影视基础知识

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影视基础知识

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一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。

物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。

艺术层面, 是指电影艺术。

即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。

2.特性: (1)综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。

另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。

第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。

(2)技术性, 电影史科技发展旳产物。

科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。

(3)逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。

(4)假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。

另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。

(5)造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。

(6)运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。

电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。

3.功能(1)再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。

可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。

影视基础知识点总结

影视基础知识点总结

影视基础知识点总结第一章影视产业概述1.1 影视产业的定义影视产业是指利用影像、声音和文学创作等手段,以各种艺术形式和商业模式为基础,生产和销售各类影视作品的产业。

它是一个涉及影片、电视节目、动画、游戏、音乐等多个领域的综合性产业。

1.2 影视产业的组成影视产业由电影、电视、网络视频、动画、影视配音、影视广告等多个子产业组成。

其中,电影、电视和网络视频是最主要的三大板块。

1.3 影视产业的发展状况随着经济的不断发展,人们对文化娱乐需求的增加,以及科技的进步,影视产业在全球范围内呈现蓬勃发展的态势。

中国已成为全球第二大电影市场,影视产业占国内生产总值的比重逐年增加。

1.4 影视产业的发展趋势未来,影视产业将更加多元化,包括了黑科技的运用、内容创作的多样性、IP内容的深度开发等。

同时,全球化合作将成为趋势。

第二章影视创作基础2.1 剧本创作剧本是影视作品的基础,良好的剧本有助于推动影视作品的成功。

而好的剧本通常需要包括有吸引人的故事、立体的角色、精彩的情节设计。

2.2 影视拍摄影视拍摄是指把剧本中的内容转化为视觉形象。

影视拍摄包括摄影、美术、服装、灯光、道具、特效等多个方面。

摄影师在拍摄时需要考虑角度、光影、色彩等诸多因素。

2.3 后期制作后期制作是影视作品创作的最后一个环节,包括剪辑、配音、特效、音乐、字幕等。

后期制作的质量直接影响到作品的视觉和听觉效果的表现。

2.4 影视编导编导是影视作品创作的核心人才,他们负责对剧本进行解读,将剧本中的内容转化为视听的形式。

好的编导需要具备丰富的电影知识、过硬的技术和丰富的创意。

第三章影视表演基础3.1 演员表演演员是影视作品的灵魂,他们通过表演将角色的性格、情感展现出来。

好的演员需要具备扎实的表演技巧、丰富的情感表达能力、对角色的深刻理解。

3.2 角色塑造角色是影视作品的重要元素之一,角色的深刻与否直接影响到作品的质量。

塑造好的角色需要演员注意角色的性格特点、心理转变和行为动作等方面。

(精校版)影视基础知识

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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景:指银幕和屏幕的单个画面图像,是一种瞬间的空间呈现.2.景别:不同的画面叫“景别”,即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。

(景和景别都是一种空间概念,即一种空间上的瞬息呈现。

)3.镜头:主要是一个时间概念。

一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。

(所以一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景,近景乃至特写,也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。

)4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定:a.与影片的长短有关,规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些;b.与片种样式有关,戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些;c。

与导演的美学追求和影片的艺术风格有关,如导演崇尚长镜头和纪实美学,那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇,追求戏剧性风格,所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类:特写、近景、中景、全景、远景。

2.特写:即视距最近的景。

它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段,是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪,给这种情绪以形象性的强浓度表现。

影视景别基础知识

影视景别基础知识

第六节: 远 景 画 面
一、
概念
远景——表现开阔场面空间的画面,它是景别中表现空间 范围最大的一种景别。
大远景 : (表现极开阔的空间,如:茫茫群山、浩瀚 的大海、无垠的草原等)
远景: (表现比较开阔的场景,如战争场面,群众场 面,天径风光等)
“远取其势,近取其神”
二、远景画面的功用
1、 远景花蜜那呈现的视野开阔,包容的景物范 围大,画面容量也大,可以同时提供较多的视觉信 息,注重对景物和事件的宏观表现。
第五节 特 写 镜 头
一、概 念
特写—— 表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象 细部的 画面。
特写亦称之为特别写照。特写放 大了细部给观众一种生活中不常见到 的视觉感受,对观众有特别强烈的视 觉冲击力。
二:特写画面的表现功能
1、通过排除一切多余形象,突现事物最有价值的细部, 强化观众对所表现的内容形象的认识。
一、概念
近景——表现人物胸部以上或物体局部的画面。
近景的画面内容更趋向单一,表现具象 近景画面仅从空间大小上就能清楚地分清主体和非主体。 近景画面设有多少空间表现环境和背景 近景画面或物体周围的环境特征已不明显 近景画面吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物 形象或物体局部。
二、近景画面的功能
1、近景是表现人物面部神态和情绪,刻画人物性格 的主要景别。
2、 完整地表现人物的形体动作
3、通过人物形体动作的表现,揭示人物内心的 情感和心理状态。
4、表现特定环境中的 特定人物
a、环境对人物身份具有某种规范和说明作用 b、环境对人物的情绪、性格及心理活动具有
映衬、烘托和外在化表现的作用。
C、环境对人物又有一种反衬作用
d、在一组蒙太奇镜头组接中,全景画面 具有某种定位作用。

影视理论基础知识

影视理论基础知识

影视理论基础知识123影视是一门现代艺术,以塑造形象和典型为最终目的。

为了达到这个目的,必须采取一定的手段,而影视的表现手段主要有三个,即视觉元素、听觉元素和运动元素。

这三个元素各有其独特的功能,但在服务影视的前提下,又是互相联系和互补的。

影视的运动元素,其主要构成是节奏和蒙太奇。

在影视艺术中,节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”,渗透在影视艺术创作的各个环节。

(一).影视作品节奏的重要性节奏是影视艺术的重要元素之一。

瑞典电影大师伯格曼讲:“节奏,是至关重要的,永远是至关重要的。

”法国电影理论家慕西纳认为,电影的关键“是节奏,不然就是死亡。

”[1]美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中写道:“毫无疑问,节奏――这是影片的最基本的特征,同时也是最微妙的很少被研究过的特性。

