初中美术知识点梳理资料
人教版初中美术知识点汇总

人教版初中美术知识点汇总第一章:美术基础知识
- 色彩基础
- 基本色彩的概念
- 三原色和三原色的混合
- 二次色和二次色的混合
- 绘画基础
- 线条的分类和运用
- 色彩的运用和调和
- 素描技法和构图
第二章:绘画材料与工具
- 绘画常用材料
- 铅笔、彩色铅笔和蜡笔
- 水彩颜料和油画颜料
- 纸张和画布的选择和使用
- 绘画工具的使用
- 画笔的分类和选择
- 调色盘、画板和画架的使用
- 调色和混色技巧
第三章:美术史概述
- 古代美术史
- 中国古代美术
- 埃及美术和希腊美术
- 罗马美术和印度美术
- 近现代美术史
- 文艺复兴时期的艺术风格
- 印象派和立体派
- 抽象主义和当代艺术
第四章:美术作品的欣赏与鉴赏
- 绘画作品的欣赏
- 名画赏析和解读
- 艺术家的创作思想和风格
- 绘画作品的表现技巧
- 影视作品的欣赏
- 电影和动画的视觉效果
- 影视剧中的美术设计
- 被广泛认可的影视作品
以上是人教版初中美术知识点的简要汇总,希望能够对您有所帮助。
如需更详细的内容,请查阅相关教材或参考其他资料。
初中美术知识点全面归纳

初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征:色相、亮度、饱和度
常见的颜料:彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合:主色、辅助色、互补色等
色彩的表达:单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类:直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达:粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用:描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素:明暗、轮廓、质感
素描的技法:铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图:对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态:几何形、有机形、方向形等
造型的风格:写实、印象、抽象等
造型的表达:形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影:俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理:明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素:明暗、形状、线条等
构图的表达:点线、面的分布、景深等
构图的对称:轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念:消失点、虚化线、视线等
透视的方法:一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用:建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配:冷色系、暖色系的运用
色彩的对比:冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达:色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达:主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介:绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术:洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术:印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家:达·芬奇、梵高、毕加索等。
初中美术知识点总结(大全)

初中美术知识点总结(大全)初中美术知识点总结(完整版)
1.线条
- 线条是画面构成的基本元素之一。
- 线条的种类:水平线条、垂直线条、弯曲线条、斜线条、曲线、直线、粗线和细线等。
- 线条的表现形式:明线和暗线,意向线、感受线等。
2.形状
- 形状是由线条所构成的,有了它们才能组成形象。
- 形状的种类:几何形状如正方形、三角形、圆形等;自然形状如树、花等。
- 形状的处理技巧:变形、变色等。
3.空间
- 空间是创造立体感的手段。
- 产生空间感的方法:透视法、近大远小、对比法等。
4.色彩
- 色彩是美术表现中的重要因素。
- 色彩的基本属性:色相、明暗、纯度。
- 色彩的基本理论:三原色、三属性、对比、搭配等。
5.质感
- 质感是表现物体的表面感觉。
- 表现质感的方法:用线条勾勒或塑造、用色彩表现、用贴画或拼贴等。
6.构图
- 构图是指将所要表现的构思或形象有机地组织在一起,排列有序的主次关系和整体效果。
- 常用的构图手法:对称构图、重心构图、三分构图等。
7.笔触
- 所谓笔触,就是指画笔在画布上留下的痕迹。
- 不同画家的笔触:细腻的、粗犷的、流畅的等。
8.风格
- 美术创作中各种表现手法凝结到一起,形成个性鲜明的艺术风格。
- 表现风格的特征:线条的处理、形式的变化、色彩的运用、思想与情感的表达等。
结语
以上是初中美术知识点的总结,掌握这些基础知识,有利于同学们更好地开展美术创作和欣赏,也能激发同学们的审美兴趣和艺术欣赏能力。
初中美术常识

初中美术基本常识汇总1.意大利盛期文艺复兴三杰是达。
.芬奇、米开朗基罗、拉裴尔2.我国古代建筑一由木料材料构成,外国建筑主要由石料材料构成,意大利米兰大教堂属于哥特式建筑样式。
3.颜筋柳骨中的颜和柳分别指的是唐朝的颜真卿何柳公权两位大书法家4.毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家、是立体画派的主要代表人。
5.人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括使画面简练而富有韵味。
6.色彩的三属性包含色相、明度、纯度。
7.青铜器上的铭文,在书法字体上属于篆书。
8.美术创作原则“外师造化、中得心源”是由唐代画家张璪提出的。
9.宋元是山水画的鼎盛时期,其中以画“寒林平远”著称的画家是李成。
10.平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异和对比。
11.你素的基本激发有搓、团、捏、压、完全调和和不完全调和。
12.垂死的奴隶---米开朗基罗;溪山行旅图---范宽;最后的晚餐---达芬奇;日出---凡。
高;印象---莫奈13.澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师约恩。
乌松设计的。
14.广义的美术包括绘画雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。
15.新课程标准根据美术学习活动方式划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、探索.综合四个学习领域。
16.我国四大佛窟是龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟、天水麦积山石窟。
17.素描术语中的三大面是指亮面、暗面和反光面三大名暗色调。
18.“曹衣出水”北齐画家曹仲达;“吴带当风”唐代画家吴道子19.南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马原、夏圭最为知名,四人合成南宋四家。
20.综合.探索领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动搜索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域,它可分为三个层次:①融美术各学习领域为体。
②美术与其他学科相综合。
③美术与现实社会相联系。
21.被历代民间画工和士大夫誉为祖师和画圣的唐代画家是吴道子。
22.新课程中所指的基本的美术素养应当包括:①能初步解读身边的美术现象。
详尽无遗:初中美术知识点全面总结

