第五章 设计改革

19世纪初致力于设计改革的人士有一个共同的感受， 即随着生产的发展和新的消费阶层的出现，作为一个 整体的国家的审美情趣处于一种衰败状态，古典的标 准失落了，代之一个整体的国家的审美情趣处于一种 衰败状态，古典的标准失落了，代之以风格上的折衷 主义。
19世纪30年代，一些人反对一味沉溺于对未来 的憧憬，主张重新评价过去时代的贡献。他们 竭力推崇中世纪文化及其相关的天主教艺术， 宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的 审美情趣应用到设计和装饰艺术中去。 英国建筑师帕金对于19世纪前期哥特式复兴有 重要的影响。
博览会的另一个结果就是在柯尔的主持下，创建一所教育机构来 满足英国设计界的需要，这就是亨利.柯尔博物馆，一个包括帕金 在内的委员会负责从博览会的展品中为博物馆挑选藏品。博物馆 的目标是整治折磨当代工业的顽疾，并向公众讲解有关趣味的知 识。
第三节 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动
对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评 来自拉斯金及其追随者，他们与帕金一样，对中世纪的社会和艺 术非常崇拜，对于博览会中毫无节制的过度设计甚为反感。但是 他们将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工 业及其产品。 1、拉斯金的设计思想 拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成了后来工艺美术 运动的重要理论基础。这些准则主要是（1）师承自然，从大自 然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。（2）使用传统 的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。（3）忠实于材 料本身的特点，反映材料的真实质感。
莱特的观点，特别是有关机械化的观点，在美国和欧 洲广泛流行起来，并预示着20世纪20年代现代运动的 许多中心信条，但他的思想中有些矛盾之处，他强调 简洁的几何形态只是对于机器生产的欣赏，而没有考 虑到现代机械技术更广泛的潜力，他对于建筑工业机 械化就不感兴趣。
沙利文和艾德勒设计的罗特斯切尔德商场大楼
柯尔1845年设计的茶壶
贝尔1847—1848年设计的餐具
第二节 “水晶宫”国际工业博览会
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会， 由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫” 国际工业博览会。 “水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志， 是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重 复生产的标准预制单元构件。 这次博览会在工业设计史中有重要的意义，它一方面较全面的展 示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中 的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
沙利文最先提出的“形式追随功能”的口号，成了现代设计运动 最有影响力的信条之一。 莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一 个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰 以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十 分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相 协调。
帕金设计的面包盘
柯尔等人对帕金的“设计原则”推崇备至，同时又强调设计的商 业意识，试图使设计更直接地与工业相结合。 《设计杂志》中，编者写到，设计有两重性，首先，所设计的东 西应严格满足其实用性，其次，美化或装饰这种实用性。 柯尔的朋友，雕塑家贝尔设计的两组洛可可复兴式的鱼餐具，刀 刃呈鱼形，精白瓷的刀柄则是严格渔童，便是试图使装饰与使用 目的的一致的例子。
莫里斯商行1866年生产的“苏塞克斯”椅 案
莫里斯设计的印花棉布图
3、工艺美术运动 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家 和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形 成了一个设计革命的高潮，这就是所谓“工艺美术运动”。这个 运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设 计运动产生了深远影响。 工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质 上说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主 导的生产模式的实验。
在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义，另 一方面由于大规模商业化生产的引入，许多物品就能用新材料和 新技术来制造，以取代先前昂贵的材料和熟练的手工艺，丰富的 质感和繁复的设计曾是质量和独创性的一个标志，现在却成了可 以用较低成本的大量复制的东西。
制造商们也企图用装饰使简单的物品看上去更复杂、更昂贵、以 便从中渔利。
伦敦“水晶宫”内景
水晶宫博览会展出的工作台和鼓形书架
美国座椅公司的金属转椅
与19世纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有 重要地位。但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的 对比。 展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰 的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过 了为市场生产的商品。
工艺美术运动对于机器的态度十分暧昧，“手工艺”一词越来越 多地与以手工艺为基础的美学，而不是“手工劳作”本身相联系， 也就是产品设计要反映出手工艺的特点，而不论产品本身是否真 正是手工制作的。
沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以 及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方、是英国工 业美术运动设计的范例。
德莱赛设计的镀银玻璃水具
电镀茶壶
第五节
芝加哥学派
19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦 理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国的建筑界却兴 起了一个重要的流派—芝加哥学派。 这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形 式的主从关系，力图摆脱折中主义的羁绊，使之符合新时代工业 化的精神。 芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注 重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了 整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
