陈凯歌和张艺谋电影风格比较
九零年代有哪些著名的电视剧？
九零年代有哪些著名的电影导演？一、张艺谋张艺谋是中国九零年代最著名的电影导演之一。
他的作品类型多样，从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》再到《活着》，无一不是经典之作。
他的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，还在国际舞台上赢得了无数的赞誉。
张艺谋的电影作品虽然风格各异，但都有一个共同的特点，那就是对人性的深刻思考和感悟。
二、陈凯歌陈凯歌是九零年代中国电影界的另一位重要导演。
他以其独特的叙事手法和优美的画面风格而著名。
陈凯歌的电影作品《霸王别姬》被誉为中国电影史上的一部经典之作，该片不仅在国内外获得了极高的评价，还获得了许多国际电影节的奖项。
陈凯歌的电影作品以其极致的细节和对人性的深刻理解而打动了观众。
三、侯孝贤侯孝贤是九零年代台湾电影界最杰出的导演之一。
他的电影作品以其特有的视角和独特的叙事方式而闻名。
他的代表作《悲情城市》被誉为亚洲电影的瑰宝，该片以其精致的画面和对人性的微妙描绘而打动了无数观众。
侯孝贤的电影作品通过对个体命运的关注和对人性的深入挖掘，展现了台湾九零年代社会的独特风貌。
四、王家卫王家卫是九零年代中国香港电影界最具影响力的导演之一。
他以其富有诗意的视觉效果和对情感的细腻表达而受到广泛的赞誉。
王家卫的电影作品《春光乍泄》和《花样年华》等都成为了经典之作。
他的电影作品以其激起观众情感共鸣的能力而著称，通过对人与社会、人与自我之间关系的深入探索，展现了九零年代香港社会的独特魅力。
五、李安李安是九零年代华人导演中最具国际知名度的一位。
他凭借电影作品《饮食男女》和《喜宴》成为华人导演首次获得奥斯卡最佳导演奖的导演。
李安的电影作品以其艺术的表现形式和对情感以及人生的思考而闻名。
他的电影作品《卧虎藏龙》获得了世界范围内的认可，成为了中国电影的杰出代表之一。
李安通过对个人命运的关注和对道德伦理的思考，创作了许多让观众深感触动的电影作品。
九零年代中国电影导演无一不是良师益友，为我们展现了丰富多彩的电影世界。
《影》电影影评
《影》电影影评一部优秀的电影犹如一颗璀璨的明珠，在影坛上绽放出耀眼的光芒。
它不仅需要才华横溢的导演克服重重困难，还需要投资方的支持和观众的喜爱。
当我们有幸观赏到这样一部杰作时，内心的激动与满足是无法用言语来形容的。
2018 年，张艺谋导演的最新力作《影》问世，无疑是电影界的一颗瑰宝。
陈凯歌和张艺谋，这两位从黄土地走出来的电影巨匠，最终走向了世界影坛的巅峰。
在许多人认为他们已经江郎才尽之时，他们却以各自的作品重新点燃了观众的热情。
如果说陈凯歌的《妖猫传》是一部诠释爱情的电影，那么张艺谋的《影》则是一部解析解剖东方权力魅惑的作品，两者都以上述主题为背景展开。
在权力的游戏中，每个人都可能成为他人的棋子，包括主帅本身。
这部电影的东方色彩更加浓厚，焦距也更加精准。
其中蕴含的太极阴阳文化，与自然科学相契合。
电影中，大将军的刀功凌厉如火，但最终却被如水般的阴柔之道所攻克。
影片的结尾是开放性的，这为每个观众提供了不同的解读空间，也让人们更加深刻地思考权力、欲望、人性等主题。
孙俪在电影中的出色表演，让人眼前一亮，她成功地摆脱了之前角色的影子，展现了更加成熟和精湛的演技。
当我们对人性有了更深刻的理解后，才能更好地欣赏一部世界名著或一部精彩电影。
小时候读安徒生的《海的女儿》，只觉得这是一个美丽动人的故事；而当最近为宝宝重读时，却猛然惊觉它与陈凯歌的《妖猫传》有着相同的主题真正的爱，是成全对方，让其过上更好的生活，即使自己一无所有也在所不惜。
陈凯歌通过中国宫廷故事所传达的主题，也许并非是为了摆脱自己的薄情，而是想告诉我们，爱能让世界变得更加美好。
就像安徒生笔下的鱼美人，她从童话中游到丹麦海港，静静地坐在那里，向世人展示着爱的力量。
张艺谋和李安都是电影界的巨匠，他们在惊涛骇浪中砥砺前行，将人生的历练和思想的精华融入到电影创作中。
他们的作品展现了东方哲学的深刻内涵和人性的复杂。
在《影》这部电影中，我们可以看到张艺谋对东方权力文化的独到见解和深刻洞察。
同路“英雄”-陈凯歌和张艺谋一起走过的“黄土地”
同路“英雄”-陈凯歌和张艺谋一起走过的“黄土地”同路“英雄”:陈凯歌和张艺谋一起走过的“黄土地”陈凯歌和张艺谋，是国内通称的“第五代”导演的扛旗人物，也都是在国际上为中国电影人争脸的大导演。
他们从“黄土地”出发，同路而行，共同走出了一条中国电影人的“英雄”之路。
1978年-1982年:恰同学少年，风华正茂陈凯歌父亲陈怀皑，其执导的《杨门女将》和《铁弓缘》获得第一届和第三届百花奖最佳戏曲片奖，还曾和导演崔嵬一起导演了影史名片《青春之歌》。
用出身电影世家,家学渊源来形容陈凯歌，一点都不过分。
他考入北影，可以用“波澜不惊”来形容。
但是西安人张艺谋进入北京电影学院则经历了一番周折。
北影在西安招生的时候，张艺谋也报名了，但是他已经超龄整整6岁，这可难为了招生老师，虽然没有人否认张艺谋在摄影方面的天才，但规定在那儿摆着。
时任文化部长的黄镇下指示希望能够“破格录取”，但此举也遭到了摄影系老师的反感，后来摄影系老师妥协了，张艺谋虽然有惊但是无险地进入了北影。
陈凯歌和张艺谋刚进入北京电影学院时，都是当时那一拨同学中的翘楚。
尤其是张艺谋，所有摄影系的同学都很佩服他。
但学习成绩是一回事，人缘又是另外一回事。
张艺谋比他们班的同学岁数大了一截，而且，家庭出身使他背负沉重的包袱，个性又比较沉默，所以他显得不太合群。
而陈凯歌就不一样了,他和田壮壮是导演系同学的核心。
毕业分配时，也能看出来，陈凯歌留在了北京，而张艺谋却只能远走广西――即使现在，张艺谋的身份证都是广西的。
1982年-1986年:书生意气，挥斥方遒陈凯歌和张艺谋一起走入公众视野是因为《黄土地》。
那是1984年，陈凯歌导演，张艺谋摄影，曾同在一个锅里吃饭。
《黄土地》是一部划时代的作品――相信任何一个中国电影史家都不会反对这个观点。
影片一改过去传统中国电影的拍摄方式，给人耳目一新的视听感受。
影片获得包括夏威夷国际电影节最佳影片在内的三个国际电影节大奖，对于当时还相对封闭的中国社会环境来说，《黄土地》的获奖给中国停顿了十年的电影事业增添了信心。
陈凯歌与张艺谋电影风格比较
目录引言 (2)一、题材比较分析 (3)（一）农村题材 (3)1.陈凯歌的电影——文化反思 (3)2.张艺谋的电影——中国民间风俗影象 (4)（二）都市题材 (5)1.陈凯歌的电影——人文关怀 (5)2.张艺谋的电影——主导纪实 (5)（三）武侠题材 (6)1.陈凯歌的电影——以现实主义手法表现复杂人性 (6)2.张艺谋的电影——以浪漫主义手法表现侠义江湖 (7)二、人物形象比较分析 (8)（一）陈凯歌的电影 (8)1.性格矛盾复杂 (8)2.角色化 (8)（二）张艺谋的电影 (9)1.单一片面的性格 (9)2.类型化 (10)三、电影艺术表现形式比较分析 (10)（一）剧本的改编方式 (10)1.陈凯歌的电影——文化思辨的工具 (10)2.张艺谋的电影——增加物象符号 (11)（二）视觉造型 (11)1.陈凯歌的电影——象征性 (11)2.张艺谋的电影——影象铺陈 (12)结语 (12)摘要：陈凯歌和张艺谋这两位中国第五代导演的代表人物，他们的电影成就很高却风格各异。