”[2]影视节奏是作品生命力之体现,没有节奏,便失去了艺术的魅力。

张艺谋在《红高梁》中极力要张扬的是狂放的生命意识,在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏,外部松散内里紧凑,相得益彰;谢晋在《红色娘子军》中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏,更好地挖掘出了影片的主题;电视连续剧《还珠格格》,一改以往琼瑶作品缓慢的节奏,充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能,获得了成功,这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。

(二).影视作品节奏的特点尽管很难对节奏下一个科学的定义,但我还是试图从那些关于节奏的论述中归纳出一些共同特点。

1.观赏者的地位很重要,节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。

影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动,引发欣赏者改变原有的心理状态,产生情绪感受上的共鸣或同步,由此可知,电影节奏并不等于影片本身的节奏,而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。

如拉斯�q冯�q 提尔《黑暗中的舞者》其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。

影视基础知识

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动,景别越来越大。 • (3)摇:摄影机不动,机身作上下、左、
旋转等运动。 • (4)移(平移、横移):摄影机沿水平面作
各方面移动。 • (5)跟:摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
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• 8.场面调度:导演对画框内事物的安排。 • (1)演员调度:演员的运动方向、形体动作。 • (2)镜头调度:摄影机方位的变化、多台摄
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• 四、剧本 (一)故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本(分场景剧本) 分镜头剧本 (二)文学剧本样式 1.x地 日(夜、晨、昏、雨、雾) 内(外) 内容…… (三)人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 (四)制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
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• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介:胶片;磁带。 • 2.影像转化过程:化学反应;物理反应。 • 3.影像:摄影;摄像。 • 4.放映媒介:银幕;荧屏。 • 5.放映地点:电影院;家中。 • 6.艺术水准:高雅;通俗。 • 7.表达方式:先有画面,后有声音,重视觉形
象;由广播发展而来,先有声音,后有画面, 用画面解释声音。
影视基础知识
• 六、影视评论写作的注意事项 • 1.标题:简单的《<xx>浅评》、 《<xx>评
析》、 《<xx>解读》 ;复杂的多用双标题。 • 2.故事情节的复述一定要精炼。 • 3.评论要围绕一个角度,如主题、摄影、表演
等,不要泛泛而论。 • 4.不要将演员等同于角色。
影机的位置。
• 9.轴线规律:在场面调度中,人物的行动方向 或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形 的轴线,摄影机的角度只能在轴线一侧180º范 围内变换,否则就是“越轴”,会造成画面上 动作方向的混乱或人物之间位置关系的混乱。

影视创作基础知识单选题100道及答案

影视创作基础知识单选题100道及答案

影视创作基础知识单选题100道及答案一、影视史1. 世界上第一部电影是()A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案:A2. 中国第一部电影是()A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案:C3. 世界电影史上第一部有声电影是()A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案:A4. 中国第一部有声电影是()A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案:C5. 世界电影史上第一部彩色电影是()A. 《浮华世界》B. 《红色沙漠》C. 《乱世佳人》D. 《公民凯恩》答案:A6. 被称为“现代电影之父”的是()A. 格里菲斯B. 爱森斯坦C. 普多夫金D. 库里肖夫答案:A7. 苏联蒙太奇电影学派的代表人物不包括()A. 爱森斯坦B. 普多夫金C. 库里肖夫D. 希区柯克答案:D8. 电影《公民凯恩》的导演是()A. 格里菲斯B. 奥逊·威尔斯C. 希区柯克D. 斯皮尔伯格答案:B9. 法国新浪潮电影运动的代表人物有()A. 特吕弗、戈达尔B. 伯格曼、安东尼奥尼C. 黑泽明、小津安二郎D. 科波拉、马丁·斯科塞斯答案:A10. 意大利新现实主义电影的代表作是()A. 《偷自行车的人》B. 《罗马,不设防的城市》C. 《大地在波动》D. 以上都是答案:D二、电影类型11. 以下属于动作电影的是()A. 《速度与激情》系列B. 《罗马假日》C. 《音乐之声》D. 《阿甘正传》答案:A12. 爱情电影通常以()为主题。

