2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷 (1)
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（二）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1. 格里高利圣咏2. 纽姆谱3. 六声音阶4. 附加段5. 继叙咏6. 奥尔加农7. 华丽奥尔加农8. 中世纪教会礼拜音乐节奏模式9. 第斯康特10. 圣母院乐派二、论述题（每题25分，共50分）1. 圣咏在礼拜仪式中的运用2. 教会调式的形式附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（二）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1. 格里高利圣咏礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以着名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。
格里高利圣咏形成于约8、9世纪，它以罗马礼仪为基础，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
2. 纽姆谱为一种记谱法。
在歌词上方写下简单的符号，指示上升或下降的语音声调变化。
大概产生于8世纪，在9世纪被普遍使用。
3. 六声音阶圣咏唱法名，由规多发明。
从G、C、F开始分别构成三种六声音阶，其中F六声音阶必须将B降低半音。
不同高度的六声音阶都采用相同的六个唱名。
4. 附加段即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。
其插入的目的在于对原圣咏内容进行说明、解释、引申。
附加段现象集中产生在北方地区，圣加尔修道院是创作附加段的重要中心。
附加段兴起于9-10世纪，11世纪达到兴盛，12世纪逐渐衰落。
5. 继叙咏继叙咏紧接在“哈利路亚”之后（sequence意思为“在……之后”），开始在是“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。
从手法上继叙咏可以认为是附加段的一种表现形式，因此也被称为“哈利路亚附加段”。
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(七)
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1.威尼斯乐派复合唱2. 乔万尼·加布里埃利3. 扎利诺4. 巴洛克5. 两种常规6. 蒙特威尔第7. 通奏低音8. 单声歌曲9. 利托奈罗10.帕莱斯特利那风格二、论述题（每题25分，共50分）1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。
2.巴洛克时期音乐的特点。
附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1. 威尼斯乐派复合唱16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。
唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。
作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。
2. 乔万尼·加布里埃利16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。
代表作：经文歌《在教堂里》。
3. 扎利诺16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。
4. 巴洛克5. 两种常规蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。
他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。
作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。
6. 蒙特威尔第16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。
牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。
代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
完整版)《西方音乐史》期末考试复习题及答案
完整版)《西方音乐史》期末考试复习题及答案1.西方音乐史上被称为近代音乐之父的是___。
2.与___出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《亚》的是___。
3.《伦敦交响曲》是___的作品。
4.___生于奥地利国的萨尔兹堡，他的生卒年代是1756—1791.5.___一生最后的一部作品是《安魂曲》。
6.___一生共谱写了41部交响曲，25部钢琴协奏曲，5部小提琴协奏曲。
7.德国音乐大师___是西方音乐从古典时期向浪漫时期的过渡人物。
8.在___的九部交响曲中，第三交响曲叫“英雄”交响曲，第五交响曲叫“命运”交响曲。
9.___唯一的一部歌剧题为《费黛里欧》。
10.___共创作了32部钢琴奏鸣曲。
11.西方音乐史上“歌曲之王”指的是奥地利的___。
12.___共谱写了9部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做“未完成交响曲”。
13.以下哪一部不是___的声乐套曲《冬之旅》。
14.1834年《新音乐杂志》的创刊人是___。
15.___是德国人，他共谱写了4部交响曲和1部小提琴协奏曲及其它作品。
16.序曲《仲夏夜之梦》是德国音乐家___的成名作。
17.着名的安魂曲《德意志》是___的作品。
18、___在《新音乐杂志》上推荐的最后一位音乐家是___。
19、___是德国人，他的生卒年代是1809-1847.20、___的《第三交响曲》也被称为《苏格兰交响曲》。
21、《幻想交响曲》出自法国浪漫主义音乐家___之手。
22、歌剧《卡门》是法国音乐家比才的作品。
23、组曲《动物狂欢节》的作者是法国圣桑。
24、___是德国的“剧乐”大师，他的生卒年代是1813-1883.25、《莎乐美》是音乐家里查.___的着名歌剧。
26、“交响诗”这一标题音乐形式的创始人是匈牙利的钢琴大师___。
27、法国音乐家比才有一部着名的根据戏剧配乐改编的组曲叫做《阿莱城姑娘》。
28、轻歌剧《霍夫曼的故事》是法国轻歌剧作家___的作品。
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（五）
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（五）2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（五）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1.弥撒曲2.前导动机弥撒曲3.定旋律4.绘词法5.专用音乐6.奥克冈7.拉絮斯8.若斯坎9.释义弥撒曲10.仿作弥撒曲二、论述题（每题25分，共50分）1.文艺复兴早期勃艮第地区的音乐特点及代表人物简介（至少一位）。
2.创作五个乐章的完整弥撒曲的最原始自然的方法及代表人物介绍（至少一位）。
附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（五）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1. 弥撒曲15世纪一种独特的大型宗教音乐体裁形式，将常规弥撒的五个部分联系成一个整体进行创作的方法逐渐被确立起来。
主要有素歌弥撒曲、前导动机弥撒曲、定旋律弥撒曲、释义弥撒曲、仿作弥撒曲。
2. 前导动机弥撒曲在每一乐章开端的高声部采用一个相同的动机，以此来联系各个乐章，这种弥撒曲称做前3. 定旋律在弥撒的各乐章中都采用一个相同的旋律作为定旋律，以此作为音乐统一的“轴心”把各乐章联系起来。
这种形式的弥撒曲称为定旋律弥撒曲。
4. 绘词法以音乐对一个词或一个句子进行音画式的表现，此种方法文艺复兴后期和巴洛克时期被大量采用。
5. 专用音乐指的是一种高度表现性的音乐，在这种音乐中作曲家以某种艺术手法把歌词强烈鲜明地传达给听众。
它与若斯坎的创作有关，同时对牧歌产生影响。
6. 奥克冈15世纪法国佛兰德作曲家。
他的主要成就在弥撒曲方面。
《Mi-mi弥撒曲》是奥克冈最有代表性的作品之一，所谓“mi-mi”是来自乐章开始低声部的动机E-A-E中的E、A两个音在不同的六声音阶中的唱名（E在以C开始的六声音阶中唱为mi，A是以F开始的六声音阶的mi）。
弥撒曲《越来越》。
7. 拉絮斯法国作曲家，是文艺复兴时期最后一代法国佛兰德作曲家的杰出代表，他与帕莱斯特利那是同一时期的两位重要作曲家。
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1.威尼斯乐派复合唱2. 乔万尼·加布里埃利3. 扎利诺4. 巴洛克5. 两种常规6. 蒙特威尔第7. 通奏低音8. 单声歌曲9. 利托奈罗10.帕莱斯特利那风格二、论述题（每题25分，共50分）1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。
2.巴洛克时期音乐的特点。
附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1. 威尼斯乐派复合唱16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。
唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。
作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。
2. 乔万尼·加布里埃利16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。
代表作：经文歌《在教堂里》。
3. 扎利诺16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。
4. 巴洛克5. 两种常规蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。
他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。
作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。
6. 蒙特威尔第16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。
牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。
西方音乐史-模拟试卷1
一．填空1、音乐史上通常将1600——1750年称为巴洛克时期，3.A斯卡拉第确立了意大利歌剧序曲的典型形式：速度为快—慢-快的三个部分构成。
4.法国歌剧代表人物：吕利拉莫。
5.奏鸣曲分为1独奏奏鸣曲.2三种奏鸣曲3教堂奏鸣曲4室内奏鸣曲6.海顿的两部清唱剧《创世纪》和《四季》。
他一生写了108部歌剧。
7.莫扎特歌剧的代表作《费加罗的婚礼》《魔笛》《女人心》《唐璜》《后宫诱逃》等8、贝多芬唯一的一部歌剧《费得里奥》，他一生创作了32首钢琴奏鸣曲。
9.贝多芬的四部标题性交响曲《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》10.舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》。
未完成是舒伯特的第八交响曲。
11.九部交响曲（第十部交响曲未完成）和交响声乐套曲《大地之歌》深刻的反映了马勒思想的发展12.李斯特首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗。
13.柏辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者，代表作是《幻想交响曲》14.比才的《卡门》是法国歌剧里程碑式的作品，他抛弃了神话或感伤的情节，朝着现实主义的方向发展。
15.韦伯的代表作《自由射手》取材于德国民间关于黑猎人的传说。
