儿童美术基础知识解析
儿童美术的知识点总结
儿童美术的知识点总结美术是儿童综合发展中非常重要的一门课程，通过美术教育可以培养儿童的审美能力、创造力和想象力，同时也对儿童的认知、情感和动手能力有很大的促进作用。
以下是关于儿童美术的一些知识点总结。
一、颜色1. 红、黄、蓝为三原色，它们是构成其他颜色的基本色。
2. 紫色是红色和蓝色混合而成，绿色是蓝色和黄色混合而成，橙色是红色和黄色混合而成。
3. 冷色调和暖色调的区分，冷色调有清凉的感觉，如蓝色、绿色；暖色调有温暖的感觉，如红色、黄色。
4. 颜色的运用要根据情节和表现对象的氛围进行选择，把握好颜色的搭配和运用可以让作品更具表现力。
二、造型1. 手的形状、大小，物体的轮廓、结构2. 儿童应该学会发现事物的形态特征，勾勒其外形并加以表现。
3. 学习使用简单的几何图形来组成事物的轮廓，如正方形、圆形、三角形等。
三、材料1. 儿童美术材料的选择很重要，例如颜料、纸张、画笔等。
2. 儿童可以使用水彩、彩色笔、蜡笔等不同的绘画工具进行创作，这样可以锻炼他们的动手能力和对材料的掌控能力。
3. 不同的材料可以展现出不同的效果，比如水彩画有流动感，蜡笔画有厚重感。
四、创意1. 儿童美术教育的目的之一是培养儿童的创造力，鼓励他们自由发挥想象力进行创作。
2. 学习如何发挥想象力，进行故事创作，既锻炼了语言表达能力，又激发了绘画灵感。
3. 在创作中鼓励儿童表达自己的情感和思想，通过作品展现内心世界。
五、表现力1. 儿童美术作品的表现力包括形式美和内容美，形式美是指作品的技法运用和艺术语言的表现，而内容美是指作品所表达的情感和意境。
2. 通过学习不同的绘画技法，如明暗处理、线条表现、色彩运用等，提高作品的表现力。
3. 作品要有情感、有故事，通过表达情感和故事性的创作方式，使作品更加生动有趣。
六、审美1. 儿童美术教育还要培养儿童的审美能力，让他们学会欣赏和理解艺术作品。
2. 通过学习名家作品，了解不同时期的艺术风格和特点，提高对艺术品的鉴赏能力。
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
儿童启蒙美术知识点总结
儿童启蒙美术知识点总结美术是让孩子了解世界、表达情感、培养创造力的重要工具。
通过美术，儿童可以学习不同的艺术风格、掌握各种绘画技巧、学会欣赏艺术作品，同时也可以培养他们的审美能力和想象力。
在儿童启蒙美术教育中，以下知识点是至关重要的。
1. 色彩知识色彩是绘画艺术的重要组成部分，儿童需要了解不同颜色的名称、特点以及色彩的混合和搭配原理。
让孩子通过实践，感受红、黄、蓝等基本色的魅力，学会通过调配颜料获得所需的色彩。
2. 线条和造型线条和造型是绘画的基本元素，儿童需要学习如何运用线条表达不同的事物和情感，如何用简单的几何图形组合成复杂的图案和图像。
通过绘制线条和造型，孩子可以培养手部协调能力，同时也可以锻炼对形状和结构的认知能力。
3. 形体结构和透视了解物体的形体结构和透视原理是绘画的基础，孩子需要学会观察并描绘不同物体的三维形式和透视关系。
可以通过绘制简单的立体物体或场景，让孩子体会物体的大小、远近、透视关系，从而提升他们的绘画水平。
4. 艺术风格和历史让孩子了解不同的艺术流派和风格，如印象派、抽象艺术等，可以拓展他们的艺术视野，同时也可以培养他们的欣赏能力。
通过学习不同的艺术家和作品，孩子可以了解艺术的发展历程，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
5. 创意和想象美术启蒙教育旨在培养孩子的创造力和想象力，让他们能够自由表达内心的情感和想法。
通过绘画、手工制作等活动，孩子可以尽情发挥想象力，创造出属于自己的艺术作品。
6. 艺术欣赏艺术欣赏是培养孩子审美情趣和鉴赏能力的重要途径，通过带孩子参观艺术展览、认识名家作品，使他们学会理解、欣赏和评价艺术作品，提升自己的审美水平。
7. 美术教育资源教师和家长可以为孩子提供各种美术教育资源，如美术书籍、绘画工具、艺术影视作品等，激发孩子对美术的兴趣，拓展他们的美术知识。
8. 情感表达通过美术，儿童可以表达自己的情感和情绪，通过画笔和色彩展现内心的世界。
教师和家长可以引导孩子用美术作品来表达自己，倾听并理解他们的内心感受。
儿童美术知识点
儿童美术知识点儿童美术教育对于孩子的成长和发展具有重要意义。
它不仅能够培养孩子的创造力和想象力，还能提高孩子的审美能力和手眼协调能力。
以下是一些关于儿童美术的重要知识点。
一、儿童绘画发展阶段1、涂鸦期（2 4 岁）这个阶段的孩子主要是通过随意的线条和色彩来表达自己的内心感受。
他们并不在意画的是什么，而是享受绘画的过程。
2、象征期（4 7 岁）孩子开始用简单的图形来象征他们所看到的事物，比如用一个圆圈代表头，几条线代表四肢。
3、图式期（7 9 岁）孩子的绘画逐渐有了一定的规律和模式，他们会用自己熟悉的方式来表现物体，并且开始注意画面的布局和色彩的搭配。
4、写实期（9 岁以上）孩子开始追求更真实、更准确地描绘事物，他们会关注细节和比例，并且尝试用不同的技法来表现物体的质感和光影效果。
二、儿童美术材料的选择1、画笔对于年幼的孩子，可以选择粗一些的蜡笔、油画棒或者水彩笔，这些画笔容易抓握，色彩鲜艳。
随着孩子年龄的增长，可以逐渐使用更精细的画笔，如彩铅、马克笔等。