详尽无遗:初中美术知识点全面总结一、美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类美术,又称视觉艺术,是通过一定的物质材料,运用特定的表现形式和技巧,塑造具有一定内涵和意味的视觉形象的艺术活动。
美术主要分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。
1.2 基本表现手法- 写实:真实地描绘对象,力求形象、比例、质感等方面的准确。
写实:真实地描绘对象,力求形象、比例、质感等方面的准确。
- 变形:有意将对象的形状、比例、结构等做一定的改变,以达到某种艺术效果。
变形:有意将对象的形状、比例、结构等做一定的改变,以达到某种艺术效果。
- 抽象:完全脱离自然形象,以点、线、面、色块等元素构成,表现作者内心的情感和想象。
抽象:完全脱离自然形象,以点、线、面、色块等元素构成,表现作者内心的情感和想象。
- 意向:在写实的基础上,加入作者的主观情感,使作品具有象征意义。
意向:在写实的基础上,加入作者的主观情感,使作品具有象征意义。
1.3 美术基本元素- 点、线、面:构成图形的基本元素。
点、线、面:构成图形的基本元素。
- 色彩:包括色相、明度、纯度等。
色彩:包括色相、明度、纯度等。
- 空间:画面中物体之间的前后、上下、左右等关系。
空间:画面中物体之间的前后、上下、左右等关系。
- 质感:物体表面的粗细、光滑、糙等视觉感受。
质感:物体表面的粗细、光滑、糙等视觉感受。
二、绘画知识与技能2.1 绘画工具与材料- 画笔:包括水彩笔、油画笔、毛笔等。
画笔:包括水彩笔、油画笔、毛笔等。
- 画纸:包括水彩纸、素描纸、宣纸等。
画纸:包括水彩纸、素描纸、宣纸等。
- 画布:用于油画等。
画布:用于油画等。
- 颜料:包括水彩颜料、油画颜料、中国水墨颜料等。
颜料:包括水彩颜料、油画颜料、中国水墨颜料等。
- 辅助材料:如画框、画板、调色板等。
辅助材料:如画框、画板、调色板等。
2.2 绘画技法- 素描:单色绘画,分为光影素描和结构素描。
素描:单色绘画,分为光影素描和结构素描。
初中美术知识点总结

初中美术知识点总结一、美术基础知识1. 美术的定义:美术是指运用一定的物质材料,通过审美创造活动,表现作者思想感情和审美理想的艺术形式。
2. 美术的分类:- 绘画:包括国画、油画、水彩画、版画等。
- 雕塑:包括石刻、木雕、泥塑、金属雕塑等。
- 工艺美术:包括陶瓷、漆艺、金属工艺、纺织品等。
- 建筑艺术:指建筑物的设计和建造艺术。
3. 色彩知识:- 色彩的三要素:色相、明度、饱和度。
- 色彩的搭配:同类色、对比色、互补色等。
- 色彩的情感表达:色彩的温度、色彩的心理效应。
4. 构图原则:- 黄金分割:一种被认为最美的比例关系。
- 三角形构图、S形构图、对称构图等。
5. 透视知识:- 一点透视、两点透视、三点透视。
- 透视的基本规律和表现方法。
二、绘画技法与表现1. 素描基础:- 线条练习:直线、曲线、螺旋线等。
- 光影表现:明暗对比、五大调子。
- 素描技法:全因素素描、结构素描。
2. 色彩画表现:- 水彩画技法:湿画法、干画法、渐变法等。
- 油画技法:透明画法、不透明画法。
- 色彩的调和与对比。
3. 国画技法:- 笔墨运用:点、线、面的结合。
- 国画颜料的使用和特点。
- 中国画的构图和意境表现。
三、美术作品欣赏与创作1. 艺术流派与名家作品:- 印象派、立体派、抽象派等。
- 达芬奇、梵高、毕加索等大师作品欣赏。
2. 创作思维的培养:- 观察力的培养:对自然和生活的观察。
- 想象力的培养:创意思维和联想。
- 表现力的培养:个性化的艺术表达。
3. 创作实践:- 主题创作:围绕特定主题进行艺术创作。
- 材料实验:尝试不同的美术材料和技法。
- 作品评析:对自己和他人的作品进行评价和分析。
四、美术与生活1. 美术在日常生活中的应用:- 环境美化:室内设计、装饰画等。
- 服装设计:色彩搭配、图案设计等。
- 广告设计:海报、标志、包装等。
2. 美术教育的意义:- 审美教育:培养审美能力和艺术鉴赏力。
- 创新教育:激发创造力和想象力。
初中美术知识点梳理及整理

初中美术知识点梳理及整理一、线条的表现方式1.实线与虚线:实线是由连续的点组成,虚线是由断断续续的点组成。
2.直线与曲线:直线是没有弯曲的线条,曲线有弯曲的线条,包括弧线、波浪线等。
3.平行线与交叉线:平行线是指在同一平面上不相交的直线,交叉线则是相交的直线。
4.竖直线与水平线:竖直线是指与地面垂直的线条,水平线是平行于地面的线条。
5.简笔画与素描:简笔画是用简单的线条勾画出形象的画,素描是用线条勾勒出物体的轮廓和阴影。
二、色彩基础知识1.基本色彩:红、黄、蓝是三原色,即无法再通过调配其他色彩得到的颜色。
2.补色关系:两种互为补色的颜色放在一起会产生强烈的对比和冲击感,如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
3.冷暖色彩:蓝、绿、紫等颜色属于冷色调,红、黄、橙属于暖色调。
4.饱和度:指颜色的纯度或强度,饱和度高表示颜色鲜艳,饱和度低表示颜色暗淡。
5.色彩搭配:通过不同颜色的搭配,可以产生不同的效果,如对比色搭配、类似色搭配等。
三、立体的表现1.透视:透视是一种通过线条和阴影的表现方式,使平面画面看起来具有深度和立体感。
2.正交投影透视法:通过画出平行线和相交线的方式,将三维空间的物体投射到平面上进行表现。
3.构造性透视:通过画出物体的基本形状和轮廓,再进行透视的细化处理。
4.阴影的表现:通过绘制物体的阴影以及光线的反射和折射,来体现物体的立体感。
5.线性透视法:通过线条的交错和退场的方式,使画面呈现出空间的远近关系。
四、艺术元素与构图1.点、线、面:构成画面的基本元素,点和线可以形成形状,面则是由一定数量的点和线构成的区域。
2.色彩和色调:颜色在画面中的分布和运用,能够影响画面的整体效果。
3.质感:通过色彩、光影和线条的表现,可以使画面中的物体表面呈现出不同的材质质感。
4.比例:指画面中各个物体之间的大小关系,比例的不准确会影响画面的整体效果。
5.对称与平衡:对称是指画面左右或上下两部分相对称,平衡是指画面中物体的位置和数量的平衡。
理解初中美术知识点