16.柴可夫斯基的三部舞剧《睡美人》，《胡桃夹子》《天鹅湖》17.斯美塔那的代表作《我的祖国》18.德沃夏克的代表作《自新大陆》19.格里格的代表作《培尔.金特.》20.西贝柳斯的代表作《芬兰颂》21那不勒斯歌剧的代表人物：A斯卡拉蒂二．名词解释;1强力集团：在音乐界，以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心，形成了一个有共同见解和目标的小组，被称为“强力集团”或“五人团”，成员有居伊代表作歌剧《安哲罗》.巴拉基列夫交响诗《塔玛拉》.鲍罗廷交响音诗《在中亚细亚草原上》.穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》..里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》。
2清唱剧：又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富于戏剧性和史诗性，他和歌剧一样也包括独唱合唱重唱咏叹调宣叙调序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式无动作表演和布景，内容以《圣经》题材为主，所以与歌剧相区别。
西方音乐史题库试题试卷·填空题(1)
一、填空题1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。
2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。
3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。
4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。
典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。
5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最着名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。
从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。
6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较着名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。
7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。
二、名词解释喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。
题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。
喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
交响曲：器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。
(完整版)西方音乐史机考题库复习题
（完整版）西方音乐史机考题库复习题一、选择题1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？BA 古罗马B 古希腊C 古埃及D 古印度2.西方音乐的历史痕迹可见于：DA 考古挖掘的乐器与乐谱残片B 陶器、浮雕上的音乐图像C 古代文献记载D 以上三点均可3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？BA 宙斯B 阿波罗C 缪斯D 雅典娜4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：CA 阿夫洛斯管B 潘笛C 里拉琴D 竖琴5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：AA 阿夫洛斯管B 管风琴C 基萨拉琴D 鼓和钹6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：DA 颂歌B 抒情诗C 史诗D 赞美诗7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：DA 荷马B 萨福C 埃斯库罗斯D 欧里庇得斯8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：BA 毕达哥拉斯B 亚里斯多塞诺斯C 柏拉图D 苏格拉底10、古罗马音乐的主要特征是：DA 军乐较发达B 追求气势和排场C 是身份地位的象征D 以上三点均是11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：BA 公元313年B 公元476年C 公元800年D 公元1054年12.中世纪音乐的盛期是指：BA 5-10世纪B 11-13世纪C 14世纪D 16世纪13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：AA 安布罗斯圣咏B 高卢圣咏C 贝内文托圣咏D 老罗马圣咏14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？DA 不列颠B 法国C 意大利D 西班牙和葡萄牙15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：DA 吟诵式B 花唱式C 纽姆式D 音节式16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：BA 应答歌唱B 交替歌唱C 齐唱D 独唱20.常规弥撒配乐的第一首经文是：DA 荣耀经B 信经C 圣哉经D 慈悲经21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：BA 附加段B 继叙咏C 教仪剧22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？DA 柏辽兹《幻想交响曲》B 李斯特《死之舞》C 圣桑《骷髅之舞》D 以上三部均是23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：CA 道德剧B 奇迹剧C 神秘剧24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？AA 希德嘉B 萨福C 莱奥南25.西方最早出现的复调音乐叫做；CA 迪斯康特B 附加段C 奥尔加农26.最早附加的奥尔加农声部位于圣咏的：BA 上方五度B 下方五度C 平行八度27.巴黎圣母院乐派的《奥尔加农大全》最早是由谁编创的？AA 莱奥南B 佩罗坦C 希德嘉28.巴黎圣母院乐派中，擅长创作迪斯康特的作曲家是：CA 莱奥南B 邓斯泰布尔C 佩罗坦29.复调经文歌的直接前身是：BA 孔杜克图斯B 克劳苏拉C 奥尔加农30.13世纪的经文歌多为几个声部？AA 三个B 两个C 五个31.中世纪初期西方最重要的音乐理论家是：AA 圭多B 波埃修斯C 格拉瑞安32.在波埃修斯的音乐类别划分中，处在最高等级的是：AA 天乐B 人乐C 器乐33.公元9世纪出现的用以提示旋律轮廓的记谱法是：BA 字母谱B 纽姆谱C 四线谱34.11世纪极力推行四线谱的音乐理论家是：CA 莱奥南B 佩罗坦C 圭多·达雷佐35.中世纪发明唱名法的音乐理论家是：BA 波埃修斯B 圭多·达雷佐C 弗朗科36.取自圣约翰赞美诗首音节的唱名有几个？AA 六个37.辨别教会调式的最重要的音符是：AA 吟诵音B 结束音C 伪音38.正调式的吟诵音通常位于结束音的：BA 下方五度B 上方五度C 下方三度39.《十二调式》中以A为结束音的正调式是：BA 伊奥尼亚B 爱奥利亚C 混合里底亚40.12世纪出现的六种节奏模式，其时值主要采用：AA 三分法B 二分法C 三分与二分兼有41.孔杜克图斯与教会音乐体裁的最大区别是：CA 采用世俗题材B 歌词用韵文C 以新创作的旋律为基础42.13世纪前后出现的民间器乐舞曲叫做：BA 戈利亚德B 埃斯坦比耶C 克劳苏拉43.法国南部的游吟诗人也称作：AA 特罗巴多B 特罗威尔C 恋诗歌手44.创作《我看到云雀高飞》的游吟诗人是：CB 汉斯·萨克斯C 文塔多恩45.德国恋诗歌手常用的巴歌体结构是：AA. AAB B . ABA C. ABC46.14世纪最早提出“新艺术”概念的是哪位作曲家？BA 穆里斯B 维特里C 马绍47.14世纪担负技术与风格革新的主要音乐体裁是：BA 经文歌B 弥撒曲C 赞美诗48.法国“新艺术”时期最具代表性的作曲家是：BA 兰迪尼B 马绍C 弗朗科49.以下哪一种体裁不是法国“新艺术”时期的常用世俗体裁？CA 维勒莱B 叙事歌C 牧歌D 回旋歌50.意大利14世纪常见的世俗音乐体裁有：DA 牧歌B 巴拉塔C 猎歌D 含以上三种51．文艺复兴运动最早发轫于14世纪的哪个地区？BA 法国B 意大利52.以下哪位艺术家不属于文艺复兴时期？CA 拉斐尔B 彼特拉克C 歌德D 米开朗基罗53.福布尔东的风格特点是：DA 音响丰满B 主调和声风格C 多用三六度音程D 以上三点均是54.以下哪位是15世纪上半叶英国最杰出的作曲家：AA 邓斯泰布尔B 兰迪尼C 班舒瓦55.勃艮第时代最重要的作曲家是：BA 马绍B 杜费C 奥克冈56.《最近玫瑰开放》的体裁是：CA 弥撒曲B 法语尚松C 等节奏经文歌57.以下哪位作曲家被马丁·路德盛赞为“音符的主人”？CA 伊萨克B 拉索C 若斯坎58.以下哪位作曲家不属于“法-佛兰德作曲家”？CA 若斯坎B 奥克冈D 奥布雷赫特59.以下哪首曲调常被文艺复兴作曲家用作弥撒曲的定旋律？BA 面色苍白B 武装的人C 罗班爱我60.16世纪法-佛兰德乐派最常用的弥撒曲类型是：CA 定旋律弥撒曲B 格言主题弥撒曲C 模拟弥撒曲61.16世纪盛行于法国的世俗声乐体裁是？BA 牧歌B 尚松C 比良西科62.16世纪擅长创作描绘性尚松的作曲家是？DA 若斯坎B 彼特拉克C 维拉尔特D 雅内坎63.意大利牧歌的风格特点是：DA 诗词高雅B 重视对情感的表达C 多为通谱体D 以上三点均是64.以下哪位作曲家是16世纪中期牧歌的重要代表？BA 费斯塔B 罗勒C 阿卡德尔特65.以下哪位作曲家被誉为“牧歌的舒伯特”？AA 马伦齐奥C 维森蒂诺66.哪位牧歌作曲家因传奇经历和怪异的创作手法而倍受现代作曲家关注？CA 蒙特威尔第B A.加布里埃利C 杰苏阿尔多67.以下哪种声乐体裁常带有fa-la叠歌？AA 英国牧歌B 意大利牧歌C 德国利德68.以下哪位作曲家最擅长创作琉特琴歌曲？DA 托马斯·莫利B 奥克冈C 雅内坎D 约翰·道兰德69.文艺复兴时期最流行的家庭独奏乐器是：CA 管风琴B 维奥尔琴C 琉特琴70.以下哪种器乐体裁与即兴演奏有关？DA 托卡塔B 幻想曲C 前奏曲D 以上三种均是71.德国宗教改革在音乐上的最重要的成果是？CA 经文歌B 弥撒曲C 众赞歌D 奥尔加农72.《上帝是我们的坚固堡垒》的词作者是：AA 马丁·路德B 加尔文C 约翰·瓦尔特D 伊萨克73.最能体现特伦托大公会议精神的天主教作曲家是：CA 若斯坎B 维拉尔特C 帕莱斯特里纳D 塔利斯74.后世将帕莱斯特里纳及其追随者称为：BA 威尼斯乐派B 罗马乐派C 法-弗兰德乐派D 勃艮第乐派75.文艺复兴晚期集大成的一位北方作曲家是：AA 拉索B 扎利诺C 维尔特D 马丁·路德76.以下哪部作品不属于拉索？BA 《回声》B 《白天鹅的死亡之歌》C 《我亲爱的夫人》77.以下哪位作曲家不属于英国？DA 约翰·塔弗纳B 托马斯·塔利斯C 威廉·伯德D 约翰·瓦尔特78.塔利斯的经文歌《寄希望于远方》有多少个声部？BA 16个B 40个C 8个79.16世纪威尼斯音乐文化的发展中心是：BA 圣彼得大教堂B 圣马可大教堂C 圣母百花大教堂80.威尼斯乐派最重要的作曲家是：DA 扎利诺B 马伦齐奥C 拉索D 乔瓦尼·加布里埃利81.“巴罗克”一词在葡萄牙语中意指_________。