2、纸张选择厚实、不易破损的纸张，如卡纸、素描纸等。
不同质地和颜色的纸张也能给孩子带来不同的创作体验。
3、颜料儿童常用的颜料有水彩颜料、水粉颜料和手指画颜料等。
水彩颜料颜色透明，适合表现轻盈的效果；水粉颜料覆盖力强，色彩鲜艳；手指画颜料则可以让孩子直接用手涂抹，增加趣味性。
4、手工材料如剪刀、胶水、彩色纸、超轻黏土等，这些材料可以帮助孩子制作各种手工作品，锻炼动手能力。
三、培养儿童美术兴趣的方法1、提供丰富的艺术体验带孩子参观美术馆、博物馆，欣赏优秀的艺术作品；让孩子接触不同的艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧等。
2、鼓励自由创作不要给孩子过多的限制和指导，让他们自由地发挥想象，表达自己的想法和感受。
3、与生活相结合引导孩子观察周围的事物，如大自然中的花草树木、动物，生活中的人物和场景等，让他们从生活中获取创作灵感。
4、赞美和鼓励及时肯定孩子的努力和进步，增强他们的自信心和创作热情。
小学美术课程中的必学知识点整理
小学美术课程中的必学知识点整理美术是小学生日常生活中不可或缺的一部分，它不仅能够培养孩子的审美能力和创造力，还能激发他们的想象力和表达能力。
在小学美术课程中，有一些必学的知识点，下面将对这些知识点进行整理。
1. 色彩知识：色彩是美术作品中最为重要的元素之一。
小学生需要学习基本的色彩知识，包括原色、次色和中间色的概念，以及常用的调色方法。
他们还应该了解一些基本的色彩配搭原则，如冷暖色调的搭配和色彩的对比。
2. 线条和造型：线条和造型是表现物象形象的重要手段。
小学生需要学习不同类型的线条和造型的名称和特点，如直线、曲线、波浪线、曲线造型等。
他们还需要掌握一些线条和造型的表现方法，如轻重、快慢、密度等。
3. 渲染和明暗：渲染和明暗是表现物象形体感的重要手段。
小学生需要学习如何运用渲染和明暗来表达物体的阴影和光源效果。
他们需要掌握一些基本的渲染和明暗的表现方法，如色彩渐变、阴影投射、光影效果等。
4. 素描和速写：素描和速写是小学生培养绘画基本功的重要训练方法。
素描是以线条和轮廓为主要手段进行描绘的作品，而速写则是以快速、简洁的方式捕捉对象形象的作品。
小学生需要学习如何进行简单的素描和速写练习，掌握一些基本的素描和速写技巧。
5. 人物和动物造型：人物和动物造型是小学生常见的绘画对象。
他们需要学习如何观察和描绘人物和动物的各个部位，如头部、身体、四肢、面部表情等。
他们还需要学习如何运用线条、造型、渲染和明暗等手段来表现人物和动物的形象特点。
6. 静物和风景画：静物和风景画是小学生学习绘画的重要内容之一。
他们需要学习如何观察和描绘静物和风景的各个方面，如物体的形状、质感、色彩和空间关系等。
他们还需要学习如何构图和运用透视法来表现静物和风景的立体感。
7. 手工和立体造型：手工和立体造型是小学生培养动手能力和创造力的重要手段。
他们需要学习如何使用不同的材料和工具来进行手工和立体造型创作。
他们还需要学习如何进行基本的剪纸、折纸、捏泥等手工活动，以及如何运用线条、造型、贴纸等材料来进行立体造型创作。
小学美术绘画类知识点总结
小学美术绘画类知识点总结小学美术绘画教育是培养学生审美能力、创造力和想象力的重要途径。
以下是小学美术绘画类知识点的总结：一、美术基础知识1. 色彩知识：了解三原色（红、黄、蓝），以及色彩的混合原理，学习基本的色彩搭配和色彩对比。
2. 线条运用：掌握线条的粗细、弯曲、直曲等变化，以及线条在绘画中的运用。
3. 形状认知：识别基本的几何形状，如圆形、方形、三角形等，并学会将这些形状组合成复杂的图案。
二、绘画技巧1. 观察能力：学会观察物体的形状、大小、颜色和纹理，提高对细节的捕捉能力。
2. 构图技巧：了解画面的平衡、对称和节奏，学习如何安排画面中的元素。
3. 光影处理：理解光源对物体的影响，学会表现物体的明暗和立体感。
三、绘画材料与工具1. 绘画工具：熟悉铅笔、水彩笔、油画棒、毛笔等不同绘画工具的特点和使用方法。
2. 绘画材料：了解纸张、画布、颜料等材料的特性，选择合适的材料进行创作。
四、绘画风格与流派1. 传统绘画：了解中国传统绘画的特点，如水墨画、工笔画等。
2. 现代绘画：接触现代绘画风格，如抽象画、立体主义等，拓宽艺术视野。
五、创作实践1. 主题创作：根据特定的主题进行创作，如节日、季节、动植物等。
2. 自由创作：鼓励学生发挥想象力，进行自由创作，表达个人情感和想法。
六、美术欣赏1. 名画欣赏：学习欣赏不同时期、不同风格的名画，提高艺术鉴赏能力。
2. 艺术评论：学会对绘画作品进行简单的分析和评价，培养批判性思维。
七、美术与生活1. 生活美学：将美术与日常生活相结合，如手工制作、环境布置等。
2. 跨学科学习：了解美术与其他学科的联系，如数学中的对称、语文中的描绘等。
结语小学美术绘画教育不仅仅是技能的传授，更是审美情感的培养和创造力的激发。
通过以上知识点的学习，学生能够更好地理解艺术，享受创作的乐趣，并在日常生活中发现美、创造美。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
少儿美术知识点大纲总结
