李商隐及其爱情诗

李商隐及其爱情诗

古往今来，爱情永远都是诗歌的主题之一，缠绵悱恻的爱恋一直牵扯着人们敏感的心弦。爱，是一条不舍昼夜流淌的长河，是人类文化中永不衰谢的艺术主题。而李商隐，就是一位空前绝后的爱情诗“专业户”，甚至写政治讽刺诗、咏史诗、答赠诗，也往往以写爱情的方式来表现。李商隐用独到的目光去审度人情、世情、时情，写自身的感伤情绪,在创作上运用恍惚迷离的意象、别出心裁的意象组合以及大量的用典等手法，给人一种朦胧的色调，诗中有迷，迷中有诗，深沉绵缈，绮丽无比，形成一种独特的凄艳浑融的风格。李商隐的爱情诗写得缠绵哀婉、凄美蕴藉、多义朦胧，这恐怕与他坎坷的人生际遇和家庭背景密切相关。孟子曾言:“颂其诗，读其书，不知其人可乎? 是以论其世也，是尚友也。”这就是“知人论世”之说。所以我们不论是读诗还是尚友，都应以世知人，由人知诗，再从诗知人。解读李商隐的诗，赏其诗美，我们还得从他这个人和他生平着手：从大的背景来讲，李商隐处于晚唐时期，社会动荡不安，朝中统治阶级内部也是矛盾重重，危机四伏，诸如藩镇割据，宦官专权，朋党争斗等，动乱的年代使得诗人产生对唐王朝的忧思；在李商隐十岁时父亲卒于幕府。孤儿寡母扶丧北回郑州，就如他自己的诗中所写“四海无可归之地，九族无可倚之亲。”虽在故乡，却实同外来的逃荒者。或者正是由于家世的不幸，加之瘦嬴文弱，形成了他易于感伤的性格。在唐文宗时期，李商隐谒令令狐楚，受到赏识，聘入幕府，令狐楚惜才，亲自指点，其子令狐綯又助其取得进士功名。但是好景不长，令狐楚病逝，李商隐转入王茂元幕，王茂元爱其才，将小女许配给他。当时牛李党之争激烈，令狐楚父子为牛党要员，而王茂元属于李党，李商隐转入王茂元幕府，就被视为“背恩”，被令狐綯所不满，所以仕途不畅；在爱情上，年轻时与柳枝、宋华阳的爱恋都是无疾而终，与妻子王氏相恋多年，在中年时却要遭受丧妻之痛。时事、家世、身世，各方面就促成了李商隐易于感伤、内向型的性格和心态。他所秉赋的才情、他悲剧的人生，使得他灵心善感，而且感情异常丰富细腻。因此，在李商隐的爱情诗中自有一种哀感凄艳。

在李商隐的爱情诗中虽有“艳”，但是却不同于其他爱情诗作者，很多人写爱情诗是以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。而李商隐的爱情诗是比较进步的，他是以一种平等的态度从一种纯情的而不是色欲的角度来描写爱情和女性，他的爱情诗，情真意切，深厚缠绵。如李商隐的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。首联就道出了与恋人的离愁别恨，第二句，写出了至死不休的感人绝句，情不自禁让人想起《上邪》中的那句“我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”将爱情比作春蚕吐丝和蜡烛之泪，至情至性，已经超越爱情而具有执着人生的永恒意义。第三句于细意体贴关注中见两心眷眷，两情依依。而最后一句更是在无望中的希望，更见情至深挚。李商隐把爱情纯洁化、升华得如此明净而又缠绵悱恻。在他的爱情诗歌中表现了美好的理想、情操，表现了人性中纯正、高尚的一面，李商隐侧重于感情领域的表现，摆脱了以满足感官欲望为特征的庸俗情调，用他的深情绵邈来把诗歌情感推向高峰。在李商隐另外的一首无题诗中：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”他的笔触是在一对意中人无法相守的情况下，却还是可以心意相通的，这点是多么的可贵，突出了恋人之间的契合，在无望中又有一种慰藉，心有灵犀一点通的胜过了一对“无情人”终日相守在一起，这就是李诗的高超之处。同时，也曲折地显示了他那个年代政治风气与士人的精神面貌。