第四节 19世纪的工业设计师---德莱赛
德莱赛关于装饰问题，反对直接模仿自然，他认为植物形态必须 规范化对设计师才Байду номын сангаас有用的。
德莱赛的设计受到东方艺术的影响。其自身流传下来的设计包罗 了各种各样的材料、风格和技艺，反映了他多方面的才能和对各 种文化兼收并蓄的开明态度。其从各种历史的源泉中寻找灵感， 长于在不同文化中吸收养料。他的设计反映了中南美、希腊、埃 及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格。
设计者们试图探索各种新材料和新技术所提供的可能性，将洛可 可风格推到了浮夸的地步，显示了新型奇巧的装饰方式。 这次展览在美学上是失败的，但是这次展览中也有一些设计简朴 的产品，其中多为机械产品，如美国送展的农机和军械等。这些 产品朴实无华，真实地反映了机器生产的特点和既定的功能。
博览会的一个结果就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新 的美学原则的活动，以指导设计。
第五章 设计改革
19世纪下半叶，正当美国大批量地生产机械产品，并在后来开始 生产家用电器和办公机器的时候，欧洲依然热衷于更加传统的 “艺术”工业产品，如家具、陶瓷和金属制品等。
英国与美国的对待机械化的态度 美国： 针对富有阶层的欧洲风格产品与大众化批量产品之间的分野是十 分明显的，前者大都是装饰性的产品，多数是为了满足顾客需求 而从欧洲进口的，也有少数是可以模仿欧洲趣味的复制品，在市 场竞争变得激化时，设计师们便试图用各种方法赋予产品以“附 加价值”
沃塞设计的橡木椅、火钳与煤铲
阿什比设计的银制水器
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美 与技术结合”的原则，工艺美术运动的设计强调“师承自然”， 忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作 品，但工艺美术运动也有先天的局限，它将手工艺推向了工业化 的对立面，这无疑上违背了历史发展潮流的，由此使英国设计走 了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但 却未能最先建立起现代工业设计体系。
英国： 在英国对于传统 艺术的关注，使人们对所谓趣味的衰落问题深表 关切，从而导致了设计改革的浪潮，其目的是力图重新建立起先 前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破 坏效应”
促成设计改革运动发生和发展的原因是： 一是出于对粗制滥造的机制产品的反感， 二是设计上的折衷主义带来的风格上的混乱。
吉马德设计的巴黎地铁入口 和1908年设计的咖啡几
盖勒设计的彩饰玻璃花瓶戈地1906—1910年设计的巴塞罗那米拉公寓
西班牙新艺术风格的家具
在德国，新艺术称为“青春风格”设计师贝伦斯也是青春风格的 代表人物。新艺术在美国也有回声，代表人物是泰凡尼。
第七节 麦金托什与维也纳分离派
1897年----1899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及 其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功，使他被公 认为新艺术运动在英伦三岛唯一的杰出人物和19世纪后期最富创 造性的建筑师。
沙利文1899年设计的施莱辛格-马耶百货公司大厦
莱特设计的椅子和钢管家具
第六节
新艺术运动
“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实 用艺术的风格。 1、新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧 的趋势和折中主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传 统形式。 2、新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势----- 自然主义。新艺术的 拥护者热终于表现华美、精致的装饰，而这正是自然主义者们为 追求日常生活的真实而抛弃了的特点。 新艺术并不反对工业化，新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提 供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。
制造商们在追求新奇中总是从过去程式化的设计中抄袭，其结果 就是由于不加区别的运用装饰而产生的风格与功能之间的巨大鸿 沟。这种风格上的折中主义所带来的混乱，反而成了设计改革的 一个突破口。
第一节
19世纪上半叶设计理论的发展 19世纪上半叶设计理论的发展
近代设计的发展，一方面有赖于诸如生产方式、社会特点、经济 与政治结构以及科学技术一类抽象力量的变革，另一方面也在于 一批有识之士为近代设计运动奠定了理论基础， 19世纪初，设计师在生产过程中的重要性已有下降趋势，他们很 快被一批熟练的工人所代替，这些工人将已有的设计改头换面应 用到了为新兴的中产阶级所生产的物品上面。与此同时，来自相 近专业的人士，如建筑师、美术家们，却在兴致勃勃地试图用自 己的观念来影响和引导产品的美学和消费者的情趣。
霍尔塔设计的布鲁塞尔 都灵路12号住宅
威尔德设计的银制刀叉和瓷盘
威尔德1910年左右为一家网球俱乐部所作的家具和室内设计
新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不 同的特点，使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。 比利时的新艺术运动 比利时新艺术运动最富有代表性的人物，霍尔塔和威尔德。 其他的新艺术流派 法国的新艺术运动也很有影响，法国是学院派艺术的中心，因此， 法国的建筑与设计传统上是历史主义的崇尚古典风格。法国新艺 术最重要的人物是宾。另一位代表人物是吉马德。
拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点 概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。这种僵化拒绝正 视已在酝酿之中的奇迹及其意义。
2、莫里斯的理论与实践 莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地 用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国产生了一个 轰轰烈烈的设计运动，此即工艺美术运动。 莫里斯继承了拉斯金忠实于自然的原则，并在美学上和精神上都 以中世纪为楷模。 在他的设计中，已将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的 道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，从而发展了帕金关 于形式、或者说装饰与功能关系的思想。
帕金在19世纪首先将设计原则具体化这对后世颇有影响。他坚信 设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到 了别人身上。因此，理想越高，艺术水准也越高。 1、帕金反对那种“纯美”的观点，认为设计应适于使其实现的 材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其 自然形成的风格来表现其生活。 2、他也反对把家具和装饰品作为小型的建筑来设计。他提到， 任何可以产生舒适、清洁和耐用特点的发明都应被采用。 3、他不热衷于手工劳作，认为手工应该用节省劳力的装置来补 充 ，手工本身主要是用来进行更重要的美化装饰。