完整word版苏少版初中音乐知识点整理
苏少版音乐资料汇总七年级下册
七年级下册第一单元《春天的旋律》1、音乐作品♫《中华人民共和国国歌》又名“义勇军进行曲”G调2/4拍词：田汉曲：聂耳进行曲速度为电影《风云儿女》的主题曲。
《渴望春天》曲：莫扎特【奥地利】词：奥弗贝克【奥】D调6/8拍《可爱的家》英国民歌《唱得响亮》词：胡小健唐恬曲：罗俊霖D调4/4拍《帕米尔的春天》（笛子独奏）塔吉克族民歌F调7/8拍全曲分为4段《春之声圆舞曲》（管弦乐）曲：约翰。
施特劳斯【奥地利】2、音乐家❀莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。
被誉为“音乐神童”。
代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。
约翰。
施特劳斯（小）：被誉为“圆舞曲之王”。
代表作品：《蓝色多瑙河》歌剧《蝙蝠》。
3、名词解释☆乐句：乐句一般表达一个乐思，但意思不够完整。
乐句具有明显的起始感，以4小节的乐句最为常见。
乐段：乐段通常由两个或两个以上的乐句构成，能陈述一个完整或相对完整的乐思，是曲式中最小的独立结构，具有明显的终止感。
歌曲结构中四句体乐段较为常见。
美声唱法：指传统西洋唱法，以意大利美声唱法为代表。
其音色优美，发声自如，讲究方法的科学性。
古典主义音乐：特指18世纪下半叶到19世纪20年代，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。
圆舞曲：音译“华尔兹”，最早出现于18世纪，由流传在德国、奥地利民间的三拍子舞曲发展而成，19世纪风行于欧洲。
圆舞曲为3/4拍，节奏轻快，旋律流畅，强调第一拍的重音。
曲式：曲式是乐曲所采用的结构形式，指乐段之间的关系和组合方式，有多种类型。
常见的歌曲曲式结构：一段体：由单个乐段构成，表达一个完整的音乐内容。
(A)二段体：由两个乐段构成，前后两段形成引申或对比的关系。
(A+B)三段体：由三个乐段构成，较常见的是第一、三段基本相同，与第二段具有对比的性质。
（A+B+A）3、乐理部分❤变音记号指挥：合唱队和乐队的排练演出都需要有指挥。
指挥的主要任务是，在正确理解作品的基础上统一速度、节奏、音准和表情，使演唱、演奏的质量得到保证。
苏少版音乐复习资料九年级上册
苏少版音乐复习资料九年级上册苏少版音乐复习资料九年级上册1、音乐作品?《祖国不会忘记我》D调2/4拍词：月潭曲：曹进进行曲速度歌颂航天人。
曾获“五个一工程”奖。
《龙文》词：小虫权芳曲：小虫这首作品为央视《开心辞典》“开心学国学”的主题曲。
此曲为五声调式。
《在灿烂阳光下》（混声合唱）曲：印青共三部分（第三部分再现第一部分）《c 小调练习曲》（钢琴独奏）别名“革命练习曲” 肖邦【波兰】2、音乐家?肖邦：波兰作曲家、钢琴家，浪漫乐派的杰出代表。
被誉为“浪漫主义的钢琴诗人”。
代表作品：《夜曲全集》、《E大调练习曲离别》、《葬礼进行曲》、《玛祖卡舞曲》等。
舒曼曾称他的作品是“藏在花丛中的大炮”。
3、名词解释☆歌曲的体裁：根据歌曲的内容、情绪、节奏等因素形成的歌曲样式和类型。
常见的歌曲体裁有：进行曲、舞曲、颂歌、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲。
变拍子：指乐（歌）曲中根据音乐表现的需要变换节拍。
如果是有规律、循环出现的变拍子，则在乐（歌）曲开始处并排写上所要变化的拍号；如果是无规律出现，则在临时变化的小节前加上相应的拍号。
4、乐理部分?力度记号强“ f ” 中弱“ mp ” 弱“ p ” 特强“ sf ”连音线“ ︵”段落反复记号：终止线前有一个冒号（：|| ），如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的（ || ：），则反复这两个反复记号中夹着的一段；如果之前没有反复记号，则从头开始反复。
（1）|| ：：|| 重复之间的部分（2）：|| 从头反复反复跳跃记号：段落反复记号的一种补充，一般有1、2两段甚至更多，弹奏时从头到1结束，再从头弹跳过1弹2，然后结束。
⒈ ⒉ 从头到1结束，：|| || 再从头跳过1直接弹2直至结尾。
升降记号：升号“ ? ” 表示升高半音。
降号“ ? ” 表示降低半音。
还原号“ ? ”表示将升高或降低的音还原。
反复记号：“ A | B | C | D ：|| ”表示到“ ：|| ”记号处，从头反复，跳过“ ”之间的部分。
学科知识点总结—初中音乐
学科知识点总结—初中音乐初中音乐知识点总结音乐作为一门艺术学科，对于培养学生的审美情趣、丰富想象力以及发展细腻的听觉能力具有重要作用。
下面将就初中音乐的关键知识点进行总结。
一、音乐的基本要素1. 音高：音调的高低，取决于乐音的频率。
音高分为高音和低音。
2. 音长：乐音持续时间的长短。
音长分为长音和短音。
3. 音量：乐音的强弱程度，称为音量或音色的强弱。
音量有强音、弱音和中音。
4. 音色：乐音的特定质地和风格，可以通过乐器或嗓音的声音品质来描述。
二、音乐符号1. 五线谱：音乐的标记系统，由五条平行线和其上下的间隔构成。
五线谱用来表示音高与时值。
2. 音符：音乐中用来表示乐音音高和时值的符号。
音符有不同的形状，如圆形音符、空心音符等。
3. 休止符：表示停顿或歇息的符号，用来表示无声的时值。
4. 谱号：标志特定音高的符号，如G谱号和F谱号等。
三、音乐的节奏1. 节拍：音乐中形成的明显、有规律的时间感。
通过节拍，音乐变得有序、活泼、有韵律。
2. 拍号：标记节拍的符号，以分数形式表示，如2/4、3/4、4/4等。
3. 音符的时值：不同音符的时值表示不同的音长，包括全音符、二分音符、四分音符等。
四、乐器与乐器家族1. 弦乐器家族：如小提琴、中提琴、大提琴等，弹奏乐器的声音来源于弦的振动。
2. 木管乐器家族：如长笛、单簧管、双簧管等，通过吹气使空气共振产生音响。
3. 铜管乐器家族：如小号、长号、圆号等，通过发声者在乐器上吹气产生音响。
4. 打击乐器：如钢琴、鼓、木琴等，通过打击乐器面或乐器体来产生声音。