少儿美术知识点大纲总结一、色彩基础知识1.1、色彩的基本概念1.2、色彩的三要素：色相、明度、饱和度1.3、色彩的对比与搭配1.4、色彩的运用原则1.5、色彩在美术作品中的表现力二、绘画基础知识2.1、素描基础2.2、水彩画基础2.3、油画基础2.4、速写基础2.5、色彩结构三、造型基础知识3.1、正反比基础3.2、透视基础3.3、人物头部结构3.4、人物身体结构3.5、动物造型基础四、美术史和名家作品欣赏4.1、西方美术史4.2、中国美术史4.3、世界美术名家及其代表作品4.4、中国美术名家及其代表作品4.5、名家作品的表现形式和艺术特色五、美术实践技巧5.1、绘画材料的选择与使用5.2、绘画构图和结构设计5.3、用光与阴影的处理5.4、色彩的混合与运用5.5、美术作品的保存与修复六、美术素养6.1、美术的审美品味6.2、美术作品与社会文化6.3、美术作品的表现形式与艺术性6.4、美术作品的传播和推广6.5、美术作品与生活的融合七、其他相关知识7.1、美术展览与艺术团体7.2、美术基础知识的应用7.3、美术专业与职业发展7.4、美术教育与培训7.5、美术学习与创新能力的培养以上大纲内容是美术基础知识的概括，包括了色彩基础知识、绘画基础知识、造型基础知识、美术史和名家作品欣赏、美术实践技巧、美术素养以及其他相关知识。
它们构成了少儿美术教育的基本框架，是培养孩子综合美术素养的重要内容。
通过学习这些知识，可以帮助孩子建立起良好的美术基础，为其将来的艺术学习和创作打下坚实的基础。
幼儿美术掌握知识点总结
幼儿美术掌握知识点总结一、色彩知识色彩是画面中最基本的表现元素之一。
在幼儿美术教育中，幼儿需要掌握一些基本的色彩知识，包括颜色的名称、颜色的搭配、颜色的运用等。
在教学中，老师可以通过举例、小游戏等方式让幼儿认识各种颜色，掌握他们的配对关系，培养他们的色彩感。
同时，可以引导幼儿进行一些简单的色彩搭配和运用练习，让幼儿在实践中掌握色彩的运用规律。
二、图形结构图形是构成画面的基本元素，掌握图形结构知识是幼儿进行美术创作的基础。
在幼儿美术教育中，幼儿需要掌握一些基本的图形结构知识，包括线条的种类、线条的运用、图形的组合和排列等。
在教学中，老师可以通过观察、模仿、绘画等方式让幼儿认识各种线条和图形，了解它们的特点和运用方法，培养他们的图形感。
同时，可以引导幼儿进行一些简单的线条和图形练习，让幼儿在实践中掌握图形的结构规律。
三、造型技法造型是画面的重要表现手段之一，掌握造型技法知识对幼儿进行美术创作至关重要。
在幼儿美术教育中，幼儿需要掌握一些基本的造型技法知识，包括造型的基本方法、造型的表现形式、造型的运用等。
在教学中，老师可以通过示范、引导、提问等方式让幼儿了解各种造型技法，掌握它们的表现特点，培养他们的造型感。
同时，可以引导幼儿进行一些简单的造型练习，让幼儿在实践中掌握造型的表现规律。
四、创意表达创意表达是美术创作的灵魂，培养幼儿的创意表达能力是幼儿美术教育的重要目标之一。
在幼儿美术教育中，幼儿需要掌握一些基本的创意表达知识，包括情感的表达、想象的发挥、意识的体现等。
在教学中，老师可以通过故事、图画、音乐等方式让幼儿感受各种情感，发挥想象，表达意识，培养他们的创意表达能力。
同时，可以引导幼儿进行一些简单的创作练习，让幼儿在实践中掌握创意表达的方法和技巧。
五、审美鉴赏审美鉴赏是对美术作品进行欣赏和评价的过程，培养幼儿的审美鉴赏能力是幼儿美术教育的重要任务之一。
在幼儿美术教育中，幼儿需要掌握一些基本的审美鉴赏知识，包括欣赏的方法、分析的要点、评价的标准等。
小学美术知识点汇总归纳
小学美术知识点汇总归纳美术作为小学艺术教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣和创造力具有重要意义。
在小学阶段，学生需要掌握一些基本的美术知识点，才能够更好地进行创作和欣赏。
下面将对小学美术的知识点进行汇总归纳。
一、色彩知识点1. 主要色彩：红、黄、蓝是三个主要的原色，它们不能通过其他颜色混合而得到。
2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由主要色彩混合而成的辅助色彩。
3. 纯色与混合色：由于色彩的不断混合与变化，我们可以获得各种各样的颜色。
纯色指的是没有混合其他颜色的纯净颜色，混合色则是由两个或多个颜色混合而成。
4. 色彩的冷暖：色彩可以分为冷色与暖色，蓝绿紫属于冷色调，而红黄橙属于暖色调。
二、线条知识点1. 直线与曲线：直线是由始端到终端沿一定方向延伸的线条，而曲线则弯曲变化。
2. 垂直线与水平线：垂直线与地面垂直相交，而水平线则与地面平行。
3. 对称线与中心线：对称线将图形分成两个对称的部分，中心线将图形分成上下两部分或左右两部分。
4. 笔画与线描：笔画是指画出物体外形的线条，线描则是只用线条描绘物体形态。
三、形状知识点1. 平面形状：平面形状包括圆形、三角形、正方形、长方形等。
2. 立体形状：立体形状包括球体、圆柱体、立方体、锥形等。
3. 简单与复杂形状：简单形状由少量的基本形状组成，而复杂形状则由多个形状组合而成。
四、构图知识点1. 对称构图：对称构图是指把画面分成两个对称的部分，左右或上下相似的一种构图方式。
2. 重心构图：重心构图是指通过调整画面中物体的位置，使其形成一种平衡感，使观者的目光集中在画面的主要部分。
3. 点线面构图：点线面是构成插画或绘画作品的基本元素，艺术家可以通过点、线和面的组合来构图，表达自己的艺术创意。
五、速写知识点速写是指通过快速勾勒轮廓、简化画面等技巧迅速捕捉对象的形状和特点。
