动画本体研究_浅谈动画短片与动画长片的异同

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在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的动画作品，其中既包括叙事详尽，引人入胜的长片动画作品，也包括短小精炼，令人耳目一新的短片动画作品。它们共同为动画艺术的发展谱写出了新的篇章。

动画短片，通常是指时间长度在４０分钟以内的动画作品，以１０～２０分钟的居多，更短的只有几分钟，要在相对较短的时间内，表达一个完整的故事，往往要求创作者有熟练的驾驭动画语言的技艺。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片《牧笛》等。另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意：例如，加拿大国家电影局动画部的开创者——诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克·贝克的作品《摇椅》、《种树的人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师——波尔多的《学走路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而是创作者个性的张扬，反映其对某

■中国传媒大学动画学院 苏延辉

动画本体研究

——浅谈动画短片与动画长片的异同

动画片与一般的影视作品一样，篇幅可长可短。本文将从社会功用角度，叙事结构角度和审美角度，来分析探讨动画艺术作品中，

动画短片作品和动画长片作品的异同。

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种艺术境界和特定的艺术表现手法的一种追求。

动画长片，通常以影院动画的形式出现。它们往往要求巨额的资金投入，完全市场化的运作，上乘的艺术质量和冲击性的视觉效果。例如，迪斯尼的《白雪公主》、《狮子王》和日本动画界的泰斗——宫崎骏的一系列作品《风之谷》、《幽灵公主》，还有我国首部按国际电影市场运作程序进行操作的动画长片《宝莲灯》等。这些影片多以追求商业价值为主要目的，市场利润的多少会成为衡量影片好坏的标准，影片中的一切艺术性的表现则多以迎合观众口味，追求经济利益为目的。

动画长片和动画短片是动画作品的一种分类形式。从联系的角度来看，在最初的创作中动画短片的创作是动画长片的基础，它为动画长片的出现提供了技术与创作经验。而动画长片的出现也并没有遏制动画短片的发展。动画短片也以自己的独特个性和优势，来不断地探索拓展动画艺术的疆域。

社会功用角度

从社会功用的角度来看，动画作品作为一种艺术，它最大的功用即为：满足人们的精神、物质需求，陶冶人们的情操，引发人们对美的发现与追求。就动画长片和短片来说，它们在功用性上又各有所侧重，动画长片带给人们视觉的刺激和享受的同时，更多的是引发人们对当前社会中存在的一些现实问题的关注和思考，对人性美德的弘扬，对丑恶低俗的批判等。它可能会更多的去关注观众想要什么，需要什么，社会缺乏什么，关注什么，然后对症下药。其目的性极其明确。动画长片的功用性和目的性如此明确并不难理解：动画是一个高投入的产业，每分钟上万元的成本不足为奇，更何况要是创作一部六七十分钟的长篇作品，没有巨额的投资是根本无法运转的。以《宝莲灯》为例，其先期的投入就１５００万，不亚于一部电影的创作费用。而为了迎合观众口味曾对剧本进行过巧妙的改编，即将原故事中名不见经传的霹雳大仙改成了众所周知的孙悟空，使本来不易于被观众了解的故事新鲜起来，更加贴近观众心理，易于被广泛接受。在人物形象设计上，依据受众的习惯喜好，借鉴了迪斯尼的设计思想。另外，如果说影片成功的话，应该说是借鉴国外市场

运作的成功。该片的市场价值和功用远大于影片本身的艺术性。当然我们也不否认这样功利性很强的动画长片就毫无艺术性可言，其实这是一个很现实、也很棘手的问题。如何适应观众的口味，又具有自己的艺术特色，寻求市场价值和艺术价值的切合点，这方面宫崎骏可谓“收获丰盛”。在他的手中原本被认为“小儿科”的动画具有了史诗般的气势，如，《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》，不仅创造了骄人的票房收入，而且还屡获大奖。他的作品所表现的主题具有多重性，反映了其对宇宙自然的深层思考和对人类自身问题的深刻解读。影片的成功在于它所展示的一切创造，都被大多数人们喜爱和接受。动画短片在功用性上远不及长片那么广泛，首先，动画短片的受众不会像影院动画那样吸引大批不同层次，不同年龄阶段的观众。它的受众范围相对比较狭窄，有时只在动画节上播放，仅供从事动画创作的同行观赏，所以这类影片的功用性不是以创造商业价值为目的的。其次，它的篇幅较短，不太强调故事结构的完整。从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低。还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。动画语言具有鲜明个性，主题内涵追求独立的思考。典型的代表作有阿达的《三个和尚》和动画艺术家卡洛琳·丽芙的沙动画实验短片《猫头鹰与鹅的婚