五、音乐形式与曲式1. 音乐形式：音乐作品的结构与组织，包括奏鸣曲、交响曲等。
常见的音乐形式有二段式、三段式、复合三段式等。
2. 曲式：音乐作品的结构模式，如序曲、合唱、协奏曲等。
六、音乐历史与音乐家1. 古典音乐：主要指17世纪到19世纪的音乐，代表作曲家有巴赫、莫札特和贝多芬等。
2. 流行音乐：指现代音乐，包括摇滚、流行、民谣等。
苏少版初中九年级上册音乐知识点
苏少版初中九年级上册音乐知识点初中九年级上册音乐知识点总结音乐是一门充满艺术性和创造性的学科，对于初中九年级的学生来说，学习音乐知识可以拓宽他们的审美视野，培养音乐素养，同时也为将来的音乐发展奠定基础。
在初中九年级上册的音乐课程中，我们学习了许多重要的音乐知识点。
在这篇文章中，我将总结这些知识点，并给出一些实例来加深理解。
一、音乐元素1. 声音：音乐的基本要素是声音，它由高低、长短和响度组成。
高音和低音可以通过乐器演奏和人声来表达，而长音和短音则通过音符的时值来表示。
例如，小提琴演奏的高音和大提琴演奏的低音可以形成音乐的层次感，而长音和短音的运用则能给音乐带来节奏感。
2. 节奏：节奏是音乐中时间的安排和组织。
通过使用不同的音符和休止符，我们可以创造出不同的节奏效果。
例如，使用短音符和快速的连音可以给音乐增加活力和快感，而长音符和延音效果可以给音乐带来冥想和悠扬的感觉。
3. 旋律：旋律是一系列音符的有机组合，它是音乐的灵魂。
一个好的旋律能够给人们带来共鸣和情感上的共鸣。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中的开头旋律，通过简单又有力的音符组合，表达出幕后的命运力量。
4. 和声：和声是多个声部或乐器同时演奏形成的音乐效果。
和声可以丰富音乐的层次和表达力，使音乐更加丰满。
例如，巴赫的《G大调第三号赋格》中的和声编排，通过不同的声部同时奏出不同的旋律，形成严谨而独特的音乐效果。
5. 艺术表现手段：音乐创作和演奏时使用的各种技巧和手段被归纳为艺术表现手段。
例如，钢琴演奏时的速度变化、强弱变化和音色变化等，都是艺术表现手段的一部分。
这些手段可以增加音乐的表现力和感染力。
二、音乐形式1. 二段式形式：二段式形式是一种简单的音乐结构，由两个部分组成，通常是A、B两段。
例如，莫扎特的《小星星变奏曲》就采用了二段式形式，第一段是主题部分，第二段是变奏部分。
2. 三段式形式：三段式形式是一种常见的音乐结构，由A、B、A三个部分构成。
初中音乐重点知识点整理
初中音乐重点知识点整理音乐是一门既有理论知识又有实践操作的艺术学科，对于初中学生来说，掌握音乐的重点知识点对于提高音乐素养和学习成绩都具有重要意义。
本文将整理初中音乐的重点知识点，帮助学生们系统地学习和理解音乐。
一、音乐的基本要素1. 音高：音乐中最基本的要素之一，用来描述音乐的高低音调。
音高可以通过音阶表示，常见的音阶有自然大调、自然小调等。
2. 音长：音乐中音符的持续时间。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等，不同音符的时值和间隔可以组成不同的乐句和乐段。
3. 节奏：音乐中有规律的时间感觉，由不同音符的持续时间和强度组成。
节奏使音乐有了有机的结构和韵律。
4. 音色：不同乐器和嗓音的特点所产生的声音质量。
音色使不同的乐器或嗓音具有独特的个性，也是区分不同乐器和嗓音的重要特征。
5. 强度：音乐中音符的响度，用来表达乐曲的情感变化和层次感。
强度可分为强音、弱音、渐弱、渐强等等，通过正确运用强度可以传达出音乐的情感。
二、音乐的表现形式1. 曲式结构：音乐作品的整体组织形式。
常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等，不同的曲式结构呈现出不同的表现方式和艺术效果。
2. 音乐形态：音乐作品的表现风格和形式。
例如，巴赫的赋格、莫扎特的交响曲，每种音乐形态都有其独特的特点和风格。
3. 管弦乐队：由各类乐器组成的大型音乐团体。
常见的管弦乐器有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，它们合奏出富有韵律和层次感的音乐。
4. 声乐音乐：以人声表达音乐的形式，分为独唱、合唱和合唱乐团等。
三、音乐的历史与文化1. 古典音乐：指欧洲文艺复兴时期至20世纪初的音乐，以巴赫、贝多芬、莫扎特等作曲家的作品为代表。
古典音乐注重构思严谨、表达深沉，是音乐发展的重要里程碑。
2. 民族音乐：各个国家和地区传统文化表达出来的音乐形式，反映当地艺术和人文精神。
中国的古琴、二泉映月，印度的卡纳基音乐等都是典型的民族音乐。
3. 流行音乐：在20世纪初形成的一种以流行曲为代表的大众音乐形式。
苏少版初中音乐知识点整理9页word
七年级上册知识点1、D.C为意大利文Da Capo的缩写，意为从头起，反复到Fine处结束。
2、养成良好的歌唱习惯：无论是站着，还是坐着唱，都要保持自然放松的状态。
头部正直，眼睛向前平视，双手垂于体侧，小腹收缩，全身要有一种积极运动的感觉，切忌大声喊唱。
3、人声分类：人的音色可分为童声、女声、男声3类。
童声的音色与女高音相似，但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。
按照音区的高低和音色的差异，女声还可以分为女高音、女中音、女低音；男声还可以分为男高音、男中音、男低音。
4、音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。
唱名是为了便于发音的区别音级，用7个拉丁文音节代称。
在首调唱名法中，唱名的音高随定调的不同而移动。
5、音符6、板眼：在我国传统音乐中，于强拍处击板称“板”，于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”。
西皮：京剧唱腔。
活泼明快、刚劲有力，常为“眼起板落”，京胡定弦为6--3二黄：京剧唱腔。
稳重、深沉、抒情，常为“板起板落”，京胡定弦为5--28、附点音符：加在单纯右边的小圆点叫附点，表示延长原音符时值的一半。