A. 战争B. 冒险C. 爱情D. 科幻答案:C13. 科幻电影的特点不包括()A. 充满想象力的未来世界设定B. 先进的科技元素C. 真实的历史背景D. 对人类未来的思考答案:C14. 恐怖电影的主要目的是()A. 让人发笑B. 引起观众的恐惧C. 讲述历史故事D. 展示美丽的风景答案:B15. 喜剧电影的核心是()A. 制造幽默和欢笑B. 营造紧张气氛C. 讲述悲伤的故事D. 展示特效答案:A16. 犯罪电影通常涉及()A. 爱情故事B. 冒险情节C. 犯罪行为和调查D. 科幻元素答案:C17. 奇幻电影的特点是()A. 基于现实生活B. 充满魔法和幻想元素C. 以历史事件为背景D. 强调真实的人物情感答案:B18. 动画电影可以分为()A. 2D 动画和3D 动画B. 动作动画和爱情动画C. 科幻动画和恐怖动画D. 喜剧动画和犯罪动画答案:A19. 战争电影通常反映()A. 和平的生活B. 战争的残酷和人性C. 浪漫的爱情故事D. 奇幻的冒险答案:B20. 纪录片的特点是()A. 虚构的故事B. 真实记录现实C. 充满特效D. 以明星为主角答案:B三、电影制作21. 电影制作的前期准备工作不包括()A. 编写剧本B. 选角C. 拍摄D. 筹集资金答案:C22. 电影剧本的基本要素包括()A. 人物、情节、对话B. 音乐、特效、场景C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案:A23. 电影拍摄中,负责指挥整个拍摄团队的是()A. 导演B. 摄影师C. 演员D. 制片人答案:A24. 电影摄影中,控制画面亮度和色彩的是()A. 镜头B. 光圈C. 快门速度D. 感光度答案:B25. 电影剪辑的主要目的是()A. 把拍摄的素材组合成一个完整的故事B. 增加特效C. 改变画面颜色D. 提高声音质量答案:A26. 电影音效包括()A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案:A27. 电影特效可以分为()A. 物理特效和数字特效B. 动作特效和爱情特效C. 科幻特效和恐怖特效D. 喜剧特效和犯罪特效答案:A28. 电影调色的作用是()A. 改变画面颜色,营造特定的氛围B. 增加特效C. 提高声音质量D. 剪辑素材答案:A29. 电影制片人主要负责()A. 创作剧本B. 拍摄电影C. 筹集资金和管理制作过程D. 剪辑电影答案:C30. 电影演员的主要职责是()A. 编写剧本B. 指挥拍摄C. 表演角色D. 剪辑电影答案:C四、电影语言31. 电影画面的构图要素包括()A. 线条、形状、色彩B. 音乐、音效、对话C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、特效答案:A32. 电影镜头的类型不包括()A. 特写镜头B. 远景镜头C. 中景镜头D. 漫画镜头答案:D33. 电影中的景别可以分为()A. 远景、全景、中景、近景、特写B. 动作景别、爱情景别、科幻景别C. 恐怖景别、喜剧景别、犯罪景别D. 2D 景别、3D 景别答案:A34. 电影剪辑中的转场方式有()A. 淡入淡出、叠化、划像B. 音乐转场、音效转场、对话转场C. 导演转场、演员转场、摄影转场D. 特效转场、调色转场、剪辑转场答案:A35. 电影中的色彩可以传达()A. 人物情感、故事氛围、主题思想B. 音乐节奏、音效强度、对话内容C. 导演风格、演员表演、摄影技巧D. 剪辑手法、调色效果、特效制作答案:A36. 电影中的声音元素包括()A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案:A37. 电影中的台词可以()A. 推动情节发展、揭示人物性格、表达主题思想B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案:A38. 电影中的音乐可以起到()A. 增强情感共鸣、营造氛围、推动情节发展B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案:A39. 电影中的画面比例通常有()A. 4:3 和16:9B. 动作比例和爱情比例C. 科幻比例和恐怖比例D. 喜剧比例和犯罪比例答案:A40. 电影中的视角可以分为()A. 主观视角和客观视角B. 动作视角和爱情视角C. 科幻视角和恐怖视角D. 喜剧视角和犯罪视角答案:A五、影视表演41. 影视表演的核心是()A. 真实地塑造角色B. 展示美丽的外表C. 夸张的表演风格D. 模仿其他演员答案:A42. 演员在表演中需要()A. 完全按照剧本表演B. 根据自己的理解和创意进行表演C. 听从导演的所有指示,不能有自己的想法D. 只注重动作表演,忽略情感表达答案:B43. 影视表演中的表情可以传达()A. 人物的情感和内心世界B. 故事的背景和情节发展C. 导演的创作意图和风格D. 摄影的技巧和画面效果答案:A44. 演员的肢体语言在表演中起到()A. 辅助表情表达情感的作用B. 吸引观众注意力的作用C. 展示演员身体素质的作用D. 与台词无关的装饰作用答案:A45. 影视表演中的台词要求()A. 清晰、准确、有感染力B. 快速、模糊、难以理解C. 单调、平淡、无感情D. 只注重发音,不考虑内容答案:A46. 演员在准备角色时需要()A. 深入研究剧本和角色背景B. 随意发挥,不需要准备C. 只关注自己的表演,不考虑其他演员D. 听从导演安排,不做任何思考答案:A47. 影视表演中的即兴表演是()A. 在没有剧本的情况下进行表演B. 根据现场情况和对手演员的反应进行的临时表演C. 完全不考虑剧情和角色的随意表演D. 只在喜剧表演中使用的表演方式答案:B48. 演员的表演风格可以分为()A. 现实主义表演和浪漫主义表演B. 动作表演和爱情表演C. 科幻表演和恐怖表演D. 喜剧表演和犯罪表演答案:A49. 好的演员应该具备()A. 出色的外貌和身材B. 高超的歌唱和舞蹈技巧C. 丰富的表演经验和专业素养D. 强大的社交能力和人际关系答案:C50. 影视表演中的配音演员需要()A. 与演员的表演完全同步B. 有自己独特的表演风格,与演员不同C. 只注重声音的美感,不考虑与画面的配合D. 随意发挥,不需要遵循剧本答案:A六、影视理论51. 电影符号学的代表人物是()A. 巴赞B. 克拉考尔C. 麦茨D. 爱森斯坦答案:C52. 电影叙事学主要研究()A. 电影的画面和色彩B. 电影的声音和音乐C. 电影的叙事结构和方式D. 电影的演员表演和导演风格答案:C53. 电影精神分析学的代表理论是()A. 蒙太奇理论B. 长镜头理论C. 镜像理论D. 纪实理论答案:C54. 电影作者论的核心观点是()A. 电影是导演的个人作品B. 电影是演员的表演作品C. 电影是编剧的文学作品D. 电影是摄影师的视觉作品答案:A55. 电影类型学主要研究()A. 不同类型电影的特点和规律B. 电影的历史发展和演变C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的观众心理和市场需求答案:A56. 电影美学主要研究()A. 电影的艺术价值和审美标准B. 电影的商业价值和市场需求C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的历史发展和演变答案:A57. 电影文化学主要研究()A. 电影与社会文化的关系B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案:A58. 电影心理学主要研究()A. 观众观看电影的心理反应和情感体验B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案:A59. 电影社会学主要研究()A. 电影与社会的关系和影响B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案:A60. 电影批评的主要方法有()A. 文本分析、历史研究、文化批评B. 画面分析、音乐分析、音效分析C. 导演分析、演员分析、摄影分析D. 剪辑分析、调色分析、特效分析答案:A七、电视剧创作61. 电视剧的特点不包括()A. 篇幅较长B. 情节复杂C. 制作周期短D. 人物众多答案:C62. 电视剧的类型可以分为()A. 历史剧、现代剧、科幻剧、爱情剧等B. 动作剧、喜剧、犯罪剧、恐怖剧等C. 动画剧、儿童剧、成人剧等D. 以上都是答案:D63. 电视剧剧本的创作要求()A. 情节紧凑、人物鲜明、主题深刻B. 篇幅短小、情节简单、人物单一C. 制作周期短、成本低、收益高D. 只注重画面效果,不考虑剧情和人物答案:A64. 电视剧的拍摄方式与电影的不同之处在于()A. 电视剧采用多机位拍摄,电影采用单机位拍摄B. 电视剧的画面质量要求低,电影的画面质量要求高C. 电视剧的制作周期短,电影的制作周期长D. 电视剧的演员表演要求低,电影的演员表演要求高答案:C65. 电视剧的播出平台包括()A. 电视台、网络平台B. 电影院、剧院C. 广播电台、报纸杂志D. 以上都不是答案:A66. 电视剧的收视率是衡量()的重要指标。

