法国两个著名画家
画家名字大全
画家名字大全达·芬奇作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师。
佛罗基奥首先让他练习画鸡蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画。
由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。
文森特·凡·高梵高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家。
和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。
丁托列托丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子。
他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂。
他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。
毕加索毕加索是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。
他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”、“ 玫瑰红时期”、“黑人时期”。
高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一。
他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。
他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术，被称为原始人最高典型。
列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分享着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
国外最著名的画家——亨利·卢梭
【导语】亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau,1844年5月21日－1910年9月2日),法国卓有成就的伟大画家也是法国后期印象派画家。
他的代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等等。
1、《梦》是由法国著名画家卢梭创作于1910 年，整幅布面油画长299cm，高205cm，现今收藏于美国纽约现代艺术博物馆中。
《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。
《梦》展现的是一种幻想中的原始森林，它是一个梦境，一个画家头脑中的怪异的梦境。
《梦》具有一定的表现主义成分，因为画上集中的事物：处女地、狮子、漂亮的禽鸟、可怕的美国野牛、惨淡的孤月，黑皮肤的吹笛手以及畸形的裸女，等等，只表露了画家的童稚般的想象力，由于它妙趣横生，受到许多人的赞赏。
一位评论家风趣地说："他的天才胜过了天真，他应被奉为20世纪艺术的开拓者。
"2、油画《沉睡的吉普赛人》由卢梭创作于1897年。
规格：129.5×200.7厘米。
现藏纽约现代艺术博物馆。
卢梭曾被派往北非，经过一片荒无人烟的旷野。
在他的印象中，一具吉普赛流浪艺人的女尸，僵直地躺在沙漠中，身旁有艺人所用的乐器和生活用品。
借此灵感，他创作了这幅神奇之作，画中一头狮子走近尸体旁，则是画家的想象。
这幅景象惨淡的画面，被他处理得象图案那样干净，有秩序。
一轮明月，在荒漠的上空，情景凄寂，神秘而又悲凉。
3、《狂欢节之夜》是卢梭最早展出的作品。
创作于1886年，116.8 X 89.5厘米，现藏于费城艺术博物馆路易斯·E·斯特恩。
作者以细腻的笔调，描绘出朦胧的月光下，一对情侣在宁静的丛林中漫步。
画画具有虚幻神秘之感，充满梦境般的魅力与抒情诗似的意趣。
世界名画
1.海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆2.宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫《吹笛少年》3.《吹笛少年》1.作者：马奈2.质地：画布，油彩3.创作时间：1866年4.尺寸：160X98厘米5.收藏地点：巴黎，奥赛美术馆作者简介马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manet et manebit,意思是：＂他活着并将活下去＂。
作品介绍在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
4.珍珠女郎【创作者】柯罗【创作年代】1868-1870年【题材】肖像【规格】70cm×55cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏【作品赏析】这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。
后印象派代表人物
后印象派代表人物代表人物一：塞尚保罗·塞尚（Paul Cézanne 1839-1906年）法国画家，后印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
保罗·塞尚在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。
他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。
1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。
不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。
从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。
他虽然勤奋刻苦。
多悉善感，但天赋不高。
他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。
他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。