加附点的音符称附点音符。
9、变奏：为音乐展开手法之一，即将音乐主题进行变化的重复或展开。
在音乐作品的结构形式中，有变奏曲式，其为A A1 A2 A3 、、、、10、变声期的嗓音保健：变声是身体发育过程中的一种生理现象。
变声期出现的声音沙哑、低沉、高音唱不上去等现象都是正常的。
变声期间应注意嗓子的保健：唱歌时音量不宜过大，时间不宜过长，音域不宜过宽，用气不宜过猛，以免嗓子过度疲劳而影响发声器官的正常发育。
11、民歌：是人民反映生活、表达情感的产物。
它由群众集体创作而成，并在口头传唱中不断得到加工。
民歌的音乐语言简练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。
我国各民族各地区民歌绚丽多彩。
主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。
民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切关系。
12、《茉莉花》：是中国人民和全世界人民共同的文化财富。
初中音乐重点知识点归纳
初中音乐重点知识点归纳音乐是人类文化的重要组成部分，也是学习和欣赏的一门艺术。
在初中阶段，学生将会接触到一些基本的音乐知识和理论，这些知识将帮助他们更好地理解音乐，提升音乐欣赏能力。
下面将对初中音乐的重点知识点进行归纳，以帮助学生更好地理解和学习音乐。
一、音乐元素1. 节奏：是音乐中有规律有重复的时间感觉。
节奏包括拍子、拍号和节拍。
拍子是音乐的基本脉搏，拍号是规定每小节有几拍，节拍是音乐中有强弱重复的单位。
2. 旋律：是由一系列有机联系的音调组成的。
旋律有高低、音程和音域等特点，能够表达情感和意境。
3. 和声：是由多个声部在正确的音程关系下进行的综合性演唱或演奏。
和声可以让音乐更加丰富多样。
4. 音色：是音乐声音的独特特点，每个乐器都有自己独特的音色。
音色可以影响音乐的表现力和情感传达。
二、音乐符号1. 谱号：音乐谱表明了音高的记号，常用的有G谱号和F谱号。
G谱号位于五线谱第二线上，适用于高音乐器；F谱号位于四线谱第一线上，适用于低音乐器。
2. 音符：音符用来表示音乐的时值，常用的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
不同的音符可以组成不同的节奏形式。
3. 休止符：休止符用来表示音乐的静默，有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。
三、乐器1. 弦乐器：如小提琴、大提琴、吉他等。
弦乐器是通过弦的震动发音的，通过手指的按弦和弓的拉扯可以产生不同的音调。
2. 管乐器：如长笛、单簧管、萨克斯等。
管乐器是通过吹气进入管道震动发音的，通过手指的按键不同可以产生不同的音色。
3. 铜乐器：如小号、长号、大号等。
铜乐器是通过口腔和唇的震动发音的，通过按压和放松唇膜产生不同音高的声音。
4. 打击乐器：如钢琴、鼓、铃琴等。
打击乐器是通过敲击或弹击乐器的不同部分发声的，通过敲击的力度和位置可以产生不同的音响效果。
四、音乐形式和风格1. 古典音乐：是西方音乐的传统形式，具有严肃、庄重、古风等特点，如巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品。
初中音乐重要知识点整理
初中音乐重要知识点整理音乐是人类文明发展的重要组成部分，也是一门充满艺术魅力和创造力的学科。
对于初中生来说，学习音乐不仅可以培养审美情趣和音乐能力，还有助于提高智力和综合素质。
下面是初中音乐的重要知识点整理，帮助大家更好地学习和理解音乐。
一、音乐的基本元素1. 音高：音乐的高低音调。
常见的音高符号有谱号、线、间隔等来表示。
2. 音长：音乐音符的时间长短。
常见的音长符号有全音符、二分音符、四分音符等。
3. 节奏：音乐中一系列有规律的时间间隔构成的节拍。
常见的节奏有2/4拍子、3/4拍子、4/4拍子等。
4. 速度：音乐的快慢程度。
常见的速度有快速的“快板”、中等速度的“中板”、缓慢的“慢板”等。
二、乐器与声乐1. 乐器分类：按乐器的发声原理，可分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
常见的乐器有钢琴、小提琴、长笛、萨克斯等。
2. 人声分类：男声、女声和童声是声乐的主要分类。
不同音域的人声可以演唱不同的乐曲，如男高音、男中音、女高音等。
三、音乐形式与风格1. 音乐形式：音乐作品的结构形式，常见的形式有奏鸣曲、交响曲、协奏曲、小夜曲等。
每一种形式都有其特定的构思和创作规律。
2. 音乐风格：不同时代和地区的音乐所表现出的艺术特点和风格，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐风格是文化和时代背景的体现。
四、音乐的历史与名家1. 古代音乐：古代音乐是人类音乐创作的起源，充满了神秘和宗教色彩。
著名的古代音乐文化有中国古代音乐、古埃及音乐、希腊古代音乐等。
2. 古典音乐：指的是17世纪至19世纪的西方音乐，具有高度的技巧性和丰富的情感表达。
著名的古典音乐作曲家有巴赫、莫扎特、贝多芬等。
3. 现代音乐：20世纪以后的音乐，跳脱传统限制，借鉴了各种音乐形式和风格。
著名的现代音乐家有肖斯塔科维奇、柴可夫斯基、贝尔格等。
五、音乐欣赏与创作1. 音乐欣赏：通过对不同音乐作品的聆听和欣赏，认识不同音乐形式和风格，培养良好的音乐鉴赏能力。
初中音乐知识点归纳与整理
初中音乐知识点归纳与整理音乐作为一门艺术形式，是人类文化中不可或缺的一部分。
在初中阶段，学生通过音乐课程的学习，可以培养音乐欣赏和表演的能力，丰富自身的审美情趣。
本文将对初中音乐的一些重要知识点进行归纳和整理，帮助学生更好地掌握和理解音乐的基础知识。
一、音乐的元素1. 音高：是音乐中的音调高低，通过音符来表示，包括高音、中音和低音。
2. 节奏：是音乐中的时间感和节拍感，通过拍子和节拍来表示，包括快慢、强弱、抑扬和持续时间。