影视制作基础

影视制作基础

影视制作基础影视制作是一门复杂而精细的艺术,它包括了影视剧的策划、编剧、拍摄、后期制作等多个环节。

本文将从影视制作的基础知识和流程入手,探讨影视制作的一些重要要点和注意事项。

一、影视制作的基础知识1. 影视剧的类型:影视剧可以分为电影和电视剧两大类。

电影以其较长的制作周期、较高的制作成本和较大的制作规模而著称,而电视剧则以其连续性和分集播放的特点而受众多。

2. 剧本的编写:剧本是影视制作的基石,它包括了故事情节、角色设定、对话台词等内容。

编写剧本需要具备扎实的故事构思和良好的文学功底。

3. 拍摄设备:影视剧的拍摄需要使用专业的摄影设备,如摄像机、镜头、灯光等。

这些设备的质量和使用技巧直接影响到影视剧的拍摄质量。

4. 拍摄场地:拍摄场地是影视剧拍摄的重要环节,它可以分为室内和室外两种类型。

室内场地可以通过布景和灯光来营造出不同的氛围,室外场地则可以使用实景拍摄或搭建特殊的外景场景。

5. 影视剧的导演:导演是影视剧拍摄过程中的指挥者,他负责统筹和协调各个环节,确保影视剧按照预定的计划进行拍摄,并保证最终的剧集质量。

二、影视制作的流程1. 策划阶段:在策划阶段,制作方需要确定影视剧的类型、故事情节、目标观众群等,并编写剧本进行初步的创作。

2. 筹备阶段:筹备阶段包括了选角、场地选择、剧组组建、拍摄计划制定等工作。

制作方需要根据剧本的要求选择适合的演员,找到合适的拍摄场地,并组建一个专业的剧组团队。

3. 拍摄阶段:拍摄阶段是整个制作过程中最为关键的环节,制作方需要按照拍摄计划进行拍摄工作,确保每个镜头的拍摄都符合剧本要求。

导演在拍摄过程中负责指导演员的表演,摄影师负责把握好画面的构图和光线的运用。

4. 后期制作:后期制作是指影视剧拍摄完成后的一系列制作工作,包括剪辑、音效、配乐、特效等。

剪辑师需要将拍摄的素材进行整理和剪辑,音效师和配乐师负责为影视剧增加音效和配乐,特效师则负责制作一些特殊效果。

三、影视制作的注意事项1. 故事情节的合理性:影视剧的故事情节需要合理、连贯,能够吸引观众的注意力。

影视基础知识

影视基础知识

影视基础知识第一章影像第一节镜头元素一、景别:景别——被摄主体在画面中呈现的范围。

景别的分类——远景、全景、中景、近景、特写(大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写)1、远景——表现开阔场面空间的画面,它是景别中表现空间范围最大的一种景别。

2、全景——表现成年人的全身或场景全貌的画面。

3、中景——被摄主体的主要部分所构成的镜头,按照视觉习惯,视野所及通常是人物膝盖以上部分。

4、近景——表现人物胸部以上或物体局部的画面。

5、特写——表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。

二、方位:1、正拍:摄像机对着被摄物正面拍摄,主体处于画面中心。

2、侧拍:摄像机对着被摄物的侧面拍摄。

3、斜侧拍:摄像机对着被摄物的斜侧面拍摄。

4、背拍:摄像对着被摄物背面拍摄形成的画面。

三、角度:1、俯视镜头(航拍):摄像机高于被摄物水平线向下拍摄,天少地多。

(威压、缩小)2、仰视镜头:摄像机低于被摄物水平线向上拍摄,天多地少。

(高大而神圣)3、平视镜头:摄像机与被摄物体在同一水平线上拍摄。

(平等交流沟通)4、倾斜镜头:表现人物特殊的心态:迷乱、破灭、失衡、畸变四、镜头运动方式:1、运动镜头——就是在一个镜头中通过移动摄影机机位,或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。

(推.拉.摇.移.跟.升.降)2、固定镜头——是指在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下所拍摄的电视画面。

“三个不动”是其核心,即所拍摄的画面相对于画面的框架是不动。

第二节造型元素一、色彩:不同的色彩,在特定的影片、特定的语境中,往往具有特定的内涵,会给人带来特定的情绪反应。

(红橙黄绿蓝紫白黑)二、构图:圆、三角形、水平线、黄金分割(九宫格式构图)、梯形、斜线、曲线等三、影调:明调、暗调、中间调。

影视专业基础知识点

影视专业基础知识点

影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。

它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。

下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。

一、电影学1. 影视语言:影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的,影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧,如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。

2. 影视叙事:影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题,包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。

3. 影视艺术:电影作为一种艺术形式,具有独特的艺术特点和表现手法,如摄影、音乐、美术等。

4. 影视风格:不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色,如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。

二、电视学1. 电视节目类型:电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。

2. 电视编导:电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员,包括编剧、导演、摄影师、音频师等,他们共同合作完成一部电视节目的制作。

3. 电视剧制作:电视剧是电视节目的一种重要形式,它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。

4. 电视广告:电视广告是商业广告的一种形式,通过电视媒体来进行产品宣传和推广。

三、导演学1. 导演的职责:导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人,他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。