小学生在进行速写时，可以利用简单的线条和轻淡的阴影来描绘物体的外形和质感。
六、创意表现在小学阶段，创意表现是美术教育的重要内容之一。
美术知识点总结幼师
美术知识点总结幼师
一、色彩知识
1.色彩的基本概念：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫是彩虹七色。
2.色彩的运用原则：冷暖对比原则、明暗对比原则、纯净对比原则等。
3.色彩的搭配：颜色的相近搭配、相反搭配、对比搭配等。
4.色彩的表现形式：单色调、相近色调、对比色调等。
二、造型知识
1.线条的基本分类：直线、曲线、波浪线、斜线等。
2.形状的基本分类：圆形、方形、三角形、椭圆形等。
3.空间的基本概念：前景、中景、后景等。
4.形体的基本特征：立体感、形体轮廓、形体比例等。
三、绘画材料知识
1.绘画工具的介绍：颜料、画笔、画板、画纸等。
2.绘画材料的使用方法：颜料的混合、画笔的运用等。
3.美术材料的保养方法：颜料的保存、画笔的清洗等。
四、美术技法知识
1.水彩画技法：干刷法、湿刷法、拓印法等。
2.素描技法：透视画法、交叉画法、光影处理法等。
3.创意绘画技法：拼贴、立体造型、水墨画法等。
五、美术知识的教学应用
1.美术知识的引导教学：通过多媒体、图片故事等形式向幼儿传授美术知识。
2.美术知识的实践教学：鼓励幼儿进行绘画、手工制作等美术活动，巩固美术知识的运用。
3.美术知识的反馈评价：通过观察、记录、评价幼儿的美术作品，指导幼儿改进和提高。
以上就是幼师需要了解的美术知识点总结，希服能对幼儿园教师进行美术教育提供一定的
帮助。
美术教育是幼儿园教育中不可或缺的一部分，通过艺术创作和欣赏，幼儿们可以培
养自己的审美情感和艺术素养，同时也有助于培养幼儿的综合素质，应该引起我们的高度重视。
1到六年级美术知识点归纳
1到六年级美术知识点归纳美术作为一门重要的学科，不仅能够培养学生的审美能力，还能激发学生的创造力和想象力。
以下是针对1到6年级学生美术知识点的归纳：一年级美术知识点：- 认识基本颜色：红、黄、蓝、绿等。
- 学习使用简单的绘画工具，如蜡笔、水彩笔。
- 学习基本的绘画技巧，如点、线、面的运用。
- 了解简单的图形，如圆形、方形、三角形等。
二年级美术知识点：- 学习基本的构图原则，如平衡、对称等。
- 认识更多的颜色，学习色彩的混合。
- 学习简单的绘画主题，如动物、植物、日常用品等。
- 尝试简单的手工制作，如剪纸、拼贴等。
三年级美术知识点：- 学习更复杂的图形组合，如复杂图案的绘制。
- 了解不同材质的绘画工具，如水彩、油画棒等。
- 学习基本的透视画法，如一点透视、两点透视。
- 尝试创作简单的静物画或风景画。
四年级美术知识点：- 学习人物的基本比例和结构。
- 了解不同文化背景下的艺术风格，如中国画、西方油画等。
- 学习简单的色彩理论，如色温、对比色等。
- 开始尝试创作有主题的绘画作品。
五年级美术知识点：- 学习更高级的绘画技巧，如光影效果、质感表现等。
- 了解艺术史，认识不同时期的艺术流派和代表人物。
- 学习使用更多的绘画材料，如丙烯、油画等。
- 开始尝试创作具有个人风格的绘画作品。
六年级美术知识点：- 学习综合运用各种绘画技巧，创作复杂的艺术作品。
- 学习艺术批评和欣赏，能够评价和分析艺术作品。
- 了解现代艺术和当代艺术的特点。
- 鼓励学生进行创意思维，创作具有创新性的艺术作品。
美术教育是一个循序渐进的过程，每个年级的知识点都是基于前一个年级的基础上进行拓展和深化。
通过这样的学习，学生不仅能够掌握美术的基本技能，还能够培养出对美的感知和创造能力。
希望每个学生都能在美术的世界里找到自己的兴趣和乐趣。
幼儿美术知识点归纳总结
幼儿美术知识点归纳总结一、幼儿美术教育的目标与意义1. 培养审美能力。
通过美术教育，培养幼儿对美的感知能力，促进其对美的理解和欣赏能力，提高审美情趣。
2. 提高观察力。
美术教育可以培养幼儿对事物形象的观察和表现能力，从而激发他们的想象力和创造力。
3. 发展动手能力。
美术教育可以锻炼幼儿手部的精细动作，培养他们的手眼协调能力和构图能力。
4. 增强自信心。
美术教育能够激发幼儿的表现欲望，让他们通过作品的表达来展现自己，增强自信心和自我认同感。
二、幼儿美术教育的内容1. 色彩。
幼儿美术教育应该从最基础的色彩认知开始，让幼儿了解基本的颜色、色域及其运用。
2. 图形。
在图形教育中，可以引导幼儿认识各种图形，如圆、方、三角形等，培养其对形状的认知。
3. 素描。
适当的向幼儿介绍素描，可以提升其对事物形象的观察和描绘能力，培养其细致耐心和动手能力。
4. 手工制作。
让幼儿通过制作手工作品来增强动手能力，培养创造力和想象力，为他们提供更多的实践机会。
三、幼儿美术教育的方法1. 观察。
引导幼儿通过观察周围的事物来感知美，了解色彩、图形等基本元素，并且提出简单的问题引导幼儿思考。
2. 模仿。
在示范的基础上，让幼儿模仿老师的作品或者真实的事物进行绘画、手工制作，锻炼幼儿的模仿能力和动手能力。
3. 练习。
通过不断的绘画、手工制作练习，促进幼儿对美的理解和表达能力，培养他们的绘画技巧和艺术修养。
4. 创作。
在学习的基础上，鼓励幼儿进行自由创作，让他们通过作品展现自己的想法和情感，培养其独立思考和表现能力。
四、幼儿美术教育的实施1. 创设良好的教育环境。