1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。
保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。
他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。
父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。
”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。
不过,他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。
已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。
保罗·塞尚来到巴黎。
他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。
他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。
他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。
伦勃朗与布格罗
伦勃朗与布格罗伦勃朗，生于荷兰莱顿，1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
其肖像画生动传神`独具风采。
而且他画老年人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱受沧桑的经历也蕴藏着深刻的思想与人生哲理。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感．从1640年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画。
伦勃朗的铜版画不但数量多，而且用笔细腻，造诣精湛，与他的油画作品一样具有隽永的艺术魅力。
代表作有《三棵树》`《基督救治病人》等，风格质朴。
1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。
由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。
1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
光暗，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。
法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦目他为“夜光虫”。
画家修拉的简介
画家修拉的简介修拉是法国画家，也是新印象画派的创始人，也是点彩派的创始人。
下面是店铺搜集整理的画家修拉的简介，希望对你有帮助。
画家修拉的简介修拉(Georges Seurat，1859年-1891年)，出生于法国巴黎，法国画家，修拉出身于巴黎一个宗教气息很浓的保守家庭，养成了他孤僻的性格，难与朋友们交往。
同时，也使他得以专心致力于自己感兴趣的东西而不受外界影响。
修拉幼时开始学油画，后进入巴黎美院，成为安格尔弟子勒曼的学生。
修拉不仅学习古典主义油画的绘画方法，还对古希腊雕塑、弗兰切斯卡、普桑、安格尔、荷尔拜因、伦勃朗等古典油画大师的作品进行深入的分析。
1891年，修拉死于白喉，享年31岁，葬于法国巴黎。
他的代表作品有《大碗岛上的星期日下午》等。
修拉的作品风格乔治·修拉是法国著名画家，学生时期正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品风格上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出不同于古典主义的传统绘画风格。
他认为印象派的用色方法大都不严谨，容易出现不透明的灰色，修拉作品风格里为了将色调分割发挥到极致，将不同的色点并列的组成画面，画法较为机械呆板。
修拉作品风格中突出的一点是点彩，他在画面上把一些黑色块集中到一起，明显形状在空白处逐渐凸显，通过强烈的黑白对比来达到完美的平衡效果，结果是意料之外的情景呈现在人们的面前。
修拉作品风格中另一点就是善于捕捉光和色，把它们在白色和黑色中复活起来，创作出不同的阴影更有利于物体形态的塑造，过度的灰色彰显出强烈生命力，光亮的暖色表达出神秘色彩，和谐的色彩曲线彼此制约相互平衡，使之绽放出奇光异彩。
为了更好的平衡阳光、颜色及环境等外界因素，西涅克和修拉采用了小圆点结合纯色进行点彩的办法，使之互相渗透，在一定距离看这些小点在人眼面前展示出非常合理的调色效果，此后点彩法和光学调色法成为修拉艺术创作的主要组成部分。
法国艺术
《年轻的萨提尔在吹笛子》 （Young satyr playing the flute） 普拉克西特列斯（Praxiteles）， 斯科帕斯（Scopas），留西波斯 （Lysippos）是希腊化时代的三大 雕塑家。这件雕塑是罗马人模仿 希腊三大雕塑家的风格创作的， 时间大约为1-2世纪，这个孩子的 高度1.32 米。1907年购入。
代表建筑
圣丹尼教堂：位于巴黎郊区，第一座真正的哥特式教堂 。约建于12世纪。
兰斯圣母院：位于巴黎东北的兰斯市，建于13世纪。兰斯圣母院是当时法 国国王的加冕教堂
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后 出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后 传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的 各国 文艺复兴建筑。文艺复兴建筑常常用精美的大理 石雕塑，特别是用表现人文主义的人体 立体雕像 和浮雕装饰立柱和墙体，用表现人文主义的人体 绘画装饰穹顶和墙面。
罗曼式 文艺复兴式
哥特式
古典主义
现代建筑艺术
罗曼式(Romanik)，又叫罗马式，是从9到13世纪初的 建筑风格，因采用古罗马式的卷、拱而得名。罗曼式 建筑以教堂为主。主要特征是厚实的砖石墙、窄小的 窗口、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和高大的塔 楼。罗曼式教堂给人以雄浑庄重的印象。沃尔姆斯大 教堂是罗曼式建筑的一个典型范例。