2. 导演的风格:不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法,如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。

3. 导演与演员:导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一,导演需要与演员建立良好的合作关系,使角色形象更加鲜活和真实。

四、编剧学1. 剧本创作:编剧是电影或电视剧的故事创作者,他负责编写剧本,包括故事情节、角色对白、场景设置等。

2. 剧本结构:剧本需要具有合理的结构,包括开头、发展、高潮、结局等部分,以引起观众的兴趣和共鸣。

3. 剧本元素:剧本中需要包含丰富的元素,如情节冲突、角色性格、对话和动作等,以吸引观众的注意力。

小学美术《影视基础知识》教案

小学美术《影视基础知识》教案
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了影视艺术的基本概念、制作流程以及美术元素的重要性。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对影视艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中学会欣赏和分析影视作品。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
2.教学难点
-理解影视制作流程的复杂性:学生可能难以理解剧本创作、拍摄、剪辑等环节的具体操作和相互关系。
-理解美术元素在影视作品中的作用:学生可能对色彩、构图、布景等美术元素在影视作品中的运用感到困惑。
-欣赏与分析影视作品:学生可能在分析影视作品时,难以把握作品的主题和情感,以及如何从美术角度进行评价。
1.理论介绍:首先,我们要了解影视艺术的基本概念。影视艺术是通过影像和声音来讲述故事、传达情感的一种艺术形式。它是现代科技与艺术相结合的产物,具有丰富的表现力和广泛的影响力。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例——《西游记之大圣归来》。这个案例展示了影视艺术在实际中的应用,以及它如何通过美术元素帮助我们更好地理解故事情节和角色形象。
-分析影视作品中的美术元素:强调色彩、构图、布景等美术元素在表达影视作品主题和情感方面的作用,并通过实例进行分析。
-欣赏影价值。
举例解释:以《狮子王》为例,讲解其色彩搭配、构图美感以及布景设计,使学生直观地感受到美术元素在影视作品中的重要性。
小学美术《影视基础知识》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《影视基础知识》章节,内容包括:
1.影视艺术的基本概念:介绍电影和电视剧的起源、发展以及影视艺术的魅力。

影视基础语言知识点总结

影视基础语言知识点总结

影视基础语言知识点总结一、基本概念1. 影视语言的定义影视语言是指通过图像语言和声音语言进行表达和传播的一种特殊语言。

它以电影、电视等媒体作为表现方式,通过图像和声音,表达情感、传递信息,传达主题和理念,引导观众思考,具有独特的魅力和表现力。

2. 影视语言的功能影视语言是影视作品唯一的、直接的表达方式。

它具有丰富的表达手段和技巧,可以通过镜头语言、表演语言、声音语言等方式将故事情节、人物心理、社会现实等内容生动地展现在观众面前,激发观众的思考和共鸣。

3. 影视语言的特点影视语言具有视觉性、听觉性和联想性等特点。

它通过画面和声音的结合,给观众留下深刻的印象,激起他们的感情共鸣,具有强烈的感染力和沟通力。

同时,影视语言还可以通过多种艺术手段,如剪辑、音乐、特效等,丰富影视作品的形式和效果。

二、基本语言元素1. 影视画面语言影视画面语言是指影视作品中的视觉信息。

它包括镜头的运动、画面的构图、色彩的运用、光影的处理等方面。

通过合理运用画面语言,可以创造出丰富多彩的影视效果,从而更好地表达故事情节和人物性格。

2. 影视声音语言影视声音语言是指影视作品中的听觉信息。

它包括对白、配乐、音效等方面。

声音语言可以通过对声音的处理和运用,增强影视作品的氛围感和情感表达,同时对观众的视听感受产生强烈的影响。

3. 影视剧本语言影视剧本语言是指影视作品的文字信息。

它包括故事情节、人物对白、导演说明等内容。

剧本语言是影视作品的基础,决定了影视作品的整体结构和表现方式。

4. 影视表演语言影视表演语言是指影视作品中演员的表演。

它包括动作语言、表情语言、身体语言等。

演员的表演是影视作品最直接的表现方式,通过表演语言,演员可以更生动地展现角色的性格和情感。

5. 影视剪辑语言影视剪辑语言是指影视作品在后期制作过程中的剪辑处理。

剪辑语言可以通过对画面和声音的组合和处理,创造出丰富多样的影视效果,从而更好地表达故事情节和人物性格。

三、影视语言基本技巧1. 镜头运动镜头运动是指摄制时对镜头的移动和变换。

影视基础知识

影视基础知识

后期制作:剪辑、音效、字幕等后 期处理技术
常见软件:介绍常用的后期制作和 特效合成软件
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
特效合成:特效制作、合成技术, 提升影视作品视觉效果
技术发展趋势:探讨后期制作与特 效合成技术的发展趋势
国内外影视行业的发展现状与趋势分析
国内外影视行业的 发展现状
国内外影视行业的 发展趋势
国内外影视行业的 未来展望
国内外影视行业的 挑战与机遇
影视行业的政策法规与监管机制介绍
政策法规:介绍国家对影视行业的政策法规,包括电影法、广播电视法等
监管机制:介绍影视行业的监管机构及其职责,包括广电总局、电影局等
审查制度:介绍影视作品的审查流程和标准,包括内容审查、技术审查等 行业自律:介绍影视行业自律组织及其作用,包括中国电影制片人协会、 中国电影导演协会等
表演技巧的训练与实践
观察与模仿: 通过观察他人 的表演,学习 并模仿其技巧
和风格
角色塑造:根 据剧本和人物 性格,进行角 色塑造,包括 语言、动作、
表情等方面
情感表达:通 过训练和实践, 学会在表演中 准确地表达情 感,使观众产
生共鸣
合作与沟通: 在影视表演中, 与其他演员和 导演进行有效 的合作和沟通, 以达到更好的
影视的特点:影视具有直观性、综合性、逼真性等特点,能够通过画面、声音、表演等多种手段, 生动地展现故事情节和人物形象。
影视的发展历程:影视从诞生至今已经经历了百余年的发展历程,从无声电影到有声电影, 从黑白电影到彩色电影,再到现在的数字化时代,影视技术不断进步,艺术表现力不断提升。
电影的诞生:19世纪末,由卢米埃 尔兄弟发明