通过对他们创作经历的比较分析成长背景对他们电影风格的影响，以及对他们电影的题材、人物形象和电影艺术表现形式三个方面来深入细致的分析他们的电影风格。
题材比较从农村、都市和武侠三类题材分析，陈凯歌的电影农村题材注重对文化的反思，都市题材体现人文关怀，武侠题材则以现实主义手法表现复杂人性；张艺谋的电影农村题材带有浓重的中国风俗影象，都市题材以纪实手法关注人的生活状态，武侠题材以浪漫主义抒写侠义江湖。
从人物形象的比较分析，陈凯歌的电影人物复杂且具有象征性，张艺谋的电影人物单一片面类型化。
电影艺术表现形式比较从剧本的改编和视觉造型两方面分析，陈凯歌的电影剧本改编带有文化思辨意味，视觉造型具有象征性；张艺谋的电影剧本改编习惯增加物象符号，画面影象铺陈。
通过比较分析可以得出，陈凯歌的电影风格冷峻内敛，带着艺术家的狂和傲，张艺谋的电影风格肆意狂放而又绚丽唯美。
张艺谋电影风格
张艺谋电影风格篇一：评张艺谋导演风格评张艺谋导演风格张艺谋是很熟悉的第五代导演，也是北京电影学院摄影系的高材生，后来走上了做导演的道路。
张导的电影部部经典，每逢编导老师就会被推荐，我看的不多，看过《红高粱》、《大红灯笼高高挂》《英雄》、《秋菊打官司》《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》、《归来》。
张艺谋担任过摄影师，拍过《黄土地》等影片，相比较摄影师的他，在导演方面的成就更为突出，而我想从创作历程、影片分析以及导演风格阐述三个方面简单分析张艺谋的电影导演风格。
一、创作历程早期的张艺谋，，讲述了很多抗日背景的故事，《红高粱》《金陵十三钗》就是很好的例子，也拍了文革背景下一个又一个心酸的故事，《归来》便是这样的，大部分影片体现人们的无奈、心酸和磨难。
张艺谋的影片以色彩出名，有着自己独特风格和对色彩的理解，导演的影片也常常以色彩浓烈，豪放著称。
他的第一部影片《红高粱》，从头到尾贯穿的大地黄和高粱红给人深刻印象，不单单是色彩带给人们的感官，更是色彩背后的隐喻，《大红灯笼高高挂》和色彩更为鲜明突出的《英雄》也是如此。
除了色彩以外，张艺谋也更多关注了社会的基层群众，创作出以小人物为主人公的影片，《秋菊打官司》就是代表之一，拍摄基层群众也成了张艺谋善用的风格。
而渐渐地，随着时代的改变，更多的导演开始着手商业片，商业元素的到来为这些老一辈的电影人、电影导演出了很大的难题，而张艺谋在这个方面也有自己的对应，《金陵十三钗》《英雄》《满城尽带黄金甲》都有着不错的票房，比较一下冯小刚导演的商业片《私人订制》，张艺谋的《归来》获得了更多的好评，并没有追求强烈的视听冲击力，而是继续朴实无华的导演风格，也收获了名利的双丰收。
二、影片分析影片《红高粱》是以抗日为背景，弘扬了中华民族激扬的民族精神。
讲述了以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀，故事更是以俺奶奶只身一人与敌人同归于尽作为结尾，让观众对俺奶奶的形象心生敬佩。
陈凯歌与张艺谋影片的区别
熊 彬 茹
（ 重庆 三峡 医药高等专科学校 重庆
４ ０ ４ １ ２ ０ ）
作 者简 介 ：熊彬 茹 （ １ ９ ９ ０一） ，女 ，汉族 ，重 庆人 ，四川 师范 大学硕 士研 究生毕 业 ，现就 职于 ：重庆 三峡 医药 高等专 科学 校 ，助 教 。
生活 中保 守 的一 个 重要 原 因。就 像 到 城市 读 书 的农 村 学 生 ，通 常 成 为 中国高 等学府 里那 些政 工干 部 的培养 对 象 。中 国 的先锋 作 家 ，
作 为 中国 电影 的一 个 造 梦者 ，陈凯 歌 始 终 顶着 一 颗 有 很 多 文 把 文学 和生存 分得 清清 楚楚 。他 们 通 常 把 先 锋 性 集 中在 小 说 的叙
摘 要 ：众 所周 知 ，张艺谋 和 陈凯歌都 毕 业于北 京 电影学 院 ，只 不过 ，一个 是摄 影 系的高 材 生 ，一个 是 导演 系 的才 子。 陈凯 歌 的头 两部作
品 《 黄土地 》 按 照 中国一 句老 话 ，那 是 “ 一个 锅 里 吃 出来 的 ” 。下 面 我们 从 陈 凯歌 与 张 艺谋 所
执导 的影 片来具 体分 析他 们之 间 的 区别 。 关 键词 ：电影 哲人 ；拓荒 者 ；文化背 景 ；先锋 文学 中图分 类号 ：Ｆ ２ ３ Ｏ 文献 标识 码 ：Ａ 文章 编号 ：１ ６ ７ ２— ５ ８ ３ ２（ ２ ０ １ ６ ）０ ６— ０ ０ ７ ５— ０ １
１ 影片 基调 的 区别 １ ． １ 光 影哲 人陈 凯歌
学 和思想 成 分 的 巨大 头 颅 ，将 他 的文 化 思 辩 、忧 患 意识 、才 华 激 情 ，统 统浇 铸进 电影 这 门在 一些 人 看 来 容 量有 限 的艺 术 当 中 。在 他 的光 影世 界里 ，电影 不 再 是单 纯 的再 现 生 活 的手 段 ，而 是 一 种 揭示 和 评价 生活 的工 具 。借 助这 种 工 具 ，他 大 胆地 抒 发 自己 的感 受 ，以一 种批 判 的 目光 来 审视 人 的生 存 状 态 ，追溯 这 种 状 态 背后 所 沉淀 下来 的文 化 传 统 ，并对 其 进 行 理 性 的反 思 。我 们 常 常 可 以 在 他寓 意复 杂和精 心 营造 的 视 觉 造 型 和声 音 造 型 中 ，体 会 到 他 那 种 尖锐 的批 判锋 芒 。他 以 深厚 的文 化 底 蕴 和扎 实 的 艺 术 功力 ，表 达 强烈 的人 文意 味 和 美学 追 求 ，并 调 动 多 种 电影 手 段 ，形 成 了 自 己独特 的沉 重而 犀利 、平和 而激 越的 电影风 格 。 用 电影 表达 自己对 文 化 的反 思 ，一 直 是 陈 凯 歌 电 影 的灵 魂 。 他一 贯 的艺术 目标 就是 在史 诗格 局 中注 入 文 化 反 恩 ，达 到超 验 的 理性 和哲 学 的意 味 。他 的 创作 活 动 也 有 一 条连 贯 的 主线 ，就 是透 过 电影 阐述 中国文 化历史 的 变迁 和沉 浮 。这 种 居 高 临 下 的 创 作态 度 固然有 雕琢 之气 ，但也 形成 了他 独特 的艺术 感性 。 １ ．２ 造 型大师 张艺谋 张艺 谋极 为 准 确 的把 握 住 了 中 国 电 影 的 风 向 标 。不 仅 如 此 ， 他 的电影 风格 在不 同 时期 的探 索 与转 变 都 对 中 国 电影 的 发展 产 生 着极 为重 要 的影 响 和 作用 。 １ ９ ８ ７年 ，张 艺谋 独 立 执 导 的影 片 《 红 高粱 》 可谓 是开 创 了 中国 电影 的又 一 特 色 。极 致 的影 像 风格 直接 在他 之后 的影 片 中 也 大有 体现 ，如 《 大 红灯 笼 高 高挂 》 《 英雄》 《 十面埋 伏》 等 。《 满 城尽 带黄 金 甲》 里更是 将颜 色运 用到 了极 致 。 这深 层的原 因 ，当 然 与他 的审 美 情趣 有 着 直 接 的联 系。 张艺 谋 在 摄影 方面 有着得 天 独厚 的优 势 ，早期 的 《 黄 土 地 》 等 作 品 除 了有 陈导 的印记 以为 ，张艺 谋 作 为 摄 影 ，也将 他 的审 美 情趣 反 映 到 了 影片中。