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷一说明：考生答题时一律写在答题纸上;否则漏批责任自负..一、名词解释每题5分;共50分1. 塞基洛斯歌2. 里拉琴3. 阿夫洛斯管4. 悲剧5. 四音音列6. 慈悲经7. 荣耀经8. 信经9. 圣哉经10. 羔羊经二、论述题每题25分;共50分1. 古希腊悲剧的起源2. 格里高利圣咏的特征附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷一答案一、名词解释每题5分;共50分1.塞基洛斯歌这是一首大约作于1世纪的墓志铭歌;词和曲刻写在土耳其发现的一座墓碑上;是现今看到的最完整的古希腊音乐..2.里拉琴由手指或拨片拨弦发声;最初由龟壳张弦制成;在发展过程中很多变化样式;其中最重要的是基萨拉琴;也称七弦琴..普通里拉琴声音比较轻柔;往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱..3.阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯;此乐器声音比较尖硬和具有穿透力;具有狂放和野性的力量;是狂欢节和悲剧演出中使用的重要乐器..它是一种双簧乐器..有双管和单管之分..4.悲剧最初在祭奠酒神活动中;人们身着羊皮;在阿夫洛斯管声乐中载歌载舞..后被逐步演化成悲剧表演..三大悲剧作家需要记..5.四音音列作为阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一;古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在其基础之上..四音音列建立于一个固定的四度框架;中间的两个音不固定;它们可以灵活变动..阿里斯多塞诺斯着有和谐的要素;这是古代音乐理论的重要文献..6. 慈悲经常规弥撒的第一段;由三句歌词组成;歌词为：主啊;怜悯吾等；基督;怜悯吾等；主啊;怜悯吾等..7.荣耀经常规弥撒的第二段;内容主要是对主的称颂和荣耀..8.信经这是最后加入到弥撒中来的;主要是齐唱;表现相信耶稣在福音书的教导;旋律性不强;音节式类型..9.圣哉经常规弥撒..大部分是纽姆式;这是赞美歌唱;“sanctus”意为“神圣”..10.羔羊经这是常规弥撒的最后一项仪式;与慈悲经和圣哉经一样包含有三重祈愿..二、论述题每题25分;共50分1.古希腊悲剧的起源与简介希腊悲剧起源于民间的酒神颂;“悲剧”最初在祭奠酒神活动中;人们身着羊皮;在阿夫洛斯管声乐中载歌载舞..后被逐步演化成悲剧表演..古希腊戏剧;是东方与西方最大的区别..埃斯库罗斯;索福克勒斯;欧里庇得斯是举世闻名的古希腊三大悲剧作家..2. 格里高利圣咏的特征礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏..格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式;以着名教皇格里高利一世命名;因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌..格里高利圣咏形成于约8、9世纪;它以罗马礼仪为基础;最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏;成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威..格里高利圣咏的基本特征格里高利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动;它肃穆、节制;最大地排除世俗的感性欲念;其最一般特征为：无伴奏的纯人声男声歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词；即兴式而无明显节拍特征；建立在单纯的自然音阶基础上..格里高利圣咏的歌词主要来自圣经和诗篇;音乐服从于唱词..由于其宗教的性质;因此旋律音调一般平缓;以级进和三度进行为主;偶尔四、五度上行跳进后往往反向缓慢下移;音域经常控制在比较狭窄范围..格里高利圣咏的歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱唱诗班分成两部分交相呼应、应答歌唱独唱咏唱后;唱诗班重复..咏唱可分为两大内容：一是诵经祈祷;一是礼仪歌唱..根据旋律与歌词的结合情况;礼仪歌唱圣咏大致又可以划分出三种类型：1.音节式：一个旋律音对应于歌词的一个音节;音域一般比较狭窄..一字一音2.纽姆式：若干音;可能是两个到五个甚至更多音与歌词的一个音节对应..这种风格比音节式在旋律上流动..一字多音3.花唱式：由一个花唱片段对应于歌词的一个音节;这个花唱片段少则十几个音;多则五六十个音;具有华丽装饰特征..格里高利圣咏在发展过程中形成了一些比较固定的音乐形式：诗篇歌调：这是最古老的圣咏;一般咏唱圣经中的诗篇;最后通常有一个作为过渡的连接引入后面紧跟的交替圣歌..交替圣歌：最早是在咏唱诗篇时前后加的叠句;由交替歌唱而得名..应答圣歌：由独唱者咏唱;唱诗班重复歌唱而得名..赞美诗：很古老的圣咏歌唱形式;由米兰大主教圣安布罗斯从拜占庭引进;只用于日课的礼拜仪式..西部欧洲流行的重要圣咏有：罗马教廷所在地的古罗马圣咏；米兰的安布罗斯圣咏；西班牙、葡萄牙一带流行的莫扎拉比克圣咏；爱尔兰、苏格兰以及英国北部一带的凯尔特圣咏；流行于今法国比利时一带的高卢圣咏..。
206年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(四)
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（四）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1. 14世纪新艺术2. 伪音3. 有量记谱法4. 兰迪尼5. 猎歌6. 鲍尔7. 邓斯泰布尔8. 法伯顿9. 褔布尔东10. 尚松二、论述题（每题25分，共50分）1. 论述中世纪的经文歌的产生与特征。
2. 论述14世纪法国马肖的主要作品及成就。
附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（四）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1. 14世纪新艺术14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，这一时期大量的音乐创作与礼拜活动分离，音乐创作空前世俗化。
这标志着被称为“新艺术”音乐革新的开端。
因此人们习惯上也经常以“新艺术”来通称整个14世纪法国和意大利音乐。
2. 伪音即基本自然音级之外的变化音级，当时常常是为避免三全音程的不协和效果而使用。
14世纪则在复调音乐中较多地使用。
这种新的终止式既带来新的音响，也对以后的调性思维的形成产生了重要影响。
把与所有不属于规多手上所有音的其他音都叫做“伪音”。
3. 有量记谱法是代表“古艺术”的弗朗科发明的，有三种重要的节奏符号长拍、短拍和次短拍，这种三分法被称为完整拍划分。
4. 兰迪尼他的音乐创作以甜美、抒情见长，不追求复杂技巧，着名的“兰迪尼终止”是13-15世纪六度到八度终止式的变化处理，这是兰迪尼独特风格个性的体现。
5. 猎歌是一种标题性的世俗多声部音乐，一般为二声部。
具有描绘性，常常与狩猎情景联系。
6. 鲍尔是文艺复兴时期英国的第一位重要作曲家，他还是15世纪最早的创作弥撒曲套曲的作曲家之一。
7. 邓斯泰布尔英国文艺复兴时期最重要的作曲家，代表作：经文歌《你多么美丽》（纵向音乐思维-和声）。
14世纪后半叶到15世纪初勃艮第乐派的代表音乐家。
8. 法伯顿是15世纪英国发展了一种比圣诞颂歌更简单的带有即兴性质的复调音乐手法，即从英国的第斯康特演化而来。
西方音乐史试题试卷。选择题()[1]
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一、选择题:1、下列属于古希腊时期的乐器有（）；①里拉琴；②基萨拉琴；③潘管；④阿夫洛斯管；⑤风笛2、古希腊节奏样式主要有（）；①八种；②四种；③九种；④十种3、古希腊音乐常与（）有联系；①诗歌；②舞蹈；③戏剧；④宗教活动4、古希腊的四声音阶可分为（）；①自然音阶、半音音阶、四分音阶；②六声音阶、自然音阶、半音音阶；③七声音阶、六声音阶、四声音阶；④完整音阶、不完整音阶、四声音阶5、古希腊音乐体裁有（）；①萨福体歌谣；②平达体颂歌；③阿尔塞欧斯韵律；④酒神颂6、古希腊调式包括（）；①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式7、复调音乐的发展顺序为（）；①格里高利圣咏- 第斯康特- 奥尔加农- 克劳苏拉；②格里高利圣咏- 奥尔加农- 第斯康特- 克劳苏拉；③克劳苏拉- 格里高利圣咏- 第斯康特- 奥尔加农；④奥尔加农- 格里高利圣咏- 克劳苏拉- 第斯康特8、圭多创造的六声音阶是：①dol 、re、mi、fa 、sol 、la ；②dol 、re、mi、fa 、sol 、la 、si ；③ut 、re、mi、fa 、sol 、la ；④ut 、re、mi、fa 、sol 、la 、si9、教会调式包括（）；①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式10、欧洲音乐史上调式的发展过程为（）；①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系；②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系；③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系；④古希腊调式-中古调式-大小调体系11、在最早出现的复调音乐体裁中，格里高利圣咏声部被称为（）；①固定声部；②圣咏声部；③固定调；④奥尔加农声部12、在最早出现的复调音乐体裁中，附加声部被称为（）；①固定声部；②上方声部；③下方声部；④奥尔加农声部13、第斯康特声部附加在格里高利圣咏的（）；①上方；②下方；③上下方皆有；④与奥尔加农声部相同14、中世纪时期的世俗音乐创作者有（）；①流浪艺人；②游吟诗人；③戈利亚德；④恋诗歌手；⑤名歌手15、中世纪时期的法国游吟诗人分为（）；①恋诗歌手和名歌手；②特罗巴多和特罗威尔；③流浪艺人和戈利亚德；④南方游吟诗人和北方游吟诗人16、中世纪德国恋诗歌手是受（）影响产生的；①流浪艺人；②法国游吟诗人；③名歌手；④师傅歌手17、中世纪法国游吟诗人唱的是（）；①巴体歌；②酒神颂；③分节歌；④行吟歌；⑤通谱歌18、巴体歌通常由中世纪时期的世俗歌手（）演唱；①游吟诗人；②名歌手；③流浪艺人；④恋诗歌手19、属于中世纪时期法国游吟诗人的是（）；①狮心王查理；②阿莱；③汤豪瑟；④扎克斯；⑤阿坤廷公爵20、属于中世纪时期的德国名歌手的是（）；①迈森；②扎克斯；③汤豪瑟；④瓦尔特21、流浪艺人又称（）；①高克勒；②戎格勒；③吉格勒；④格里曼22、戈利亚德出现于（）；①古艺术时期；②新艺术时期；③欧洲正规大学建立之前；④法国游吟诗人之后23、《罗班与马里翁》是（）；①田园剧；②法国第一部喜歌剧；③通谱歌；④巴体歌24、瓦格纳的歌剧（）中描述了中世纪时期著名的名歌手扎克斯的事迹；①《前进时代的扎克斯》；②《汤豪瑟》；③《纽伦堡的名歌手》；④《汉斯.扎克斯》25、中世纪时期的乐派有（）；①圣玛夏尔乐派；②勃艮第乐派；③佛兰德乐派；④巴黎圣母院乐派26、文艺复兴指复兴（）时期的音乐；①古希腊文化；②古罗马文化；③中世纪音乐；④古代文化27、文艺复兴是（）之间的桥梁；①中世纪时期与巴洛克时期；②巴洛克时期与古典主义时期；③古艺术与新艺术；④教会音乐与世俗音乐28、文艺复兴的思想基础是（）；①复古主义；②人文主义；③激进主义；④宗教神学；⑤经院哲学29、（）是文艺复兴音乐的开拓者；①意大利作曲家维森蒂诺；②英国作曲家邓斯泰布尔；③法国作曲家迪费；④意大利音乐理论家廷克托里斯30、文艺复兴包括（）；①圣玛夏尔乐派；②巴黎圣母院乐派；③勃艮第乐派；④佛兰德乐派；⑤威尼斯乐派；⑥罗马乐派31、勃艮第乐派出现在文艺复兴初期的（）；①意大利；②法国；③德国；④英国32、勃艮第乐派的代表有（）；①迪费；②邓斯泰布尔；③班舒瓦；④奥克冈33、勃艮第乐派富有特色的音乐体裁是（）；①弥撒曲；②经文歌；③世俗音乐；④回旋曲34、勃艮第乐派又称（）；①尼德兰乐派；②法-佛兰德乐派；③第三尼德兰乐派；④第一尼德兰乐派；⑤第二尼德兰乐派35、（）发展了邓斯泰布尔的泛和弦风格，建立了以主属关系三和弦为基础的和声体系，成为功能和声的先行者；①勃艮第乐派；②佛兰德乐派；③尼德兰乐派；④威尼斯乐派36、佛兰德乐派又称（）；①尼德兰乐派；②勃艮第乐派；③法-佛兰德乐派；④第二尼德兰乐派；⑤第三尼德兰乐派；⑥第一尼德兰乐派37、佛兰德乐派的主要作品是（）；①弥撒曲；②经文歌；③法国的尚松；④德国的利德；⑤意大利的牧歌；⑥世俗歌曲38、文艺复兴时期的世俗歌曲主要有（）；①法国的尚松；②意大利的牧歌；③德国的利德；④法国的回旋曲39、佛兰德乐派的主要代表人物有（）；①奥克冈；②若斯坎；③拉索；②④迪费；⑤班舒瓦；⑥邓斯泰布尔40、佛兰德乐派的主要贡献是（）；①复调音乐获得了高度发展；②世俗音乐获得极大发展；③在宗教性的弥撒曲中引入世俗曲调；④建立了以主属关系的三和弦为基础的和声体系41、拉索是（）的代表；①尼德兰乐派；②勃艮第乐派；③佛兰德乐派；④那不勒斯乐派42、拉索所做出的贡献有（）；①总结前人经验，把复调音乐的创作推向高峰；②为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路；③所创作的世俗音乐作品闪耀着人文主义的思想光芒；④创作有大量的弥撒曲、经文歌和圣母颂歌43、威尼斯乐派的主要代表作曲家有（）；①维拉尔特；②帕莱斯特里纳；③安德雷利.