导演:负责整 个影视作品的 创作和指导, 是影视作品的

影视部面试题目大全及答案

影视部面试题目大全及答案

影视部面试题目大全及答案一、影视基础知识1. 什么是导演?导演是负责影视作品创作并指导演员表演的主要创作人员。

导演需要具备对故事、镜头构图、剧本改编、演员指导等方面的专业知识和技巧。

2. 影视中的三种基本镜头构图是什么?三种基本镜头构图包括:全景镜头、中景镜头和特写镜头。

全景镜头用于展示地理环境和整体情境;中景镜头用于展示角色关系和氛围;特写镜头用于突出细节和表达角色情绪。

3. "常见的拍摄机位有哪些?常见的拍摄机位包括:俯拍、视觉平衡、背对、逆光、低角度、高角度等等。

4. 解释什么是"分镜头"?分镜头是电影或电视剧拍摄时,将整个情节分解成一个个的小镜头来拍摄,以便后期剪辑和组合使用。

每个分镜头有自己的拍摄角度、镜头尺寸和运动轨迹。

二、电影和电视剧产业1. 影视剧制作的各个环节是什么?影视剧制作的环节主要包括:剧本创作、项目立项、选角、拍摄、后期制作、宣传发行等。

2. 简述“宣传发行”环节的重要性。

宣传发行环节对影视作品的成功与否起到至关重要的作用。

宣传发行包括影片的海报、预告片、媒体宣传、网络推广等,能够有效地吸引观众的注意力,提升影片的知名度和票房。

3. 解释什么是“票房”?票房是指影片在影院上映期间所获得的票房收入。

票房高低往往与影片的质量、口碑和宣传力度有关。

4. 影视产业的未来发展趋势是什么?未来影视产业的发展趋势主要是数字化和网络化。

随着技术的进步和互联网的普及,影视作品将更多地通过流媒体平台传播,用户可以随时随地观看,传统电影院模式可能会受到冲击。

三、影视剧市场分析1. 请列举当前最受观众欢迎的几部电影或电视剧。

最受观众欢迎的电影或电视剧会因观众的喜好和口味而有所不同。

例如,近期在中国大陆最受欢迎的电影包括《战狼2》、《流浪地球》等。

2. 影视剧中的IP是什么意思?IP(Intellectual Property)是指具有独立知识产权和广泛知名度的原创作品,如小说、漫画、游戏等。

影视基础知识

影视基础知识

影视基础知识影视基础知识是指与影视艺术相关的一些基本概念和技术要点。

本文将从影视的起源、电影与电视的区别、影视的类型、常用镜头语言和拍摄技巧等方面进行阐述。

首先,影视的起源可以追溯到19世纪末的早期幻灯片放映,随后发展出电影和电视两种媒介。

电影是将一幅幅静止图片快速连续播放而形成的流动画面,通过光的传播原理产生视觉效果,可以在大银幕上欣赏。

电视则是通过电子技术传送图像和声音,将画面和声音传递到普通家庭的电视机上观看。

其次,影视可分为电影和电视两大类型。

电影通常是指由电影制片厂拍摄、在电影院上映的作品,它具有较高的制作水平和艺术价值。

电视则是指由电视台或网络平台制作、在电视上或网络上播出的作品,它的制作周期短,面向更广泛的观众群体。

影视作品的基本构成部分包括剧本、导演、演员、摄影、音乐等。

而影视语言则是指用来表达和传达影片内容的一系列技巧,包括镜头语言、剪辑语言、音效等。

其中,常用的镜头语言有建构镜头、移动镜头、特殊镜头等。

建构镜头通过选择不同的拍摄角度和桥接手法来表现人物关系、场景关系和情节进展,增强影片的观赏度。

移动镜头能够通过移动方式和路径的选择来表现人物的心理状态和动态,增强视觉冲击效果。

特殊镜头则包括鱼眼镜头、快门和慢门等特殊效果,可以营造出不同的艺术效果和观感。

影视的拍摄技巧也是影视基础知识的重要内容。

拍摄技巧包括摄影技巧和灯光技巧两个方面。

摄影技巧是指对视觉影像的构图、配合和处理等技巧,通过不同的角度和画面呈现出特定的视觉效果,增强影片的表现力。

而灯光技巧则包括侧光、逆光、主光和补光等,通过合理的灯光规划和调节,为影片创造出合适的光影效果,增强影片的艺术感染力。

总之,影视基础知识是理解和欣赏影视作品的基本要素。

通过了解影视的起源、电影与电视的区别、常用镜头语言和拍摄技巧等内容,可以帮助观众更好地理解影视作品的艺术特点和表达方式。

同时,对于从事影视创作和制作的人来说,熟练掌握影视基础知识也是提高创作水平和专业素质的基础。

影视基础知识

影视基础知识

大特写:又称“细部特写”,指 突出头像的局部,或身体、物体 的某一细部,如眉毛、眼睛、枪 栓、板机等。
Long shot example
远景及其效果示意
Full shot example
全景及其效果示意
Medium shot example
中景及其效果示意
Close-shot example
特写-例图5
特写 close up
特点:
它把人或物完全从环境中推出来,让观众 更集中,更强烈地去感受角色的面部表情 和内在情绪,突出特定人物的情绪,细腻 刻画人物性格。
作用:
○通过排除一切多余形象,突出事物最有价值 的细部,强化观众对所表现内容的印象 ○描写细部,突出细部特征,揭示事物本质 ○通过人物面部的直接表现,形成一种独特的 场面调度
分类
不同的景别会产生不同的艺术效果。 我国古代绘画有这么一句话 “近取其神,远取其势〞。
远远景景
全全景景
中景
近景
特写
scene景别
types
Long shot 远景
full shot
全景
Medium shot 中景
Clቤተ መጻሕፍቲ ባይዱse shot 近景
Close-up 特写
extreme long shot 大远景 medium close shot 中近景 extreme close up 大特写