3. 音色：是音乐中不同乐器或人声的特点，包括清亮、沉闷、明亮等。
4. 音响：是音乐中不同音符的结合和演奏方式，包括和弦、旋律和和声等。
二、音乐的表现形式1. 旋律：是音乐中的主要声部，由连续的音符组成的线性表达方式。
2. 和声：是音乐中多个声部的结合，通过和弦进行协调和平衡。
3. 节奏：是音乐中的基本元素之一，是音乐中时间感的表现形式。
4. 音色：是音乐中的表现手段之一，通过不同乐器的选择和运用来表现音乐的情感。
5. 动态：是音乐中音量的变化，包括强音和弱音，通过演奏技法来表达。
三、音乐的分类1. 古典音乐：是以欧洲古典音乐为主的音乐形式，包括巴洛克、古典、浪漫和现代音乐等。
2. 流行音乐：是以当代流行音乐为主的音乐形式，包括摇滚、流行、爵士等。
3. 民族音乐：是不同民族特有的音乐形式，包括中国音乐、印度音乐、非洲音乐等。
4. 世界音乐：是不同文化背景下的音乐形式，包括亚洲音乐、非洲音乐、欧洲音乐等。
四、音乐史1. 古代音乐：是指古代各个文明中的音乐形式，包括埃及音乐、古希腊音乐、中国古代音乐等。
2. 中世纪音乐：是指中世纪时期（公元476年-1453年）的音乐形式，包括宗教音乐和世俗音乐等。
3. 文艺复兴音乐：是指文艺复兴时期（公元15世纪-17世纪初）的音乐形式，包括巴洛克音乐和宗教音乐等。
4. 古典音乐：是指18世纪末至19世纪初的音乐形式，包括古典音乐和浪漫音乐等。
五、常见乐器1. 弦乐器：包括钢琴、吉他、小提琴、中提琴、大提琴等。
初中的音乐知识点归纳
初中的音乐知识点归纳音乐是一门富有艺术性和表达力的学科，对于培养学生的审美情趣和情感表达能力具有重要的作用。
在初中阶段，学生开始接触和学习音乐知识，并逐渐了解音乐的基本概念和要素。
本文将对初中音乐的知识点进行归纳，包括乐理知识、音乐元素、音乐欣赏等方面。
一、乐理知识1. 音乐符号：初中音乐学习中最基本的是音符。
常见的有全音符、二分音符、四分音符等，它们代表了音符的不同时值，帮助乐手正确演奏乐曲。
2. 节拍记号：初中音乐课程中也会介绍音乐的节拍记号。
它们用来表示乐曲的节奏和强弱变化，包括常见的2/4、3/4、4/4拍等。
3. 音程：音程是指两个音高之间的距离。
常见的音程有大三度、小三度、纯四度等，了解音程对于理解音乐的结构和进行准确的演奏具有重要意义。
4. 调式：初中阶段会学习到的主要调式有大调和小调。
大调音乐通常较为明快和欢快，而小调音乐则比较悲伤和沉重。
5. 音符的高低：音符的高低决定了音调的高低。
通过音乐谱表，学生可以学会正确唱歌和演奏乐器时的音高把握。
6. 音乐节拍：学习乐器演奏时，了解音乐的节拍规律是非常重要的。
通过意识到演奏乐曲的节奏，学生能够保持稳定的节奏感，并与其他乐手或者合唱团保持整齐的演奏。
二、音乐元素1. 旋律：旋律是音乐中最基本的元素之一。
它是由一连串的音符构成的，通过不同音符的组合和排列形成独特的音乐风格和特点。
2. 和声：和声是指不同声部之间的相互关系和和声规律。
初中阶段，学生会学习到简单的和声关系，并借此加深对音乐的理解。
3. 节奏：节奏是音乐中最基础的元素之一。
它通过音符的不同时值和排列方式来组成不同的音乐节奏，使乐曲更加有活力和韵律。
4. 音调：音调指的是乐曲中所使用的音高，也即音符的高低。
通过不同的音调组合，可以创造出和音乐对应的不同情绪和氛围。
5. 音色：音色是音乐中最为直观和独特的元素之一。
不同的乐器有不同的音色特点，学生可以通过欣赏不同乐器的演奏来了解和鉴赏音色。
苏少版七年级下册音乐复习资料
苏少版七年级下册音乐复习资料
1. 概述
本文档为苏少版七年级下册音乐复资料，旨在帮助同学们复并巩固所学的音乐知识。
以下是对本学期音乐课程内容的简要概述。
2. 课程内容
2.1 音符与节奏
- 音符的种类及其表示方法
- 音符的时值和长度
- 节拍和小节的概念
- 不同节奏组合的训练和演奏
2.2 声音和乐器
- 声音的特点和分类
- 常见的乐器及其特点
- 乐器演奏的基本技巧
2.3 曲调与旋律
- 音阶和调式的认识
- 旋律的构成和表现手法
- 不同曲调和旋律的欣赏和分析
2.4 音乐元素与音乐风格
- 音乐的基本元素：节奏、旋律、和声、音色、动态和表情
- 不同音乐风格的特点和代表作品欣赏
3. 复方法
为了更有效地复音乐知识，建议同学们采取以下方法：
- 多听多唱多练，加深对音乐基本要素的理解和记忆。
- 多找一些音乐作品进行欣赏和分析，培养音乐鉴赏能力。
- 结合乐器演奏，提高演奏水平和技巧。
4. 考试准备
本学期末将进行音乐考试，同学们可以采用以下几点来备考：- 温课堂笔记和教材重点内容。
- 完成教师布置的题和作业。
- 参与音乐活动和演出，积累实践经验。
5. 参考资料
以下是一些参考资料，供同学们进一步深入研究和了解音乐知识：
- 苏少版七年级下册音乐教材
- 音乐研究网站和视频资源
以上是苏少版七年级下册音乐复习资料的简要内容和建议，请同学们根据自己的实际情况进行复习和备考。
祝大家取得好成绩！。
初中音乐知识点梳理与总结
初中音乐知识点梳理与总结音乐是一门既有趣又有深度的学科，它不仅可以给人们带来快乐和享受，还可以培养人们的音乐欣赏能力和审美情趣。
在初中音乐学习中，我们需要掌握一些基础的音乐知识点，下面将对初中音乐知识点进行梳理与总结。
一、音乐元素1. 音高：音符的高低。
2. 音长：音符的时长。
3. 节奏：音符按照一定的时间关系排列而成的节奏型。
4. 速度：音乐的快慢。
5. 强弱：音乐的响度与音量。
6. 音色：不同乐器或声音的特点。
7. 音调：乐曲的基本调性。
8. 和声：多个音符在时间和空间上的结合。
二、音乐符号1. 音符：音乐中表示音高和音长的符号。
2. 五线谱：用五条横线和四个间隔表示音符的音高。
3. 谱号：五线谱前面的符号，标志着乐曲的调性。
4. 节拍：音乐中有规律的强弱节奏。
5. 调号：用来确定音乐中的基调和音阶。
6. 和弦：由多个音符按照特定的顺序和距离排列而成。
三、乐器1. 弦乐器：如小提琴、大提琴等。
2. 管乐器：如长笛、单簧管等。
3. 键盘乐器：如钢琴、电子琴等。
4. 打击乐器：如鼓、木琴等。
5. 木管乐器：如竖笛、巴松管等。