加布里埃利；④乔凡尼.加布里埃利44、帕莱斯特里纳风格指的是（）；①无伴奏合唱风格；②壮丽宏伟、富于回声效果的合唱风格；③无伴奏合唱风格与壮丽宏伟的合唱风格相结合的风格；④复调音乐风格与世俗音乐风格相结合的风格45、帕莱斯特里纳所作出的贡献有（）；①开创了帕莱斯特里纳风格；②力图简化繁复的复调织体，采用清晰的和弦式写法；③宗教音乐作品带有主调化倾向；④作有大量弥撒曲、经文歌、圣母颂歌、牧歌等作品46、文艺复兴时期的德国宗教改革在音乐上的举措有（）；①恢复会众同唱众赞歌的制度；②歌词尽量采用德语；③采用简朴明朗的和声体；④使歌词和旋律清晰可闻47、众赞歌的特点有（）；①歌词不再用拉丁文，而用德语；②音乐不再是复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体；③歌词和音乐都清晰可闻；④曲调由格里高利圣咏改编而成；⑤曲调为新创；⑥曲调借用民间曲调48、《上主是我坚固保障》是（）创作的；①马丁.路德；②瓦尔特；③巴赫；④恩格斯49、马丁.路德创作了（）；①《上主是我坚固保障》；②《我心烦意乱》；③《德国弥撒曲》；④《马赛曲》；⑤《常规弥撒曲》50、德国宗教改革发生在（）；①文艺复兴后期；②16世纪；③15世纪；④与威尼斯乐派和罗马乐派同一时期51、歌剧产生于（）；①文艺复兴晚期；②巴洛克初期；③17世纪末18世纪初；④16世纪末17世纪初52、歌剧产生于（）；①德国；②法国；③意大利；④欧洲53、“巴洛克”一词意味着（）；①畸形的珍珠；②不同于文艺复兴时期艺术的一种新艺术潮流；③与当时人们的音乐欣赏习惯不同的新音乐风格；④歌剧的诞生54、“卡梅拉塔”社团成员包括意大利作曲家（）；①佩里；②卡契尼；③里努契尼；④科尔西55、最早的歌剧作品有（）；①《达夫尼》；②《尤丽狄茜》；③《安德罗梅达》；④《阿里安娜》56、意大利最早的歌剧乐派可分为（）；①威尼斯歌剧乐派；②罗马歌剧乐派；③威尼斯乐派；④那不勒斯歌剧乐派57、“卡梅拉塔”社团的目标是要（）；①发明歌剧；②复兴古希腊戏剧；③恢复古希腊音乐的本色；④复兴古罗马音乐风格58、早期歌剧的特点是（）；①没有纯器乐曲；②用小组乐器伴奏；③化妆演出；④采用通奏低音伴奏的宣叙调59、巴洛克音乐又被称为（）；①通奏低音音乐；②新音乐；③歌剧音乐；④器乐音乐60、在威尼斯歌剧乐派中, 逐渐形成（）；①分节歌咏叹调；②固定低音咏叹调；③返始咏叹调；④咏叙调61、咏叹调中的“过门”是在（）时形成的；①那不勒斯歌剧乐派；②威尼斯歌剧乐派；③罗马乐派；④威尼斯乐派62、（）是巴洛克时期那不勒斯歌剧乐派的奠基人；①亚历山德罗. 斯卡拉氐；②普罗文扎勒；③多米尼科. 斯卡拉蒂；④帕莱斯特里纳63、那不勒斯歌剧乐派最大的作曲家是（）；①佩尔格莱西；②维拉尔特；③亚历山德罗. 斯卡拉蒂；④帕莱斯特里纳64、（）是现存最早的一部那不勒斯喜歌剧；①《幸福的陷阱》；②《奥多阿尔多》；③《光荣的胜利》；④《格拉科》65、那不勒斯歌剧乐派确立了（）的形式；①返始咏叹调；②清宣叙调；③用乐队伴奏的戏剧性宣叙调；④意大利序曲66、意大利正歌剧的艺术特点是（）；①以严肃的悲剧和历史剧为主要题材；②三幕；③宣叙调与咏叹调交替，咏叹调为歌剧重心；④屏气合唱和舞蹈；⑤重要角色都由阉人歌唱家扮演67、18 世纪最著名的意大利正歌剧剧作家是（）；①泽诺；②梅伊；③梅塔斯塔西奥；④里努契尼68、亚历山德罗. 斯卡拉蒂的歌剧作品有（）；①《光荣的胜利》；②《埃拉克雷利》；③《万应解毒药》；④《幸福的陷阱》69、意大利正歌剧又称（）；①威尼斯歌剧；②意大利喜歌剧；③那不勒斯歌剧；④幕间剧70、意大利趣歌剧《女仆做夫人》是（）的作品；①亚历山德罗.斯卡拉蒂；②佩尔格莱西；③卢梭；④狄德罗71、《女仆做夫人》属于（）；①意大利正歌剧；②意大利喜歌剧；③意大利趣歌剧；④意大利谐歌剧；⑤意大利轻歌剧72、18世纪当意大利趣歌剧传到法国巴黎时，引发了一场“趣歌剧论战”，论战双方是（）；①意大利音乐的拥护者与法国音乐的拥护者；②卢梭、狄德罗与吕利、拉莫；③“百科全书派”与法国派；④法国王后与法国国王路易十五及其情妇蓬巴杜夫人⑤意大利派与法国派73、意大利趣歌剧源于（）；①田园剧；②正歌剧；③意大利正歌剧间一些短小的音乐喜剧；④幕间剧74、意大利趣歌剧的典型形式是（）；①意大利序曲+咏叹调+二重唱+清宣叙调；②意大利序曲+咏叹调+宣叙调+对白；③咏叹调+咏叙调+对白+重唱；④咏叹调+二重唱+清宣叙调+对白；⑤意大利序曲+咏叹调+咏叙调+对白75、18世纪的法国喜歌剧作品有（）；①卢梭的《乡村卜者》；②格雷特里的《狮心王查理》；③比才的《卡门》；④格鲁克的《不期而遇》76、18世纪著名的英国民谣歌剧作品有（）；①佩普什的《乞丐歌剧》；②布莱西特的《三分钱歌剧》；③埃林顿公爵的《乞丐的休假日》；④卢梭的《乡村卜者》77、18世纪的德国歌唱剧作品有（）；①科菲的《大难临头》；②希勒和魏塞合作的《狩猎》；③莫扎特的《后宫诱逃》；④希勒和魏塞合作的《魔鬼出笼》78、18世纪的德国歌唱剧可分为（）；①莱比锡歌唱剧和维也纳歌唱剧；②西德歌唱剧和东德歌唱剧；③柏林歌唱剧和维也纳歌唱剧；④莱比锡歌唱剧和柏林歌唱剧79、在意大利歌剧诞生的同时又诞生了（）；①清唱剧；②康塔塔；③受难乐；④奏鸣曲80、意大利清唱剧分为（）；①拉丁清唱剧和世俗清唱剧两种；②宗教清唱剧和世俗清唱剧两种；③单声清唱剧和复调清唱剧两种；④威尼斯清唱剧和那不勒斯清唱剧两种81、17世纪著名的意大利拉丁清唱剧作曲家是（）；①许茨；②巴赫；③卡里西米；④亨德尔82、意大利拉丁清唱剧作品有（）；①《耶弗他》；②《所罗门的审判》；③《伯提沙撒》；④《约拿》83、巴洛克时期的德国清唱剧作品有（）；①《我们唯一的救主耶稣基督欢乐和胜利地复活的故事》；②《马太受难曲》；③《马可受难曲》；④《路加受难曲》；⑤《约翰受难曲》84、清唱剧源于（）；①德国；②法国；③英国；④意大利85、康塔塔源于（）；①法国；②英国；③意大利；④德国86、康塔塔分为（）；①宗教康塔塔和世俗康塔塔两种；②室内康塔塔和教堂康塔塔两种；③独唱康塔塔和合唱康塔塔两种；④意大利康塔塔和德国康塔塔两种；⑤单声康塔塔和众赞歌康塔塔87、康塔塔是（）；①声乐体裁；②器乐体裁；③合唱体裁；④复调体裁88、巴洛克时期的键盘乐器有（）；①管风琴；②羽管键琴；③哈普西科德；④斯皮内；⑤楔槌键琴；⑥维吉那；⑦钢琴；⑧克拉维科德89、巴洛克时期的维奥尔族琴即现代（）的前身；①管乐器；②提琴类乐器；③键盘乐器；④打击乐器90、17、18世纪意大利北部城市的制造提琴的世家有（）；①瓜内利家族；②斯特拉迪瓦里家族；③阿马蒂家族；④斯卡拉蒂家族91、巴洛克时期的曼多林琴属于（）族乐器；①维奥尔琴；②吉他琴；③提琴；④琉特琴92、巴洛克时期的管乐器有（）；①横笛；②竖笛；③短笛；④军笛；⑤双簧管；⑥单簧管；⑦大管93、巴洛克时期的沙吕莫管是（）的前身；①单簧管；②短笛；③大管；④双簧管94、巴洛克时期的肖姆管是（）的前身；①双簧管；②横笛；③单簧管；④军笛95、巴洛克时期常用的打击乐器是（）；①小军鼓；②爵士鼓；③定音鼓；④堂鼓96、古典奏鸣曲的前身是（）；①教堂奏鸣曲；②室内奏鸣曲；③三重奏鸣曲；④独奏奏鸣曲97、古典组曲的前身是（）；①教堂奏鸣曲；②室内奏鸣曲；③三重奏鸣曲；④独奏奏鸣曲98、教堂奏鸣曲为（）形式；①快-慢-快；②慢-快-慢；③慢-快-慢-快；④快-慢-快-慢99、巴洛克时期对奏鸣曲的发展作出巨大贡献的乐派是（）；①威尼斯乐派；②那不勒斯乐派；③博洛尼亚乐派；④勃艮第乐派；⑤尼德兰乐派；⑥佛兰德乐派100、最早创作键盘奏鸣曲的作曲家是（）；①德国作曲家许茨；②意大利作曲家科雷利；③意大利小提琴家马里尼；④德国管风琴家库瑙；101、三重奏鸣曲就是（）；①由三支小提琴演奏的奏鸣曲；②有三个声部的奏鸣曲；③在通奏低音支持下由两支小提琴演奏的奏鸣曲；④巴洛克时期的同音域二声部多乐章结构的小提琴奏鸣曲102、意大利小提琴家马里尼和法里纳最县创作了（）；①三重奏鸣曲；②独奏奏鸣曲；③小提琴独奏加通奏低音的奏鸣曲；④协奏曲；⑤大协奏曲103、德国作曲家库瑙是（）的最早作者；①键盘奏鸣曲；②小提琴奏鸣曲；③管风琴奏鸣曲；④钢琴奏鸣曲；⑤标题音乐作品104、巴洛克时期的协奏曲可分为（）；①乐队协奏曲；②大协奏曲；③独奏协奏曲；④小提琴协奏曲；⑤小协奏曲105、巴洛克时期为协奏曲的发展作出重大贡献的有（）；①科雷利；②托雷利；③维瓦尔第；④斯卡拉蒂；⑤巴赫；⑥亨德尔106、最早创作古钢琴和管风琴协奏曲的作曲家是（）；①巴赫；②亨德尔；③维瓦尔第；④托雷利；⑤科雷利107、最早创作独奏协奏曲的意大利作曲家是（）；①巴赫；②托雷利；③亨德尔；④维瓦尔第；⑤阿尔比诺尼108、小提琴协奏曲“快-慢-快”的形式是意大利作曲家（）奠定的；①科雷利；②维瓦尔第；③巴赫；④托雷利；⑤亨德尔109、大协奏曲是以（）为基础的；①某件独奏乐器与小组乐器的对照；②通奏低音乐器、两支小提琴与大组乐器的对照；③弦乐组与乐队的对照；④小组独奏乐器与大组乐器的对照110、巴洛克时期对协奏曲的发展作出巨大贡献的乐派是（）；①威尼斯乐派；②那不勒斯乐派；③博洛尼亚乐派；④勃艮第乐派；⑤尼德兰乐派；⑥佛兰德乐派111、（）创作有名为《四季》的音乐作品；①托雷利；②科雷利；③维瓦尔第；④海顿；⑤巴赫112、法国序曲常为（）形式；①慢-快-慢；②快-慢-快；③慢-快；④快-慢-快-慢113、法国序曲是（）首创的；①比才；②库瑙；③吕利；④维瓦尔第；⑤古诺114、意大利序曲是（）；①快-慢-快形式；②主调体；③只用于意大利歌剧中；④是古典交响曲的前身；⑤是法国序曲的前身115、欧洲早期音乐以（）为主；①器乐体裁；②声乐体裁；③宗教体裁；④世俗体裁116、最早脱离声乐独立发展的器乐是（）；①管风琴音乐；②古钢琴音乐；③小提琴音乐；④钢琴音乐117、巴洛克时期卓有影响的管风琴家有（）；①斯韦克林；②巴赫；③弗雷斯科巴尔第；④亨德尔；⑤布克斯特胡德118、巴洛克时期的德国管风琴音乐可分为（）三派；①东德；②西德；③南德；④北德；⑤中德119、巴赫的《十二平均律》（）；①证明了平均律的优点和切实可行；②证明了键盘乐器采用平均律的优越性；③运用了多种复调技法；④用了十二个调进行创作120、巴赫的《戈德堡变奏曲》包括（）；①前奏曲+萨拉班德主题+变奏；②阿勒芒德+库朗特+萨拉班德+吉格；③萨拉班德主题+30个变奏；④萨拉班德主题+30个变奏+集腋曲121、亨德尔是巴洛克后期最伟大的（）作曲家；①歌剧；②管风琴音乐；③协奏曲；④清唱剧；⑤弥撒曲122、亨德尔的歌剧多采用（）；①意大利正歌剧体裁；②以返始咏叹调刻画人物性格；③咏叹调、宣叙调和咏叙调自由结合；④合唱为主；⑤圣经题材123、亨德尔的清唱剧多采用（）；①圣经题材；②英国国教祈祷书题材；③符合英国人民爱国心理和民主愿望的内容；④宗教题材；⑤意大利序曲形式124、巴洛克时期的理论家（）写的《和声论》《和声的产生》等著作奠定了近代功能体系和声的基础；①巴赫；②拉莫；③拉索；④梅伊；⑤亨德尔125、多米尼科.斯卡拉蒂在键盘奏鸣曲大量运用了（）；①大距离跳进；②双手交叉；③快速同音反复；④震音；⑤拨奏126、（）开创的新的乐队音乐风格为维也纳古典乐派的交响乐奠定了基础；①博洛尼亚乐派；②佛兰德乐派；③尼德兰乐派；④勃艮第乐派；⑤曼海姆乐派127、曼海姆乐派的新乐队风格有（）的特点；①出现大幅度的渐强渐弱；②所有声部全部记谱；③突出小提琴旋律；④赋格式模仿；⑤使用弦乐颤音、震音和分解和弦快速进行128、曼海姆乐派的代表作曲家有（）；①约翰.施塔米茨；②安东.施塔米茨；③卡尔.施塔米茨；④里希特；⑤霍尔茨鲍尔129、格鲁克的歌剧改革宗旨是（）；①音乐第一，戏剧第二；②戏剧第一，音乐第二；③剧情服务于音乐；④音乐服务于剧情130、格鲁克的第一部改革歌剧是（）；①《阿尔切斯特》；②《受骗的法官》；③《奥菲欧与尤丽迪茜》；④《伊菲姬尼在陶里德》；⑤《阿尔塔塞尔斯》131、维也纳乐派的成员包括（）；①海顿；②莫扎特；③贝多芬；④约翰.施特劳斯132、海顿被尊称为（）；①弦乐之父；②管乐之父；③交响乐之父；④弦乐四重奏之父；⑤室内乐之父133、奥地利国歌是（）创作的；①海顿；②莫扎特；③贝多芬；④小约翰.施特劳斯；⑤老约翰.