该片以浓烈的色彩 、豪放的风格 ，让张氏风格声名鹊起。 ２ 文化 背 景的 区别 ２ ．１ 张艺谋 电影 和八 十年代 先锋 文学 说 张艺 谋 电影是 站 在八 十年 代 先 锋 文学 的肩 膀 上起 步 和 获 得 成 功 的 ，一 点都 不夸 张 。《 红 高粱 》 出 自莫言 的 同名 小 说 ， 《 大 红 灯 笼高 高挂 》 来 自苏童 小说 《 妻妾成 群 》 ，《 活着 》 根 据 余华 同名 小说 改 编 ，如此等 等 。大凡 其小说 被 张艺 谋 搬上 银 幕 的先 锋 作 家 ， 都 因此 声名 大 噪 ，如 日中天 ，致 使 一 时 间文 坛 上 戏 言 ，张 艺 谋 的 选择 小 说家 如 同皇上幸 妃 。这 听 上 去 颇有 张艺 谋 如 何 抬 举 那 群 先 锋作 家 的意思 ，事 实 上 恰 好 相反 ，是 那 群 先 锋作 家 从 精 神 上 造 就 了张艺谋 。 除 了有 意识 的选 择 之 外 ，张 艺 谋 与 八 十 年 代 先 锋 小 说 之 间 ， 还有 一种 下 意识 的相 通 和 不 相 通 。 中国八 十年 代 的 先锋 小 说 ，有 个 显著 的特 色 ：其 中的 大 部分 先 锋 作 家 ，或 者来 自农 村 ，比 如 莫言 ；或 者来 自城 乡之 间 的 小 城 镇 ， 比如余 华 ，苏 童 。真 正 在 大 城市 里具 有先 锋意 识并 且写 出成 功 的先 锋 小 说 来 的 ，实 在 是 屈 指 可数 。先锋 作 家 的这 种 乡镇 背景 ，可 能 是 他们 在小 说 里 先 锋 、在
中国第五代电影导演
中国第五代电影导演——陈凯歌、张艺谋作者：陈亭亭学校：宿州学院年级：11级系别：管理工程系专业：人力资源管理指导老师：李娟内容摘要：陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。
他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。
张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。
他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。
张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。
主题词：陈凯歌张艺谋电影导演序言“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演（后来扩展到摄影系、美术系）。
“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴子牛、田壮壮、黄建新。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
“第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。
中国知名导演的电影风格
导演的电影特色张艺谋1.非常善于表达和传递中国文化；2.叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；3.音乐美，画面丽；4.解释人性，追求生命的意识；一句话点评：拍他自己喜欢的电影，华丽的画面，空洞的内容。
冯小刚1.善于改编剧本；2.选材贴近百姓生活，针砭时弊；3.其特有的风冯氏黑色喜剧。
一句话点评：拍给农民看的电影，或是混迹于城市以为自己很小资，其实骨子里很“农民”的人。
陈凯歌1.影片多数追求理性化；2.多数以人文为主，以人为本；3.影片题材多样，不拘一格；4.拍摄影片过程严谨，精工细作。
一句话点评：拍给悲天悯人的文化人看的电影。
吴宇森1.善于走励志型风格路线；2.名副其实的“暴力美学大师”；3.善用“白鸽”、“教堂”等美好的象征。
一句话点评：将华人文化带向世界的华裔导演。
附注:应该在加个贾樟柯，与凯歌艺谋比与冯小刚比，贾樟柯是跟他们不同的一种动物。
一个用镜头向普通人致敬的来自“中国基层的民间导演”。
贾樟柯曾经说过一句话我很喜欢，"当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。
"在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。
《三峡好人》，《二十四城记》。
再加个台湾侯孝贤，他的《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》这三部作品的时代背景贯穿着台湾在20世纪的苦难命运，以不同的视角来看一段段的大历史，这里面既包括知识分子、民间艺人还有普通百姓。
而正是通过这个台湾三部曲（或称悲情三部曲），侯孝贤确立了他在国际范围内的稳健地位。
侯孝贤不爱移动摄影机，往往是几分钟一动不动之后才有一个缓慢的横摇，甚至《悲情城市》绝少在一个镜头中出现机位变换。
台湾的杨德昌，蔡明亮，李安。
香港的徐克，王家卫,关锦鹏,许鞍华都是相当的有才。
导演风格冯小刚：1.幽默，有一定哲理，带些讽刺，比较生活化。
2.善于改编剧本一句话点评：拍给农民看的电影，或是混迹于城市以为自己很小资，其实骨子里很“农民”的人。
风月 影评
比毒品更毒我同情片中的郁忠良，因为他是忧郁的，不像红楼梦里林妹妹，因为她毕竟是女的，一个男人的忧郁是这样的？我一直在想，当欺骗麻痹了神经，腐蚀了灵魂时他是否相信自己胸中还会有爱的存在，当家乡妻子完整的表达时，他竟然无动于衷！他不相信有爱，因为他扮演的太像是真正爱那些贵族妇女，那些妇女为他跳楼，那又怎样，当他真正意识到时，那爱变成了一把锋利的刺刀，插如了他的心脏，万劫不复！！真爱与欺骗谁是谁的毒这是一部在电影节上颇有争议的电影，果不是因为张国荣，我也许永远不可能去看陈凯歌的这部没有机会在国内公映的《风月》。
光看影片的名字，你大概真的会误以为那是一部风月片，却怎么想到它的幕后阵容竟是那样强大，制片人有徐枫，脚本有王安忆和舒琪，摄影有杜可风，作曲有赵季平，整个班底的优秀程度丝毫不逊于《霸王别姬》，属于当年国内首屈一指的大制作。
可是，它的命运却自从孕育以来就在阴影里反复挣扎，中国人不肯看，外国人看不懂，反而引来质疑声声。
是太阴暗？太矫情？还是太在乎形式，反而忽略了影片的实质？不过，在我眼睛里，这实在是一部非常美的电影，能把电影拍得“美”并不是容易的事情。
提到陈凯歌，就忍不住要说张艺谋。
陈凯歌不同于张艺谋，张艺谋的电影传达出来的美是豪情的，热烈的，爽直的，陈凯歌的美则是含蓄的，隐忍的，深入骨髓的。
很多人说陈凯歌不会讲故事，确实，脱离了历史这个宏大的背景，他从来不会讲简单的故事，也不屑于讲，他的人文情怀太沉重，总想让电影承载过多的意义，以至不胜负荷。
张艺谋擅长改编原著，但只取原著的精髓，而把形式从里到外改头换面；陈凯歌喜欢改编原著，他在文字的基础上把原著的韵味发扬光大，换言之，他对文字是非常敏感的。
如果说陈凯歌是文人骚客，张艺谋就是江湖术士。
二者各有千秋，只是道不同而已。
既然是文人，当然脱不了一份矫情，自古以来便是如此，清高自许的同时，内心却对尘世难以割舍，如果非要说《风月》失败在什么地方，大概就是它的作者缺少一份平心静气的悠远情怀，迫不及待地表现一切，自然不足，用力太过。