在美术教室或者教学场地中，创设丰富多彩的教学情境和艺术氛围，让幼儿在轻松愉快的氛围中进行学习活动。
2. 循序渐进的教学方法。
根据幼儿的认知发展水平和个体差异，设定合适的教学目标和内容，采用循序渐进的教学方法，引导幼儿逐步提高绘画、手工制作的技艺。
3. 多种教学手段的结合。
结合故事、音乐、游戏等多种教学手段，使幼儿对美术教育的内容和方法产生浓厚的兴趣，促进其全面发展。
童年美术知识点
童年美术知识点童年是人生中最美好的阶段之一，充满了无尽的好奇心和想象力。
在这个阶段，培养孩子的美术能力非常重要，因为艺术可以帮助他们表达自己的想法和情感。
本文将介绍一些童年美术的基本知识点，以帮助孩子们在艺术创作中更加自信和独立。
1.色彩知识：色彩是绘画的基础之一。
孩子们可以学习基本的颜色理论，如红、黄、蓝是原色，它们可以混合形成其他的颜色。
他们还可以了解暖色调和冷色调的区别，并学会选择适合的色彩来表达自己的情感。
2.线条和形状：线条和形状是构成图像的基本元素。
孩子们可以学习不同类型的线条，如直线、曲线和波浪线，并尝试用它们创造各种形状，如圆形、方形和三角形。
通过练习线条和形状，孩子们可以提高他们的手眼协调能力和创造力。
3.透视和比例：透视和比例是绘画中重要的概念，可以让画面更加立体和真实。
孩子们可以学习一些简单的透视原理，如近大远小和平行线汇聚点，并运用这些原理来绘制自己的作品。
通过练习透视和比例，孩子们可以培养他们的空间感和观察力。
4.艺术素材和工具：了解不同的艺术素材和工具对于孩子们的创作非常重要。
他们可以学习使用不同类型的颜料、画笔和纸张，并尝试不同的绘画技法，如水彩、油画和素描。
孩子们还可以通过观察大师的作品，了解不同的绘画风格和表现形式。
5.创意和想象力：艺术是孩子们展示自己创意和想象力的最好方式。
他们可以通过绘画、雕塑和手工制作等形式来表达自己的想法和情感。
在创作过程中，鼓励孩子们尝试不同的主题和风格，激发他们的创造力和独立思考能力。
6.欣赏和评价：艺术不仅是创作，也是欣赏。
鼓励孩子们观看和欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑和摄影。
他们可以学习如何评价一幅画的构图、色彩和表现力，并尝试用自己的语言描述和表达自己的感受。
7.艺术教育与生活：艺术教育不仅仅是为了培养孩子们的创作能力，还能提高他们的观察力、沟通能力和批判思维。
孩子们可以通过欣赏艺术作品和参与艺术活动，了解不同的文化和传统，培养他们的美感和艺术品味。
幼儿园美术常识必背
幼儿园美术常识必背
1. 基本色彩概念
- 色彩是指物体反射或发射的光线的颜色。
- 基本色彩包括红、黄、蓝三种，它们可以通过混合而产生其
他颜色。
2. 形状和图案
- 形状是指物体的外部轮廓，可以分为圆形、方形、三角形等。
- 图案是由重复出现的形状或图像组成的设计。
3. 绘画工具和材料
- 幼儿园绘画常用的工具包括画笔、颜料、画板等。
- 不同的材料可以用来表现不同的效果，如颜料可以用来涂抹、描绘等。
4. 艺术作品欣赏
- 幼儿需要学会欣赏不同的艺术作品，包括绘画、雕塑等。
- 幼儿可以通过欣赏艺术作品，培养审美能力和观察能力。
5. 创作和表达
- 幼儿园美术教育也强调幼儿的创作和表达能力。
- 幼儿可以通过绘画、手工等方式，表达自己的想法和情感。
6. 色彩运用
- 幼儿需要学会运用色彩来表现事物的特点和情感。
- 色彩的搭配和运用可以为作品增加艺术感。
以上是幼儿园美术常识必背的内容，希望能够帮助幼儿更好地理解和研究美术知识。
请幼儿园教师根据幼儿的实际情况，结合教学实践，设计出有趣、富有创意的教学活动，促进幼儿的艺术素养和创造力的发展。
小学美术必考知识点大全
小学美术必考知识点大全一、色彩基础知识1. 色彩的原色与三原色：- 原色包括红、黄、蓝。
- 三原色指红、绿、蓝，它们的混合可以产生其他颜色。
2. 色彩的明暗与互补色：- 明暗指同色调中颜色的明暗变化，可通过调整黑色或白色的混合来实现。
- 互补色是指与某一颜色在色彩上完全相反的颜色。
3. 色彩的冷暖：- 冷色调包括蓝、青、绿等颜色，给人以寒冷、清凉的感觉。
- 暖色调包括红、橙、黄等颜色，给人以温暖、活泼的感觉。
二、构图与透视1. 对称与平衡：- 对称是指图形在某一直线上两侧形状、大小或颜色等呈现相似的情况。
- 平衡是指图形在整体上保持稳定的感觉。
2. 透视：- 透视是绘画中用来再现三维空间感的一种技巧。
- 透视有线性透视和气氛透视之分。
三、绘画材料与工具1. 绘画材料：- 常用的绘画材料包括颜料、颜料膏、纸张、画布等。
2. 绘画工具：- 不同类型的绘画需要不同的工具，如铅笔、毛笔、油画刷等。
四、素描与水彩画1. 素描：- 素描是绘画的基本技法，通过铅笔等工具进行勾画和描绘。
2. 水彩画：- 水彩画是以水溶性颜料为基础的绘画形式，可以通过调配水和颜料来调整颜色的明暗和浓度。
五、中国画与油画1. 中国画：- 中国画是中国独有的绘画形式，以毛笔、宣纸为主要工具，注重线条的表现和意境的抒发。
2. 油画：- 油画是一种使用彩色油料进行绘画的形式，色彩饱满，具有良好的延展性。
六、立体造型与剪纸1. 立体造型：- 立体造型是将平面形式转化为具有立体空间的作品，可以使用纸张、泥土、黏土等材料进行制作。
2. 剪纸：- 剪纸是一种利用剪刀在纸上剪出图案的手工艺品，常见于中国传统文化中。
