭先生意识到这一点，采取了与设计其他城市标志性建筑物不同的手法，保留了苏州温和、清淡、俊秀的黑自基调。为了与周围民居环境协调，博物馆尽管用的全是现代新材料，但外墙与内墙都以纯净的白色作为主基调，仅仅在空间转折处用灰色的线条来勾勒外形，同时，深灰色石材的屋面与白墙相配，清新雅洁，与苏州传统的城市色彩肌理相融合，新瓶老酒，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。

把建筑和室内空间的色彩归纳为黑白灰几种色彩，是贝聿铭对于苏州传统文化的深刻诠释。如同创作一件绘画作品，设计师将自己对生活的感受，对文化的理解以及对空间心理的把握融会贯通，最终抽象出最合适的色彩，这是一种继承传统的本质方式，把握住了原始的韵味和精神内涵。２．３新材料、新技术“新材料，新技术固然重要，但对建筑艺术设计来说，更为重要的则是找到与民族精神相表里的材料特质，使建筑具有独特的形式与风格Ｈ】。”在新馆设计中，贝聿铭通过研究中国文化和苏州建筑设计，大量运用了新技术、新材料设计手法，使这座建筑既有传统苏州园林建筑的特点，又处处散发着古雅现代的气息。

苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆设计中采用了钢化结构，再用优质木材为钢结构镶边、包装，不仅可确保整座建筑不变形不蛀蚀，更重要的是保留了传统文化信息，使建筑从根本上与环境取得深层的联系。建筑色彩采用苏州传统民居建筑的黑、白、灰色，固守传统苏州粉墙黛瓦的建筑形象，但在屋面材料的运用上，则以现代材料花岗岩取代青瓦，这种产自内蒙古和山西一带俗称“中国黑”的花岗岩质地坚硬，不易开裂，避免了传统青瓦在寒冷天气下易开裂，需定期更换的不足。这种“棱形”的瓦虽然是新馆设计的小细节，却使他向“为中国发展一套自己的建筑语言”理想迈进了实在的一步。

“让光线来做设计”是贝氏的名言，在苏州博物馆新馆的设计中，能够让你体会到光线的重要意义（图３），贝聿铭再一次让光影成为了空间的主角。建筑的中庭借鉴传统“老虎天窗”的做法，但窗户开在了屋顶中间部位，屋顶形成一个折角，光影交错，整个空间充满祥和与大气。走廊由透过天顶造成的线状光书写着，如同走在了古老的竹帘下，传统符号在光线中简洁地演绎着现代的气息。

新材料新技术如果仅仅做为材料使用不融进精神元素，

就不具有新的含义，苏州博物馆新馆材料的运用，对当前设万方数据

４７５４安徽农业科学２００９垒

图３光影艺术的魅力

Ｆｉｇ．３Ｇｌａｍｏｕｒｏｆｌｉｇｈｔａｎｄｓｈａｄｏｗａｒｔ

计界一味追求豪华，试图以新材料代替艺术创造的做法无疑具有拨乱反正的意义。

２．４传统造景手法的现代运用中国古典园林在处理空间关系上有着极为丰富的语汇旧１。在新馆的设计中随处可以看到这些熟悉的传统造景手法。例如，地面一层“吴塔国宝”和北部的“吴中风雅”两个展厅相对，玻璃后分别种植不同科属的安吉竹和刚竹相对成景，统一而又不失变化。富有禅意，此为传统对景的艺术手法；主庭院的水池仿佛一面镜子，他是空间意义上的“留白”，也是整个新馆的“空心”之处，因为是池，只可以观，而不可以入。水中的倒影随人的走动而不时变化着，在南方时雨时霁的青色天空下，虚实相生、如梦如幻；窗是苏州园林中的“眼”，苏州园林的窗有多重功能。采光只是一个方面，其实他还是借景时裁剪风景的取景框。新馆中菱形，海棠形，六方式漏窗。如同反复出现的旋律，参观者产生远景如画的错觉，体现“尺幅窗，无心画”的意境，是框景；又如实借处理：主庭院北部的“片石假山”借拙政园之自墙作画，以中国山水画章法布局，石材由黄色凋过渡到灰色调，颜色和肌理层层退晕，意境深远，与传统的堆石理水方式完全不同，堪称园林创新的一大亮点；隔景处理：传统园林讲究小桥流水，通过置桥来阻断一大一小两个水面，增加景深。主庭院池中有直线曲线交叉形成的石桥通往水中亭，石桥曲折迤逦，起到“隔”的作用，使园景更觉深远。２．５园林设计的新理念“新的建筑不能配老的园林，苏州园林是过去鼎盛时期的产物，现在无论怎么造都无法超越，只有在传统的基础上进行创新”ｊ。”贝聿铭很好地实践了这种设计理念。新馆的主庭院中是一座在古典园林元素基础上精心打造的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片白．假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，运用西方现代设计中常用的点线面构成法，成形成组，结实有力，与整体建筑十分谐和，不同于苏州传统园林散淡自然的造园法，但不脱离中国人文气息和神韵，现代而又传统。上述山水园北墙与拙政园有一墙之隔的“片石假山”创作灵感来自于宋代米芾的山水画，借拙政园之白墙作画，用曲桥来进行隔断，仿佛假山是在水中渐渐浮出一般，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，打造出山水画中“平远”的意境，是拙政园现代版的诠释。这种

“以壁为纸，以石为绘”，具有现代平面构成的山水景观，不仅是在传统基础上的一种尝试和创新，更是园林新的设计理念（图４）。

图４创意山水园

隐．４Ｃｒｅａｔｉｖｉｔｙｏｆｌａｎｄｓｃａｐｅｇａｒｄｅｎ

在新馆文化传承创新语义的构思中，贝聿铭先生有一套独创的“插枝理论”——有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东两，接到老根上去，传统就活了。于是便有了东部茶室内从忠王府嫁接的“江南四大才子”文徵明当年手植的紫藤，从而新馆的紫藤园便有了５００年的文化血脉，延续了吴门文化的精神。注重造园文化品性的例子还很多，如几杆修竹配以太湖石，清新雅致，是传统中国画四君子题材中竹石题材的立体表现。植物配置上，选用了桂花、如皋松，柏树、安吉竹、羽毛槭等，姿态优美、线条柔和，都是中国古典园林中具有人文精神的常用树种，与建筑刚柔相济，产生了现代园林的艺术美感。新馆造景由传统园林造景精髓中提炼而出，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续，显示了传统园林设计的现代意义。

３结语

城市建筑设计关乎文化血脉的传承，没有自己文明的城市也就失去了自身存在的价值。中国城市建设、建筑景观设计发展到现在已到了不得不认真思考现代化与民族化关系的时候。苏博新馆不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁，更为中国建筑的传承与创新翻开了新的一页。在几乎所有中国建筑师都在追慕两方的时代，贝聿铭追求的，是为中国发展一套自己的建筑语言。正如１９７６年设计香山饭店时说的“我的真意是寻求中国现代建筑民族化的道路。”苏博新馆是贝聿铭这种思路的进一步发展，是他将自己追求的理想推向完美的一次重要尝试，这无疑给当代中国建筑设计民族化现代化的发展指明了前进的方向。

参考文献

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