张艺谋的电影艺术
张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人，他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。
本文将探讨张艺谋的电影艺术，从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。
一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。
他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围，将观众带入他所创造的虚幻世界。
他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法，使得他的电影充满动感和节奏感。
例如，在他的代表作《红高粱》中，张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头，以及快速的剪辑手法，营造出一种紧张而又奇幻的氛围，使得观众无法预测接下来会发生什么。
二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。
他通过对中国社会的观察和思考，揭示了社会问题和人性的复杂性。
例如，在《活着》这部电影中，张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革，通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。
他以深入细致的描绘和触动人心的情感，让观众对生活和人性有深刻的思考。
三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。
他将传统文化元素融入到电影中，营造出浓厚的中国风。
例如，在《英雄》这部电影中，张艺谋运用了传统京剧的元素，用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。
他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。
他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。
他的导演风格突破传统，以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球；他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思；他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。
总之，张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉，他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。
他的作品不仅仅是一部电影，更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。
中国电影第五代导演资料
在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标 新立异。
"第五代导演"的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一 旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了 巨大的冲击波。
陈凯歌
1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984 年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、 《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、 《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节， 有的在戛纳等重要电影节获大奖。 陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神， 对人的本体与人的生存状态的关注。 他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约 与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的 非人道的人性弱点。 他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存 状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实 的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求， 并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而 犀利、平和而激越的电影风格。
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1984年 《一个和八个》
导演：张军钊
《黄土地》
1985年
导演：陈凯歌
摄影：张艺谋
导演：冯小刚
《 不见不散》
导演：张艺谋
摄影：张艺谋
《大阅兵》
1987年
导演：陈凯歌
1998年
导演：冯小刚
《 有话好好说》
导演：张艺谋
《甲方乙方》
1997年
导演：陈凯歌
《红高粱》
导演：张艺谋
《孩子王》
《摇啊摇，摇到外婆桥》
张艺谋
张艺谋的作品的突出特点，是那种对中 国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精 神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识， 是古朴民俗的奇特景观。 张艺谋电影在风格和语言上不断探索、 创新，代表了新的电影潮流的崛起。
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析电影导演是电影创作中至关重要的角色，他们以自己独特的创作风格塑造了许多经典作品。
本文将分析国内电影行业五位杰出导演的代表作品以及他们的创作风格。
一、张艺谋——《红高粱》与现实主义风格张艺谋是中国现代电影的代表导演之一，他的《红高粱》以其独特的现实主义手法引起了广泛关注。
这部电影以中国农村为背景，讲述了一个寓言式的故事，通过对人性与社会的深刻反思展示了现实主义的特点。
张艺谋擅长运用大胆的镜头语言和细腻的情感刻画，使得观众在观影过程中能够深入思考社会问题。
二、陈凯歌——《霸王别姬》与浪漫主义风格陈凯歌是中国电影史上最具影响力的导演之一，他的代表作品《霸王别姬》被誉为中国电影的巅峰之作。
这部电影通过全景式的叙事方式，展示了一个扑朔迷离的爱情故事，表达了对人性、命运和传统价值的思考。