6. 铜管乐器：如小号、长号等。
四、音乐形式1. 歌曲：以歌唱为主的音乐形式。
2. 独奏：由单独的一种乐器进行演奏。
3. 协奏曲：乐器独奏与乐队伴奏相结合。
4. 简约曲：乐曲表达简洁明了。
5. 交响曲：由管弦乐团表演的乐曲。
6. 奏鸣曲：一种多乐章的乐曲形式。
五、音乐历史1. 古代音乐：古代文明中的音乐形式和器乐。
2. 古典音乐：17-18世纪的欧洲音乐。
3. 浪漫音乐：19世纪末到20世纪初的音乐。
4. 现代音乐：20世纪后期以及21世纪的音乐。
六、音乐学家和作曲家1. 贝多芬：古典音乐时期最重要的作曲家之一。
2. 莫扎特：古典音乐时期最杰出的音乐家之一。
3. 肖邦：浪漫音乐时期著名的作曲家和钢琴家。
4. 巴赫：古典音乐时期最重要的作曲家之一。
5. 萧邦：20世纪著名的钢琴家和作曲家。
苏教版七年级音乐知识点
2019年泰州市音乐学科中考知识点七年级上册《伙伴进行曲》（管乐合奏）《金蛇狂舞》：（民乐合奏）（作曲：聂耳）1.聂耳（1912-1935），原名聂守信，祖籍云南玉溪，1912年2月出生于昆明。
1933年初试锋芒，创作了《开矿歌》和《卖报歌》；1934年是他的“音乐年”，创作了《大路歌》《开路先锋》《毕业歌》《码头工人歌》等歌曲,以及《金蛇狂舞》《翠湖春晓》等民族器乐曲。
1935年，他写下了《梅娘曲》《塞外村女》《铁蹄下的歌女》以及1949年中华人民共和国建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。
2.螺丝结顶：《红旗颂》：（管弦乐）（作曲：吕其明）1.此曲以红旗为主题，用宏伟庄严的歌唱性旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，浴血奋战，英勇顽强，积极向上的革命气概，热情讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象，深情憧憬了伟大祖国的美好未来，整首乐曲有气壮山河之势。
作品以《国歌》号角的音调开始，以颂歌及进行曲的风格，采用主题贯穿和变奏的手法塑造了乐曲的主要音乐形象。
《图兰朵》：（女声合唱）1.普契尼：意大利著名歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
十九世纪意大利音乐的主要领域是歌剧，普契尼是继罗西尼、威尔第之后意大利最重要的歌剧作曲家，著有《托斯卡》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》等12部歌剧。
他在歌剧《图兰朵》中用了中国民歌《茉莉花》和《妈妈娘好糊涂》的曲调，作为渲染异国情调的手段，取得了很好的效果。
这也是他的这部歌剧能受人欢迎、获得成功的重要原因。
2.三幕歌剧《图兰朵》由意大利歌剧作曲家普契尼作于1924年（未完成）。
这是普契尼最后一部歌剧，在这部歌剧创作即将完成之际，癌症夺去了他的生命。
这部作品的最后一场由他的学生阿尔法诺于1926年替他完成。
《图兰朵》取材于意大利作家卡洛·戈齐的同名童话，讲述的是一个发生在中国古代北京的杜撰故事。
美丽的中国公主图兰朵向她的求婚者宣布：有谁能猜出她所出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。
苏少版音乐复习资料八年级下学期
苏少版音乐复习资料八年级下学期目录1. 介绍2. 第一单元：音乐的风格3. 第二单元：音乐的创作与演奏4. 第三单元：音乐与文学5. 第四单元：音乐与舞蹈6. 第五单元：音乐与戏剧7. 第六单元：音乐与电影8. 总结介绍本文档是针对苏少版音乐八年级下学期的复资料，旨在帮助同学们复课程内容并准备考试。
文档内容覆盖了六个单元的重点知识和要点。
第一单元：音乐的风格- 音乐的风格是指音乐作品在风格方面的特点和特征。
- 常见的音乐风格有流行音乐、古典音乐、民族音乐等。
- 了解不同音乐风格的特点、代表作品和发展历程。
第二单元：音乐的创作与演奏- 音乐创作是指音乐作品的创造过程，包括作曲和编曲。
- 音乐演奏是指将创作的音乐作品演奏出来，包括乐器演奏和声乐演唱。
- 了解音乐创作和演奏的基本知识和技巧。
第三单元：音乐与文学- 音乐与文学是相互关联的表达形式，可以通过音乐来表达文学作品的情感和意境。
- 了解音乐和文学之间的关系，研究如何通过音乐来诠释文学作品。
第四单元：音乐与舞蹈- 音乐与舞蹈是相互配合的艺术形式，音乐可以为舞蹈提供节奏和情感支撑。
- 了解音乐和舞蹈的协调关系，研究如何通过音乐来表达舞蹈的动感和美感。
第五单元：音乐与戏剧- 音乐与戏剧是紧密结合的表演形式，音乐可以为戏剧增添情感和氛围。
- 了解音乐和戏剧的互动关系，研究如何通过音乐来塑造戏剧人物和情节。
第六单元：音乐与电影- 音乐与电影是相互依存的艺术形式，音乐可以为电影增添视听效果和情感共鸣。
- 了解音乐和电影的结合方式，研究如何通过音乐来配合电影镜头和剧情。
总结通过复习这六个单元的内容，同学们可以加深对音乐的认识和理解，提高音乐素养以及相关技术技能。
希望同学们能够在考试中取得好成绩！。
初中音乐学习知识点整理
初中音乐学习知识点整理音乐是一门充满魅力的艺术，它能够给人们带来无尽的欢乐和情感表达的途径。
在初中音乐学习中，我们需要掌握一些基本的知识点，以便更好地理解音乐和欣赏音乐。
以下是初中音乐学习的知识点整理。
一、音乐元素1. 节奏：指音乐中的时间和强弱的组织形式，包括节拍、拍子和速度等。
2. 旋律：指音乐中具有一定音高、音长和音序的音符组合。
3. 和声：指两个或更多音符同时发声，产生音乐中的和声效果。
4. 音色：指不同乐器或歌唱声音的特点和质感。
5. 音调：指音乐中不同音符的高低。
6. 动态：指音乐中的响度和音量的变化。
二、乐谱和乐器1. 乐谱：是用符号和标记来记录音乐的符号系统。
常见的乐谱有五线谱和简谱。
2. 乐器：是用来产生声音的器具。
常见的乐器包括键盘乐器、弦乐器、管乐器、打击乐器等。
三、音乐的分类1. 古典音乐：是指欧洲古典音乐，包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等。