理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。
下面将逐一介绍这些知识点。
一、基本绘画技巧1.素描:掌握素描的基本技法,包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。
2.水彩画:学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。
3.油画:了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。
4.手绘:学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。
二、色彩理论1.色彩基础:了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。
2.色彩搭配:学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。
3.色彩情绪:理解不同色彩对人们情绪的影响,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、构图与透视1.构图基础:研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。
2.透视原理:掌握透视的基本概念,如单点透视和双点透视等。
3.近大远小:了解近大远小的原理和应用,使绘画作品更具立体感和空间感。
四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术:了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。
2.西方艺术:研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。
3.名家作品:学习著名艺术家的作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。
通过学习这些初中美术知识点,学生能够培养对艺术的兴趣和理解,提高绘画和美术欣赏的能力。
同时,通过实践演练,他们可以熟练掌握基本绘画技巧,理解色彩的运用和构图透视的原理,进而能够创作出自己独特的艺术作品。
此外,通过研究艺术史和名家作品,学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格,并从中获得艺术启发。
初中美术一百个知识点总结

初中美术一百个知识点总结一、绘画基础知识1. 色彩的基本概念2. 基本的色彩搭配原理3. 调色盘的使用和色彩混合4. 纸张的选择和处理5. 不同画笔的特点和用法6. 基本的画面构图原理7. 画笔技巧和绘画技法8. 用简笔画快速勾画出物体的形态二、素描技巧9. 素描的基本概念10. 素描材料和工具的选择11. 比例的基本原理12. 视觉中的透视原理13. 光影的表现和处理14. 表面的细节处理15. 肖像画的素描技巧16. 静物写生的素描技巧三、水彩画基础17. 水彩画的基本概念18. 水彩画材料和工具的选择19. 水彩画的基本调色技巧20. 水彩画的润湿技法21. 干、湿画法的基本原理22. 水彩画的层次和透明度的掌握23. 水彩画的过渡和渐变效果24. 水彩画中的细节描绘技巧四、国画基础知识25. 国画的基本概念26. 国画材料和工具的选择27. 国画的基本笔法28. 水墨的运用和技巧29. 中国画的装裱和鉴赏30. 国画中的构图技巧31. 国画中的修饰和点缀五、油画基础知识32. 油画的基本概念33. 油画的材料和工具的选择34. 油画的调色和混合技巧35. 油画画布的处理和贴画36. 油画中的毛发和纹理处理37. 油画中的色彩过渡和渐变技巧38. 油画中的厚、薄涂抹的处理技巧39. 油画中的光影处理六、雕塑基础知识40. 雕塑的基本概念41. 雕塑材料的选择和处理42. 雕塑中的比例和造型原理43. 雕塑中的粘土处理技巧44. 雕塑中的刻划和塑造技巧45. 雕塑中的浇筑和铸造技巧46. 雕塑中的饰面和上色技巧47. 雕塑作品的展览和保养七、版画基础知识48. 版画的基本概念49. 版画的材料和工具的选择50. 版画的版面设计和准备51. 版画用刀的使用和技巧52. 版画的基本印刷技法53. 版画的局部处理和修饰54. 版画的存档和封装55. 版画作品的展览和收藏八、服装设计基础知识56. 服装设计的基本概念57. 服装设计的素描技巧58. 服装设计的图样绘制和修饰59. 不同面料和纹理的处理60. 服装设计中的色彩与搭配61. 服装设计中的流行趋势和潮流62. 服装设计的搭配和搭配技巧63. 服装设计作品的展示和销售九、动画基础知识64. 动画的基本概念65. 动画的基本构图和故事板66. 动画的基本形体造型67. 动画的基本角色设计68. 动画的色彩和画面设计69. 动画的基本分镜和剪辑70. 动画的基本渲染和后期处理71. 动画作品的发行和推广十、摄影基础知识72. 摄影的基本概念73. 摄影的基本构图和取景74. 摄影的基本光影处理75. 摄影的基本色彩和对比76. 摄影的基本后期处理77. 不同摄影器材的选择和使用78. 摄影作品的展示和创作十一、艺术史知识79. 西方艺术史的基本发展轨迹80. 中国艺术史的基本发展轨迹81. 著名艺术家及其代表作82. 著名艺术派别及其特点83. 世界各国的著名美术馆84. 艺术品鉴和鉴赏的基本技巧85. 艺术品的收藏和保养十二、美术教学知识86. 美术教学的基本理论87. 美术教学的基本方法88. 美术教学的教材和教具89. 美术教学的课程设计和规划90. 美术教学的评价与考核91. 美术教学的现代技术应用92. 美术作品展览和表演十三、美术赛事知识93. 美术作品的参赛和展览94. 美术比赛的规则和流程95. 美术作品评选和奖励96. 美术赛事的组织和协调97. 美术作品的展示和销售98. 艺术创作训练和指导99. 艺术品鉴和收藏十四、美术职业知识100. 艺术设计师的培训和素质要求101. 艺术设计师的职业发展道路102. 艺术设计师的作品展示和推广103. 美术教师的专业素质要求104. 美术教师的教学方法和技巧105. 美术馆的运营和管理106. 美术品的鉴赏和定价以上便是初中美术一百个知识点的总结,这些知识点是学习美术的基础,掌握了这些知识点,就能够更好地进行美术创作与理论研究。
初中美术知识点梳理