陈凯歌擅长运用浪漫主义的手法来表现情感与情绪，给观众带来了深深的触动。
三、冯小刚——《手机》与喜剧风格冯小刚是中国最受欢迎的导演之一，他的《手机》被认为是中国新时期的代表作之一。
这部电影通过幽默的叙事方式，讲述了一个关于道德与贪婪的故事，让观众在欢笑之中思考人性的脆弱与扭曲。
冯小刚擅长运用喜剧元素来处理严肃的题材，使得观众在欢笑中感受到深刻的思考。
四、王家卫——《东邪西毒》与艺术实验风格王家卫是中国电影界的艺术家型导演，他的代表作品《东邪西毒》以其独特的艺术实验手法著名。
这部电影以武侠片为题材，通过非线性叙事、抽象的画面和独特的音乐剪辑展现了导演对电影语言的超越与创新。
王家卫擅长运用镜头的美感和声音的独特处理来营造独特的电影风格。
五、宁浩——《疯狂的石头》与黑色幽默风格宁浩是中国电影界的黑色幽默导演代表之一，他的《疯狂的石头》以黑色幽默的手法赢得了观众的喜爱。
这部电影讲述了一系列围绕宝贝石头展开的故事，通过讽刺和夸张的表达方式，揭示了社会现实中的种种荒诞与无奈。
宁浩擅长运用黑色幽默手法来处理敏感的社会问题，使观众在笑声中思考人性的善恶与无常。
《黄土地》电影赏析
朴素深邃深挚的平易近俗寓言【2 】——片子《黄地盘》赏析片子《黄地盘》拍摄于1984年,是有名导演陈凯歌的开山之作.同时,《黄地盘》也是张艺谋与陈凯歌初次合作的作品.《黄地盘》讲述的是一个很简略的故事,但是简略的故事当中却泄漏出陈凯歌对中国传统思惟中关闭.保守.迷信等落伍部分的思虑.揭穿和鞭挞.陈凯歌是一个很有思惟的人,他的片子不是单纯的再现生涯的手腕更不是单纯的娱乐对象,而是一种揭示和评价生涯的对象.他以一种批评的眼力来审阅人的生计状况,追溯这种状况背后所沉淀下来的文化传统,并对其进行理性的反思,他说过说：“片子,是许多人在阴郁中聚首,去配合分享一个妄想.”所谓在阴郁中聚首,只有不断思虑和批评才能迎来光亮的妄想.现实上作为陈凯歌首作《黄地盘》应当是强烈表现其小我作风颜色和思惟的,初出茅庐.血气方刚的片子人在一个贸易化尚未成熟的片子市场上他的选择必然是表达本身想要表达的,爱好用片子表达本身对文化的反思的陈凯歌选择了陕北落伍平易近俗与革命新思惟的比较与冲撞作为题材,并且在影片中毫不吝惜地浓墨重彩地描绘陕北农平易近因为贫苦.关闭等造成的愚蠢封建.假如说摄影画面是由张艺谋兼顾负责的没有陈凯歌太多的小我作风,又假如说初出茅庐的陈凯歌还没有形成属于本身的在画面.音乐的操纵等具象化的作风,那么陈凯歌的小我作风则是小我对社会的反思强烈地表如今片子的情节的选择.安排和主题的表达中.《黄地盘》所处的时代背景也是对影片产生了很大的影响,1984年,中国的改造凋谢才刚迈出了步伐,中国经济体系体例改造也尚在确立目的的阶段,就在如许一个无论是经济照样文化范畴都因外来与本国身分碰撞而略有混沌的时代,如何面临新的体系体例.文化的冲击以及应当如何转变旧有的是当局以及社会大众须要存眷的问题,当然作为文艺工作者的陈凯歌也对这些问题进行了思虑.是以《黄地盘》成为了如许一个向世人解释道理的寓言：生计在孕育我们的广袤的大地上,假如不回收新的思惟新的变革,这片大地会成为禁锢本身的温床,最终关闭愚蠢地渡过平生.对于《黄地盘》的剪辑方面用如今的眼力去审阅的话确定是光滑不堪的,但那是轻微受到当时的装备程度限制的,1984年电脑在中国尚未普及更不用谈电子剪辑技巧,早期的片子剪辑都是采用线性剪辑,是将有影像的片子胶片经由过程机械活动按次序找到响应的地位,并将须要的内容剪辑下来,采取直接粘贴胶片.在这种前提相当有限的情形下,《黄地盘》的剪辑技巧是值得确定的.但是撇除前提限制,《黄地盘》在某些情节表现出来的剪接技巧也确切略有左支右绌,例如说最后一幕憨憨挥着手艰苦地穿过人群想要去找顾青,这是片子停止前的最后并且相当重要的一幕,然而在剪辑上多个反复的镜头接在一路,固然这有可能是导演想要用较少的镜头来表现憨憨穿越的重重艰苦以及这段旅程的漫长,但是本人以为反复的镜头接在一路会使这一幕的表现力不足.在蒙太奇手段的应用上本人以为是比较朴实但也死力表现了主题的,在顾青离别了翠巧回到延安时,不雅看到了充满朝气的须眉在打花鼓,积极向上的精力风貌象征着革命新思惟对人们产生的积极影响.与此同时镜头一换到了翠巧的一方,翠巧在结成娃娃亲之时没有等到顾青回来接她,但她并没有屈从而是逃了出来要本身去找八路军.这里应用了平行蒙太奇,经由过程展示两人几乎产生在统一时光的而不同地域的工作来展示封建思惟约束下人物的对抗精力这一配合主题.在日常的描述中也大量应用由宽敞的场景再到人的持续蒙太奇.例如一开首的由用多个全景表现黄地盘后,镜头切到由远方一向延长到前面的追随娶亲的人群.在拍摄方面,张艺谋作为本片的摄影师也是充分施展了他在摄影上的一般功力,学摄影出身的张艺谋对于画面的构图有本身奇特的懂得,使画面具有很高的艺术观赏性.有评论说：张艺谋拍摄的画面每一帧都像一幅油画.张艺谋摄影的艺术性这在《黄地盘》中表现为黄地盘的浑厚和壮美.但是,在《黄地盘》的摄影上,张艺谋不仅寻求了美,并且兼备了表现主题以及导演的深意.比方说,片中大胆应用了大量全景,展示了黄地盘上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面孔,也表现了黄地盘的空旷与辽远.而恰是这片黄地盘它养育出了中国厚重.关闭.隐忍的中国内陆文明,充满了情面味但以其传统固守的本性对人产生伟大约束力.这对凸起主题和推进情节成长有重大的感化.又有如对于黄河畔纤夫的俯拍,从而表现对于挣扎于生计中的弱小个别的恻隐与同情.并且在许多画面中黄地盘或者天空占领了画面的四分之三,剩下一小部分是人物,这些画面表现了黄地盘之上生计的人们微小而生涯艰苦.空镜头的应用也很频仍,重要为黄河.地盘与太阳,没有人物的参与,只有景物,这些镜头有多种表现功效和艺术价值.影片中有几个用色调灰暗的黄河空镜头来表现翠巧心境的低落,很能沾染人.在叙事手段上,《黄地盘》采用的是顺叙的方法,正如其想样要表现的黄地盘上的故事一样朴实.在开首有一段讲述某户取娃娃亲的情节,新郎新娘都不同意,翠巧当时也在场,这为未来翠巧也成为娃娃亲的受害者埋下了伏笔,暗示了翠巧也将碰到的悲剧命运.《黄地盘》固然有那广阔的长空,无垠的黄地盘,以及那浩浩汤汤.奔腾不息的黄河水.响亮的信天游但是画面之外的那种沉重的思惟却紧紧压在人们心头,《黄地盘》上的痛,不仅仅是翠巧的不幸与人平易近生涯的艰苦,有更多.更多的器械深深地埋在那黄土层的深处.影片最后没有交卸憨憨和翠巧各自后续的故事,但是那能让人看到黄地盘上年青的一代中消失了的愿望,对抗封建传统的约束去查找自由与新的思惟,这很大程度上也是导演陈凯歌依靠在影片上的愿望.这则个产生在黄地盘上恍如寓言的朴实的故事,有太多深邃深挚的道理.影片中的剪辑和拍摄艺术值得我们去慢慢咀嚼,影片所传达的思惟也更值得我们去细细领会.。
张艺谋与陈凯歌风格比较
张艺谋，中国第五代电影导演的领军人物，他曾经执导过十几部电影，若按照风格分类的话可以分成三类：一类是形式主义风格，如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《有话好好说》等；一类是唯美式风格，如《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》等；一类是写实主义风格，《秋菊打官司》、《一个也不能少》、《千里走单骑》等。
