论古筝文化发展及其影响

论古筝文化发展及其影响

论古筝文化发展及其影响

古筝也叫“筝”，据传早在春秋战国时期（约公元前4世纪），筝就广泛流传于各地，其中以国（现省）最为盛行，在有据可查，较早的并较为确切证实筝存在和流传的史料《史记.斯谏逐客书》中就有记载：“夫击瓮叩缶,弹筝博髀而歌呼呜呜快耳目者,真之声也......”。到了晋代，筝被称之为“仁智之器”。而在盛唐时期，描述古筝艺术的诗篇就更多了，其中最具代表性的诗句就是“平生无所愿，愿作乐中筝”，“奔车看牡丹，走马听筝……”，这都说明了筝在当时已是家喻户晓﹑雅俗共赏的民间乐器了。筝又被称为瑶筝﹑银筝﹑云筝﹑素筝等。它有着不同凡响的乐器结构特点，具备动静阴阳﹑音韵并重的独特风格。由于它好听易学，艺术感染力强，所以深受人们的喜爱，并且这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，冶身心。筝，在中国有着两千多年的历史，它流传久远，遍及全国各地，是纯粹的华夏民族传统乐器，筝的音色古朴，优美而多变，既能表达优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。

一﹑古筝文化的传播和发展

筝流行于民间，是群众喜闻乐见的乐器。正如《战国策.齐策》中一段话所述: “临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。”又如西汉桑弘羊《盐铁论.散不足篇》中所述：“...往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。”可见筝在民间的流行的广泛性。筝发展到汉代已出现了转调。候瑾《筝赋》中记有：“于是急弦促柱，变调改曲。”是采用移动筝柱来转调。

十三弦筝，在隋代就已流行，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。隋代筝的演奏中也用了移柱转调的法：“促调转移柱”（台卿诗），“调宫商于促柱”（顾野赋）。筝在唐代音乐中广泛使用，如用于礼乐之雅乐中。筝在宋代也流行较广，宋炀《乐书.宋史.乐志》中记载：“本朝十三弦筝，然非雅部乐也”。筝的演奏艺术进一步提高，明代已用十五弦筝。据明代《敦煌实录》云：“所函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪；改调易讴能使戚者起舞，时人号曰：雍门。”

清代的筝有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。在《律正义合编》中有记载：“筝似瑟而小，十四弦。各隋宫调柱和弦以谐律，通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦用象牙为饰.....今筝十四弦则五声二变为七，倍之为十四也”。这里说的“五声二变为七，倍之为十四也”，即指七声音阶定弦。另据记载，

清康熙年间，曾有人用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的“平沙落雁”，当时还有人用筝独奏了变调“月风儿”。

古筝在漫长的历史进程中，不断得到推广普及和发展，并与当地的戏剧音乐，说唱音乐和民间音乐相结合，形成了各具特色的风格和流派。其中有以“声”见称的筝；卫定音的筝（中州筝）；齐雅韶的筝；武林逸韵的筝；闽南诏安的筝；江丝竹的筝；中州古调，汉阜旧谱的客家筝等主要筝流派。此外，还有独具民族特色的延边地区朝鲜族的伽耶筝；具有草原风格的“牙托克”（蒙古筝）；而日本筝则是唐朝传至日本的中国筝沿袭下来的，至今仍保持多唐筝的特点。历史上中国筝还曾流传到朝鲜﹑越南等地。

传统筝曲据记载可查到汉代的《陌上桑》及民间流传的《天下》、《寒鸦戏水》、《高山流水》、《出水莲》、《锦上花》等。在民间流传的有手抄二四谱记录的筝曲，但是一直没有正式的筝谱出版，直到１９３０年，才有梁在平先生编著的《拟筝谱》一书出版。

筝不仅用于独奏，还在传统民间器乐合奏和地戏曲的伴奏占有重要位置。如《弦索十三套》、《板头曲》音乐的传统合奏中都有筝。曲剧中筝是不可缺少的主奏乐器之一。《小曲》也有筝伴奏。近年来，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展。筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝

（如筝、上海筝、筝）；筝的转调也进行了多面的尝试，已经改革了几种转调筝（如力转调筝，音乐学院移码转调筝，截弦转调筝，上海音乐学院蝶式筝），这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。

随着时代的发展，古筝文化越来越走近人民的生活，对人民文化娱乐生活起到了不可小视的作用。流畅动听的曲调，款款大的演奏姿势，使得古筝越来越赢得青少年的青睐，使它成为唯一能够与西洋乐器中的钢琴相媲美的民族乐器。古筝被世人美誉为“国宝”，“东钢琴”，“东乐器之”等，由于海外五百万人在学习中国古筝，现被誉为“国琴”,并且大有超过钢琴学习之势。古筝文化不仅仅在国发展得如火如荼，在国外也掀起了一股热潮。虽然我国的古筝文化传播对于世界音乐文化传播来说只是沧海一粟，但却是我们中国民族音乐文化发展越传播的福音。

二﹑古筝文化中的美

㈠古筝文化中的雅典美

典雅是优美这一美学风格的重要形态之一，以独具一格的情调赢得人们的青睐。典雅与粗俗相对，指的是斯文优雅。廷芝在《诗品浅解》中讲道：“典则不枯，雅则不俗。”典雅的音乐文化一般“端庄中杂流丽”，文辞雅致，犹如新出的芙蓉，格调清新而脱俗；节奏柔和缓慢，不以刚劲﹑粗重取

胜，而是娓娓道来，犹如春风化雨，细水淙淙，平静而缓缓地感染人。

筝曲《琴韵》是一首温润和雅的小曲。虽是北派筝曲，但乐曲整体旋律走向平稳，起伏不大，乐风中正而平和。筝曲《平沙落雁》则更多体现出古雅的格调。乐曲营造出“秋水共长天一色，孤鹜与落霞齐飞”的美妙意境。又如《铁马吟》，乐曲中独特的演奏技法、泛音的效果以及对古琴音色的模拟，营造出一种古朴、优雅的氛围，让人忘记尘世，身临肃穆的禅院。客家筝曲《出水莲》则是清雅的典型之作。筝曲由著名客家筝大师罗九香先生从民间乐曲《出水莲》发展变化而来，经过削删、加花润色的加工而成为目前广为传奏的曲目。乐调因与中原古调的历史渊源而具有古朴之风，更因为民间的加工而呈现出清雅之貌。《梅花三弄》也是清雅的一首乐曲。格调清新雅致，尤其是其中的泛音，将梅花舞羽翻银、亭亭玉立于风雪中的形象和高洁的品格巧妙泻于指下。此曲可谓“以最清之音写最清之物”的写照。筝曲《寒鸦戏水》是弦诗乐十大套中最富诗意的一首。整体上，乐曲格调娴雅清新，又不失谐谑。乐曲从慢板到拷拍再到三板的铺排结构，以及在节奏上的跌宕变化，巧妙地刻画出寒鸦（即鱼鹰）悠闲自得的步态以及追逐嬉戏于江湖中的情景。“湖光秋色两相和，潭面无风镜未磨”，粤乐筝曲《平湖秋月》一曲犹如清风从人面拂过，清新的旋律令人联想到美不胜收