初中美术知识点梳理一、引言美术作为初中阶段的必修课程,旨在培养学生的审美情感、创造力和艺术表达能力。
本文档将对初中美术课程的核心知识点进行梳理,以便于教师教学和学生学习。
二、美术基础知识1. 美术的定义:美术是指运用一定的物质材料,通过构图、色彩、线条等手段,创造出具有审美价值的视觉艺术形象的活动。
2. 美术的分类:按照表现形式和材质,美术可分为绘画、雕塑、版画、摄影等。
3. 美术的功能:包括审美功能、教育功能、认识功能和社会功能。
三、色彩知识1. 色彩的三要素:色相、明度、饱和度。
2. 色彩的分类:基本色、中间色、补色、类似色、对比色。
3. 色彩的运用:色彩搭配原则、色彩的心理效应、色彩的象征意义。
四、构图原理1. 构图的概念:构图是艺术创作中对视觉元素进行组织和安排的过程。
2. 构图的原则:平衡、对比、节奏、统一。
3. 构图的类型:中心对称、水平线构图、垂直线构图、对角线构图、黄金分割等。
五、绘画技法1. 素描:线条画、明暗画、结构素描。
2. 水彩画:湿画法、干画法、渐变法。
3. 油画:直接画法、间接画法、透明画法。
4. 版画:木刻、铜版画、丝网版画、石版画。
六、艺术流派与风格1. 中国画:工笔画、写意画、水墨画。
2. 西方绘画:文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义。
3. 现代艺术:立体主义、表现主义、抽象艺术、超现实主义。
七、艺术作品欣赏1. 艺术作品的构成:主题、形式、内容、技巧。
2. 艺术作品的欣赏方法:直观感受、形式分析、内容解读、历史文化背景。
3. 艺术作品的评价标准:审美价值、创新性、技巧水平、社会影响。
八、创作实践1. 创作准备:素材收集、构思草图、材料选择。
2. 创作过程:构图设计、色彩搭配、形象塑造。
3. 创作反思:作品评价、经验总结、改进方向。
九、美术教育的意义1. 培养审美情感:通过艺术作品的欣赏和创作,培养学生的审美能力和情感。
2. 提高创造力:美术活动鼓励学生发挥想象力和创造力。
初一全册常考美术知识点总结

初一全册常考美术知识点总结一、美术基本概念1.1 美术的定义与分类- 美术:是指使用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表达情感和思想的视觉艺术。
- 分类:可分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。
1.2 美术的基本元素- 点、线、面:是构成美术作品的基本元素。
- 色彩:包括色相、明度、纯度三个基本属性。
- 空间:指画面中物体之间的前后、远近关系。
- 质感:指物体表面的粗细、光滑等视觉感受。
1.3 美术的基本技法- 素描:以线条、明暗来表现物体的形态、结构、质感等。
- 色彩:通过水彩、油画等颜料来表现物体的色彩关系。
- 版画:通过雕刻、印刷等手段来制作艺术品。
二、中国美术史2.1 原始美术- 主要包括陶器、石器、壁画等。
2.2 古代美术- 春秋战国时期的绘画、雕塑;- 秦汉时期的石刻、画像砖;- 魏晋南北朝时期的艺术;- 隋唐时期的绘画、书法、石刻。
2.3 中世纪美术- 宋代绘画、书法;- 元代、明代、清代的绘画、书法、瓷器等。
三、西方美术史3.1 古代美术- 古埃及、古希腊、古罗马的雕塑、绘画;- 欧洲中世纪的教艺术。
3.2 文艺复兴时期- 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的作品。
3.3 巴洛克、洛可可、新古典主义等时期的美术。
3.4 现代美术- 印象派、立体派、表现派、抽象派等艺术流派。
四、美术鉴赏与批评4.1 美术鉴赏- 了解作品的历史背景;- 分析作品的造型、色彩、构图等;- 领会作品的主题、情感、审美价值等。
4.2 美术批评- 评价作品的技法、风格、创意等;- 分析作品在社会、文化、历史背景下的意义;- 给出合理的、有说服力的评价。
五、美术实践5.1 绘画- 静物、风景、人物等绘画练;- 练素描、水彩、油画等技法。
5.2 雕塑- 泥塑、石雕等雕塑练;- 人物造型、空间处理等技法。
5.3 设计- 平面设计、产品设计等基本理念;- 实践海报、标志、产品等设计项目。
初中美术知识点整理大全

初中美术知识点整理大全
一、色彩基础知识:
1.基本色彩:红、橙、黄、绿、蓝、紫、黑、白
2.三原色:红、蓝、黄
3.三元色:橙、绿、紫
4.冷色调和暖色调的区别
5.对比色、互补色、相近色的概念
6.调和色、单色调的概念
二、画具材料知识:
1.铅笔、彩色铅笔、钢笔、毛笔的使用方法
2.固体颜料、水彩颜料、油画颜料的特点和使用方法
3.山水画、花鸟画、人物画的绘制技法
三、造型基础知识:
1.线、形、质、色的基本属性
2.线条的种类:直线、曲线、虚线、粗细线等
3.纹理、明暗、透视等造型表现手法
4.不同材质的表现方法:布艺、金属、玻璃等
四、绘画构图知识:
1.平面构图、立体构图的基本概念
2.对称构图、重心构图、主次构图的区别
3.画面的前景、中景、后景的安排方法
4.黄金分割、对角线构图等构图方法
五、艺术史知识:
1.中国绘画史的发展,包括古代、近代、现代各时期代表作品
2.西方绘画史的发展,包括文艺复兴、印象派、现代主义等各时期风格
3.著名画家、艺术家及其代表作品的介绍与分析
六、美术创作方法:
1.静物写生、人物写生、风景写生等写生绘画的方法
2.速写、素描、构成绘画的方法
3.中国画、水彩画、油画等不同材质的绘画技法
4.色彩运用、光影处理等绘画技巧
七、美术理论知识:
1.美的概念及其典籍:《美的历程》、《美的存在》等
2.要素理论、形式美学、意象理论等美学基本概念
3.美术批评、美术鉴赏等美学实践知识。
初中美术必考知识点的整理总结