如果对其电影风格进行分析探究，大致有六个方面：第一，中国传统文化中的父亲情结电影《千里走单骑》是张艺谋在《英雄》,《十面埋伏》之后，重新重视电影故事性的一部新作，并由他心仪已久的日本著名演员高仓健担纲主演。
电影中高仓健饰演的父亲在电话中得知儿子已经去世，他在雪域高原上停下车子，独自面对群山，群山无言；父亲回到日本，来到海边，独自面对大海，波涛无语。
开场五分钟，影片巧妙地把父子之间的矛盾成因化为背景悬念，于是高田一次次被不着痕迹地放置到拍摄傩戏的两难境地。
健一知道后，希望父亲快点回来，亲情和责任感驱使高田带着扬扬上了路等情节设置，展现了张艺谋丰富的镜头捕捉力，所有的情感都含而不发，但又处处显得温馨动人。
第二，悲剧的重复悲剧的力量就是通过人物命运的安排而有着叠加和累计的效果，让观众震撼至深。
电影《菊豆》中杨金山是个彻头彻尾的悲剧人物。
他丧失了身为男人基本的能力，将二房妻子折磨至死都没有留下一儿半女，而悲剧亦在菊豆身上延续着。
天青是一个“老实人”形象。
他习惯了逆来顺受，即使是因为愤怒砍在楼梯上的刀，在面对金山问话的时候仍旧装做毫不知情的样子问：“婶婶没有事吧，是不是病了”。
虽然也有和菊豆厮守的时候，但他的身份终究是不见天日的，对着自己亲生骨肉也只能以兄弟相称。
菊豆这个角色由巩利来演绎非常合适，她有着对生活的反抗精神。
所以当她无法忍受金山非人的虐待时她将求助的手伸向了天青，对于男性的依靠，使她所有的期望都寄托在天青和天白身上，觉得他们的存在会让自己的生活好起来。
但是当她目睹了天白将自己的亲生父亲打死在染池中，世界的壁垒瞬间崩塌。
张艺谋、冯小刚、陈凯歌导演风格的比较
张艺谋、冯小刚、陈凯歌导演风格的比较影坛旗帜——张艺谋张艺谋是中国“第五代导演”中的顶尖人物，张艺谋的电影也是中国影坛的一面旗帜。
他初期的作品中的写实风格是他作品中的主流1987年：导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力.1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚，虽然被一些影评人批评为“伪民俗”，仍受到广泛欢迎。
1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌.1997年：导演影片《有话好好说》，这是一部都市轻喜剧，京味十足，诙谐幽默.1998年：导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。
1999年：导演影片《我的父亲母亲》，这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，本片是章子怡的第一部电影，被誉为“世纪末的爱情绝唱”，作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。
张艺谋是学摄影的出身，因此比较注重画面美和色彩的搭配。
他对画面有着与众不同的理解，他的电影构图美，镜头美，色彩美，并多以红色为主打色。
张艺谋早期作品多以农村故事为题材，用一句现在时髦的话说，他初期的电影比较关注民生。
都是小市民或农村题材。
另外一个很明显的是，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《秋菊打官司》的女主角都是巩俐。
再好的主题也要有好的演员把它表现出来。
“谋女郎”这一名词，也显现出张艺谋的导演风格。
另外，近几年他的作品走上了商业大片的道路。
从《英雄》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》到近期的《三枪拍案惊奇》，这些商业片使得影片的现实价值大打折扣，影片本身的故事性的缺陷也成了众多影评人口诛笔伐的对象。
浅析陈凯歌导演的电影风格
浅析陈凯歌导演的电影风格如果要评选中国导演里面的文人，陈凯歌必须是第一位，同班同学张艺谋曾经如此评价陈凯歌：“82届中文学修养最高，文笔出众，以理性、思辩见长。
”作为中国大陆第五代领军人物导演陈凯歌，一直被人当作富有精英意识和批判意识的知识分子型导演，一位富有浪漫文学气息的导演。
既能写得一手好字，也能习一手好文。
《霸王别姬》这部电影对于中国人来说是一个划时代的作品，不仅在中国影响巨大，在国际电影市场上同样如此，这部电影还在1993年获得了法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，这也是第一部获得这一奖项的中国电影，为华语电影树立了难以逾越的丰碑。
总的来说，他的电影风格具有以下几个特点：哲理性：在第五代之前，中国好电影的标准是好故事基础上的人物性格化，而陈凯歌则把好电影树立到一个新的高度。
他的电影充满了思辨色彩，在传统的故事层面上加了象征或隐喻。
像《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》，都展示了“特定的时期历史的延续性和变革性，对民族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会，理解人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”。
从这一点上看，陈凯歌更像一个电影哲人，他的电影是“优美”和“崇高”兼优的艺术精品。
题材多样性：他以驾驭历史题材见长，也偶有涉足当代题材、玄幻类型，作者风格明显，充满人文情怀。
他立足于中国人的主体性，思考中国人的现代性转型。
他的思考使他获得了“电影哲人”的称号。
他曾在访谈中说，“拍一部电影在某种程度上是在投射我的内心活动”，他一以贯之地在电影中真诚地剖析自己，将自己的世界观有所表达。
文化性：与其说陈凯歌的电影是艺术电影，不如说他的电影是文化电影。
陈一直在他的电影中对中国文化进行反思。
他对中国文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厉。
网上有一句话这样形容陈凯歌和张艺谋，张艺谋是杜甫，陈凯歌是李白，李白身上永远带着一股浪漫气息，这样形容陈凯歌的电影风格还是比较贴切的。
叙事独特性：陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。
【指南】著名电影导演代表指南
【关键字】指南1、冯小刚：冯氏幽默，京味十足冯小刚，1958年出生于北京。
中国电影导演，编剧。
冯小刚作品风格以京味儿喜剧著称，擅长商业片、在业界享有贺岁片之父的美誉。
其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。
近年主要电影作品有：《天下无贼》、《集结号》、《手机》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等。
说到中国的导演，可能你第一反应就只有两个人，张艺谋和冯小刚。
确实，在中国导演界这两个人是举足轻重的，也是最有成就的。
与张艺谋不同，冯小刚除了《夜宴》不尽如人意外，基本上没什么口碑太差的电影。