2. 流行音乐：是指现代音乐，包括流行歌曲、摇滚乐、爵士乐、流行舞曲等。
3. 民族音乐：是指不同民族传统音乐的风格和形式，如中国民族音乐、非洲音乐、印度音乐等。
四、音乐史音乐史是研究音乐发展和音乐家作品的学科。
了解音乐史对理解各个时期的音乐作品和风格非常重要。
五、音乐家和作曲家1. 莫扎特：是奥地利的作曲家，被誉为音乐天才。
2. 贝多芬：是德国的作曲家，被视为音乐史上最伟大的作曲家之一。
3. 巴赫：是德国的作曲家，被誉为西方音乐的奠基人之一。
4. 肖邦：是波兰的作曲家，以其浪漫主义风格的钢琴作品闻名。
5. 柴可夫斯基：是俄罗斯的作曲家，他的音乐激情澎湃，充满了浓厚的民族特色。
六、音乐欣赏音乐欣赏是指通过倾听音乐，欣赏音乐的艺术和美感。
我们可以通过听音乐、观看音乐表演和参加音乐会来进行音乐欣赏。
七、合唱和合奏1. 合唱：是多人合作演唱的形式，常见的合唱形式有四部合唱、民族合唱等。
2. 合奏：指多个乐器合作演奏的形式，如管弦乐队、室内乐团等。
苏少版音乐复习资料七年级上册
苏少版音乐复习资料七年级上册
第一章节奏和节拍
- 节奏是音乐中的时间感，通过强弱、长短、快慢等方式表达- 节拍是音乐中的基本单位，由强、弱拍交替组成
- 常见的拍子有2/4、3/4和4/4
第二章音符和休止符
- 音符是音乐中表示音高和音长的符号
- 常见的音符有全音符、二分音符和四分音符
- 休止符是用来表示音符停顿的符号
第三章声音的高低
- 音高是指声音的高低程度，用音符的位置表示
- 声音高低可以通过音域的分布来表示
第四章乐谱和简谱
- 乐谱是用符号来表示音乐的记录方式
- 简谱是一种简化的乐谱，用数字表示音符的高低
第五章声音的强弱
- 音量是指声音的大小和强弱程度
- 音乐中通过音符上的符号来表示音量的变化
第六章声音的长短
- 音长是指音符的持续时间
- 音乐中通过音符上的符号和附加线来表示音长的变化第七章声音的快慢
- 速度是指音乐的快慢程度
- 音乐中通过速度记号来表示速度的变化
第八章声音的起止
- 起止是指音乐中各个音符的起始和结束
- 音乐中通过延音线和断音线来表示起止的变化
以上是苏少版音乐复习资料七年级上册的概要内容。
希望对您有所帮助！。
初中音乐学科知识点
初中音乐学科知识点音乐是一门广泛的艺术学科，涉及音乐理论、音乐史、音乐欣赏等多个方面。
下面是初中音乐学科的一些重要知识点。
一、音乐理论1.音乐的基本元素：音调、节奏、旋律、和声、节拍等。
2.音符：包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
3.节拍：包括二拍、三拍、四拍等，是音乐中的基本单位。
4.谱号：乐谱上的记谱符号，常见的有高音谱号、低音谱号。
5.五线谱：由五条平行的线和四个间隔组成的谱表。
6.声部：乐曲中不同乐器或声音所扮演的角色。
7.音程：两个音音高之间的距离，包括纯一度、纯二度、纯三度等。
8.节奏型：由各种音符和休止符的组合形成的节奏形式。
二、音乐史1.古希腊音乐：古希腊人研究、演奏和欣赏音乐的历史。
2.文艺复兴音乐：14世纪到17世纪欧洲音乐的发展阶段。
3.巴洛克音乐：17世纪后期至18世纪中期的音乐风格。
4.古典音乐：18世纪末到19世纪初的音乐风格，代表作曲家有贝多芬、莫扎特等。
5.浪漫音乐：19世纪末到20世纪初发展的音乐风格，代表作曲家有肖邦、柴可夫斯基等。
6.现代音乐：20世纪音乐的发展阶段，包括印象主义、表现主义、序列音乐等风格。
三、音乐欣赏1.音乐元素的分析：通过分析和解读一首音乐作品的音调、节奏、旋律等元素来理解作品的创作意图和表达方式。
2.音乐分类：按照音乐的风格、乐器、内容等特征将音乐进行分类，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3.乐器的认识：认识常见乐器的外形、音域、演奏方法等。
4.名曲的欣赏：欣赏并了解一些著名的音乐作品，如《贝多芬的第九交响曲》，《莫扎特的小夜曲》，《梁祝》等。
四、音乐技能1.唱歌：训练歌唱基本功，并能按照音乐指导准确地演唱乐曲。
2.合唱：和其他人一起演唱，并学习协调和统一声音。
3.演奏乐器：学习弹奏一种或多种乐器，如钢琴、吉他、小提琴等。
4.歌曲创作：学习基本的歌曲创作方法和技巧，编写自己的歌曲。
5.制作音乐：通过电脑软件等工具制作音乐，进行声音调整、音效添加等操作。
初中音乐必备知识点总结
初中音乐必备知识点总结音乐是一门艺术，不仅可以让人们感受到美妙的声音，还能够通过音乐的表达方式传达出情感和思想。
对于初中生来说，了解一些音乐的基础知识点是非常重要的。
本文将总结初中音乐的必备知识点，包括音符、音阶、节拍、音乐符号、音乐表演等内容。
首先，音符是音乐的基本单位，用来表示音的长短和高低。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。
全音符是最长的音符，一拍的时间。
其他音符相对于全音符的时间长度递减。
音符的高低由音符处在五线谱上的位置来表示，位于谱表上面的音符音高较高，位于下面的音符音高较低。
音阶是指一组按照特定顺序排列的音符集合。
最常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
大调音阶包含7个音符，由全、全、半、全、全、全、半音程排列而成。
小调音阶也由7个音符组成，音程的排列方式为全、半、全、全、半、全、全。
掌握音阶的排列方式对后续的音乐学习非常有帮助。
节拍是音乐中的基本单位，也是音乐的有机构成部分。
节拍由强拍和弱拍组成，强拍一般用粗线表示，而弱拍则用细线表示。
音乐的节奏感是通过强弱拍的组合和变化来产生的，掌握节拍对于演奏乐器和合唱非常重要。
音乐符号是用来表示音乐信息的符号，可以简化音乐的表达和阅读。
常见的音乐符号有谱号、调号、拍号、连音线、附点、拍号等。
谱号可以确定乐谱的音域；调号确定乐曲的调性；拍号表示乐曲的节拍和拍子；连音线用来连接两个或多个音符，表示它们应该用相同的时间演奏；附点则表示音符的时值增加一半。