初中美术必考知识点的整理总结
1. 西方绘画艺术史
- 文艺复兴时期的艺术家和作品
- 巴洛克时期的艺术风格和代表作品
- 印象派和后印象派的艺术家和作品
2. 中国绘画艺术史
- 中国古代绘画的历史时期和代表作品
- 唐宋时期的绘画艺术家和代表作品
- 明清时期的绘画艺术家和代表作品
3. 西方艺术流派与技法
- 素描、水彩和油画的特点和使用技法
- 点彩派和立体派的艺术家和作品
- 现代主义艺术运动和代表作品
4. 中国书法与篆刻艺术
- 草书、行书和楷书的特点和发展历程
- 石刻篆刻艺术的历史和代表作品
- 名家书法家和篆刻家及其作品赏析
5. 美术基本功与创作技巧
- 线描基本功的训练方法和技巧
- 色彩运用的基本原理和技巧
- 造型和构图的基本要素和技法
6. 著名艺术家及其作品
- 梵高、毕加索和达·芬奇的代表作品欣赏
- 杨洪基、黄建盛和章子怡的艺术作品赏析
以上是初中美术必考知识点的整理总结,希望对你有帮助。
祝你考试顺利!
> 注意:以上知识点整理总结基于常见的初中美术考试内容,具体考试内容以学校教材为准。
若有不确定的内容,请咨询教师或参考教材。
初中艺术中考美术中考知识点梳理资料

初中艺术中考美术中考知识点梳理资料一、色彩学1.色彩基础知识:主色、辅色、冷暖色调等;2.色彩的明暗变化:明暗关系、线性明暗、色相明暗等;3.色彩的空间表示:远近色、色彩透视等;4.色彩搭配与表现:色彩对比、色彩共鸣等;5.色彩的象征意义与情感表达:颜色对情感的作用和象征意义;二、造型学1.线条基础知识:线条的分类、线条的方向和弯曲等;2.形状的描绘:形状的变化、形状的平面及透视等;3.空间感与透视:近大远小、垂直透视、平行透视等;4.构图的原则:对称、平衡、重心等;5.造型材料的运用:纸张表现、创意材料应用等;三、绘画基础1.素描与速写:线描、混合画法、灰阶、画面结构等;2.色彩运用:色彩的光亮效果、色彩的层次感、色彩的质感等;3.水彩画与水粉画:颜料色彩表现、水彩的渐变、水彩的笔触等;4.油画与丙烯画:油画的分层技法、丙烯画的快速干燥特点等;5.材料与绘画工具的选择与运用:纸张的选择、颜料的搭配、画笔的使用等;四、中国画与西画1.中国画的基本知识:国画的笔法、墨线画与彩墨画等;2.水墨画技法:水、墨、笔、纸的运用、湿画法与干画法等;3.工笔画技法:起稿与勾勒、平铺工法、层层叠色等;4.油画与西洋画技法:布质画面处理、色彩对比运用、内外光影表现等;5.中国画与西洋画的比较:线描与填充、色彩表现与构图等;五、艺术欣赏与审美素养1.古代名画赏析:写意山水、花鸟画、人物画等;2.近现代艺术家与作品:梵高、毕加索、蒙德里安等;3.世界著名艺术品的欣赏:达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等;4.艺术风格与流派:印象派、表现主义、抽象派等;5.艺术赏析的基本要素:主题、表现手法、情感表达等。
以上是初中艺术中考美术知识点的梳理资料,希望对你的学习有所帮助。
详尽无遗:初中美术知识点全面总结

详尽无遗:初中美术知识点全面总结
线条与造型
- 线条的种类:直线、曲线、斜线、曲线
- 线条的表现形式:实线、虚线、粗细线、渐变线
- 造型的种类:平面造型、立体造型、有机造型、几何造型
色彩与光影
- 基本色彩:红、黄、蓝
- 二次色彩:橙、绿、紫
- 冷暖色彩:冷色调、暖色调
- 光影效果的表现:明暗对比、光源方向、色彩变化
素描与绘画
- 素描的基本技法:线条勾勒、阴影表现、明暗对比
- 素描的构图技巧:比例关系、透视原理、重点突出
- 绘画的材料与工具:颜料、画笔、画布、画架
- 绘画的表现手法:写实风格、抽象表现、装饰性表现
手工与工艺
- 剪纸艺术:剪纸的起源、剪纸的工具、剪纸的技法
- 陶艺与瓷器:陶器的制作过程、瓷器的特点与分类、装饰技法
- 手工编织:编织的材料、编织的工具、编织的技法
- 民间工艺品:种类、特点、制作过程
艺术欣赏与评价
- 经典艺术作品欣赏:名画、雕塑、建筑
- 艺术评价的标准:审美价值、创作技巧、表现力与感染力
- 艺术展览与博物馆:参观规则、介绍作品、文化教育作用
艺术与生活
- 艺术与环境:艺术品的装饰、艺术品的功能
- 艺术与传统文化:传统艺术的传承、当代艺术的创新
- 艺术与社会:艺术家的社会责任、艺术对社会的影响
以上是初中美术知识点的全面总结,包括线条与造型、色彩与光影、素描与绘画、手工与工艺、艺术欣赏与评价、艺术与生活等方面。
希望对您有所帮助!。
初中美术知识点

