徐悲鸿的写实主义画法2

徐悲鸿的写实主义画法

内容提要：在20世纪初，西方的科学文化，观察，分析等现实主义概念与民主潮流相伴随在客观现象成为普遍的风气。作为写实主义绘画的重要代表，徐悲鸿强调写实素描的重要性，他的目的是重新建立社会现实的写实绘画，再现的艺术概念，历史和社会理想。徐悲鸿实际上是混淆西方学院艺术和现实主义运动的精神，它开辟了写实绘画的功利方向。但是，在任何情况下，中国悠久的传统文人画的画家，写实绘画是近现代社会的必要课程- 这正是徐悲鸿的历史意义。

关键词：写实主义科学主义徐悲鸿

前言：1929年4月10日，国民政府教育部，“首次全国美术作品展”在上海举行。常务委员会委员徐悲鸿、王一亭、李毅士、林风眠、刘海粟、江小鹣、徐志摩。展览组织出版了由徐志摩、陈小蝶、杨清磬等人编辑的美展汇刊。展览举办艺术展序言自信，艺术展的意义是对艺术生活有影响的，在共和党的陈小蝶，杨清磬汇刊出版编辑的艺术展上，徐志摩说：“我们留心看着吧，消息从文学和艺术创作的时代是没有错的”。这一次的政府国家艺术展览，学习西方的制度文化领域的一部分革命组织。然而，当徐悲鸿的作品在整个展览里有太多现代的倾向，他拒绝了自己的作品送展，徐悲鸿似乎认为，在引进西方艺术的过程中，现代主义是极其有害的，他没有满足的口头辩论，或许，而干脆将他们的论争写成了题为《惑——致徐志摩公开信》的文章，于22日发表在《美展》第5期上。许惊喜的开始：“中国拥有的第一次全国美术作品展览，值得称贺。乃在无腮惹纳（Cezanne）、马梯是（Matisse）、薄奈尔（Bonnard）等等无耻之作。”徐悲鸿的法国现代主义的愤怒达到极点，所以他能说出这样的话：若吾国革命政府启其天纵之谋，伟大之计，高瞻远瞩，竟抽烟赌杂税一千万元，成立一大规模之美术馆，而收罗三五千元一幅之腮惹纳、马梯是之画十大间（彼等之画一小时可作两幅）。为民脂民膏计，未见得就好过买来路货之吗啡海绿茵。徐悲鸿个人转移到披发山，再见等卑劣昏愧的，尽管黑暗的堕落。在任何情况下，需要打破时代的障碍，人们获得的工具，是对科学思想和科学写实主义的回声。

一、写实主义概念的由来

中国在二三十年代Realism在艺术史和艺术批评领域是复杂和多义的现实主义意义，林文铮被称为自然的浪漫现实主义。在西方“是一个大写的”4“所取代，具体是指以现实主义运动的艺术运动。在法国，这个词的范围不广，其目标是严格真实，客观，不加现实世界中的任何修改。其基本特征是一个反叛传统的历史题材，神话和宗教题材，以及所谓的英雄史诗，一个现实的，非理想化的普通日常生活他的目光。其基本含义的话，这个术语仍然描绘的世界更接近自然的感觉。“模拟”，“现实”，当时的写实主义绘画运动的代表是库尔贝（Gustave Courbet）。他是非常有趣的，在前面的浪漫主义，现实主义运动的位置，以及随后位置之间的利益关系的象征。徐悲鸿注引““普吕动(Prud hon)之华贵，特拉克罗利（Delacrols）之壮丽，毕于维史（Puvis de Chavanne）之伟大，薄奈（Bonnat）爱耐(Henner)之坚卓敏锐，干连（Carriere）之飘渺虚和，达仰（Dagnan –Bduver-er）、白司姜勒班习（Bastien-Lepage）及爱倍尔( Hebert)、白司姜勒班习（Bastien-Lepage）及爱倍尔（Hebert）之精微幽深，谷洛（Corot）之逸韵，倍难尔（Besnard）之浑博，薄特理（Bardry）之清雅，吕特（Rude）之强，骆荡（Rodin）之雄，干尔波（Carpeau）之能，米莱（Millen）之苍莽沉寂，穆耐（Monet）之奇变瑰丽，又沉着茂密如孤而倍（Courbet），诙诡滑稽如陀绵（Dau-mier），挥洒自如如穆落（Morot），便捷轻利如特茄史（Degas），神秘如穆罗（Morean），博精动物如排理（Barye）”但他列举和陈述可以看出，他的现实主义的理解是模糊的。

问题的复杂性不在于从19世纪印象派的下半年开始，在20世纪20年代后现代主义构成了西方艺术史的合法部分，事实上，徐悲鸿和内在品质的艺术理想开始在现实主义，现代主义并不重要。也许是一个理想的偏执的带动下，徐悲鸿想说的是：何时及何种西方主义？徐达张的字画里徐悲鸿已经有耳濡目染的影响。9岁，完成四子书，和“诗歌”，“书”，“易”，“礼”乃及《左氏传》。他13岁的鬻字开始跟随父亲卖画谋生。贫穷使他的父亲在1914年因疾病死亡，徐悲鸿对早年生活的艰辛留下了深刻的印象。1915年，徐悲鸿找不到工作，在上

海，几乎绝望了，直到他找得了中国图书馆出版《谭腿图说》，画体育挂图。在朋友的照顾下，徐悲鸿到法国天主教学校震旦大学。他为犹太富人哈萨克仓颉画肖像。在这期间，他会见了康有为，我们可以预见的拉菲尔改革派总统赞扬北京大学，蔡元培邀请担任绘画导师。5月，徐悲鸿讲授“中国绘画改良方法”。徐悲鸿到法国学习了将近一年的时间，直接影响导致了他的才华的现实主义的本能和乐趣，徐悲鸿一开始就告诉学生“中国画学之颓败，至今日已极矣！凡世界文明理无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步，民族之不振可慨也夫！”

二、徐悲鸿的写实主义思想

徐悲鸿使用的词汇，让人想起康有为和陈独秀。徐悲鸿在文章中，对改善中国画的精髓是：“古法之佳者，守之，垂绝者继之，不佳者，改之，未足者，增之，西方画之可采入者，融之。”然而，他背后的具体方法，并举例说明他的个人品味的现实方法。例如，他说，在夏天和秋天峰从云突然出现的那一刻时，是一大看点，但“中国画不能尽其状，此为最逊欧画处”。虽然我们可以找到类似的观察，徐悲鸿还大胆地怀疑“中国画传统技术的自然效果，均不能确定指所立之法，如某点某点等，终不若直接取之于真树也”。然而，你为什么要真正忠实地描绘下来？这个问题很早被中国文人拒绝，坚持古人的“意气”，它是“意气”和“逸气”难以形容的“艺术”的重要性，将消除物理的现实要求，作为画家，这样的话“外师造化，他们认为“心源”的重要性，从来不提，没有人来检查自然正是物理真实性。

徐悲鸿还可以使用界画，绘制说明古人的问题，他建议宋界画，花了很多- 这方面的努力可能是现实的工作是相似的，但只有在双方边界绘制倾斜，像高和低，原因是距离太远。徐悲鸿的“真理”是不是科学“真理”，按角度来学习的“真理”，但早在宋代王朝科学家沈括，李成工程“真相”给予批评，按照整个文人儒家的“真相”，而直到20世纪初，“真相”的视觉经验尚未成为艺术批评的基本依据。

讨论中国油画肖像描绘，徐悲鸿几乎从人类的面部特征的比例，以及经常看