熟练地使用和理解这些音乐符号对于音乐学习和演奏非常重要。
音乐表演是指通过歌唱或演奏乐器来表达音乐。
音乐表演可以是独奏、合奏或合唱。
在音乐表演中，除了需要正确地演奏音符，还需要掌握演奏的技巧，如吹奏乐器的气息控制、钢琴的按键力度控制、弦乐器的弹拨技巧等。
除此之外，还需要注意节奏的准确性、音乐的表现力和情感的传达等方面。
此外，了解一些音乐的基本概念也是必要的。
例如音乐的速度可以用速度标记来表示，常见的速度有grave（板重的）、adagio（慢板的）、moderato（中板的）、allegro（快板的）等。
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七年级上册知识点1、 D.C 为意大利文 Da Capo 的缩写，意为从头起，反复到 Fine 处结束。
2、养成良好的歌唱习惯：无论是站着，还是坐着唱，都要保持自然放松的状态。
头部正直，眼 睛向前平视，双手垂于体侧，小腹收缩，全身要有一种积极运动的感觉，切忌大声喊唱。
3、人声分类：人的音色可分为童声、女声、男声 3 类。
童声的音色与女高音相似，但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。
按照音区的高低和音色的差异，女声还可以分为女高音、女中音、女低音；男声还可以分为 男高音、男中音、男低音。
4、音名即代表不同音高的 7 个基本乐音的名称。
唱名是为了便于发音的区别音级，用 文音节代称。
在首调唱名法中，唱名的音高随定调的不同而移动。
6、板眼： 在我国传统音乐中， 于强拍处击板称 “板”，于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称 西皮：京剧唱腔。
活泼明快、刚劲有力，常为“眼起板落” ，京胡定弦为 6--3 二黄：京剧唱腔。
稳重、深沉、抒情，常为“板起板落” ，京胡定弦为 5--27 个拉丁眼”18、附点音符：加在单纯右边的小圆点叫附点，表示延长原音符时值的一半。
加附点的音符称附点音符。
9、变奏：为音乐展开手法之一，即将音乐主题进行变化的重复或展开。
在音乐作品的结构形式中，有变奏曲式，其为A A1 A2 A3 、、、、10、变声期的嗓音保健：变声是身体发育过程中的一种生理现象。
变声期出现的声音沙哑、低沉、高音唱不上去等现象都是正常的。
变声期间应注意嗓子的保健：唱歌时音量不宜过大，时间不宜过长，音域不宜过宽，用气不宜过猛，以免嗓子过度疲劳而影响发声器官的正常发育。
11、民歌：是人民反映生活、表达情感的产物。
它由群众集体创作而成，并在口头传唱中不断得到加工。
民歌的音乐语言简练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。
我国各民族各地区民歌绚丽多彩。
主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。
民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切关系。
12、《茉莉花》：是中国人民和全世界人民共同的文化财富。
从北京庄严的人民大会堂到维也纳金色大厅，中国民歌《茉莉花》已成为中国人民和平友好的象征。
13、小调：汉族民歌中的小调多产生于日常生活和风俗性活动中，又称小曲、俗曲。
其曲调曲折婉转，结构规整匀称。
14、《图兰朵》与《茉莉花》：意大利歌剧作曲家普契尼，在《中国游记》中看到“在一中形似吉他的乐器伴奏下唱着中国最流行的赞美茉莉花的歌” 并附有曲谱。
他顿生灵感，便移花接木，把《茉莉花》融进了《图兰朵》中。
也是中西文化交流的一段佳话。
15、丝竹：民间器乐形式，流行于全国各地。
以笛、笙、二胡、琵琶、扬琴等为主要乐器，辅以板鼓而不用锣鼓。
16、五声音阶：我国的很多民歌中出现 d r m s l 5 个音，即宫商角徵羽。
17、力度：音乐进行时的强弱程度，是塑造音乐形象、营造气氛、表达思想感情的又一重要手段。
常用的力度记号如下：很强ff 强f 中强mf 中弱mp 弱p 很弱pp18、常见的演唱形式：独唱，一个人演唱。
对唱，两个或两组人对答式的演唱。
重唱，两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，且每个声部只有一个人担任演唱的形式。
219、速度术语£术、语原文 中丈 每分钟拍数Largo广板 46-50 Lento慢板 52^-50 慢 速Adagio 柔板 56-58 LarghetIG小广板 60-63 AndatItC I 行板72-76AndanIino 小行板80-84 中 速 MaeκtoλQ 刚板88-92 MOderau) 中板96-104 AIICgrettO 小快板108*116 AllegrO 怏板132-138 AiICgrO as适度的快板 144-152 快 速 AllegrO ViVaCe快速、有生q 的快160-168 PrCSta急板 184-192 PreSIiSSinO Jli 急板2∞-20821、节奏：指音乐中音长短和强弱关系的组织形态，是音乐的基本要素， 表现手段。
旋律：也叫做“曲调” 。
由一个声部陈述的若干乐音有组织地序进，它是音乐表达思想感情、塑 造音乐形象的基本手段。
22、 1824年 5月 7日，以合唱《欢乐颂》为终结的《第九交响曲》在维也纳首演。
贝多芬出场 时，受到听众 5 次掌声欢迎，而在当时，最显赫的皇族出场，也只许鼓掌 3 次。
23、常见的演唱形式二：齐唱，两个或两个以上的人同时演唱相同的曲调称齐唱合唱，两个或两个以上的声部同时演唱不同曲调，而每个声部都由 若干人担任，称为合唱轮唱，两个或两个以上的声部，错开一定的时间，先后唱同一曲调324、小节 拍号25、表情术语，声音的性质对于表达思想感情有着重要的意义。
常见的如下雄伟、勇敢类雄伟 壮丽 庄严 严肃 坚定不移 刚强 有力 宽广 豪迈 自豪 热情、快乐类热情洋溢 朝气蓬勃 温暖 亲切 喜庆 欢乐 快乐 活泼 诙谐 抒情、优美类优美 优雅 流畅 温和 柔和 柔美 富于表情 抒情 轻快 赞美 悲伤、忧虑类悲伤 愤怒 沉重 忧虑不安 26、贝多芬：德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。