七、名画赏析与艺术鉴赏1. 名画赏析：- 学习名画可以拓展对艺术的理解与感受，培养审美能力和艺术鉴赏力。
2. 艺术鉴赏：- 掌握艺术鉴赏的基本知识，包括色彩运用、构图原理等，能够更好地欣赏和理解艺术作品。
以上是小学美术必考的知识点大全，包含了色彩基础知识、构图与透视、绘画材料与工具、素描与水彩画、中国画与油画、立体造型与剪纸以及名画赏析与艺术鉴赏等方面的内容。
小学美术基础知识大全
小学美术基础知识大全美术是一门与创造性思维和艺术表达息息相关的学科。
作为小学生，掌握一些基础的美术知识能够丰富我们的想象力，提高我们的审美能力。
本文将详细介绍一些小学美术的基础知识，帮助同学们更好地了解和学习美术。
一、色彩知识色彩是美术作品中最基本、最重要的元素之一。
在美术创作中，我们经常使用到的颜色有红、黄、蓝三原色以及它们的组合色（如橙、绿、紫等）和中性色（如黑、白、灰等）。
色彩的搭配不仅能够表达情感，还能够营造出不同的氛围和效果。
二、线条知识线条是美术作品中表达形状和结构的基本手段。
线条可以分为直线、曲线和斜线等不同种类。
它们可以用来描绘物体的外形，也可以用来表达运动和节奏感。
线条的长度、粗细、方向和排列方式都会影响到作品的效果。
三、造型知识造型是美术作品中表现物体形象的基本方法。
在美术表现中，物体的形状、大小、比例和立体感是非常重要的。
我们可以通过描绘轮廓线和阴影等方式来表现物体的形态和立体感，使作品更加生动和有层次感。
四、透视知识透视是美术作品中表现空间深度的重要手法。
透视分为一点透视和二点透视，它们在不同的情境下可以表现出不同的空间效果。
掌握透视的基本原理，能够使我们的作品更加立体和逼真。
五、素描知识素描是指用简单的线条和阴影来描绘物体的形象。
素描是学习美术的基础，也是培养观察力和想象力的有效方法。
在素描中，要注重描绘物体的光影和层次感，同时也要注意线条的处理和构图的布局。
六、色彩构成知识色彩构成是指将不同颜色的元素有机地组合在一起，形成美观和谐的色彩效果。
在色彩构成中，要注意色彩的明暗度和饱和度，避免色彩的过度混合和冲突。
同时，还可以运用一些色彩的对比和互补关系，来增加作品的视觉冲击力和表现力。
七、绘画材料和工具知识绘画材料和工具是我们进行美术创作不可或缺的辅助工具。
常用的绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等，而常用的绘画工具则有画笔、调色盘、画布等等。
正确使用和保养绘画材料和工具可以使我们的创作更加顺利和高效。
小学美术基础知识
小学美术基础知识美术，作为一门重要的艺术学科，对于小学生来说，是培养审美能力、创造力和想象力的重要途径。
小学美术基础知识主要包括以下几个方面：1. 色彩知识色彩是美术的基础元素之一。
小学生需要了解基本的色彩理论，包括原色、间色和复色的概念。
原色是指不能通过其他颜色混合而成的颜色，通常指红、黄、蓝三色。
间色则是由两种原色混合而成的颜色，如红加黄得橙，黄加蓝得绿，红加蓝得紫。
复色则是由原色和间色混合而成的颜色，或者由两种间色混合而成。
2. 线条与形状线条是构成画面的基本元素，小学生应该学会观察和表现不同的线条，如直线、曲线、折线等。
形状则是由线条围成的封闭空间，包括圆形、方形、三角形等基本几何形状，以及更复杂的自然形状。
3. 构图与布局构图是指在画面上安排和组织各种元素的方法。
小学生应该学习如何平衡画面，使用对称、重复、对比等构图原则来创造和谐的视觉效果。
布局则是画面的具体安排，包括主题的位置、背景的处理、前景与后景的关系等。
4. 透视与空间透视是表现物体在空间中的位置和深度的一种方法。
小学生应该了解一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并学会在绘画中运用这些原理来表现三维空间。
5. 光影与质感光影是指光线在物体上产生的效果，包括明暗、高光、阴影等。
小学生应该学会观察和表现物体在不同光线条件下的光影变化。
质感则是指物体表面的质地和触感，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等，通过不同的绘画技巧来表现。
6. 材料与技法美术创作可以使用多种材料，如纸张、画布、颜料、铅笔、水彩笔等。
小学生应该尝试使用不同的材料，并学习相应的绘画技法，如水彩画、油画、素描等。
7. 艺术欣赏与批评艺术欣赏是指对美术作品的观察、理解和感受。
小学生应该学会欣赏不同风格和流派的艺术作品，并能够表达自己的观点和感受。
艺术批评则是对作品的分析和评价，小学生应该学习如何从构图、色彩、主题等方面对作品进行评价。
通过学习这些美术基础知识，小学生不仅能够提高自己的绘画技能，还能够培养审美情趣和创新思维，为未来的艺术创作打下坚实的基础。
小朋友美术知识点总结
小朋友美术知识点总结美术是一门让人们通过创作、表现、欣赏艺术作品的学科，对于小朋友来说，美术是培养他们审美情趣、想象力和创造力的重要途径。
在学习美术的过程中，小朋友可以通过绘画、手工等形式，表达自己对世界的认识和情感，同时也可以培养他们的观察力、思维能力和动手能力。
下面我们来总结一下小朋友学习美术时需要掌握的知识点。
1.色彩基础知识色彩是美术创作中非常重要的元素，小朋友在学习美术时需要了解一些基础的色彩知识。