代表建筑
圣贝尼涅天主教堂：位于第戎，约建于1050年。
圣马丁教堂：位于图尔，约建于1000年。
哥特式建筑于12世纪中叶首先出现在法 国，持续到公元16世纪。 哥特式建筑以 垂直线和拱劵为主，给人以挺拔、高雅 之感，采用细长的 立柱代替墙体支撑整 个建筑，在立柱之间的空间镶嵌了巨大 的彩色玻璃 窗。
克劳德〃莫奈(Claude Monet， 1840年11月14日-1926年12月5 日)，法国画家，印象派代表人 物和创始人之一。莫奈是法国 最重要的画家之一，印象派的 理论和实践大部份都有他的推 广。莫奈擅长光与影的实验与 表现技法。代表作《印象〃日 出》 《睡莲》。
西方绘画大师名字及年表
让-费朗索瓦·德·特鲁瓦 Jean-Francois de Troy (1679-1752年)罗可可时代的重要绘画代表,一位著名的装饰画家、 肖像画家和风俗画家
亚森特·里戈Hyacinthe Rigaud (1659-1743年)法国画家
山德罗·波提切利 Sandro Botticelli (1445-1510年)意大利文艺复兴时期画家
佩鲁吉诺 Perugino (约1446-1523年) 意大利画家
多梅尼科·基兰达约 Domenico Ghirlandajo (1449-1494年)文艺复兴前期的湿壁画家
莱奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci(1452-1519年)意大利文艺复兴时期美术家、自然科学家、工程师
奥拉齐奥·真蒂莱斯基 Orazio Gentileschi (1562-1639年)意大利文艺复兴时期著名画家
米开朗基罗·梅西里·达·卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610年)意大利画家
圭多·雷尼 Guido Reni (1575-1642年) 意大利画家
乔凡尼·贝利尼 Giovanni Bellini (1430-1516年)意大利文艺复兴时期画家
安德烈亚·曼坦那 Andrea Mantegna ()意大利文艺复兴时期巴杜亚派画家
卡洛·克里韦利 Carlo Crivelli (1430-约1495年)意大利画家
洛伦佐·洛托 Lorenzo Lotto(约1480-1556年) 文艺复兴时期威尼斯画派画家
帕尔马·伊尔·韦基奥 Palma il Vecchio (1480-1528年)意大利威尼斯画派画家
教师公开招聘考试中学美术(填空题)模拟试卷38(题后含答案及解析)
教师公开招聘考试中学美术（填空题）模拟试卷38(题后含答案及解析)全部题型 3. 填空题填空题1．文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是__________，其代表作品有《__________》和《__________》。
正确答案：波提切利维纳斯的诞生春2．欧洲油画技术的革新者是__________(国)的__________。
正确答案：尼德兰凡．艾克兄弟3．文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是__________和__________。
正确答案：乔尔乔内提香4．1817年，法国著名画家__________创作了第一批动物石版画。
正确答案：籍里柯5．17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是__________画，一类是__________的绘画。
正确答案：宗教题材风俗6．在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家__________那沉穆凝重的静物画愈显得醇美动人。
正确答案：夏尔丹7．写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：《__________》《__________》《__________》。
正确答案：荷拉斯兄弟之誓布鲁图斯马拉之死8．代表着浪漫派色彩成就的《__________》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。
象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《__________》。
正确答案：阿尔及利亚女人马赛曲9．法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《__________》《__________》和《__________》等。
正确答案：播种者拾穗者晚钟10．在法国印象派中，以画人物著称的画家有__________、__________和__________；以画风景著称的画家又__________、__________和__________。
正确答案：马奈德加雷诺阿莫奈西斯莱毕沙罗11．在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是__________，而另一位画家__________的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。
史上著名画家的绘画优点
史上著名画家的绘画优点史上著名画家有很多，每位画家都有其独特的绘画风格和优点。
以下是一些常见的著名画家及其绘画优点。
1.达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的绘画作品以精密的细节和写实主义风格闻名。
他擅长运用透视和光影效果，使画面具有更加真实的感觉。
此外，他的素描技巧也非常出色，能够将生活中的人物和物体准确地捕捉到纸上。
2.雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）雷诺阿是印象派的代表画家之一，他的绘画作品以明亮、鲜明的色彩和轻快的笔触著称。
他擅长描绘人物的肖像画，特别是女性的画作，通过柔和的色彩和细腻的笔触，传达出温暖和柔和的情感。
3.德加（Edgar Degas）德加是19世纪末法国印象派画家之一，以其描绘舞蹈和运动场景而闻名。
他的绘画作品独特地捕捉到了瞬间和运动的感觉，呈现出生动而真实的画面。
此外，他对光线和阴影的处理也非常出色，使画面更加有层次感。