人们在读李商隐的诗歌时总是有种错觉，似乎他是个多情者，他的很多诗歌当中都可以看出爱情的痕迹，皆因他将政治讽刺诗、咏史诗、答赠诗，往往也是以爱情诗的形式抒情，他不像其他的一般诗人，把情感内容的强度、深度、广度、状态等等，以可喻、可测、可比的方式，尽可能清晰的表达出来，也许是人世的坎坷，世态炎凉，他想掩藏自己内心的惆怅

和无奈，于是他才会把心里的想法以一种朦胧的意象表现出来，所以读他的诗中有种恍惚迷离的感受，而那些意象究竟象征什么，又难以猜测，李诗将每个朦胧的意象结合成一首诗，也就造就了读他的诗如雾里看花的诗境。如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”我记得当时自己学这首诗时，语文老师是把它当成了悼亡爱情诗来解读的，可是现在再去研读这首诗，诗中似有爱情又似乎在感叹着韶华易逝，郁郁不得志，也许这就是像金人元好问在其《论诗绝句三十首》中所说这首诗真是“一篇锦瑟解人难”。这首诗呈现的似有而是实无，虽然实无却又分明可见种种朦胧的意象：庄周梦蝶、杜鹃啼血、沧海泪珠、良玉生烟。这些意象所体现的都是惆怅、感伤、寂寞、失望，似有希望但是失望之情又似乎浓烈，就是让人朦朦胧胧体会到似有而无的境界，既有朦胧的希望又有虚无缥缈的情思，令人遐想不已，在这首诗中似乎作者在暗示着什么，但有朦胧得难以确定。至于是否是一首爱情诗也许连作者自己都不得而知，也许想隐瞒什么又想抒发自己的情感，所以，才会采取幽微隐约、迂回曲折的方式，造成诗歌情感的多层次，常常是一层情思套着一层情思，表现得幽深杳渺，才会意境如此朦胧多义。总而言之，李商隐借着似乎是爱情诗的诗来表达他孤独、飘零、惘然、无奈、寥落、伤感的情绪，使得他的诗风格凄艳，而又艳而不靡。

李商隐的爱情诗没有采用直抒胸臆的方式，而是通过想象，借助典故，把实情实景转化为一种扑朔迷离、朦胧隐约的意象，把自己苦闷沉痛的心声，埋藏在深曲婉转的诗境中，从而使作品具有一唱三叹的韵味。李诗大量用典，虽然在古诗词中用典是很常见的一种手法，但是李诗的用典却不同于一般诗人，超脱了典故原有的意义，李商隐擅长于对典故的内涵加以增值改造，他用典往往是不用原典故的事理，而是着眼于原典故所要传达的或者喻示的情思韵味。如在《锦瑟》中“庄周晓梦迷蝴蝶”，原来的典故意思是世间万物原本是无差别的齐物我的思想而已，而李商隐却大胆的抛却原来庄周梦蝶的寓意，由此典故生发出人生如梦，引入一层更为深重的怅惘之情。“望帝春心托杜鹃”，也是由原来想表达的是哀痛之情而引申为伤春的惘然。在李诗中这些典故并不是用以单纯的表达具体明确的意义，而是李商隐想借这些典故来抒发自己的感伤之情，他要表现的不仅是一段往事，而是一种情绪，是一种空灵飘渺的但却可以把握的意境。用典正好可以带给人一种朦胧孤冷一种永恒的寂寞感，这是李商隐爱情诗独有的意境。李商隐一生命运多舛，爱情、事业皆是不得意，所以他肯定会认识到事物的矛盾性和复杂性，且有自己深切的感受，结合他的人生经历，就会常常把典故演化成为与原典故相悖的姿态，而这也就是能产生诗词的多义从而也就增添了李诗的朦胧感。

李商隐的爱情诗总是令人读完之后让人交织着希望和失望的惘然，觉着百感茫茫，一时都交集在心头，也许他真的是想借用用爱情诗来传达他对自己坎坷人生的独特见解以及有情人难成眷属的痛苦，所以李商隐的爱情诗写得最好的很多是写失意的爱情，这大概与他沉沦的身世遭遇有关，自身失意的际遇，使其对青年男女失意的爱情有特别的体验。李商隐的诗歌达到凄艳浑融的境地，皆因内心深处有一股郁结很深的沉潜之气，他将这种沉潜之气藏在内心，内在浩浩渺渺，无涯无际，扑朔迷离，铸成了李诗特有的韵味。