施特劳斯134、海顿创作有清唱剧（）；①《圣母悼歌》；②《创世纪》；③《春夏秋冬》；④《阿尔米德》；⑤《四季》135、在海顿的弦乐四重奏中，（）；①四件乐器同等重要，各有个性；②第一小提琴最重要，第二小提琴次之；③中提琴如饶舌的妇人，不时插嘴；④大提琴支持第二小提琴；⑤第二小提琴主要是大提琴的朋友，较少表白自己136、海顿创作有（）；①交响乐；②歌剧；③清唱剧；④室内乐；⑤钢琴奏鸣曲；⑥钢琴协奏曲137、莫扎特作为音乐神童，曾（）；①将即兴演奏三重奏的小提琴声部；②视奏键盘协奏曲；③根据指定歌词创作咏叹调，并能自弹自唱；④在听过《求主怜悯歌》两遍后，凭记忆正确记谱；⑤在10岁时举行全部是自己创作作品的音乐会138、（）是莫扎特第一部成熟的歌剧；①《后宫诱逃》；②《魔笛》；③《女人心》；④《费加罗的婚礼》；⑤《伊多梅内奥》139、在莫扎特的创作中，成就最高的是（）；①协奏曲；②交响曲；③歌剧；④安魂曲；⑤室内乐140、莫扎特创作的歌剧类型有（）；①德国歌唱剧；②法国大歌剧；③意大利趣歌剧；④意大利正歌剧；⑤英国民谣剧141、莫扎特的歌剧作品中，（）属于意大利正歌剧体裁；①《费加罗的婚礼》；②《狄多的仁慈》；③《女人心》；④《伊多梅内奥》；⑤《米特里达特》142、莫扎特最著名的四部歌剧是（）；①《女人心》；②《费加罗的婚礼》；③《魔笛》；④《唐璜》；⑤《后宫诱逃》143、莫扎特歌剧中属于意大利趣歌剧体裁的是（）；①《费加罗的婚礼》；②《假园丁》；③《装疯卖傻》；④《唐璜》；⑤《女人心》144、莫扎特歌剧中属于德国歌唱剧体裁的是（）；①《剧院经理》；②《后宫诱逃》；③《魔笛》；④《费加罗的婚礼》；⑤《唐璜》145、莫扎特的歌剧《唐璜》又称（）；①《唐.乔万尼》；②《唐纳》；③《石客》；④《浮士德》；⑤《唐.帕斯夸尔》146、《》是一部（）；①歌剧；②神话歌剧；③哲理性歌剧；④德国民族歌剧；⑤德国歌唱剧147、莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中塑造了第三等人物（）的形象；①理发师费加罗；②女仆苏珊娜；③园丁安托尼奥；④伯爵；⑤法官库尔济奥148、莫扎特在协奏曲创作中（）；①确立了三乐章的古典协奏曲形式；②为钢琴、小提琴及一些木管和铜管乐器写了协奏曲；③27部钢琴协奏曲占有重要地位；④第一乐章用双呈示部；⑤引进华彩乐段149、贝多芬唯一的一部歌剧作品是（）；①《费加罗》；②《费德里奥》；③《科里奥兰》；④《莱奥诺拉》；⑤《爱格蒙特》150、贝多芬的九部交响乐作品中，（）是最早的标题交响乐；①《田园交响曲》；②第六交响曲；③第五交响曲；④第三交响曲；⑤《英雄交响曲》。
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷三
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷三说明：考生答题时一律写在答题纸上;否则漏批责任自负..一、名词解释每题5分;共50分1. 戈利亚德o2. 卡尔米拉·布拉纳3. 英雄业绩歌4. 戎格勒5. 特罗巴多、特罗维尔6. 巴体歌曲7. 坎蒂加8. 克劳苏拉9. 经文歌10. 复歌词二、论述题每题25分;共50分1. 圣母院乐派主要的代表人物及作品2. 论述中世纪的世俗音乐与宗教音乐相对法国游吟诗人附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷三答案一、名词解释每题5分;共50分1. 戈利亚德戈利亚德原文拉丁文为“游手好闲的人”的意思;是中世纪流行的一类型的拉丁歌曲;它们由当时的一群自称为“戈利亚德”的游荡诗人创作..戈利亚德游荡诗人主要是由一群不规矩的学生;或想逃避枯燥的修道院生活;到处游荡的云游僧侣构成..2. 卡尔米拉·布拉纳又称布兰诗歌;是保存戈利亚德拉丁歌曲最多的着名手稿..3. 英雄业绩歌最早的一种方言歌曲;这是史诗性的长篇叙事诗;歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄.. 4. 戎格勒中世纪早期演唱英雄业绩歌和其他世俗歌曲的歌手常常是一些社会地位低下的游吟诗人..5. 特罗巴多、特罗维尔游吟诗人被称为特罗巴多或特罗维尔;前者指的是法国南部的游吟诗人;后者指法国北部的游吟诗人..他们于11世纪末最先出现于法国南部地区;约12世纪末开始发展;13世纪游吟诗人的中心转向北方..6. 巴体歌曲德国分节歌式的重复结构变化成一种有特色的歌曲形式;即aab的“巴体歌曲”;代表人物瓦尔特·福格尔韦德;他的代表作我的生命此刻充满喜悦..7. 坎蒂加13世纪西班牙流行一种单声歌曲..8. 克劳苏拉原意为“句子”、“段落”;意即礼拜音乐中的一个片段多声部..目的最初是在礼拜仪式中用来替换同样圣咏的单声片段;或替换建立在同样圣咏片段的其他复调片段;这种克劳苏拉也被称为“替换克劳苏拉”..9. 经文歌二声部的克劳苏拉上方声部本来是无歌词的;但是后来有人在上方声部加上了歌词;这种上方声部有词的克劳苏拉就变成了经文歌宗教音乐与世俗音乐的混合..10. 复歌词即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起..二、论述题每题25分;共50分1. 圣母院乐派主要的代表人物及作品巴黎圣母院成为晚期中世纪复调最具创造性的中心..圣母院乐派涉及到两位中世纪音乐的最重要人物;他们是所知姓名最早的中世纪作曲家：莱奥南作有一部奥尔加农大全;擅长写作华丽奥尔加农着称;这种复调体裁在他手里被发展到顶峰..佩罗坦对莱奥南的奥尔加农大全进行润色和修订..他的复调的特色主要体现在第斯康特;在发展有节奏的音对音作曲技方面具有贡献..孔杜克图斯拉丁文“跟随”的意思两部分12、13世纪流行的一种体裁形式;既可以是单声部歌曲;也可以是复调形式..其与奥尔加农、第斯康特的重要区别在于：特征a.孔杜克图斯不再依赖圣咏;而是以自创的旋律为基础；b.常见为三声部;其织体特点类似于第斯康特;各个声部节拍基本相同;每个声部都唱歌词;且各声部歌词一样；容易出现“对位”c.音乐表现出有规律反复的分节歌曲形式..2. 论述中世纪的世俗音乐与宗教音乐相对法国游吟诗人11世纪末;十字军骑士东征促成了游吟诗人的诗歌和音乐的产生..游吟诗人被称为特罗巴多或特罗维尔;前者指的是法国南部的游吟诗人;后者指法国北部的游吟诗人..他们于11世纪末最先出现于法国南部地区;约12世纪末开始发展;13世纪游吟诗人的中心转向北方..游吟诗人的构成比较复杂;包括宫廷贵族和骑士阶层;甚至一些帝王..游吟诗人的音乐很多依赖口传;也有用乐谱记写;记谱方式受到教会音乐影响..游吟诗人歌曲反映出教会和世俗旋律风格的影响;大多是单声部的;常加上乐器伴奏;即兴地弹唱..在音乐风格方面;一般来讲;南方歌曲分句不明确;旋律细腻精美;节奏处理较为复杂自由..北方歌曲受到南方游吟诗人歌曲的影响;但比南方歌曲朴实和直率;与民间歌曲接近;旋律段落轮廓比较分明和规整..此外北方歌曲喜爱加上叠歌;即反复歌唱时加上固定的歌唱部分..游吟诗人歌曲以爱情题材为主;其中一种所谓“宫廷之恋”的题材非常流行..这种题材往往是某一游吟诗人对自己仰慕或爱恋的已婚贵妇人的感情吐露..关于爱情题材的歌曲还有：康佐;这是以宫廷之恋为题材的歌曲；晨歌;表现一对恋人幽会;清晨依依惜别的感情;诗歌通常以骑士与守夜人对话形式;守夜人不断发出“天将黎明”的告诫；田园歌;旋律有较多的民间因素;表现的总是一个骑士与牧羊女在乡间不期而遇的浪漫故事;有时加入二三个人;发展成音乐剧..北方游吟诗人歌曲的重要体裁有传奇、叙事歌曲和莱歌..南方游吟诗人代表人物叫贝纳特;代表作我看见云雀扑打着翅膀..北方最重要和最后的游吟诗人是亚当..。
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷六
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（六）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）1. 弗罗托拉2. 劳达赞歌3. 法国尚松4. 名歌手5. 维奥尔琴6. 琉特琴7. 利切卡尔和幻想曲8. 坎佐纳9. 拉絮斯10. 加布里埃利二、论述题（每题25分，共50分）1. 论述意大利的牧歌及其特征。
2.意大利的牧歌发展过程。
附:2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（六）答案一、名词解释（每题5分，共50分）1.弗罗托拉15世纪末在意大利北部的曼图亚、费拉拉等宫廷，一些意大利作曲家发展了一种世俗的音乐体裁。
它的歌词多是爱情和讽刺的内容，是分节歌曲，按音节谱曲，有明显的节奏和简单的和声，主调的织体，四个声部中高声部通常由人声演唱，其他声部由乐器演奏。
2. 劳达赞歌是一种通俗的非教仪的奉献歌曲，歌词多是意大利文，也有拉丁文，四个声部，统一的节奏，主调音乐风格，采用无伴奏合唱或高声部人声演唱。
3. 法国尚松尚松在法语中即“歌曲”的意思。
在西方音乐史上是14世纪至16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
直到16世纪的第二个十年才得到改变，法国作曲家发展了一种具有鲜明民族特性的、从词到曲都是典型的法国风格的尚松。
代表人物是：雅内坎。
代表作：尚松《亲切的吻应保存在哪里》。
4. 名歌手名歌手是恋诗歌手的继承者，音乐活动始于14世纪德国，16世纪获得蓬勃发展，至17世纪迅速衰落。
名歌手有严格的规矩，行会的成员也按同样严格的要求划分不同等级。
5. 维奥尔琴维奥尔琴又叫做柔音提琴，接近近代的提琴，它的琴颈上有品，有6根弦，音色纤细柔和，而且从小到大形成了维奥尔琴家族。
6. 琉特琴在欧洲具有500多年历史，16世纪进入它的“黄金时期”。
它的琴身呈半梨形，琴颈上有品，一根单弦五根双弦。
16世纪琉特琴的演奏手法已相当丰富，它被用于声乐伴奏、独奏或重奏，采用符号谱。
西方音乐史选择题(答案和)
西方音乐史模拟试卷一、选择题（每题1分，共5分）1.贝多芬是哪个国家的作曲家？A.德国B.奥地利C.意大利D.法国答案：AA.复调音乐B.和声丰富C.旋律简洁D.情感表达夸张答案：CA.莫扎特B.贝多芬C.李斯特D.巴赫答案：CA.格里高利圣咏B.神秘剧C.清唱剧D.复调音乐答案：CA.斯特拉文斯基B.肖斯塔科维奇C.柴可夫斯基D.贝尔格答案：C二、判断题（每题1分，共5分）1.巴赫是古典主义时期的作曲家。
（）答案：×2.莫扎特是浪漫主义时期的作曲家。
（）答案：×3.中世纪音乐以复调音乐为主。
（）答案：√4.浪漫主义音乐强调理性，注重形式。
（）答案：×5.20世纪音乐以无调性音乐为主。
（）答案：×三、填空题（每题1分，共5分）1.巴洛克时期的代表作曲家是______。
答案：巴赫2.古典主义时期的代表作曲家是______。
答案：莫扎特3.浪漫主义时期的代表作曲家是______。
答案：李斯特4.中世纪时期的音乐形式有______、______等。
答案：格里高利圣咏、复调音乐5.20世纪音乐的代表作曲家有______、______等。
答案：斯特拉文斯基、贝尔格四、简答题（每题2分，共10分）1.简述巴洛克时期音乐的特点。
答案：巴洛克时期音乐特点包括复调音乐、和声丰富、情感表达夸张等。
2.简述古典主义时期音乐的特点。
答案：古典主义时期音乐特点包括旋律简洁、注重形式、强调理性等。
3.简述浪漫主义时期音乐的特点。
答案：浪漫主义时期音乐特点包括情感表达丰富、注重个人主义、和声创新等。
4.简述中世纪时期音乐的主要形式。
答案：中世纪时期音乐的主要形式有格里高利圣咏、复调音乐等。
5.简述20世纪音乐的主要特点。
答案：20世纪音乐的主要特点包括无调性音乐、和声创新、音乐形式多样化等。
五、应用题（每题2分，共10分）1.请列举出巴洛克时期的代表作曲家及其代表作品。
答案：巴赫的代表作品有《马太受难曲》、《B小调弥撒》等。
(完整版)《西方音乐史》期末考试复习题及答案
1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。
A、海顿B、巴赫C、贝多芬2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《弥撒亚》的是＿＿A ＿亨德尔＿＿。
A、亨德尔B、斯卡拉蒂C、弗朗克3、《伦敦交响曲》是_____A_亨德尔 _______的作品。
A、海顿B、亨德尔C、贝多芬4、莫扎特生于____B_奥地利_国的＿＿B萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是____B_1756—1791。
A、德国，波恩，1770—1827B、奥地利，萨尔兹堡，1756—17915、莫扎特一生最后的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。
A、《安魂弥撒曲》B、《小夜曲》C、《费加罗的婚礼》6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A＿5＿部小提琴协奏曲。
A、41，25，5B、5，25，417、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿时期向＿＿A＿＿时期的过渡人物。