4.雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）大卫是18世纪法国新古典主义画派的代表画家，他的绘画作品以其严谨的构图和壮丽的场景而闻名。
他擅长描绘历史和宗教题材，通过精确的细节和强烈的表达，展现出人物的英勇和崇高。
5.孟克（Edvard Munch）孟克是挪威表现主义画派的代表画家，他的绘画作品以其独特的表达和情感感受而闻名。
他擅长绘制自画像和描绘人物的内心世界，通过扭曲的形象和明暗对比，表达出孤独、恐惧和痛苦等情感。
6.塞尚（Paul Cézanne）塞尚是后印象主义画派的代表画家，他的绘画作品以其独特的构图和色彩处理而著称。
他擅长描绘风景和静物，通过形状和色彩之间的关系，表达出画面的平衡和和谐。
7.维米尔（Jean-Baptiste-Siméon Chardin）维米尔是法国洛可可画派的代表画家，他的绘画作品以其精细的细节和真实的描绘而闻名。
国外最著名的油画家—古斯塔夫·莫罗
【导语】古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826－1898年），法国画家，法国象征主义画家。
莫罗出生于巴黎，其父是一个建筑师。
他的许多展览作品多以神话和圣经故事为题材，以其明亮的色彩效果和充满梦幻的激情著称。
是对亨利·马蒂斯、乔治·鲁奥等画家颇有影响的教师，是抽象表现主义的先驱。
作品有《雅歌一景》、《幽灵》、《俄狄浦斯和斯芬克斯》、《朱庇特与塞墨勒》等。
他的大多数作品都收藏在家乡巴黎的古斯塔夫·莫罗博物馆。
1、《俄狄浦斯和斯芬克斯》古斯塔夫·莫罗《俄狄浦斯和斯芬克斯》是法国画家古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）早期的代表作。
希腊神话中是“神人同形”的，斯芬克斯是狮身人首的女妖，长得很美，曾受过文艺女神缪斯的教养，很有学问。
当她出现在忒拜城时就成了那里的一个大害，她盘踞山口要道，每当遇见过路人就用“早上四只脚，中午两只脚，晚上三只脚”的谜叫人猜，猜不出者即被她吃掉。
忒拜城国王又被一过路人所杀，王国政府不得不以美丽的王后伊俄卡斯忒的婚约为赏召示天下：谁杀死斯芬克斯就当国王并取王后为妻。
揭榜者为俄狄浦斯，他揭了谜底是人，这使斯芬克斯跳崖自杀。
俄狄浦斯当了国王又娶了王后，不幸的是他就是王子，既杀了父王又娶了母亲为妻，当他知道犯了大罪后就自残双目成了流浪盲丐。
在这幅画中描绘了美丽的斯芬克斯挡住英雄俄狄浦斯的去路，以耸立的山峰作背景，英雄以坚定怒视的目光看着女妖，预示着将发生的智慧与勇气的较量。
画面的前景露出一只丧命的路人的脚，暗示以往发生的悲剧。
画面人物与环境造型以古典主义写实手法与神秘主义境界相结合，形象蕴含着善与恶及智慧的较量。
2、《色雷斯姑娘拿着俄耳甫斯的头》古斯塔夫·莫罗作于1865年，154×99.5 厘米，巴黎卢浮宫收藏。
在这幅画上，俄耳甫斯已被杀死。
他的头由色雷斯一位崇拜他的姑娘捧着。
姑娘把他头颅放在他的那把竖琴上。
画家塞尚的简介
画家塞尚的简介塞尚是法国著名画家，是现代绘画之父，是19世纪印象派后期代表人物下面是店铺搜集整理的画家塞尚的简介，希望对你有帮助。
画家塞尚的简介保罗·塞尚(Paul Cézanne，1839年—1906年)，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
追求实在的形状和永恒的视觉。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
他使用富有凝聚力的绘画方式，其作品深刻影响并革新了20世纪美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展。
塞尚的绘画特点塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。
塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。
塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。
这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。
塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。
印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。
他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。
只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。
塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。
塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。
在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水;第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然;第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。
塞尚的艺术评价塞尚的画具有鲜明的特色。
他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。
通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时眼见的散乱视象构成秩序化的图象。
法国新艺术代表人物
艾米尔·盖勒（Emile Galle）
的内在特征。自然的巨著是我们灵感的源泉，而我 们要在这部巨著中寻找出根本原则，限定它的 内容，并按照人们的需求精心地运用它。
• 他在设计中广泛应用预制建筑构件，尤其关注 铸铁构件，从植物造型中获取灵感，将结构延 伸成一种完美装饰，为铸铁这种新材料赋予了 全新的艺术表达。当他的代表作巴黎地铁入口 设计完成之后，吉玛德风格 被人们称为地铁风 格，成为法国新艺术风格的代名词。
• 1888年，宾出版了一份杂志日本艺术（Le Japon Artistique），宣传日本艺术和日本工艺美术。
• • 1895年，他开设了称为新艺术之家的工作室，并且请了