lighting engineer照明师
Art department:美术部门 artist美术师、costumer服装师、 prop master道具师、firework烟火师
Production department:制片部门 producer 制片主任、stage manager剧务主任、 field service members场务员
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剧情或俩人对话,有较强的叙述性。 (4)近景
A.定义:指表现成年人 胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。它所表现的 已经不是人物的形体动作,而是透露人物心理活动的面部表情和细微动作,使观众仿佛置身 剧情之中,产生与剧中人的感情交流。
B.功能 a.人物上半身活动占据画面的显著位置,成为主要表现对象和关注对象,可以对人物的 容貌、神态、衣着、仪表等进行细致的刻画、细腻的表现。 b.用来展现主体上半身的运动和表情,距离的逼近,使关注重心逐渐移向细节,并使动 作的幅度和表情的感染力增强,从而产生一定的冲击力。在电影《青红》中,两个亲密朋友 在山头谈心时,就是运用了近景镜头的拍摄方式,使得观众在观看的过程中将视觉重心转移 到人物表情等细节,从而也为后面故事的发展作出铺垫。 (5)特写 A.定义:指表现成年人肩部以上或物体的细部为距离概念的电影画面。常常用于强调某 一拍摄对象的特征,以此突出创作者所要表达的内容与思想,具有较强的主观介入性。一般 用于引起心理震撼的影片(去恐怖片)中,在纪实客观的影片中运用较少。 B.功能 a.体现被摄主体最丰富的细节变化,常被用来细腻地刻画人物性格和表现人物的心理活 动,展现人物的情绪变化。《阳光灿烂的日子》中马小军与米兰第一次对话时,为了表现马 小军心情的变化,创作者就是运用了特写的镜头。 b.引导或转移观众的注意力。《小武》开始部分,通过特写镜头引导观众注意小武的手 上,以此说明小武的身份,为影片所讲述的故事作出铺垫。c.突出某一物体的细部特征。《阳 光灿烂的日子》中,马小军在配钥匙时的汗流浃背,就是运用了特写的景别镜头,以此营造 一种质感,增强影片的感染力。 2.各种景别的综合运用 《四百击》(法国,特吕弗)运用长镜头来展现主人公安托万漫无目的的奔跑的整个过 程,其景别也是在这个过程中发生变化,从起先的远景镜头慢慢变成全景镜头,之后由全景 推成中景、近景直至最后的特写,以此来表现安托万在奔跑过程中的心里变化,即:由原有 的对大海(自由的象征)的极力渴求与向往,到真正面临大海时的失落(影片中安托万从大 海中又走出来),导演运用特写镜头表现出来了这种失落与无助。
6.表现成人人体的主身或场景全貌的画面是全景景别。
7.观看影片《阿里塔》,回答问题:分析影片景别的运用。
参考答案
1、4、7 略。
第三节 角度
基础知识
(一)定义
角度:所谓镜头角度,指的是摄影机拍摄电影画面时所选取的视觉(指摄影机与拍摄对 象的假定垂直面之间形成的角度)。
(二)分类及其运用
镜头角度可以有纵向和横向的变化。纵向有平视、仰视和俯视之分,横向则有正面、侧 面和斜侧面之分。不同的拍摄角度和方位往往能够赋予拍摄对象不同的甚至是相反的感情色 彩,并能产生独特的造型效果。 1.纵向拍摄(当机身保持平衡时) (1)平视镜头 ①定义:指摄影机处于与常人眼睛相等或相当的高度,接近人的平视效果。影片中大多采用 平视镜头,以此营造比较客观的影像风格。其往往较少产生戏剧效果,所以能较为客观地展 现人物、讲述故事。也因为其能给观众造成稳重之感,不易使观众眼花缭乱,所以符合观众 的观影习惯。 ②功能:与水平高度相当,接近常人的视觉感觉,给人以真实、平稳和庄重之感。因此所塑 造的人物形象显得逼真生动,能使观众很快介入剧情,并以自己的视觉感知经验回应画面内 容获得审美体验。 (2)仰视镜头 ①定义:指摄影机从低处往上拍摄的镜头,代表剧中人或观众向上仰望的视线。即镜头低于 水平角度,从下而上进行拍摄,它相当于常人站在低处朝上仰望的情景。 ②功能: A.能够使被拍对象显得高大雄伟,使观众产生敬仰或畏惧心理。如电影《阳光灿烂的日子》 中开始部分就是运用了仰拍镜头来展现毛泽东的塑像,以此表现对毛泽东的敬仰之情。 B.表示剧中人与被摄对象之间高低位置的对比。其常常运用到主观镜头之中,以一个人的视 觉来看被拍对象,以此表现被拍摄对象之间的高低位置。如影片《阳光灿烂的日子》中,在 介绍余北蓓时就是运用了仰拍镜头进行拍摄,以此展现人物之间的位置关系。 (3)俯视镜头 ①定义:又成为俯拍镜头,指摄像机高于被摄体、从高处向下拍摄形成的镜头,代表剧中人 物或观众往下俯视。 ②功能:
4.影视作品评析:纪录片《我爱你,中国》之《新生活》 (1)影片中是如何体现“新”的?(2)评论角度必须包括镜头、色调、蒙太奇。 参考答案 1.3.4.略。
第二节 景别
基础知识
(一)定义
景别:指的是由于摄影机被摄主体间的距离不同或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被 摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。
A.摄影机朝下俯拍,能使人和物的体积压缩,造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命 感。如《青红》中当青红与小根在山间相见时就是运用了俯拍镜头,看上去如此渺小与无助 的两个人,又怎么能够抵抗过家庭、抗衡过社会呢? B.可获得开阔的视野。用俯视镜头拍摄时,地面上竖立的景物、站立的人物都有一种斜向汇 聚的效果,常用来鸟瞰景物全貌,表现视野开阔的场景,强化环境空间的概念。