A、德，古典，浪漫B、德，浪漫，现实8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫“＿B ＿＿＿”交响曲。
A、命运，英雄B、英雄，命运C、田园、英雄D、英雄、田园9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。
A、费黛里欧B、后宫诱逃C、唐.璜10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。
A、9B、32C、111、西方音乐史上“歌曲之王”指的是____A__国的＿＿＿A＿＿。
A、奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做“＿A＿＿＿＿”A、9，未完成交响曲。
B、41，G小调交响曲13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。
A、《美丽的磨房女》B、《冬之旅》C、《天鹅之歌》D、《菩提树》14、1834年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。
A、勃拉姆斯B、舒曼C、门德尔松15、勃拉姆斯是＿A＿＿国人，他共谱写了＿A＿＿部交响曲和＿＿A＿部小提琴协奏曲及其它作品。
西方音乐史试题试卷 选择题()[1]
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西方音乐史试题试卷选择题()[1]一、选择题:1、以下属于古希腊时期的乐器有〔〕；①里拉琴；②基萨拉琴；③潘管；④阿夫洛斯管；⑤风笛 2、古希腊节奏样式主要有〔〕；①八种；②四种；③九种；④十种 3、古希腊音乐常与〔〕有联系；①诗歌；②舞蹈；③戏剧；④宗教活动 4、古希腊的四声音阶可分为〔〕；①自然音阶、半音音阶、四分音阶；②六声音阶、自然音阶、半音音阶；③七声音阶、六声音阶、四声音阶；④完整音阶、不完整音阶、四声音阶 5、古希腊音乐体裁有〔〕；①萨福体歌谣；②平达体颂歌；③阿尔塞欧斯韵律；④酒神颂 6、古希腊调式包括〔〕；①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式7、复调音乐的开展顺序为〔〕；①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉；②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉；③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农；④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特 8、圭多创造的六声音阶是：① dol、re、mi、fa、sol、la；② dol、re、mi、fa、sol、la、si；③ ut、re、mi、fa、sol、la；④ ut、re、mi、fa、sol、la、si 9、教会调式包括〔〕；①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式10、欧洲音乐史上调式的开展过程为〔〕；①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系；②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系；③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系；④古希腊调式-中古调式-大小调体系11、在最早出现的复调音乐体裁中，格里高利圣咏声部被称为〔〕；①固定声部；②圣咏声部；③固定调；④奥尔加农声部 12、在最早出现的复调音乐体裁中，附加声部被称为〔〕；①固定声部；②上方声部；③下方声部；④奥尔加农声部 13、第斯康特声部附加在格里高利圣咏的〔〕；①上方；②下方；③上下方皆有；④与奥尔加农声部相同 14、中世纪时期的世俗音乐创作者有〔〕；①流浪艺人；②游吟诗人；③戈利亚德；④恋诗歌手；⑤名歌手 15、中世纪时期的法国游吟诗人分为〔〕；①恋诗歌手和名歌手；②特罗巴多和特罗威尔；③流浪艺人和戈利亚德；④南方游吟诗人和北方游吟诗人16、中世纪德国恋诗歌手是受〔〕影响产生的；①流浪艺人；②法国游吟诗人；③名歌手；④师傅歌手 17、中世纪法国游吟诗人唱的是〔〕；①巴体歌；②酒神颂；③分节歌；④行吟歌；⑤通谱歌18、巴体歌通常由中世纪时期的世俗歌手〔〕演唱；①游吟诗人；②名歌手；③流浪艺人；④恋诗歌手 19、属于中世纪时期法国游吟诗人的是〔〕；①狮心王查理；②阿莱；③汤豪瑟；④扎克斯；⑤阿坤廷公爵 20、属于中世纪时期的德国名歌手的是〔〕；①迈森；②扎克斯；③汤豪瑟；④瓦尔特 21、流浪艺人又称〔〕；①高克勒；②戎格勒；③吉格勒；④格里曼 22、戈利亚德出现于〔〕；①古艺术时期；②新艺术时期；③欧洲正规大学建立之前；④法国游吟诗人之后23、《罗班与马里翁》是〔〕；①田园剧；②法国第一部喜歌剧；③通谱歌；④巴体歌24、瓦格纳的歌剧〔〕中描述了中世纪时期著名的名歌手扎克斯的事迹；①《前进时代的扎克斯》；②《汤豪瑟》；③《纽伦堡的名歌手》；④《汉斯.扎克斯》25、中世纪时期的乐派有〔〕；①圣玛夏尔乐派；②勃艮第乐派；③佛兰德乐派；④巴黎圣母院乐派 26、文艺复兴指复兴〔〕时期的音乐；①古希腊文化；②古罗马文化；③中世纪音乐；④古代文化 27、文艺复兴是〔〕之间的桥梁；①中世纪时期与巴洛克时期；②巴洛克时期与古典主义时期；③古艺术与新艺术；④教会音乐与世俗音乐28、文艺复兴的思想根底是〔〕；①复古主义；②人文主义；③激进主义；④宗教神学；⑤经院哲学 29、〔〕是文艺复兴音乐的开拓者；①意大利作曲家维森蒂诺；②英国作曲家邓斯泰布尔；③法国作曲家迪费；④意大利音乐理论家廷克托里斯 30、文艺复兴包括〔〕；①圣玛夏尔乐派；②巴黎圣母院乐派；③勃艮第乐派；④佛兰德乐派；⑤威尼斯乐派；⑥罗马乐派31、勃艮第乐派出现在文艺复兴初期的〔〕；①意大利；②法国；③德国；④英国32、勃艮第乐派的代表有〔〕；①迪费；②邓斯泰布尔；③班舒瓦；④奥克冈 33、勃艮第乐派富有特色的音乐体裁是〔〕；①弥撒曲；②经文歌；③世俗音乐；④盘旋曲 34、勃艮第乐派又称〔〕；①尼德兰乐派；②法-佛兰德乐派；③第三尼德兰乐派；④第一尼德兰乐派；⑤第二尼德兰乐派35、〔〕开展了邓斯泰布尔的泛和弦风格，建立了以主属关系三和弦为根底的和声体系，成为功能和声的先行者；①勃艮第乐派；②佛兰德乐派；③尼德兰乐派；④威尼斯乐派 36、佛兰德乐派又称〔〕；①尼德兰乐派；②勃艮第乐派；③法-佛兰德乐派；④第二尼德兰乐派；⑤第三尼德兰乐派；⑥第一尼德兰乐派 37、佛兰德乐派的主要作品是〔〕；①弥撒曲；②经文歌；③法国的尚松；④德国的利德；⑤意大利的牧歌；⑥世俗歌曲38、文艺复兴时期的世俗歌曲主要有〔〕；①法国的尚松；②意大利的牧歌；③德国的利德；④法国的盘旋曲 39、佛兰德乐派的主要代表人物有〔〕；①奥克冈；②假设斯坎；③拉索；②④迪费；⑤班舒瓦；⑥邓斯泰布尔 40、佛兰德乐派的主要奉献是〔〕；①复调音乐获得了高度开展；②世俗音乐获得极大开展；③在宗教性的弥撒曲中引入世俗曲调；④建立了以主属关系的三和弦为根底的和声体系 41、拉索是〔〕的代表；①尼德兰乐派；②勃艮第乐派；③佛兰德乐派；④那不勒斯乐派 42、拉索所做出的奉献有〔〕；①总结前人经验，把复调音乐的创作推向顶峰；②为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路；③所创作的世俗音乐作品闪耀着人文主义的思想光辉；④创作有大量的弥撒曲、经文歌和圣母颂歌43、威尼斯乐派的主要代表作曲家有〔〕；①维拉尔特；②帕莱斯特里纳；③安德雷利.加布里埃利；④乔凡尼.加布里埃利44、帕莱斯特里纳风格指的是〔〕；①无伴奏合唱风格；②壮丽宏伟、富于回声效果的合唱风格；③无伴奏合唱风格与壮丽宏伟的合唱风格相结合的风格；④复调音乐风格与世俗音乐风格相结合的风格45、帕莱斯特里纳所作出的奉献有〔〕；①开创了帕莱斯特里纳风格；②力图简化繁复的复调织体，采用清晰的和弦式写法；③宗教音乐作品带有主调化倾向；④作有大量弥撒曲、经文歌、圣母颂歌、牧歌等作品46、文艺复兴时期的德国宗教改革在音乐上的举措有〔〕；①恢复会众同唱众赞歌的制度；②歌词尽量采用德语；③采用简朴明朗的和声体；④使歌词和旋律清晰可闻47、众赞歌的特点有〔〕；①歌词不再用拉丁文，而用德语；②音乐不再是复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体；③歌词和音乐都清晰可闻；④曲调由格里高利圣咏改编而成；⑤曲调为新创；⑥曲调借用民间曲调48、《上主是我巩固保障》是〔〕创作的；①马丁.路德；②瓦尔特；③巴赫；④恩格斯 49、马丁.路德创作了〔〕；①《上主是我巩固保障》；②《我心烦意乱》；③《德国弥撒曲》；④《马赛曲》；⑤《常规弥撒曲》50、德国宗教改革发生在〔〕；①文艺复兴后期；②16世纪；③15世纪；④与威尼斯乐派和罗马乐派同一时期51、歌剧产生于〔〕；①文艺复兴晚期；②巴洛克初期；③17世纪末18世纪初；④16世纪末17世纪初52、歌剧产生于〔〕；①德国；②法国；③意大利；④欧洲53、“巴洛克〞一词意味着〔〕；①畸形的珍珠；②不同于文艺复兴时期艺术的一种新艺术潮流；③与当时人们的音乐欣赏习惯不同的新音乐风格；④歌剧的诞生54、“卡梅拉塔〞社团成员包括意大利作曲家〔〕；①佩里；②卡契尼；③里努契尼；④科尔西 55、最早的歌剧作品有〔〕；①《达夫尼》；②《尤丽狄茜》；③《安德罗梅达》；④《阿里安娜》 56、意大利最早的歌剧乐派可分为〔〕；。
西方音乐史试卷及答案（共5则范文）
西方音乐史试卷及答案（共5则范文）第一篇：西方音乐史试卷及答案（共）一、选择题(每题1分，共31分)1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___.A.《自由射手》B.《魔弹射手》C.《欧利安特》D.《魔笛》2.主导动机是___首创的.A.柏辽兹B.帕格尼尼C.李斯特D.韦伯3.固定乐思是__首创的。
A.门德尔松B.李斯特C.莫扎特D.柏辽兹4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创A.贝多芬B.梅耶贝尔C.唐尼采蒂D.威尔第E.拉威尔F.门德尔松G.柏辽兹H.奥芬巴赫 I.瓦格纳5.交响诗体裁是__首创A.莫扎特B.舒曼C.海顿D.李斯特6.主题变奏手法是由___首创。
A.李斯特B.贝多芬C.肖邦D.莫扎特7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____?A.《意大利少女在阿尔及尔》B.《塞维利亚的理发师》C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》.8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧A.《塞尔维尔的理发师》B.《意大利少女在阿尔及尔》C.《灰姑娘》D.《威廉.退尔》9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰A.《塞尔维尔的理发师》B.《意大利少女在阿尔及尔》C.《灰姑娘》D.《威廉.退尔》10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉A.兰迪尼B.唐尼采蒂C.贝里尼D.柏辽兹11.____被世人誉为“意大利的夜莺”A.兰迪尼B.罗西尼C.贝里尼D.唐尼采蒂12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____.A.兰迪尼B.罗西尼C.贝里尼D.唐尼采蒂13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。
A.海顿B.舒曼C.贝多芬D.莫扎特14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准A.格里格B.格林卡C.斯特拉文斯基D.柴可夫斯基15.19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。
西方音乐史试题试卷选择题[1]