首先要了解常见的颜色有哪些，如红、黄、蓝、绿、橙、紫等。
其次需要了解颜色的基本概念，比如主色、辅色、冷暖色等。
另外还要了解颜色的混合和搭配原理，如红色和黄色混合成橙色，蓝色和黄色混合成绿色等。
2.绘画基础知识绘画是美术学习的核心内容，小朋友需要掌握一些基础的绘画知识。
首先要了解绘画的工具，如铅笔、颜料、画笔等，以及它们的用途和特点。
其次需要学习一些基本的绘画技法，如素描、水彩、油画等，以及它们的特点和应用场景。
此外还需要学习一些基本的绘画构图原理，如对称、比例、透视等，以及它们在绘画中的作用。
3.造型基础知识造型是美术创作中另一个重要的元素，小朋友在学习美术时需要了解一些基础的造型知识。
首先要了解不同的造型方式，如写实、抽象、意象等，以及它们的特点和表现形式。
其次需要学习一些基本的造型原理，如线条、形状、质感等，以及它们在造型中的作用。
另外还需要学习一些基本的造型技法，如剪贴、拼贴、塑料等，以及它们的特点和应用场景。
4.手工基础知识手工是美术学习中非常重要的一部分，小朋友在学习美术时需要掌握一些基础的手工知识。
首先要了解一些基础的手工材料，如纸张、布料、线条等，以及它们的特点和用途。
其次需要学习一些基础的手工技法，如剪裁、缝合、粘贴等，以及它们的特点和应用场景。
另外还需要学习一些基础的手工造型原理，如三维、立体、可动等，以及它们的特点和表现形式。
5.美术史知识美术史是美术学习中非常重要的一部分，小朋友在学习美术时需要了解一些基础的美术史知识。
儿童美术知识点总结
儿童美术知识点总结美术是儿童在成长过程中非常重要的一门课程，它能够帮助儿童提高审美能力、发展创造力、培养想象力，提高专注力和手眼协调能力。
在学习美术的过程中，儿童不仅仅是在学习绘画技巧，更是在培养自己的综合能力。
下面我们将总结一些儿童学习美术的知识点，供家长和教师参考。
一、学习美术的目的1. 发展审美能力审美能力是指对事物美丑的辨别能力。
在学习美术的过程中，儿童会接触到各种各样的作品，学习欣赏艺术作品，提高自己的审美能力。
2. 培养创造力美术是一门创造性的学科，它能够培养儿童的创造力，让他们学会独立思考，勇于表达自己的观点和想法。
3. 提高专注力通过学习绘画和制作手工艺品，儿童能够培养专注力，提高他们的动手能力和观察力。
4. 培养想象力绘画是一种表现形式，而想象力是绘画的灵魂。
学习美术能够激发儿童的想象力，让他们学会通过绘画表达自己的内心世界。
5. 提高手眼协调能力绘画和手工艺品制作需要良好的手眼协调能力，通过学习美术，儿童能够提高自己的手眼协调能力。
二、绘画技巧1. 素描素描是绘画的基础，它是用线条和阴影来表现物体的形态和轮廓。
儿童应该从简单的线条开始学习素描，逐渐提高自己的技巧。
2. 色彩色彩是绘画的魅力所在，儿童应该学会运用色彩来表现事物的形态和情感，掌握色彩的混合和运用技巧。
3. 構圖构图是绘画作品的结构和布局，儿童应该学会构思和设计画面，掌握构图的基本原理。
4. 调色调色是指根据需要混合颜料的技巧，儿童应该学会不同颜料的混合和调配，掌握调色的技巧。
5. 融合融合是指将不同的材料和技法进行组合，儿童应该学会灵活运用多种材料和技法进行创作，提高自己的综合能力。
三、手工艺品制作1. 剪纸剪纸是中国传统手工艺品，儿童可以通过剪纸来锻炼自己的手工能力和创造力，制作出各种各样的图案。
2. 折纸折纸是一种简单而有趣的手工艺品制作方法，儿童可以通过折纸来制作各种立体作品，锻炼自己的手工能力和动手能力。
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儿童美术基础知识解析
美术基础知识
美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。
美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。
实
际上，美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
因为
它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。
工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广），
塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界
的感受。
所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。
当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有
自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主
要特征。
下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美
术和建筑艺术的主要特征。
绘画
绘画是美术中最主要的一种艺术形式。
它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出能够直接看到的、并具有—定
形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
这种艺术形象，既是现实