初中美术知识点初中美术知识点概述一、绘画基础1. 色彩知识- 色彩的三原色:红、黄、蓝- 色彩的三属性:色相、明度、饱和度- 色彩的搭配原则:对比、和谐、平衡- 色彩的情感表达:暖色、冷色、中性色2. 线条与形状- 线条的种类:直线、曲线、折线- 形状的基本元素:点、线、面- 形状的构成:几何形状、有机形状- 线条与形状在绘画中的应用3. 光影处理- 光源的理解:自然光、人造光- 光影的基本原则:高光、阴影、反光- 光影在绘画中的表现技巧4. 透视原理- 一点透视、两点透视、三点透视- 透视在绘画中的应用- 空间感的营造二、素描技巧1. 素描材料- 铅笔、炭笔、粉笔等- 纸张的选择与使用2. 素描基础- 构图原则:平衡、对称、节奏- 比例与测量:使用参照物、比例尺- 素描的基本技法:勾勒、渐变、纹理表现3. 素描表现- 静物素描:质感、量感的表现- 人物素描:面部特征、身体比例- 风景素描:空间层次、大气透视三、绘画媒介与技法1. 水彩画- 水彩的特点与使用技巧- 水彩的湿画法与干画法- 水彩的配色与调色2. 油画- 油画材料与工具- 油画的基本技法:平涂、洗刷、层次叠加 - 油画的保养与维护3. 版画- 版画的种类:木刻、丝网印刷、铜版画 - 版画的制版与印刷过程- 版画的艺术特点四、艺术欣赏与批评1. 艺术作品的欣赏- 艺术作品的观赏方法- 艺术风格与流派的认识- 艺术作品的情感体验2. 艺术批评的基础- 艺术批评的原则与方法- 艺术作品的形式分析- 艺术作品的社会文化背景解读五、创意与设计1. 创意思维- 创意的来源与激发- 创意思维的训练方法- 创意在艺术创作中的应用2. 设计基础- 设计原则:对比、统一、节奏、平衡- 设计元素:色彩、线条、形状、质感- 设计过程:构思、草图、制作、评估3. 应用美术- 广告设计、包装设计、环境设计- 设计软件的基本应用:Photoshop、Illustrator - 设计作品的创作与展示六、美术史知识1. 中国美术史- 中国古代美术:壁画、雕塑、书法、绘画- 中国近现代美术:海派、京派、岭南画派- 中国当代美术:改革开放后的美术发展2. 西方美术史- 文艺复兴时期的艺术- 巴洛克与洛可可艺术- 印象派与后印象派- 现代艺术运动:立体主义、表现主义、抽象艺术七、美术教育与实践1. 美术课程与教学- 美术课程标准与教学大纲- 美术教学方法与策略- 美术教学评价与反思2. 美术实践活动- 美术社团与工作坊- 美术比赛与展览- 社区美术教育与公共艺术项目以上是初中美术教育中涉及的主要知识点。
初中美术学习必备:全面知识点总结

初中美术学习必备:全面知识点总结为了更好地学习和掌握初中美术知识,我们需要对以下知识点进行全面的总结和理解。
一、美术基本概念与理论1.1 美术的定义与分类- 定义:美术是一种以视觉形象为主要表现形式的艺术。
- 分类:包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 色彩理论- 三原色:红、黄、蓝。
- 三间色:绿、紫、橙。
- 色彩冷暖:冷色调、暖色调。
1.3 构图原则- 对称:使画面更加和谐。
- 对比:增强画面的视觉效果。
- 层次:增加画面的深度。
二、绘画技能与材料2.1 绘画工具与材料- 画笔:毛笔、铅笔、水彩笔等。
- 画纸:素描纸、水彩纸、宣纸等。
- 颜料:油画颜料、水彩颜料、水墨颜料等。
2.2 绘画技能- 素描:线条、阴影、透视等。
- 水彩画:湿画法、干画法、渲染等。
- 油画:厚涂、分层、混色等。
三、雕塑与设计3.1 雕塑- 类型:泥塑、石雕、木雕等。
- 技法:雕刻、塑造等。
3.2 设计- 分类:平面设计、立体设计等。
- 元素:点、线、面、色彩等。
四、美术史与欣赏4.1 美术史- 中国美术史:古代、近现代、当代等。
- 西方美术史:古希腊、文艺复兴、现代等。
4.2 美术欣赏- 审美观念:形式美、内容美等。
- 欣赏方法:从线条、色彩、构图等方面进行分析。
五、创作与实践5.1 创作方法- 灵感来源:生活、自然、文化等。
- 创作过程:构思、草图、制作等。
5.2 实践项目- 绘画练习:人物、风景、静物等。
- 雕塑创作:人物、动物、抽象等。
- 设计作品:海报、包装、产品等。
通过全面理解和掌握以上知识点,相信同学们的美术学习会更加顺利,也能够更好地发挥自己的创造力。
祝大家学习进步!。
初中美术知识点考点总结

初中美术知识点考点总结一、色彩知识色彩是美术作品中十分重要的元素,初中美术课程中,学生需要学习色彩的基本知识,包括色彩的基本属性、色彩的分类、色彩的混合等。
此外,他们还需了解色彩对情感的影响、色彩的表现力等。
在考试中,可能会涉及到色彩搭配、素描作品中的色彩运用等知识点。
二、构图知识构图是美术作品中的组织结构,它直接影响到作品的美感和视觉效果。
初中美术课程中,学生需要学习构图的基本原则、构图的表现手法、构图的种类等知识。
在考试中,可能会涉及到作品的平衡、对比、节奏等构图要素,以及构图对作品整体的影响等知识点。
三、素描知识素描是美术中最基础、最重要的技法之一,初中美术课程中,学生需要学习素描的基本技法、素描的表现手法、素描的构图等知识。
在考试中,可能会涉及到素描作品的透视、光影的处理、线条的运用等知识点。
四、绘画知识绘画是美术创作中最常见的形式之一,初中美术课程中,学生需要学习绘画的基本技法、绘画的表现手法、绘画的材料和工具等知识。
在考试中,可能会涉及到绘画作品的表现形式、题材的选择、调色的方法等知识点。
五、造型知识造型是美术创作中的重要部分,初中美术课程中,学生需要学习造型的基本知识、造型的表现手法、造型的美感等。
在考试中,可能会涉及到造型的抽象表现、形态的处理、立体作品的结构等知识点。
六、艺术史知识艺术史是美术学科中的重要内容之一,初中美术课程中,学生需要学习一定的艺术史知识,包括中国古代艺术史、西方古代艺术史等。
在考试中,可能会涉及到一些艺术史上的重要作品、重要艺术家等知识点。
以上是一些初中美术知识点的考点总结,希望对初中学生在备考美术课程时有所帮助。
学生在平时学习中要多加练习,掌握好这些知识点,同时也要多观察、多思考,培养自己的审美能力和创造力,为将来的美术学习打下坚实的基础。
美术初中知识点梳理全集