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一、选择题:1、下列属于古希腊时期的乐器有（）；①里拉琴；②基萨拉琴；③潘管；④阿夫洛斯管；⑤风笛2、古希腊节奏样式主要有（）；①八种；②四种；③九种；④十种3、古希腊音乐常与（）有联系；①诗歌；②舞蹈；③戏剧；④宗教活动4、古希腊的四声音阶可分为（）；①自然音阶、半音音阶、四分音阶；②六声音阶、自然音阶、半音音阶；③七声音阶、六声音阶、四声音阶；④完整音阶、不完整音阶、四声音阶5、古希腊音乐体裁有（）；①萨福体歌谣；②平达体颂歌；③阿尔塞欧斯韵律；④酒神颂6、古希腊调式包括（）；①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式7、复调音乐的发展顺序为（）；①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉；②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉；③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农；④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特8、圭多创造的六声音阶是：① dol、re、mi、fa、sol、la；② dol、re、mi、fa、sol、la、si；③ ut、re、mi、fa、sol、la；④ ut、re、mi、fa、sol、la、si9、教会调式包括（）；①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式10、欧洲音乐史上调式的发展过程为（）；①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系；②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系；③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系；④古希腊调式-中古调式-大小调体系11、在最早出现的复调音乐体裁中，格里高利圣咏声部被称为（）；①固定声部；②圣咏声部；③固定调；④奥尔加农声部12、在最早出现的复调音乐体裁中，附加声部被称为（）；①固定声部；②上方声部；③下方声部；④奥尔加农声部13、第斯康特声部附加在格里高利圣咏的（）；①上方；②下方；③上下方皆有；④与奥尔加农声部相同14、中世纪时期的世俗音乐创作者有（）；①流浪艺人；②游吟诗人；③戈利亚德；④恋诗歌手；⑤名歌手15、中世纪时期的法国游吟诗人分为（）；①恋诗歌手和名歌手；②特罗巴多和特罗威尔；③流浪艺人和戈利亚德；④南方游吟诗人和北方游吟诗人16、中世纪德国恋诗歌手是受（）影响产生的；①流浪艺人；②法国游吟诗人；③名歌手；④师傅歌手17、中世纪法国游吟诗人唱的是（）；①巴体歌；②酒神颂；③分节歌；④行吟歌；⑤通谱歌18、巴体歌通常由中世纪时期的世俗歌手（）演唱；①游吟诗人；②名歌手；③流浪艺人；④恋诗歌手19、属于中世纪时期法国游吟诗人的是（）；①狮心王查理；②阿莱；③汤豪瑟；④扎克斯；⑤阿坤廷公爵20、属于中世纪时期的德国名歌手的是（）；①迈森；②扎克斯；③汤豪瑟；④瓦尔特21、流浪艺人又称（）；①高克勒；②戎格勒；③吉格勒；④格里曼22、戈利亚德出现于（）；①古艺术时期；②新艺术时期；③欧洲正规大学建立之前；④法国游吟诗人之后23、《罗班与马里翁》是（）；①田园剧；②法国第一部喜歌剧；③通谱歌；④巴体歌24、瓦格纳的歌剧（）中描述了中世纪时期著名的名歌手扎克斯的事迹；①《前进时代的扎克斯》；②《汤豪瑟》；③《纽伦堡的名歌手》；④《汉斯.扎克斯》25、中世纪时期的乐派有（）；①圣玛夏尔乐派；②勃艮第乐派；③佛兰德乐派；④巴黎圣母院乐派26、文艺复兴指复兴（）时期的音乐；①古希腊文化；②古罗马文化；③中世纪音乐；④古代文化27、文艺复兴是（）之间的桥梁；①中世纪时期与巴洛克时期；②巴洛克时期与古典主义时期；③古艺术与新艺术；④教会音乐与世俗音乐28、文艺复兴的思想基础是（）；①复古主义；②人文主义；③激进主义；④宗教神学；⑤经院哲学29、（）是文艺复兴音乐的开拓者；①意大利作曲家维森蒂诺；②英国作曲家邓斯泰布尔；③法国作曲家迪费；④意大利音乐理论家廷克托里斯30、文艺复兴包括（）；①圣玛夏尔乐派；②巴黎圣母院乐派；③勃艮第乐派；④佛兰德乐派；⑤威尼斯乐派；⑥罗马乐派31、勃艮第乐派出现在文艺复兴初期的（）；①意大利；②法国；③德国；④英国32、勃艮第乐派的代表有（）；①迪费；②邓斯泰布尔；③班舒瓦；④奥克冈33、勃艮第乐派富有特色的音乐体裁是（）；①弥撒曲；②经文歌；③世俗音乐；④回旋曲34、勃艮第乐派又称（）；①尼德兰乐派；②法-佛兰德乐派；③第三尼德兰乐派；④第一尼德兰乐派；⑤第二尼德兰乐派35、（）发展了邓斯泰布尔的泛和弦风格，建立了以主属关系三和弦为基础的和声体系，成为功能和声的先行者；①勃艮第乐派；②佛兰德乐派；③尼德兰乐派；④威尼斯乐派36、佛兰德乐派又称（）；①尼德兰乐派；②勃艮第乐派；③法-佛兰德乐派；④第二尼德兰乐派；⑤第三尼德兰乐派；⑥第一尼德兰乐派37、佛兰德乐派的主要作品是（）；①弥撒曲；②经文歌；③法国的尚松；④德国的利德；⑤意大利的牧歌；⑥世俗歌曲38、文艺复兴时期的世俗歌曲主要有（）；①法国的尚松；②意大利的牧歌；③德国的利德；④法国的回旋曲39、佛兰德乐派的主要代表人物有（）；①奥克冈；②若斯坎；③拉索；②④迪费；⑤班舒瓦；⑥邓斯泰布尔40、佛兰德乐派的主要贡献是（）；①复调音乐获得了高度发展；②世俗音乐获得极大发展；③在宗教性的弥撒曲中引入世俗曲调；④建立了以主属关系的三和弦为基础的和声体系41、拉索是（）的代表；①尼德兰乐派；②勃艮第乐派；③佛兰德乐派；④那不勒斯乐派42、拉索所做出的贡献有（）；①总结前人经验，把复调音乐的创作推向高峰；②为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路；③所创作的世俗音乐作品闪耀着人文主义的思想光芒；④创作有大量的弥撒曲、经文歌和圣母颂歌43、威尼斯乐派的主要代表作曲家有（）；①维拉尔特；②帕莱斯特里纳；③安德雷利.加布里埃利；④乔凡尼.加布里埃利44、帕莱斯特里纳风格指的是（）；①无伴奏合唱风格；②壮丽宏伟、富于回声效果的合唱风格；③无伴奏合唱风格与壮丽宏伟的合唱风格相结合的风格；④复调音乐风格与世俗音乐风格相结合的风格45、帕莱斯特里纳所作出的贡献有（）；①开创了帕莱斯特里纳风格；②力图简化繁复的复调织体，采用清晰的和弦式写法；③宗教音乐作品带有主调化倾向；④作有大量弥撒曲、经文歌、圣母颂歌、牧歌等作品46、文艺复兴时期的德国宗教改革在音乐上的举措有（）；①恢复会众同唱众赞歌的制度；②歌词尽量采用德语；③采用简朴明朗的和声体；④使歌词和旋律清晰可闻47、众赞歌的特点有（）；①歌词不再用拉丁文，而用德语；②音乐不再是复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体；③歌词和音乐都清晰可闻；④曲调由格里高利圣咏改编而成；⑤曲调为新创；⑥曲调借用民间曲调48、《上主是我坚固保障》是（）创作的；①马丁.路德；②瓦尔特；③巴赫；④恩格斯49、马丁.路德创作了（）；①《上主是我坚固保障》；②《我心烦意乱》；③《德国弥撒曲》；④《马赛曲》；⑤《常规弥撒曲》50、德国宗教改革发生在（）；①文艺复兴后期；②16世纪；③15世纪；④与威尼斯乐派和罗马乐派同一时期51、歌剧产生于（）；①文艺复兴晚期；②巴洛克初期；③17世纪末18世纪初；④16世纪末17世纪初52、歌剧产生于（）；①德国；②法国；③意大利；④欧洲53、“巴洛克”一词意味着（）；①畸形的珍珠；②不同于文艺复兴时期艺术的一种新艺术潮流；③与当时人们的音乐欣赏习惯不同的新音乐风格；④歌剧的诞生54、“卡梅拉塔”社团成员包括意大利作曲家（）；①佩里；②卡契尼；③里努契尼；④科尔西55、最早的歌剧作品有（）；①《达夫尼》；②《尤丽狄茜》；③《安德罗梅达》；④《阿里安娜》56、意大利最早的歌剧乐派可分为（）；①威尼斯歌剧乐派；②罗马歌剧乐派；③威尼斯乐派；④那不勒斯歌剧乐派57、“卡梅拉塔”社团的目标是要（）；①发明歌剧；②复兴古希腊戏剧；③恢复古希腊音乐的本色；④复兴古罗马音乐风格58、早期歌剧的特点是（）；①没有纯器乐曲；②用小组乐器伴奏；③ 化妆演出；④采用通奏低音伴奏的宣叙调59、巴洛克音乐又被称为（）；①通奏低音音乐；②新音乐；③歌剧音乐；④器乐音乐60、在威尼斯歌剧乐派中,逐渐形成（）；①分节歌咏叹调；②固定低音咏叹调；③返始咏叹调；④咏叙调61、咏叹调中的“过门”是在（）时形成的；①那不勒斯歌剧乐派；②威尼斯歌剧乐派；③罗马乐派；④威尼斯乐派62、（）是巴洛克时期那不勒斯歌剧乐派的奠基人；①亚历山德罗.斯卡拉氐；②普罗文扎勒；③多米尼科.斯卡拉蒂；④帕莱斯特里纳63、那不勒斯歌剧乐派最大的作曲家是（）；①佩尔格莱西；②维拉尔特；③亚历山德罗.斯卡拉蒂；④帕莱斯特里纳64、（）是现存最早的一部那不勒斯喜歌剧；①《幸福的陷阱》；②《奥多阿尔多》；③《光荣的胜利》；④《格拉科》65、那不勒斯歌剧乐派确立了（）的形式；①返始咏叹调；②清宣叙调；③用乐队伴奏的戏剧性宣叙调；④意大利序曲66、意大利正歌剧的艺术特点是（）；①以严肃的悲剧和历史剧为主要题材；②三幕；③宣叙调与咏叹调交替，咏叹调为歌剧重心；④屏气合唱和舞蹈；⑤重要角色都由阉人歌唱家扮演67、18世纪最著名的意大利正歌剧剧作家是（）；①泽诺；②梅伊；③梅塔斯塔西奥；④里努契尼68、亚历山德罗.斯卡拉蒂的歌剧作品有（）；①《光荣的胜利》；②《埃拉克雷利》；③《万应解毒药》；④《幸福的陷阱》69、意大利正歌剧又称（）；①威尼斯歌剧；②意大利喜歌剧；③那不勒斯歌剧；④幕间剧70、意大利趣歌剧《女仆做夫人》是（）的作品；①亚历山德罗.斯卡拉蒂；②佩尔格莱西；③卢梭；④狄德罗71、《女仆做夫人》属于（）；①意大利正歌剧；②意大利喜歌剧；③意大利趣歌剧；④意大利谐歌剧；⑤意大利轻歌剧72、18世纪当意大利趣歌剧传到法国巴黎时，引发了一场“趣歌剧论战”，论战双方是（）；①意大利音乐的拥护者与法国音乐的拥护者；②卢梭、狄德罗与吕利、拉莫；③“百科全书派”与法国派；④法国王后与法国国王路易十五及其情妇蓬巴杜夫人⑤意大利派与法国派73、意大利趣歌剧源于（）；①田园剧；②正歌剧；③意大利正歌剧间一些短小的音乐喜剧；④幕间剧74、意大利趣歌剧的典型形式是（）；①意大利序曲+咏叹调+二重唱+清宣叙调；②意大利序曲+咏叹调+宣叙调+对白；③咏叹调+咏叙调+对白+重唱；④咏叹调+二重唱+清宣叙调+对白；⑤意大利序曲+咏叹调+咏叙调+对白75、18世纪的法国喜歌剧作品有（）；①卢梭的《乡村卜者》；②格雷特里的《狮心王查理》；③比才的《卡门》；④格鲁克的《不期而遇》76、18世纪著名的英国民谣歌剧作品有（）；①佩普什的《乞丐歌剧》；②布莱西特的《三分钱歌剧》；③埃林顿公爵的《乞丐的休假日》；④卢梭的《乡村卜者》77、18世纪的德国歌唱剧作品有（）；①科菲的《大难临头》；②希勒和魏塞合作的《狩猎》；③莫扎特的《后宫诱逃》；④希勒和魏塞合作的《魔鬼出笼》78、18世纪的德国歌唱剧可分为（）；①莱比锡歌唱剧和维也纳歌唱剧；②西德歌唱剧和东德歌唱剧；③柏林歌唱剧和维也纳歌唱剧；④莱比锡歌唱剧和柏林歌唱剧79、在意大利歌剧诞生的同时又诞生了（）；①清唱剧；②康塔塔；③受难乐；④奏鸣曲80、意大利清唱剧分为（）；①拉丁清唱剧和世俗清唱剧两种；②宗教清唱剧和世俗清唱剧两种；③单声清唱剧和复调清唱剧两种；④威尼斯清唱剧和那不勒斯清唱剧两种81、17世纪著名的意大利拉丁清唱剧作曲家是（）；①许茨；②巴赫；③卡里西米；④亨德尔82、意大利拉丁清唱剧作品有（）；①《耶弗他》；②《所罗门的审判》；③《伯提沙撒》；④《约拿》83、巴洛克时期的德国清唱剧作品有（）；①《我们唯一的救主耶稣基督欢乐和胜利地复活的故事》；②《马太受难曲》；③《马可受难曲》；④《路加受难曲》；⑤《约翰受难曲》84、清唱剧源于（）；①德国；②法国；③英国；④意大利85、康塔塔源于（）；①法国；②英国；③意大利；④德国86、康塔塔分为（）；①宗教康塔塔和世俗康塔塔两种；②室内康塔塔和教堂康塔塔两种；③独唱康塔塔和合唱康塔塔两种；④意大利康塔塔和德国康塔塔两种；⑤单声康塔塔和众赞歌康塔塔87、康塔塔是（）；①声乐体裁；②器乐体裁；③合唱体裁；④复调体裁88、巴洛克时期的键盘乐器有（）；①管风琴；②羽管键琴；③哈普西科德；④斯皮内；⑤楔槌键琴；⑥维吉那；⑦钢琴；⑧克拉维科德89、巴洛克时期的维奥尔族琴即现代（）的前身；①管乐器；②提琴类乐器；③键盘乐器；④打击乐器90、17、18世纪意大利北部城市的制造提琴的世家有（）；①瓜内利家族；②斯特拉迪瓦里家族；③阿马蒂家族；④斯卡拉蒂家族91、巴洛克时期的曼多林琴属于（）族乐器；①维奥尔琴；②吉他琴；③提琴；④琉特琴92、巴洛克时期的管乐器有（）；①横笛；②竖笛；③短笛；④军笛；⑤双簧管；⑥单簧管；⑦大管93、巴洛克时期的沙吕莫管是（）的前身；①单簧管；②短笛；③大管；④双簧管94、巴洛克时期的肖姆管是（）的前身；①双簧管；②横笛；③单簧管；④军笛95、巴洛克时期常用的打击乐器是（）；①小军鼓；②爵士鼓；③定音鼓；④堂鼓96、古典奏鸣曲的前