生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感
情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。
从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩
的艺术形式之—。
从画种来分，它能够分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。
其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法
不同，又可分成很多样式。
例如，中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。
从表现特点上又能够分成。
工笔画、写意画和兼工带写三种；版
画能够分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。
其中木
刻又能够分成黑白木刻、套色木刻。
因为木刻的制作技法不同，又有
水印木刻、油印木刻之分。
如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣
传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几
种绘画能够不限于使用某—种物质材料和工具。
例如，能够用油画、
水粉画作宣传画，也能够用中国画、版画等画种来画宣传画。
其它也
是如此。
如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。
同样的，这几种绘画
也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画能够画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都能够用来画上述几种题材
的绘画。
具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方法外，还根据
它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。
绘画，不但种类和形式丰富多彩，而且因为各个国家和民族在社
会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、
表现手段、艺术风格等方面存有着明显的区别。
一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的
两大绘画体系。
它们在历互有影响，对人类文明做出了各自的重要贡献。
但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种重要的艺术
形式，有其共同的特点。
这主要表现在它是通过能够直接看到的、有
形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。
在塑造具体的而且能够直接看见的艺术形象这—点上，它比小说、诗
歌显得具体和形象，更易为广大群众所接受。
但是，因为一幅绘画一
般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、电影、戏剧那
样表现人物和事件的发展过程，也不能象小说、戏剧那样能够从人物
的对话，或者通过概括的说明来介绍人物和事件，所以，它又有一定
的局限性。
为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事
件最富有概括性和表现力的瞬间。
这种瞬间形象在画面上虽然是固定
不变的，但因为绘画提供的人物形象是具体的而且能够直接看到的，
只要刻画得好，却同样能够具有引人入胜的艺术魅力。
古今中外的很
多名画都能够说明这—点。
其次，绘画所使用的物质材料和工具，如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等，比之其它艺术（如文学）更有它特殊的作用。
这主要表现
在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨水、纸张），但
它仅仅单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并无不可
分割的关系。
不过，绘画则不同。
它所使用的物质材料除起一种工具
的作用外，物质材料本身固有的特性，也是创造艺术形象、特别是构
成审美价值的重要因素例如，中国画的笔情墨趣，油画的笔触和丰富
的色彩感，木刻的刀法和“木味”等等，不但与艺术形象有着不可分
割的关系，而且它本身也具有审美价值。
此外，绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。
例如，小说和戏
剧不能以自然风景或静物作为自己的主要描写对象，但在绘画中，风
景画和静物画都是一种完全独立的绘画体裁，而且它在历还一度成为
绘画艺术的主体。
也正因为绘画比之其它艺术在取材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之—。