他的很多作品表现出反封建、争民主 的革命热情及英雄性格。
主要作品 9 部交响曲， 其中一第三 （英雄），第五（命运），第六（田园）， 第九（合唱）最为著名， 32 首钢琴奏鸣曲以《悲怆》 《月光》《热情》最为人们所熟知。
27、马思聪：中国著名作曲家，小提琴演奏家，早年留学法国，作品有《内蒙组曲》 《西藏音诗》 《春天大合唱》 《祖国大合唱》管弦乐《山林之歌》 ，曾担任中央音乐学院院长，中国音乐家协会 副主席。
七年级音乐下册知识点1、《渴望春天》曲作者：莫扎特【奥地利】 ，维也纳古典乐派的代表人物之一， 出生于萨尔兹堡一位宫廷乐师家庭 4岁随父学习钢琴， 5岁学习作曲， 6岁又学 小提琴并开始出国旅行演出， 8 岁创作了一批奏鸣曲， 11 岁写了第一是塑造音乐形象的基本步歌剧。
他在短暂的一生中共创作了近千首音乐作品，其中有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等20 余部，交响曲50 余部，协奏曲30 余部。
2、美声唱法：指的是传统西洋唱法，以意大利美声唱法为代表。
其音色优美，发声自如，讲究方法的科学性。
3、乐句：一般表达一个乐思，但不够完整。
乐句具有明显的起始感，以四校节的乐句最为常见。
4、乐段：通常由两个货两个以上的乐句构成，能陈述一个完整或相对完整的乐思，是曲式中最小的独立结构，具有明显的终止感。
歌曲结构中四句体乐段较为常见。
45、曲式：是乐曲或歌曲的结构形式，常见的有：（一段体A，二段体A+B,三段体A+B+A'）等。
6、传统的西洋唱法以意大利（美声唱法）为代表。
7、古典主义音乐：特指18 世纪下半叶到19 世纪20 年代，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。
8、变音记号：每个音组都有12 个不同的音，但用以表示音名的字母却只有7 个（相当于键盘乐器的白键），其余5 个（相当于黑键）采用附加“变音记号” 的办法来标记。
常用的变音记号有3 种。
《帕米尔的春天》编曲：李大同，以塔吉克民歌为素材，描绘了帕米尔高原壮9、全曲表现了塔吉克族人民淳朴的性格，以及对幸福生活的赞美。
丽多姿的风光，分四段：第一段，快板，欢快的塔吉克舞曲主题；第二段：跳跃的快板，快速的旋律极富生气；第三段：舒展的小快板，优美的旋律歌唱春天的到来；第四段：扩展的中板，是全曲的高潮。
指挥的主要任务是统一速度、10、合唱队和乐队的排练演出都需要有（指挥）节奏、音准和表情，使演唱、演奏的质量得到保证。
）分音符为一拍每小节86拍。
11、6/8 拍的含义是：（以）分音符为一拍每小节3拍。
3/4 拍的含义是：（以4 。
12、塔吉克族的代表性乐器是（鹰骨笛）。
梆笛流行于北方，音色高亢清脆，音、民乐中的竹笛可分为（梆笛和曲笛）13 区较高。
曲笛流行于南方，音色圆润柔美，体形稍大，音区较低。
“圆，他被誉为（.施特劳斯）14、（春之声圆舞曲）的曲作者是奥地利的（小约翰《蓝色多瑙河》）等。
，他的代表作有（舞曲之王” ）19C，由流行于德奥民间的三拍子舞曲发展而成，、（圆舞曲）音译为“华尔兹” 15 拍），节奏轻快，旋律流畅，强调第一拍重音。
风行于欧洲。
圆舞曲为（3/4 ，即歌曲的最后一音。
16、歌曲旋律中最稳定的音称（主音）（重复和对比）是音乐素材发展的两种基本手法。
17、，被列为古代“琴棋书），又称（“七弦琴” 18、古琴：是我国最早的（弹拨乐器）2003 画”四艺之首。
年入选世界非物质文化遗产名录。
（古琴七根弦，共鸣箱、古琴和古筝的相同点：都属于（弹拨乐器）。
不同点：19 根弦，共鸣箱较大，音色更华丽、21~26；古筝有（较小，音色更含蓄、古雅）。
悠扬），古曲，是根据王维送元二使安西创作的一首作词：王维《阳关三叠》唐20、古代琴歌。
诗境清新，旋律质朴，情感真挚，表达了诗人对友人的依依不舍的情怀。
1235621、中国民歌大多为五声调式，构成歌曲的五声音阶为（ⅰ）522、江南一带的歌曲、乐曲都比较委婉秀丽。
音乐风格、特点的形成与：（环境、方言、文化、风土人情）等因素有关。
23、著名（二胡）曲《二泉映月》的曲作者是华彦钧，小名阿炳，无锡人。
《二泉映月》是阿炳对现实生活的沉思。
代表作有：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。
24、江南丝竹是指（丝弦乐器）和（竹管乐器）合奏的音乐，流行与苏南、浙西及上海一带，一般不用唢呐和音响强烈的打击乐器，具有规模（小）、（轻）快、（活）泼、（细）腻、（雅）致的特点。
代表作（《紫竹调》）。
丝竹乐的旋律常用（加花、减花）的演奏手法。
25、歌曲的前奏可揭示调性，预示歌曲的基本情绪；间奏是承上启下的过渡；尾奏表达歌曲未尽之意。
26、《太湖美》2002 年被确定为（无锡市）市歌。
27、最早的力度标记出现在1517 年的琴谱上。
28、尼德兰是13-15 世纪时荷兰、比利时、卢森堡的总称。
29、管弦乐《大峡谷组曲》全曲分为：日出，赤色沙漠，羊肠小道，日落，暴风雨。
30、《百鸟朝凤》是流行于山东、安徽、河南、河北等地的优秀民间乐曲。
31、民间音乐家华彦钧小名阿炳，二胡演奏家，著名作品：二泉映月。
32、《良宵》又名《除夕小唱》，是刘天华的作品。
33、《丰收之歌》为新疆民歌，作者胡松华。
34、《海洋与辛巴德的船》节选自交响组曲《天方夜谭》取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》。
35、中国民族乐器分吹管类：笛、萧、笙、唢呐、管子；拉弦类：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、拉阮；弹拨类：琵琶、柳琴、月琴、三弦、阮、筝、扬琴；打击类：鼓、锣、钹、碰铃、木鱼、梆子。
36、《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》作词：田汉，作曲：聂耳。