美术初中知识点梳理全集美术是一门培养学生审美情趣和创造力的学科,它贯穿于初中的整个学习过程中。
通过美术的学习,学生能够培养对艺术的热爱和欣赏能力,提高观察能力和创造能力。
下面将为大家梳理一份初中美术知识点全集,以供参考。
一、色彩知识1. 基本色彩:红、黄、蓝。
2. 二次色:橙、绿、紫,是由两个相邻的基本色混合而成。
3. 中间色:由基本色和二次色混合而成。
4. 冷色调:绿、蓝、紫。
5. 暖色调:红、橙、黄。
6. 对比色:彼此位置相对,色相互差异较大的颜色。
7. 互补色:色相上相对的两种颜色,如红绿、蓝黄、紫黄。
8. 色彩运用:平衡、对比、温度等。
二、线条与构图1. 线条分类:直线、曲线、斜线、光线等。
2. 视觉中心:绘画作品中的焦点部位,通过对比和强调来引导观众的目光。
3. 构图原则:对比、重复、平衡、层次感、视觉中心等。
三、素描1. 素描基本技法:线条、明暗、质感。
2. 素描材料:铅笔、炭笔、橡皮等。
3. 素描对象:静物、人物、风景等。
四、中国画1. 工具:毛笔、宣纸、砚台等。
2. 颜料:墨、砚台、彩墨等。
3. 画法:写意、写实、工笔等。
4. 画面:意境、山水、花鸟、人物等。
五、西方画1. 绘画表现形式:写实、印象派、立体派等。
2. 画家与作品:达·芬奇、莫奈、梵高等。
六、造型1. 立体造型:正面、侧面、俯视图、仰视图等。
2. 平面构形:有序排列、重复、层次感等。
七、立体造型1. 材料:纸张、泥塑、石膏等。
2. 工具:刀、锤、锉等。
3. 制作工艺:造型、粘贴、组合等。
八、陶艺1. 制作工艺:捏拉法、盖法、轮拉法等。
2. 装饰技法:雕、描、彩等。
以上只是初中美术知识点梳理的一部分,初中美术教育覆盖面广泛,涵盖着绘画、造型、陶艺等多个方面。
希望这份初中美术知识点全集对大家学习美术提供了一些参考,帮助大家更好地了解美术,培养自己的艺术素养。
通过学习美术,我们可以发现身边的美,提升自己的审美能力,并运用所学知识表达自己的情感和想法。
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初中美术知识总复习资料一、填空题(或选择题、简答题)美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
1、美术的四大门类是:绘画、__雕塑___、工艺美术、__建筑__1、美术的主要种类:1)按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
2)按描绘对象的不同分为:人物画、风景画、静物画。
2、中国画:简称国画,指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。
中国画按传统分为:人物画、山水画、花鸟画。
中国画按技法分为:工笔画、写意画。
中国画艺术特点:鲜明的民族形式和风格特点,表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。
用笔:分为中锋、侧锋(偏锋)、逆锋。
中国画有“墨分五彩”之说,即墨有浓淡变化,将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
将墨研浓,用笔蘸墨即为浓墨;在浓墨中略加少量清水,为重墨;在重墨中加一些水,为淡墨;在淡墨中再加水,墨色极淡,此为清墨;还有将浓墨的水分挥发,达到最浓程度,此为焦墨。
用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。
接染:用渲染的方法,将两个在一个范围的颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。
文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”。
“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
3、油画:它用快干油调和颜料画成,画在布、木板和厚纸板上。
油画从(清朝末年)开始传入中国。
特点:利用颜料的遮盖力和透明性,能充分的达到丰富的色彩效果。
1)较强的写实性。
2)表现力的丰富性。
4、版画:以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
它的创作要经过(画、刻、印)等过程。
通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
版画术语:刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。
5、水彩画:用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。
水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。
由于充分利用水的作用,水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味。
6、色调是指一幅画面总的色彩倾向。
冷色:蓝色、深绿等;暖色:红色、橙色等。
不同的色彩给人不同的感受,暖色调给人以温暖的感觉,冷色调给人以冰冷的感觉,对比色调给人以强烈,醒目的感觉,深色收缩的感觉,而浅色则给人膨胀的感觉。
6、三原色是指按一定的比例相互混合,可以混合出全部色彩,而自身不能被别的色彩混合成的三种色,我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝、7、中国绘画以线描为造型主要手段,西方绘画以明暗法为主要造型手段;中国绘画是散点透视,西方绘画是平行透视和焦点透视。
8、描绘时一般将景物归纳为__近景__、___中景____、__远景____ 三个层次。
9、雕塑的分类:圆雕、浮雕两类。
硬币上的花纹属于雕塑中的(浮雕)。
雕塑的主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。
中国古代雕塑从雕塑题材上可以分为陵墓雕塑和宗教雕塑两种。
其中《秦始皇陵兵马俑》属于(陵墓)雕塑,《龙门石窟》属于(宗教)雕塑。
10、艺术设计分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。
1、实用性2、审美性3、功能性4、经济性。
环境设计:指对人类的生存空间进行的设计,协调人、建筑、环境的关系。
城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。
9、素描的明暗五调子:明部、半明部、明暗交界面、反光部、投影部;明暗三大面:受光面、侧光面、背光面。
10、篆刻:印章上文字凸起,盖在纸上后印文呈白底红字的,称为“朱文”,又称“阳文”;反之,则称为“白文”,也称“阴文”。
11、色彩三要素(属性):__色相___、_明度_____、__纯度____。
12、美术作品的深层意蕴是指作品内在的___生气__、__灵魂__、__风骨_和精神。
5、美术都有那些绘画语言___________、___________、___________。
6、__诗书画印__的完美结合是中国画区别于西方画的典型特征。
11、宋代瓷器器生产达到了高峰,青瓷,白瓷晶莹匀润,元代则是青花瓷,彩瓷的顶盛时期。
宋代瓷器生产五大名窑是定窑、哥窑、汝窑、官窑、钧窑。
12、黄金分割线是古希腊数学家毕达哥拉斯发现的,比值是 1.618∶1或1∶0.618。