而那种冯氏幽默早已深入人心作品：《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰1、2》《唐山大地震》《温故1942》2、张艺谋：开启大片时代张艺谋，中国著名电影导演，2008年北京奥运会开幕式总导演，中国大陆第五代导演的代表人物之一，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。
其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。
早期他以执导充满中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照。
2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的“大片时代”。
他的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，每次上映都能引起国内舆论的高度关注。
张艺谋执导战争史诗电影《金陵十三钗》获得2011年国产电影票房冠军。
作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》3、杜琪峰：最犀利的导演香港知名导演，1972年，进入无线担任编辑，之后做导演和监制。
杜琪峰于2000年后的个人创作趋于成熟，显现出强烈的个人风格，并逐渐受到国际影坛关注。
如：《大块头有大智慧》、《大事件》、《PTU》、《柔道龙虎榜》、《黑社会》和《黑社会之以和为贵》相继参赛、参展戛纳电影节；《放·逐》参赛威尼斯国际电影节；与徐克、林岭东合导的《铁三角》参展戛纳电影节，与韦家辉再次合作的《神探》参赛威尼斯国际电影节，2008年，拍摄四年之久的《文雀》入围柏林电影节竞赛单元。
《黄土地》电影赏析
质朴深沉的民俗寓言（一）——电影《黄土地》赏析电影《黄土地》拍摄于1984年，是著名导演陈凯歌的开山之作。
同时，《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。
《黄土地》讲述的是一个很简单的故事，但是简单的故事当中却透露出陈凯歌对中国传统思想中封闭、保守、等落后部分的思考、揭露和抨击。
陈凯歌是一个很有思想的人，他的电影不是单纯的再现生活的手段更不是单纯的娱乐工具，而是一种揭示和评价生活的工具。
他以一种批判的目光来审视人的生存状态，追溯这种状态背后所沉淀下来的文化传统，并对其进行理性的反思，他说过说：“电影，是很多人在黑暗中聚会，去共同分享一个梦想。
”所谓在黑暗中聚会，只有不断思考和批判才能迎来光明的梦想。
实际上作为陈凯歌首作《黄土地》应该是强烈体现其个人风格色彩和思想的，初出茅庐、血气方刚的电影人在一个商业化尚未成熟的电影市场上他的选择必然是表达自己想要表达的，喜欢用电影表达自己对文化的反思的陈凯歌选择了陕北落后民俗与革命新思想的对比与冲撞作为题材，而且在影片中毫不吝惜地浓墨重彩地刻画陕北农民因为贫困、封闭等造成的愚昧封建。
假如说摄影画面是由张艺谋统筹负责的没有陈凯歌太多的个人风格，又假如说初出茅庐的陈凯歌还没有形成属于自己的在画面、音乐的操纵等具象化的风格，那么陈凯歌的个人风格则是个人对社会的反思强烈地体现在电影的情节的选择、安排和主题的表达中。
《黄土地》所处的时代背景也是对影片产生了很大的影响，1984年，中国的开放才刚迈出了步伐，中国经济体制也尚在确立目标的阶段，就在这样一个无论是经济还是文化领域都因外来与本国因素碰撞而略有混沌的时期，怎样面对新的体制、文化的冲击以及应该怎样改变旧有的是政府以及社会大众需要关注的问题，当然作为文艺工作者的陈凯歌也对这些问题进行了思考。
因此《黄土地》成为了这样一个向世人说明道理的寓言：生存在孕育我们的广袤的大地上，假如不接纳新的思想新的变革，这片大地会成为禁锢自己的温床，最终封闭愚昧地度过一生。
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陈凯歌和张艺谋电影风格比较摘要：陈凯歌和张艺谋这两位中国第五代导演的代表人物，他们的电影成就很高却摘要风格各异。
通过对他们创作经历的比较分析成长背景对他们电影风格的影响，以及对他们电影的题材、人物形象和电影艺术表现形式三个方面来深入细致的分析他们的电影风格。
题材比较从农村、都市和武侠三类题材分析，陈凯歌的电影农村题材注重对文化的反思，都市题材体现人文关怀，武侠题材则以现实主义手法表现复杂人性；张艺谋的电影农村题材带有浓重的中国风俗影象，都市题材以纪实手法关注人的生活状态，武侠题材以浪漫主义抒写侠义江湖。
从人物形象的比较分析，陈凯歌的电影人物复杂且具有象征性，张艺谋的电影人物单一片面类型化。
电影艺术表现形式比较从剧本的改编和视觉造型两方面分析，陈凯歌的电影剧本改编带有文化思辨意味，视觉造型具有象征性；张艺谋的电影剧本改编习惯增加物象符号，画面影象铺陈。
通过比较分析可以得出，陈凯歌的电影风格冷峻内敛，带着艺术家的狂和傲，张艺谋的电影风格肆意狂放而又绚丽唯美。
关键词：陈凯歌，张艺谋，电影风格，人物形象，艺术表现关键词引言“文革”结束后，恢复高考制度的北京电影学院迎来了各行各业考进来的年轻人，他们各自怀揣着自己的电影梦想和不同的生活经历和感悟，在那个特殊的年代孕育着中国新一代的电影雏形。
其中的陈凯歌和张艺谋如今在电影上的艺术成就和他们的艺术构想和艺术思维都根源于他们自己宝贵的生活经历和独特的性格特点。
他们以自己的经历为创作源泉，以电影为载体，谱写生命与理想的赞歌。
陈凯歌出身艺术家庭，才华横溢，文学素养很高，他是一位诗人，有着诗人特有的忧伤，总是忧先人之忧。
但是随着历史的变化，“文革”时插队的经历，给了他深刻的记忆，可以看到他作为一个中国知识分子对中国文化的一种深度责任感，在文化与自己的人生上做哲人般的思考。
陈凯歌是“文革”之子，在自己的作品中反思，总结经验教训。
张艺谋出身在知识分子家庭，在插队和国棉厂当工人的时候，爱好摄影，这为他以后电影中极致的影像造型的成功奠定了基础。
他是以摄影师的身份开始他的电影生涯的。
在电影《一个和八个》中具有开拓性的摄影技巧赢得了电影界的肯定。
在他的电影中我们可以看出他认真和执着的精神，什么都要做到最好，甚至有些过分关注细节。
这和他的生活经历息息相关。
年轻的时候种种磨难让他觉得一切得之不易，有机会一定要把事情做到最好。
他居安思危的意识也让他的电影在不断的突破和创新中前进，跟上时代的潮流，切合时代和民众的审美。
张艺谋曾经说，一个好演员改做导演比一个好摄影改做导演要好。
作为导演的陈凯歌和张艺谋都有过做演员的经历，这样的经历使得他们更能了解表达人物内心的方法。
陈凯歌和张艺谋是中国第五代导演的代表人物，是当今中国电影市场的领军人物，并且在如今这个电影的商业市场上仍然以自己独特风格的电影取得票房上的收获。
这两位风格各异的导演，把他们自己的思想和理念注入光影世界里，在中国传统文化的大背景下，在反思中尝试为民众提供参考。
陈凯歌和张艺谋的电影才华有目共睹，但其电影风格各异；他们的电影作品都发人深省，但其思想表达侧重点不同；他们的电影作品都堪称中国电影史的经典，但其电影艺术迥异。
他们曾经都得到过多个国际电影大奖，但观众对陈凯歌导演的《赵氏孤儿》和张艺谋导演的《山楂树之恋》褒贬不一，这其中的美与力量仁者见仁，智者见智。