几位重要的设计家从事新艺术风格的设计，包括德方列， 盖拉德。 • • 1900年，萨穆尔·宾这个设计团队展出了他们设计的家具 作品，新艺术这个名称也被广泛的传播 。 • • 1905 年，萨穆尔宾去世，这个组织在他去世之后基本解 散
新艺术之家 （La Maison Art Nouveau）
代表人物： 萨穆尔·宾(Samuel Bing) 、 乔治·德方列、 盖拉德
萨穆尔·宾(Samuel Bing)
。
• 萨穆尔·宾受到美国设计家路易•蒂凡尼的非常深刻影响 。（蒂凡尼提出要把工业生产方式与艺术表现结合起来， 启发了他的设想，即要批量生产新的、具有强烈艺术特征 的产品。
欧仁•盖拉德
• 著名建筑师和家具设计师。 • 出生于1862年1月31日，1933年在巴黎去
对客观世界的主观表达——走进意象艺术
画风特点：色彩鲜艳，随意涂抹，表现愉悦的心情。
他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最 单纯的色彩。”
马蒂斯所绘女性画像
马蒂斯所绘女性画像
这说明：
《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自 己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方 式。由此我们可以看出：意象艺术中艺术表现 的主观性更为突出。
保罗·塞尚
现代绘画之父，后印象主义的代表画家。
他认为： “世上的一切东西都是由球体锥
体和圆柱体组成的”
“人的眼睛总是在不停地转 动中观察事物，在这种转动中， 眼睛所看到的景物也发生了晃动 或者移位，从而造成有别于通常 状态下的视觉变化”
因此，在塞上的静物画中 常能见到桌子错位、透视颠倒、 物体分解的场面。
《 母 亲 死 了 》 （ 蒙 克 ）
《 在 灵 床 旁 》 蒙 克
《 吸 血 鬼 》 蒙 克
《 两 个 女 人 在 海 边 》 蒙 克
问题：为什么有的美术作品形象怪异？
* 意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的 个人情感、观念和意识的表现密切相关。
* 因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强 烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。
关于这幅作品，蒙克自己有一段记述： “我和两个朋友一起去散步，太阳快要落 山时，突然间，天空变得血一样的红，一 阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。 深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间， 朋友相继前行，我独自站在那里，突然感 到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然 中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
问题：如何理解意象艺术？
二、如何理解意象艺术
世界名画19世纪法国著名的农民画家米勒3篇
世界名画19世纪法国著名的农民画家米勒第一篇：米勒的生平及艺术创作米勒（Jean-Francois Millet）是法国19世纪著名的农民画家，生于1814年，卒于1875年。
他出生于一个农民家庭，从小就生活在田园中，对农民生活有着深刻的体验和感悟。
他的绘画风格真实、朴实、深情，更能表现农民劳动的艰辛和朴素的美。
米勒于1837年开始学习绘画，并前往巴黎艺术学院学习，但他不喜欢学院派的传统绘画，倾向于注意农民劳动生活。
他平时爱好写生，经常在田间画画，不断探索绘画的创新。
他的绘画风格以黑色铅笔画为主，刻画深入、生动。
米勒在1849年到1850年期间创作了他最著名的作品《拖拉机的播种人》，这副画表现了农民播种时的艰辛和卑微。
画中的农民呈现出弯腰曲背、异常劳累的场景，传达出农民艰辛而忠诚的情感。
米勒因此成为了法国孟德尔松画派的代表人物。
米勒还尝试了一些新的绘画形式，如素描、油画、水彩，且擅长使用不同的画笔和色彩。
在他的一些作品中，他将自然与人造特征相结合，刻画了农民的工具、建筑和群体生活等，表现了他对田园生活的深情与感悟。
米勒的作品广受欢迎，他的绘画风格深刻影响了许多后来的艺术家，如梵高、塞尚等。
他被视为19世纪法国艺术的一位重要代表人物，在19世纪末20世纪初，米勒的艺术价值才得到了真正的认可。
第二篇：米勒绘画风格的特点分析米勒的绘画风格特别注重表现农民的劳动生活和艰辛，形象逼真，线条粗放，常使用黑色铅笔这样的素材，对取景和场景刻画非常细腻、传神。
他的作品内含有一种对自然与人造特征相结合的景观的细致描绘，着重表现出田园风光的天然与朴素。
米勒在绘画风格中往往添加一些意识形态的元素和文化元素，让作品更富有内涵和思想意义，对艺术追求深远，非常重视图像的文化价值。
他的作品往往把农民形容成一种非常勤劳、坚持且值得尊敬的生命体，同时也代表了一种新的时代精神的崇高追求。
在传达情感和思想时，他的不同的线条、重要事件和负载结构非常突出，给观众留下深刻的印象。
外国美术史人物
外国美术史人物乔托 意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师。
他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》等乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等波堤切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。
作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。
代表作有《春》和《维纳斯的诞生》达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。
他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。
绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。
《莫娜丽萨》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。