(三)景别的心理意义:景别的使用和影片叙事风格的关系
观众看全景和远景时,内心比较松弛,更理性和旁观,适于思考或审美。而在观看近景、 特写画面时,则会有紧张感,或者更深入地进入到角色的内心感情世界里,从而增强观众的 参与性。所以强调纪实和理性的影片常常偏向使用全景、远景,而恐怖片或强调紧张气氛的 电影或抒情主观色彩较浓的影片则更多地使用较近的景别。
此外,在俯拍镜头中,若俯拍的角度变大,会形成“大俯”镜头,甚至是“顶拍”镜头。 顶拍镜头是指摄像机几乎与水平面成垂直状态下拍摄的镜头,又叫“扣拍镜头”。顶拍镜头 拍摄时,竖向额 人和物压缩感更强烈,环境空间的布局特别有型。 2.横向拍摄(当机身不平衡时——偏斜拍摄) (1)五种基本拍摄方位
在摄像机拍摄人或物时所运用的横向拍摄能够产生五种基本的拍摄方位,从心理学上 看,每一种方位都代表了不用的隐喻功能。 ①完全正面——面对摄像机。它是最亲近的一种方式,人物面对我们,邀请我们参与他的一 切。通常演员都会忽略摄影机(亦忽略观众)的存在,而观众的位置正好让我们毫无阻拦地 观察他们的所作所为。 ②四分之一侧面(四分之三正面)。大部分导演常用这种方式进行拍摄,因为它的参与感不 如完全正面的位置。 ③侧面——人物注视右方或左方。侧面则显得较为疏离,人物并不知道他被观察,我们只能 看到被摄对象的一半,由此产生一种较为疏远的心理感受,因此我怕们并不知道他们的另一 半在做什么。 ④四分之三侧面。四分之三的位置更为疏远,通常用来表现人物的不友善,人物有些部分背 对着我们,拒绝我们的关心。 ⑤背对摄影机。当人物完全背对摄影机时,我们只能猜测发生了什么事。这种位置常代表人 物与这个世界的疏离,它也可用来表达隐匿而神秘的气氛。 (2)倾斜镜头 ①定义:倾斜镜头中的元素都是歪斜的,充满不稳定和不确定性,具有相当强的主观意向, 这种主观意向显示为无所适从迷乱和茫然。倾斜镜头是充满心理动感的镜头。 ②功能:在心理上,倾斜镜头给人的感觉是紧张、转换及动作即将转变。倾斜镜头是水平和 垂直的线条都变成斜线,很少有人使用,因其往往会使观众迷乱。但常用于暴力(追逐)的 场景中,以便精确地捕捉到人物视觉上的焦躁感。倾斜镜头为观众显示出多种可能性,让观 众得以喘息,但同时又显示出所有方向都隐藏着莫名的威胁。 (3)主观镜头 ①定义:又称观点镜头,指从影片中对角色有利的观点所拍摄的镜头,展现角色所看到的东 西。它摸你剧中人物上下左右看的视线,所以带有心里效果。 ②功能 A.使镜头连接顺畅适应观众的视觉接受习惯。如《小武》中小武到小勇家去的时候运用了主 观镜头,以此表现小武此时的心境。同时,还应注意的是,这还是一个从主观镜头到客观镜 头的综合运用。 B.制造悬念、引人入胜(常用于恐怖、侦探片中)。如《沉默的羔羊》中女警与杀人狂进行 决斗时,就是运用主观镜头来表达一种恐怖效果,从而起到引人入胜的作用。 C.促使复杂思维、内心的再现,让观众有身临其境的心理感受,达到入情入戏的效果。如影 片《野草莓》就是运用梦境所营造的主观镜头来展现人物复杂的心理感受和情绪。
(3)中景 A.定义:指表现一个成年人膝盖以上比分或场景局部的画面。在一部影片中,中景往往占 有较大的比例,这就要求导演和摄影师处理中景时注意使人物和镜头调度富于变化,构图要 力求新颖优美。中景处理的好坏,往往决定一部影片造型成败的重要因素。 B.功能: a.重在表现人物的形体运动和情绪交流,一般而言叙事性较强而抒情性往往收到局限。这种 拍摄距离运用较多,是从客观性距离到主体性距离的过度地带。 b.能使观众看清人物的脸部表情和形体动作,有利于交代人物之间的关系。其在影片中的运 用比重较大,通常用于叙述剧情活俩人对话,有较强的叙事性。在《青红》中青红与朋友试 穿皮鞋,就是运用中景镜头来展现两个年轻人之间亲密关系。 B.过肩镜头:属于中景镜头的一种形式,通常可以有两个人物。一个背对摄影机、另一个面 对摄影机时所拍摄下来的镜头,成为过肩镜头。其在影片中的运用比重较大,常常用于叙述
处的环境氛围,常用于开机或结尾处,有很强的抒情效果,从而创造意境、抒发感情、渲染 气氛。宏达题材的电影或具有大场面的影片中常常运用远景(大远景)的景别,来以此来展 现故事氛围及规模的强大,营造一种视听效果上的震撼力和较强的感染力。比如影片《英雄》 的开始部分,就是运用了远景景别来展现一种强大的视觉震慑力。
(三)空镜头Βιβλιοθήκη 运用举例如画面上只有高山、流水、海浪等。其实空镜头并不空,而且有很多种表现功能和艺术价 值。如《我的父亲母亲》就是运用空镜头在抒情的同时巧妙地对时空进行了“转场”。
真题演练及参考答案
1.什么是电影空镜头?其功用是什么? (2011 年山东师范大学戏剧影视文学专业招生考试试题、2011 年山东经济学院文化产业管 理专业招生考试试题、2011 年赣南师范学院广播电视编导专业招生考试试题、2010 年赣南 师范学院广播电视编导专业招生考试试题) 2.镜头是电影的最基本单位。 (2010 年河北传媒学院广播电视编导专业招生考试试题) 3.观看影片《卡拉是条狗》,分析影片的艺术特色(镜头、色彩、光线、蒙太奇等)。 (2010 年吉林师范大学广播电视编导专业招生考试试题)
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