对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。
肖像画:人物画的一种。
专描绘人物形象之画。
可分头像、半身像、全身像、群像等。
13、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。
15、书法是中国的国粹,发展史是: 甲骨文到大篆到小篆,到隶书又到楷书、行书、草书。
16、摄影从发明到今天还没有200年的路程,是一门年轻的视觉艺术。
17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
18、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。
19、铅笔淡彩画是用(铅笔造型)与(水彩渲染)结合的一种绘画。
20、北京故宫建筑特点是,主要建筑在(东西对称)贯通南北的一条中轴线上,颜色主要采用(红)色为主,体现皇家建筑的威严。
21、藏书章的刻制方法有两种:(冲刀法)、(切刀法)。
22、插图:又名“插画”,绘画的异中,指插附在书报杂志中的图画。
一般份艺术插图和图解插图。
23、清代三大木板年画产地是(天津杨柳青)、(苏州桃花坞)、(山东潍县杨家埠)。
24、竹子的画法:先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。
25、卡通,原指具有讽刺、嬉笑、幽默的绘画形式,夸张、变形是卡通画得主要表现手法。
26、库淑兰:被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。
27、黑白装饰画运用(黑白反衬)的方法,利用(点、线、面)的大小、聚散及(疏密)变化,安排好画面的整体黑白关系,使黑与白(相互交替、相互穿插),构成富有节奏的画面“画圣”—吴道子(唐);“书圣”—王羲之(晋);唐代画马名家是韩干、画牛名家是韩滉;“吴带当风,曹衣出水”指吴道子、曹仲达两位画家所独创的宗教图像样式;溪山行旅图(中国画)--范宽(宋);韩熙载夜宴图(中国画)--顾闳中(北宋);清明上河图(中国画)--张择端(宋);簪花仕女图(中国画)—周昉(唐);步辇图(中国画)—阎立本(唐);虢国夫人游春图(中国画)—张萱(唐);虾(中国画)--齐白石(现代)原名纯芝,湖南湘潭人,“似与不似之间”是齐白石提出的绘画理论。
“人民艺术家”称号;《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《马踏匈奴》;世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的赵州桥;<<珍禽图>>作者是黄荃; <<五马图>>作者是李公麟;<<芙蓉锦鸡图>>作者是赵佶,在中国古代的帝王中绘画成就最高的;<<秋效饮马图>>作者是赵孟頫;<<富春山居图>>作者是黄公望;<<游春图>>作者是展子虔。
兰亭序(书法)--王羲之(东晋);苦笋帖(草书小草)、《自叙帖》--怀素(唐);勤礼碑(楷书)、《东方画赞碑》--颜真卿(唐);参政帖(行书)--米芾(宋);黄州寒食帖—苏轼(宋);王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》被称为“天下三大行书”。
中国三大石窟:敦煌莫高窟(甘肃)、大同云冈石窟(山西)、洛阳龙门石窟(河南);中国四大名园:拙政园(苏州)、留园(苏州)、颐和园(北京)、避暑山庄(河北);中国园林:常见有厅、堂、楼、阁、榭、亭、廊、桥等;中国古代工艺品:陶瓷、青铜器、漆器、玉器等。
文艺复兴三杰:达.芬奇(意大利)、米开朗基罗(意大利)、拉斐尔(意大利);巴黎罗浮宫三宝:油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的阿芙罗狄蒂》。
<<拾穗>>作者是米勒,<<日出、印象>>作者是莫奈;荷拉斯兄弟的宣誓(油画)、马拉之死(油画)--达维特(法国);小公主(油画)--委拉斯贵兹(西班牙);孟特芳丹的回忆(油画)--柯罗(法国);自由领导人民(油画)--德拉克洛瓦(法国);最后的晚餐(湿壁画)、蒙娜丽莎(油画)--达.芬奇;向日葵—梵高(荷兰);摩西(雕塑)、大卫(雕塑)、创世纪(湿壁画)--米开朗基罗(意大利);西斯廷圣母像(湿壁画)、雅典学院(湿壁画)--拉斐尔(意大利);格尔尼卡—毕加索(西班牙)是(立体派)画派的主要代表人物,西方古希腊建筑中《巴黎圣母院》属于哥特式建筑样式;古希腊表现体育运动的雕塑最著名的是《掷铁饼者》,作者是古希腊雕刻家米隆。
三、简答题1、六法论是由谁提出的?它包含哪几方面内容?六法论是由南齐谢赫提出的。
其包含的内容是:一、气韵生动二、骨法用笔三、应物象形四、随类赋彩五、经营位置六、传移模写2、中国古代建筑的特点是什么?1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料,以木构架结构为主要的结构方式。
2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律。
3、中国古代建筑造型优美。
4、中国古代建筑的装饰丰富多彩。
5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调。
3、什么是现代派?请列举代表画家。
现代派是西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中一些流派(野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等)的统称。
代表画家:毕加索、马蒂斯、蒙克、达利、康定斯基。
4、印象画派的特点是什么?认识到色彩是由于光线产生的,致力于探索微妙的光色变化,改变了传统固有色和棕色调的造型观念,笔触明确,色彩丰富多变,增强了画面的表现力,丰富了人们的视觉感受。
5、文艺复兴时期最杰出的三位画家是谁?意大利文艺复兴“三杰”是:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
6、《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画,它采用以线描为主,略施淡彩的手法来表现的。
9、中国画的三大特点是什么?1)以线条为造型主要手段,达到线墨色交相辉映;2)以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3)将书、画、印三者融合一体,产生形意相生的艺术效果。
4)散点透视。
1、唐三彩答:中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。
流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主,也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品2、说出在一般光线下,物体的三大面五调子。
三大面:黑、白、灰;五调子:明暗交界线、灰面、请以一个正面的人物肖像为例说出三庭五眼。
三停:发际线至眉间,眉间至鼻底,鼻底至下颏;五眼:两眼之间,从两只眼的外眼角至头的左右边线各是一只眼的长度。
6、什么是色调?色调是指一幅画面总的色彩倾向。
7、中国古代建筑的特点是什么?1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料,以木构架结构为主要的结构方式。