身是（）；①教堂奏鸣曲；②室内奏鸣曲；③三重奏鸣曲；④独奏奏鸣曲97、古典组曲的前身是（）；①教堂奏鸣曲；②室内奏鸣曲；③三重奏鸣曲；④独奏奏鸣曲98、教堂奏鸣曲为（）形式；①快-慢-快；②慢-快-慢；③慢-快-慢-快；④快-慢-快-慢99、巴洛克时期对奏鸣曲的发展作出巨大贡献的乐派是（）；①威尼斯乐派；②那不勒斯乐派；③博洛尼亚乐派；④勃艮第乐派；⑤尼德兰乐派；⑥佛兰德乐派100、最早创作键盘奏鸣曲的作曲家是（）；①德国作曲家许茨；②意大利作曲家科雷利；③意大利小提琴家马里尼；④德国管风琴家库瑙；101、三重奏鸣曲就是（）；①由三支小提琴演奏的奏鸣曲；②有三个声部的奏鸣曲；③在通奏低音支持下由两支小提琴演奏的奏鸣曲；④巴洛克时期的同音域二声部多乐章结构的小提琴奏鸣曲102、意大利小提琴家马里尼和法里纳最县创作了（）；①三重奏鸣曲；②独奏奏鸣曲；③小提琴独奏加通奏低音的奏鸣曲；④协奏曲；⑤大协奏曲103、德国作曲家库瑙是（）的最早作者；①键盘奏鸣曲；②小提琴奏鸣曲；③管风琴奏鸣曲；④钢琴奏鸣曲；⑤标题音乐作品104、巴洛克时期的协奏曲可分为（）；①乐队协奏曲；②大协奏曲；③独奏协奏曲；④小提琴协奏曲；⑤小协奏曲105、巴洛克时期为协奏曲的发展作出重大贡献的有（）；①科雷利；②托雷利；③维瓦尔第；④斯卡拉蒂；⑤巴赫；⑥亨德尔106、最早创作古钢琴和管风琴协奏曲的作曲家是（）；①巴赫；②亨德尔；③维瓦尔第；④托雷利；⑤科雷利107、最早创作独奏协奏曲的意大利作曲家是（）；①巴赫；②托雷利；③亨德尔；④维瓦尔第；⑤阿尔比诺尼108、小提琴协奏曲“快-慢-快”的形式是意大利作曲家（）奠定的；①科雷利；②维瓦尔第；③巴赫；④托雷利；⑤亨德尔109、大协奏曲是以（）为基础的；①某件独奏乐器与小组乐器的对照；②通奏低音乐器、两支小提琴与大组乐器的对照；③弦乐组与乐队的对照；④小组独奏乐器与大组乐器的对照110、巴洛克时期对协奏曲的发展作出巨大贡献的乐派是（）；①威尼斯乐派；②那不勒斯乐派；③博洛尼亚乐派；④勃艮第乐派；⑤尼德兰乐派；⑥佛兰德乐派111、（）创作有名为《四季》的音乐作品；①托雷利；②科雷利；③维瓦尔第；④海顿；⑤巴赫112、法国序曲常为（）形式；①慢-快-慢；②快-慢-快；③慢-快；④快-慢-快-慢113、法国序曲是（）首创的；①比才；②库瑙；③吕利；④维瓦尔第；⑤古诺114、意大利序曲是（）；①快-慢-快形式；②主调体；③只用于意大利歌剧中；④是古典交响曲的前身；⑤是法国序曲的前身115、欧洲早期音乐以（）为主；①器乐体裁；②声乐体裁；③宗教体裁；④世俗体裁116、最早脱离声乐独立发展的器乐是（）；①管风琴音乐；②古钢琴音乐；③小提琴音乐；④钢琴音乐117、巴洛克时期卓有影响的管风琴家有（）；①斯韦克林；②巴赫；③弗雷斯科巴尔第；④亨德尔；⑤布克斯特胡德118、巴洛克时期的德国管风琴音乐可分为（）三派；①东德；②西德；③南德；④北德；⑤中德119、巴赫的《十二平均律》（）；①证明了平均律的优点和切实可行；②证明了键盘乐器采用平均律的优越性；③运用了多种复调技法；④用了十二个调进行创作120、巴赫的《戈德堡变奏曲》包括（）；①前奏曲+萨拉班德主题+变奏；②阿勒芒德+库朗特+萨拉班德+吉格；③萨拉班德主题+30个变奏；④萨拉班德主题+30个变奏+集腋曲121、亨德尔是巴洛克后期最伟大的（）作曲家；①歌剧；②管风琴音乐；③协奏曲；④清唱剧；⑤弥撒曲122、亨德尔的歌剧多采用（）；①意大利正歌剧体裁；②以返始咏叹调刻画人物性格；③咏叹调、宣叙调和咏叙调自由结合；④合唱为主；⑤圣经题材123、亨德尔的清唱剧多采用（）；①圣经题材；②英国国教祈祷书题材；③符合英国人民爱国心理和民主愿望的内容；④宗教题材；⑤意大利序曲形式124、巴洛克时期的理论家（）写的《和声论》《和声的产生》等著作奠定了近代功能体系和声的基础；①巴赫；②拉莫；③拉索；④梅伊；⑤亨德尔125、多米尼科.斯卡拉蒂在键盘奏鸣曲大量运用了（）；①大距离跳进；②双手交叉；③快速同音反复；④震音；⑤拨奏126、（）开创的新的乐队音乐风格为维也纳古典乐派的交响乐奠定了基础；①博洛尼亚乐派；②佛兰德乐派；③尼德兰乐派；④勃艮第乐派；⑤曼海姆乐派127、曼海姆乐派的新乐队风格有（）的特点；①出现大幅度的渐强渐弱；②所有声部全部记谱；③突出小提琴旋律；④赋格式模仿；⑤使用弦乐颤音、震音和分解和弦快速进行128、曼海姆乐派的代表作曲家有（）；①约翰.施塔米茨；②安东.施塔米茨；③卡尔.施塔米茨；④里希特；⑤霍尔茨鲍尔129、格鲁克的歌剧改革宗旨是（）；①音乐第一，戏剧第二；②戏剧第一，音乐第二；③剧情服务于音乐；④音乐服务于剧情130、格鲁克的第一部改革歌剧是（）；①《阿尔切斯特》；②《受骗的法官》；③《奥菲欧与尤丽迪茜》；④《伊菲姬尼在陶里德》；⑤《阿尔塔塞尔斯》131、维也纳乐派的成员包括（）；①海顿；②莫扎特；③贝多芬；④约翰.施特劳斯132、海顿被尊称为（）；①弦乐之父；②管乐之父；③交响乐之父；④弦乐四重奏之父；⑤室内乐之父133、奥地利国歌是（）创作的；①海顿；②莫扎特；③贝多芬；④小约翰.施特劳斯；⑤老约翰.施特劳斯134、海顿创作有清唱剧（）；①《圣母悼歌》；②《创世纪》；③《春夏秋冬》；④《阿尔米德》；⑤《四季》135、在海顿的弦乐四重奏中，（）；①四件乐器同等重要，各有个性；②第一小提琴最重要，第二小提琴次之；③中提琴如饶舌的妇人，不时插嘴；④大提琴支持第二小提琴；⑤第二小提琴主要是大提琴的朋友，较少表白自己136、海顿创作有（）；①交响乐；②歌剧；③清唱剧；④室内乐；⑤钢琴奏鸣曲；⑥钢琴协奏曲137、莫扎特作为音乐神童，曾（）；①将即兴演奏三重奏的小提琴声部；②视奏键盘协奏曲；③根据指定歌词创作咏叹调，并能自弹自唱；④在听过《求主怜悯歌》两遍后，凭记忆正确记谱；⑤在10岁时举行全部是自己创作作品的音乐会138、（）是莫扎特第一部成熟的歌剧；①《后宫诱逃》；②《魔笛》；③《女人心》；④《费加罗的婚礼》；⑤《伊多梅内奥》139、在莫扎特的创作中，成就最高的是（）；①协奏曲；②交响曲；③歌剧；④安魂曲；⑤室内乐140、莫扎特创作的歌剧类型有（）；①德国歌唱剧；②法国大歌剧；③意大利趣歌剧；④意大利正歌剧；⑤英国民谣剧141、莫扎特的歌剧作品中，（）属于意大利正歌剧体裁；①《费加罗的婚礼》；②《狄多的仁慈》；③《女人心》；④《伊多梅内奥》；⑤《米特里达特》142、莫扎特最著名的四部歌剧是（）；①《女人心》；②《费加罗的婚礼》；③《魔笛》；④《唐璜》；⑤《后宫诱逃》143、莫扎特歌剧中属于意大利趣歌剧体裁的是（）；①《费加罗的婚礼》；②《假园丁》；③《装疯卖傻》；④《唐璜》；⑤《女人心》144、莫扎特歌剧中属于德国歌唱剧体裁的是（）；①《剧院经理》；②《后宫诱逃》；③《魔笛》；④《费加罗的婚礼》；⑤《唐璜》145、莫扎特的歌剧《唐璜》又称（）；①《唐.乔万尼》；②《唐纳》；③《石客》；④《浮士德》；⑤《唐.帕斯夸尔》146、《》是一部（）；①歌剧；②神话歌剧；③哲理性歌剧；④德国民族歌剧；⑤德国歌唱剧147、莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中塑造了第三等人物（）的形象；①理发师费加罗；②女仆苏珊娜；③园丁安托尼奥；④伯爵；⑤法官库尔济奥148、莫扎特在协奏曲创作中（）；①确立了三乐章的古典协奏曲形式；②为钢琴、小提琴及一些木管和铜管乐器写了协奏曲；③27部钢琴协奏曲占有重要地位；④第一乐章用双呈示部；⑤引进华彩乐段149、贝多芬唯一的一部歌剧作品是（）；①《费加罗》；②《费德里奥》；③《科里奥兰》；④《莱奥诺拉》；⑤《爱格蒙特》150、贝多芬的九部交响乐作品中，（）是最早的标题交响乐；①《田园交响曲》；②第六交响曲；③第五交响曲；④第三交响曲；⑤《英雄交响曲》。
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2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（三）
说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、名词解释（每题5分，共50分）
1. 戈利亚德o
2. 卡尔米拉·布拉纳
3. 英雄业绩歌
4. 戎格勒
5. 特罗巴多、特罗维尔
6. 巴体歌曲
7. 坎蒂加
8. 克劳苏拉
9. 经文歌
10. 复歌词
二、论述题（每题25分，共50分）
1. 圣母院乐派主要的代表人物及作品
2. 论述中世纪的世俗音乐（与宗教音乐相对）法国游吟诗人
附:
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（三）答案
一、名词解释（每题5分，共50分）
1. 戈利亚德
戈利亚德原文拉丁文为“游手好闲的人”的意思，是中世纪流行的一类型的拉丁歌曲，它们由当时的一群自称为“戈利亚德”的游荡诗人创作。
戈利亚德游荡诗人主要是由一群不规矩的学生，或想逃避枯燥的修道院生活，到处游荡的云游僧侣构成。
2. 卡尔米拉·布拉纳
又称《布兰诗歌》，是保存戈利亚德拉丁歌曲最多的着名手稿。
3. 英雄业绩歌
最早的一种方言歌曲，这是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。
4. 戎格勒
中世纪早期演唱英雄业绩歌和其他世俗歌曲的歌手常常是一些社会地位低下的游吟诗人。
5. 特罗巴多、特罗维尔
游吟诗人被称为特罗巴多或特罗维尔，前者指的是法国南部的游吟诗人，后者指法国北部的游吟诗人。
他们于11世纪末最先出现于法国南部地区，约12世纪末开始发展，13世纪游吟诗人的中心转向北方。
6. 巴体歌曲
德国分节歌式的重复结构变化成一种有特色的歌曲形式，即aab的“巴体歌曲”，代表人物瓦尔特·福格尔韦德，他的代表作《我的生命此刻充满喜悦》。
7. 坎蒂加
13世纪西班牙流行一种单声歌曲。
8. 克劳苏拉
原意为“句子”、“段落”，意即礼拜音乐中的一个片段（多声部）。
目的最初是在礼拜仪式中用来替换同样圣咏的单声片段，或替换建立在同样圣咏片段的其他复调片段，这种克劳苏拉也被称为“替换克劳苏拉”。
9. 经文歌
二声部的克劳苏拉上方声部本来是无歌词的，但是后来有人在上方声部加上了歌词，这种上方声部有词的克劳苏拉就变成了经文歌（宗教音乐与世俗音乐的混合）。
10. 复歌词
即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起。
二、论述题（每题25分，共50分）
1. 圣母院乐派主要的代表人物及作品
巴黎圣母院成为晚期中世纪复调最具创造性的中心。
圣母院乐派涉及到两位中世纪音乐的最重要人物，他们是所知姓名最早的中世纪作曲家：莱奥南作有一部《奥尔加农大全》，擅长写作华丽奥尔加农着称，这种复调体裁在他手里被发展到顶峰。
佩罗坦对莱奥南的《奥尔加农大全》进行润色和修订。
他的复调的特色主要体现在第斯康特，在发展有节奏的音对音作曲技方面具有贡献。
孔杜克图斯（拉丁文“跟随”的意思）两部分
12、13世纪流行的一种体裁形式，既可以是单声部歌曲，也可以是复调形式。
其与奥尔加农、第斯康特的重要区别在于：
特征
a.孔杜克图斯不再依赖圣咏，而是以自创的旋律为基础；
b.常见为三声部，其织体特点类似于第斯康特，各个声部节拍基本相同，每个声部都唱
歌词，且各声部歌词一样；（容易出现“对位”）
c.音乐表现出有规律反复的分节歌曲形式。
2. 论述中世纪的世俗音乐（与宗教音乐相对）法国游吟诗人
11世纪末，十字军（骑士）东征促成了游吟诗人的诗歌和音乐的产生。
游吟诗人被称为特罗巴多或特罗维尔，前者指的是法国南部的游吟诗人，后者指法国北部的游吟诗人。
他们于11世纪末最先出现于法国南部地区，约12世纪末开始发展，13世纪游吟诗人的中心转向北方。
游吟诗人的构成比较复杂，包括宫廷贵族和骑士阶层，甚至一些帝王。
游吟诗人的音乐很多依赖口传，也有用乐谱记写，记谱方式受到教会音乐影响。
游吟诗人歌曲反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
在音乐风格方面，一般来讲，南方歌曲分句不明确，旋律细腻精美，节奏处理较为复杂自由。
北方歌曲受到南方游吟诗人歌曲的影响，但比南方歌曲朴实和直率，与民间歌曲接近，旋律段落轮廓比较分明和规整。
此外北方歌曲喜爱加上叠歌，即反复歌唱时加上固定的歌唱部分。
游吟诗人歌曲以爱情题材为主，其中一种所谓“宫廷之恋”的题材非常流行。
这种题材往往是某一游吟诗人对自己仰慕或爱恋的已婚贵妇人的感情吐露。
关于爱情题材的歌曲还有：康佐，这是以宫廷之恋为题材的歌曲；晨歌，表现一对恋人幽会，清晨依依惜别的感情，诗歌通常以骑士与守夜人对话形式，守夜人不断发出“天将黎明”的告诫；田园歌，旋律有较多的民间因素，表现的总是一个骑士与牧羊女在乡间不期而遇的浪漫故事，有时加入二三个人，发展成音乐剧。
北方游吟诗人歌曲的重要体裁有传奇、
叙事歌曲和莱歌。
南方游吟诗人代表人物叫贝纳特，代表作《我看见云雀扑打着翅膀》。
北方最重要和最后的游吟诗人是亚当。