作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。
莫娜丽萨富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。
她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。
．达·芬奇一生还画了大量的素描。
在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。
他还在数学、解剖学，、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。
米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。
重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。
《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。
《创造亚当》是《创．世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既威严又慈祥的老人，把手伸向亚当。
外国美术家和流派
分析立体主义： 毕加索、布拉克为代表。特点是努力地 消减其作品的描述性和表现性的成分，力 求组织起一种几何化倾向的画面结构。
西方美术流派: 古典主义: 产生于18世纪末、19世纪初的法国。 其特点是采用古典形式，体现理性和制度， 大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材， 人物充满着为自由和其而战的英雄气概，画 风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条 的清晰和准确，追求形式上的完美。代表画 家有法国的大卫等。
浪漫主义: 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的法 国。一些知识分子感到时代的压抑和苦闷，他 们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪 漫主义美术。浪漫主义美术的特点是注重主观 性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美 的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以魅 丽的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔 放的感情。重感情、轻理性、重色彩、轻素描， 不满现实，追求幻想。代表人物有法国的德拉 克洛瓦等。
（7）日本: 雪舟: 日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。 代表作品有《四季山水图》。 浮世绘: 由17世纪江户时代的“大和绘”演变而来， 是一种以民间版画来反映社会人生百态的艺术 样式。 著名服饰绘画家及作品有菱川师宣的《美 人图回眸》，葛饰北斋的《富岳三十六景》、 安藤广重的《庄野》等。
题目： 1.列宾19世纪俄国现实主义绘画大师。其代表作有《伏 尔加河上的纤夫》。 2.苏里科夫是19世纪俄国现实主义画家，其代表作有 《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫罗卓娃》等。 3.康定斯基10世纪俄国抽象主义绘画先驱。代表作品有 《秋》、《冬》。 4.日本有一种独特的是多色版画“浮世绘”。 5.雪舟是日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。代表 作品有《四季山水图》。 6.世界上著名的美术博物馆主要有法国巴黎的卢浮宫博 物馆、英国伦敦的不列颠博物馆、美国纽约的大都 会艺术博物馆、民主德国的德累斯绘画博物馆、俄 罗斯的特讲嘉珂夫美术馆等。
世界著名画家简介
凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。
1890年7月27日，星期天。
在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。
1890年7月29日凡高逝世。
虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。
代表作品《向阳葵》丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。
出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。
高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。
他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。
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塞尚认为“线是不存在的，明暗 也不存在，只存在色彩之间的对比。 物象的体积是从色调准确的相互关系 中表现出来”。他的作品大都是他自 己艺术思想的体现，表现出结实的几 何体感，忽略物体的质感及造型的准 确性，强调厚重、沉稳的体积感，物 体之间的整体关系。有时候甚至为了 寻求各种关系的和谐而放弃个体的独 立和真实性。 塞尚还认为：“画画并不意味着 盲目地去复制现实，它意味着寻求各 种关系的和谐。”从塞尚开始，西方 画家从追求真实地描画自然，开始转 向表现自我，并开始出现形形色色的 形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
亨利· 卢梭出生于法国拉瓦尔，逝于巴黎。他18岁从军， 27岁参加德法战争。退役后任税务员，是位业余画家，到40 岁退了职开始不断地作画，受到当时前卫艺术家毕加索等人 的推崇。他的画没有师授，完全靠自学成功。他自己说： “除了自然之外，我没有老师。” 人们称他为“星期日画 家”。这类画家出于完全喜欢画而作画，没有任何规律约束， 有着纯朴的感情，因而其作品有一种原始的和纯朴率真的美 感。