礼》等。前者探索性地将现

代的动画创作理念与中国传统文化中根深蒂固的思想有机结合，创作出了形式新颖、内涵深刻的作品，深受国内外动画同行的称赞。后者在动画材料的运用上进行了创造性的探索，以沙子为原料，利用其流动性的美感所创造出的动画作品赢得同行的好评。这种形式的动画短片摆脱了传统动画观念的束缚与局限，开辟了动画创作的新领域。

叙事结构角度

就叙事而言，动画长片和动画短片也存在一些差

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异。动画长片大多以改编各国名著、童话为蓝本。在叙事上，故事情节完整，

相互段落连接紧密，通常围绕中心主题层层展开剧情。每个段落都有个小高潮，而每个小高潮又不断汇总，带领观众进入全片的高潮部分。以《幽灵公主》为例，影片故事虽然描述的是中世纪日本的历史舞台，但反映的却是现代社会中，人类对于所处环境的破坏与自身内心疾患的自省。影片开始“虾夷族”部落遭遇到野猪的突袭，阿席达卡无奈地射杀了已变成“业报神”的野猪后，右臂遭到诅咒，无法救治。这驱使他去寻找掌管生死的麒麟神来解咒。以此为线索引出了同小桑的相遇，以及和铁镇的接触。这种叙事的手法讲求主题的完整，线索的贯穿，层层递进，高潮迭起，在铺垫中酝酿激情。而动画短片，由于时间上的受限，当它要表达一个叙事性的主题时，就会采用比较巧妙的手法。往往通过简单的故事情节暗示深刻的哲理，引人去思考。以《三个和尚》为例，它的成功在于内容形式上深刻的民族化，大众化与叙事结构、叙事节奏的现代化相统一。影片通过三个和尚夸张的表演，入木三分的刻画了存在于普通人中的斤斤计较的自私心理。但在此基础上，作者精心设计了突发事件——庙宇失火。当大难临头的时候，大家放弃了个人思想，团结一致战胜了困难，具有鲜明的民族性。从叙事结构上看，影片采用现代艺术中重复表现的手法，巧妙地推动了故事的发展，矛盾的激化。在节奏方面，没有一句对白，情节和音乐节奏同步进行，音乐的节奏就是影片的叙事节奏。另外还采用了先期录音。在音效录制完成后，动画设计再根据音效节奏进行创作，使人物节奏和音效节奏非常准确。

审美角度

动画长片的审美不仅仅体现在它反映的主题上，人物造型设计，背景的映衬，画面的剪接，音响音乐的完美结合，更重要的是它引发了人们对于影片中所表达的主题的共鸣。这类影片充分调动观众的眼球给他们愉悦，唯美的感受，让他们觉得故事中的人物就活在自己的周围。以宫崎骏的影片为例，其作品内涵丰富，耐人寻味。每看一遍都会有不同的感觉，可以从不同的角度去解读。儿童看见的是故事，少年看到的是成长，成人看到的是思想，老人看到的是童趣。同样的，有人欣赏美丽的自然风光，有人憧憬室外桃源的惬意，有人幻想浪漫惊险的冒险历程，也有人感伤于主人公的种种遭遇。总之，可以从不同的角度得到不同的审美。而动画短片的审美相对范围就有所收敛，这和它的自身特点有关。比如，多数短片中的音乐，音响是配合画面的动作、节奏进行的，没有如同《幽灵公主》，《天空之城》等有长篇的音乐。其次，动画短片的审美突出表现在它反映的主题和带给人们不同视觉的赏析上。如《三个和尚》更多的审美在于其

参考文献

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５　Ｊｏｈｎ　Ｈａｌａｓ　＆　Ｒｏｇｅｒ　Ｍａｎｖｅｌｌ．《ＴＨＥ　ＴＥＣＨＮＩＱＵＥ　ＯＦ　ＦＩＬＭ　ＡＮＩＭＡＴＩＯＮ　》

内容形式上深刻的民族性，而北欧的一些动画作家，如史云耶梅所做的一些反映时政的短片，其画面虽然“令人作呕”，但其反映的主题却引人深思。

综述

寸有所长，尺有所短。动画短片和长

片都是动画的表现形式，它们有各自的特长和优势，同时它们也存在各自的缺陷。当然，它们之间不是孤立存在的，而是相互之间有紧密的联系。其实，动画短片和动画长片只是一种形式的划分，这并不影响我们用动画的本体语言去表达我们想要表达的主题，关键在于结合自己的创作方向和主题，依据现有的条件，如，资金，人员，设备等，去选择一种合适于自己的表达方式。

特

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