两位导演在电影艺术中建构了许多的经典，值得我们探讨和研究。
一、题材比较分析（一）农村题材陈凯歌和张艺谋的处女作应该算是《一个和八个》。
作为第五代电影的开山之作，体现了第五代的创新，开启了中国电影的新纪元。
当时中国刚迎来一个黎明，历经激流暗涌。
在这样的大背景下，他们以知识分子的情怀重新审视中国传统文化和在这种传统文化下人们的生存状态，借助电影这门艺术来再现人们的生活。
在题材方面，理所当然的就从最底层的农村着手，各自延伸他们的思想理念，也表现出不同的艺术特点。
1.陈凯歌的电影——文化反思《黄土地》是陈凯歌导演的处女作，也是第五代及其中国新电影最早的开拓性作品及最优秀的代表性作品之一。
它的出现给了观众惊喜，给了中国电影震撼。
《黄土地》将目光投向了黄土地，探索民族精神、传统文化、人生底蕴，从而引发人们对千百年积淀下来的传统文化以及人的生存状态进行深刻的反思。
岁月留给黄土高原的是一片荒凉和沉寂，一望无际的黄土高原是中华民族的象征，它既代表了勤劳、勇敢、智慧，又体现出落后、贫穷、愚昧，兼具文化的双重象征意义。
自古以来就是人们在自然的怀抱中生存、繁衍、迁徙，年复一年延续着人类亘古的生活。
人们既敬爱它，又畏惧它；既想摆脱它，又无法超越它。
“黄土地”称为一种文化的象征，它决定了当地人的生存方式和生存状态。
它既养育了人，也毁灭了人。
《孩子王》的故事，让人们理性思考了教育、文化的缺失以及对社会造成的影响，它延续了文革后“反思”的传统，并且从教育的角度提出了更加深刻的思考。
人既是生命的依存，又是文化的代表。
人与其他生命的差异，就在于人有文化的特征，被文化的规范和传统所制约，但是却又参加文化的创造。
人的生命过程，在某种意义上，也是文化活动的过程。
人是有生命的，但也是有文化的。
人通过文化来发展，另一方面文化又制约着人的发展。
《边走边唱》的主题是中国人的个人崇拜、理想追求的盲目性。
它延续了文革批判的思路，将电影与哲学思想纠缠在一起，进行文化的反思，试图找寻在这种盲目生活状态下人们活下去的意义。
片中的老瞎子和小瞎子选择了不同的路，在理想与现实中选择各自的信仰。
接近理想真相时，仍然麻木的相信虚假的理想，只为寻求一个活下去的信仰。
陈凯歌的这三部早期电影都是从代表着中国文化的黄土和贫瘠的西部来反思的，具有浓重的文化和哲学意味。
围绕着文化来浇铸自己的思想艺术。
2.张艺谋的电影——中国民间风俗影象不同于陈凯歌电影在农村题材中挖掘中国传统文化精神，考察人的生存状态，进而以自己的经验来反思历史和社会，张艺谋则借助农村题材的电影来表现人，再现人，展现中国的传统文化。
他试图在农村题材的电影中展现民间风俗来打造中国的文化符号。
在他的几部农村题材电影中，民间风俗都是贯穿整部电影，是其农村电影的重要部分，缺了它就等于缺了整部电影的灵魂。
《红高粱》的故事背景是在边远的宁夏地区，一片广袤的高粱地，高粱地呈现的是粗犷的红色。
片头我奶奶嫁过来的时候，婚嫁仪式和颠轿仪式就散发出一种原始的张扬与放纵之感。
我奶奶在上轿之前是老妈子念词祝福，然后盖上红盖头。
嫁娶过来的一路上，在尘土飞扬的黄土地中被一群大男人一边颠一边抬着走的。
照着那时候的规矩半道上要折腾新娘，还伴着一路的锣鼓唢呐的喜庆民乐中嫁到十八里坡。
在这里就开始进入了具有中国民间特色的世界。
在红高粱那片被我爷爷用脚踩出的“圣地”，配着他那粗犷的大男人的歌声，让人觉得他们的爱情是纯情而又特别的。
红高粱酒的酿酒过程也是特别的风俗。
唱着酿酒歌，还以一泡尿做引子。
这种酿酒过程整个的是一种狂欢的过程。
它的这种狂欢伴随着整个电影的基调给人以中国独特的酒文化和人性的原始感。
《大红灯笼高高挂》中的一整个故事是伴随着挂灯、点灯、灭灯、封灯这一套仪式来推进情节发展的。
片头即用京剧开场锣鼓创造气氛，这也可以看出张艺谋对中国民间文化的钟爱。
张艺谋这一套他自己想出来的仪式却成为了整个影片的出彩之处。
大红灯笼寄托了人的欲望和感情，借由这种中国传统文化的仪式来道出对传统文化的质疑。
《菊豆》中的大染坊和《我的父亲母亲》中的那两上的一抹红都是点睛之处，并且都是中国民间文化中的道具。
（二）都市题材虽说陈凯歌和张艺谋两位电影导演都拍过都市题材的影片，不过我们略微数数就可以看出一个明显的迹象:陈凯歌只拍过一部，那就是《和你在一起》,而张艺谋向来都是比较迎合时代的导演，他拍过类似题材的有《摇啊摇，摇到外婆桥》，以及《有话好好说》等。
1.陈凯歌的电影——人文关怀《和你在一起》表现的是现实生活中的普通人生，真正把普通人的真实情感摆在了显著的位置，不再用含蓄而冷峻的手法来对洞察和批判人性，而是在宣泄一种人世的情怀。
陈凯歌把在一些不太从众的东西以清淡恬美的方式表达出来，借由这种方式说出快乐的真正意义，那就是：自由。
在《和你在一起》中，陈凯歌一改之前深沉而象征化的影象风格，用极为通俗、流畅的镜头语言讲述了一个平民化的故事，和以往的《黄土地》《霸王别姬》形成完全不同的风格。
《和你在一起》通过音乐奏出了人间爱的交响曲，人们在沉醉的同时更获得深深的感动和对爱的反省，人类因为爱而存在。
影片宣扬的是为爱而追求，倡导的是一种人文关怀。
从这部影片中我们看到了惊喜，看到了不一样的陈凯歌，看到了温暖的普通人的爱。
只是陈凯歌这样类似的电影作品偏少，只此一部。
2.张艺谋的电影——主导纪实张艺谋的都市题材着重表现的是与现实贴近的故事，尽量表达出城市和故事的真实性。
从它拍摄手法偏向于纪实中可以看得出来。
从《秋菊打官司》的纪实开始，我们可以看出到《有话好好说》的成熟。
虽说《秋菊打官司》是农村题材，当时采用的偷拍的拍摄和纪实剧使得他这一类型的电影走上是纪录化的道路。
在《有话好好说》中，从头到尾都充满了一种狂热和躁动，感觉这一切都很荒诞，张艺谋采用肩扛怀抱的摄影方式取得晃动的效果，把镜头拉大表现出夸张，整部影片九十分钟有一千八百个镜头，视觉节奏很快。
利用这种技术来达到影片的荒诞感和真实感。
可以说，它主题的突出离不开这种手法。
（三）武侠题材两位导演都拍过几部武侠类的电影，可以看出他们解读历史的角度不同，他们武侠电影的艺术风格也完全不同。
一个是现实主义，一个是浪漫主义。
1.陈凯歌的电影——以现实主义手法表现复杂人性陈凯歌一共有三部武侠类的电影，即《荆轲刺秦王》《无极》《赵氏孤儿》、、。
他的这三部电影都备受争议。
《荆轲刺秦王》在历史的课本上重新架构了一个故事。
在这个历史的寓言中，看到的是宫廷和阴谋，江湖和侠义，人性和杀戮，亲情和背叛。
这些原本分割出来就很复杂的东西，在这部影片中杂糅在一起，当然陈凯歌在影片中也并没有清晰的告诉我们他对这里面的道德判断。
或许他自己也不知道，在这些个人性格的复杂性和自己内在冲突中该偏向哪里。
侠客荆轲就好像一个思想者，没有清晰的看透江湖。
在这个故事里，它承载的是陈凯歌这位思想者对于历史构造的一则寓言。
他通过这则寓言来表达个人的思想理念。
《无极》用唯美的影像语言营造了一个人生的窘境。
我们看到的是一群计较于世俗恩怨的人，他们为了自己的名和利进行激烈的厮杀。
每个人在这个虚拟的国度里演绎恩怨情仇。
从传统武侠的角度来看，它的故事情节和视觉效果是比较成功的。
可是在虚拟的时空，人还是复杂的，人性还是沉重的。
《赵氏孤儿》主要是围绕程勃对程婴的信任与否为中心进行的。
在这部影片中，基于陈凯歌对现代人性的反思和质疑，选择了一种现代人看来比较能接受的方式来讲述这个故事。