法国卓有成就的伟大画家。他 用那纯真无瑕的眼睛去观察世 界和感受生活的真谛，这使他 的画具有强烈而鲜明的个性。 卢梭画的主题包罗万象，除了 巴黎市郊，还有手法率真直接 的人像，瑰丽的寓言性作品， 花卉、尤其是一批富异国情调 的大幅幻想式作品，这些作品 是他常逛巴黎的公园、植物园、 动物园所激发出来的。
塞尚说过 “要使印象主义成为象博物馆的艺术一样 巩固的东西”，他在自己的作品中，所寻找的就是真实， 即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、 人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故 事和神话。他希望把这些源泉里出来的东西转换成绘画 的新真实。塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期 痛苦思考、研究和实践之后才达到的。他的成功，也许 更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大 自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。 他的作品有《埃斯泰克的海湾》、《静物苹果篮子》、 《圣· 维克多山》、《玩牌者》、《穿红背心的男孩》等
《埃斯泰克的海湾》
《埃斯泰克的海湾》的中 景部分是海湾，这是一片 强烈浓重的色块，各种各 样的蓝色，从画布的这端 延展到另一端，建立起经 过细致融合的笔触。海湾 的后面，是一排蜿蜒起伏 的小山，山的上空是淡淡 的、柔和的蓝天，里面只 加了一些极淡的玫瑰红笔 触，象是落日的余辉。艺 术家在画的边缘切断了空 间，这种切断空间的手法 具有否定在深度中消退幻 觉的效果。
具有明显的超现实主义画风。
同是摇摆在十九世纪和二十世纪之间的画家保罗.塞尚和亨 利.卢梭，他们都有着让我们惊叹的成就。保罗· 塞尚是印象派到 立体主义派之间的重要画家，而亨利.卢梭则是二十世纪超现实 主义艺术先行者。虽然塞尚重视的是绘画的形式美，强调的是 画面视觉要素的构成秩序。而卢梭则是凭着本能画画，他强调 的是创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境 界。但在对待绘画的态度上他们却有着惊人的相似。他们都把 兴趣作为指导自己的老师，以勤奋和坚持作为前行的手杖。在 生活中不为富贵或是贫穷所阻挠。在受到别人的嘲弄和抨击时 泰然处之。纵是在人生低谷期时，有过迷茫亦不轻言放弃。也 许，正是他们对绘画所坚持的态度才使得他们的画作具有强烈 而鲜明的个性 。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中， 从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人 理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本 质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中， 在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。 在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力 放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但 塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观 察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界， 通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这 种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术 家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。 可以说，现代艺术起始于塞尚。
他笔下那浸润着幻想 色彩的热带丛林风光，人 与野兽间充溢着温情的对 视，和一种似梦非梦的神 秘情调，很容易将人引向 对一个遥远的古老时代的 “回忆”。滤去原始时代 血与火的残酷，留存的只 是天真，稚拙，宁静与生 命的单纯。
《睡着的吉普赛人》
这是一幅具有异国情调的作 品，一位席地而睡的吉普赛 人和一头雄狮在空旷冷峻的 沙漠境界中格外神秘莫测，
卢梭创作热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到 哪一派，但他的画法属超现实主义。他似乎总是生活在一个 梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的天真性格，在他的日
常生活中也 埃吕西沙龙展出处女作， 1886年 《狂欢节之夜》参加独立派展览。此后他平均每年 都有5幅以上作品展出。他的代表作有《村中散步》 《税卡》《战争》《睡着的吉普赛姑娘》《我本 人· 肖像· 风景》《乡村婚礼》《抱木偶的女孩》《梦》 等。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活 的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。
法国两个著名画家： 保罗.塞尚和亨利.卢梭
法国保罗· 塞尚纪念银币
保罗· 塞尚（Paul Cézanne， 1839—1906），法国著名画家，是 后期印象派的主将，从19世纪末便 被推崇为“新艺术之父”，作为现 代艺术的先驱，西方现代画家称他 为“现代艺术之父”或“现代绘画 之父”。他对物体体积感的追求和 表现，为“立体派”开启了不少思 路，其独特的主观色彩大大区别于 强调客观色彩感觉的大部分画家。
《静物苹果篮子》
《圣· 维克多山》
塞尚把高山描绘得遒劲有力和巍 然庄严，山势显得十分险峻。前景的 概括性使观者与山岩峭壁挨得更近， 在山崖的简略的形体中包藏着潜在的 运动和潜在的斗争。热情重又压倒了 静观。 大地的力量挣脱了束缚，它 们的怒吼取代了安谧的观察。
《玩牌者》
这幅作品通过千变 万化色调造成了形象 刻画的立体感。形象 刻画的有力和性格特 征表现、情节动作的 准确、整个构图全都 表明，色彩的强度非 但不妨碍形成整体的 统一 ，反而使得他 们结成了一个组体 。