比较莎士比亚与莫里哀之间的异同

比较莎士比亚与莫里哀之间的异同
莎士比亚和莫里哀是各自时代剧坛上的霸主，对欧洲戏剧事业的发展起了很大的推动作用。

威廉▪莎士比亚被称为“英国戏剧之父”，是文艺复兴时期杰出的戏剧家、诗人，为现代戏剧创作开创了范例，对欧洲文学和戏剧的发展有深远的影响。

莫里哀是十七世纪法国古典主义时期最重要的剧作家，古典主义戏剧的创始人和奠基者，而且也是整个欧洲戏剧事业发展的推动者。

他们在艺术成就和艺术经验上是伟大的，有着相同之处，也有着不同之处。

一、莎士比亚与莫里哀之间的共同点
1、莎士比亚和莫里哀从小就都对戏剧有强烈的兴趣，有执着的追求，有聪慧的想法，这为二人的戏剧之路打下了坚实的基础，成为了世界闻名的剧作家。

小时候的莎士比亚就是古希腊罗马戏剧的崇拜者。

青年时期，家道中落只身奔赴伦敦，先是在剧院门口给客人看管车辆马匹，随后进入剧院工作，扮演一些次要角色，后来参加一些剧本的改写，最后才过渡到自己创作。

在其坚持不懈的努力下，创作水平开始不断进步，剧本的质量也越来越高，莎士比亚的声誉就这样传遍了整个英国，并走向了世界。

小时候的莫里哀，外祖父常带他去看一些闹剧、喜剧和悲剧，使得幼小他对戏剧产生了浓厚的兴趣。

成年后的他，抛弃当时的偏见，决心要从事戏剧事业。

之后好几次莫里哀因负债而入狱，于是他就跟随流浪剧团到外省，在外省流浪了13年。

生活困苦难堪，但这也让他广泛地接触了当时的社会现实，以此获得许多创作戏剧的素材。

之后的莫里哀在不断的努力和斗争换来人生的机会，莫里哀一生为了戏剧，最后也为戏剧而死。

总的来说，莎士比亚与莫里哀为了戏剧献身一切，不断地苦苦追求至高的的完美，最终都成为各自时代剧坛上的霸主。

2、莎士比亚和莫里哀都继承了优秀文化遗产和民间文学的优良传统，融入到各自的剧本创作，凝结着来自历史的结晶。

莎士比亚善于借鉴，又懂得创新和继承并用，依据自我理解，融合各家之长，由剧本展现出独特的艺术创作手法。

在人物塑造、情节设置、主题思想等方面，都明显地展现出一个优秀而伟大的剧作家的本领。

莫里哀的喜剧创作继承了古希腊罗马的优良传统，从中吸取精华，放置到自我独立的创作，使得作品具有新的思想和寓意。

同时，莫里哀的也从民间创作中获取经验，使得作品的风格更加诙谐幽默，更贴近于实际生活，充满喜剧的张力。

总的来说，莎士比亚和莫里哀在面对传统的优秀文化，采取的是积极的态度，在不断地吸收其精华，渗透到各自的作品之中。

3、莎士比亚和莫里哀在戏剧创作中以现实主义为主，也运用浪漫主义。

莎士比亚早期喜剧和晚期的传奇剧，多以浪漫主义为表现手法。

早期的他对社会现实认识尚浅，所以风格多以愉快乐观为主；晚期的他失去以悲剧为主的战斗精神，转向以无边幻想的浪漫主义为基调。

但莎士比亚的戏剧创作终归是以现实主义为原则，将两种手法有机结合。

莫里哀的戏剧创作也同样是以现实主义为主，也运用浪漫主义的表现手法。

例如《伪君子》的喜剧结尾，显然是作者主观臆造的幻想，撇开了客观约束，仅仅是莫里哀个人的主观愿望。

总的来说，莎士比亚和莫里哀都将现实主义与浪漫主义的两种表现手法运用地十分融洽，让作品的层次更加丰富，戏剧的人性展现地更加透彻。

4、莎士比亚和莫里哀的戏剧都将悲剧因素和喜剧因素结合一起。

莎士比亚的戏剧不似以往传统的观念，他将喜剧和悲剧的结合在同一部作品之中，喜剧之中通常藏有悲剧的因素，这种两者调剂在一起的手法，给人以更强烈的戏剧冲击感。

莫里哀的戏剧也打破了这种常规的原则，例如《伪君子》中本是悲剧的情节走向，莫里哀最后的结局采取反转，以喜剧来作为结局。

这同样是的整部剧本的情节冲突和走向以更加鲜明猛烈的方式展现观者眼里。

总的来说，莎士比亚和莫里哀不管是悲剧还是喜剧，都能灵活运用，采取打破常规的方法，创造出不朽的传世佳作。

二、莎士比亚与莫里哀之间的不同点
1、二人在戏剧的取材上不同
莎士比亚的剧本基本取于现成的材料或者剧本，而不是从现实之中提取的。

在旧故事中添加个人对现实的理解，赋予故事不同的社会意义和现实精神。

例如莎士比亚的悲剧《奥赛罗》就是依据16世纪后半叶意大利作家琴奇奥的短篇小说《一个威尼斯的摩尔人》改变的，但在莎士比亚笔下演变为一部伟大的现实主义悲剧。

莫里哀的戏剧多取材于17世纪法国社会的现实生活，直接照进活生生的现实，具有浓厚的生活气息和时代特征，也使得莫里哀的剧本充斥着满满的个人特色。

例如他的喜剧《丈夫学堂》和《妇人学堂》同样取材于当时法国的社会生活，展现出的是丰富而饱满的人物。

总的来说，莎士比亚的戏剧取材于古代或外国的题材，但它反映的是英国当时的社会状况，而莫里哀直接依据现实，以戏剧的形式折射出社会的本来面貌。

虽然戏剧的创作来源不同，但二人都展现出个人专属的特色。

2、二人在戏剧的容量上不同
莎士比亚的戏剧摆脱了“三一律”的束缚，因此戏剧表现得往往更自由，许多的戏剧要素都能很好地融合在一部作品里，显现出广阔的戏剧视野。

就拿剧中的人物来说，各个阶层的社会人物都能写在一起，展现的场景也就更宏大，既有高雅诗词歌赋，也有粗俗的村野俚语，在莎士比亚的作品中展现的是一个更包罗万象的戏剧世界。

莫里哀的戏剧创作受制于古典主义“三一律”，所以他的戏剧展现的生活面要更为狭窄，基于对法国现实生活的描写，剧中的人物多是下层人物，但以下层人物作为主角，并赋予其优秀的品质，也是莫里哀不同于其他作家的一大进步。

3、二人对戏剧中的人物塑造有不同
莎士比亚的剧本善于描写人物性格中的复杂性，展现的是在情节冲突下，人物内心的纠葛，而莫里哀的剧本对人物性格和心理的描写比较单一，仅是描写其一部分。

例如莎士比亚在对吝啬鬼夏洛克时，除了突出描写吝啬，还从多个角度和事件，表现出其特有的冷酷无情、奸诈狡猾等性格特点。

莫里哀也塑造了吝啬鬼——阿巴贡，但这一人物形象除了吝啬抠门，便再也看不出什么鲜明的性格特点。

4、二人在戏剧的情节线索设定不同
莎士比亚的剧本在情节线索的设定上要更为繁多，采取的是多条线索的情节叙述方式，这样的设定使得人物和场景要更为庞大，展现的视角也更加多元，增加了戏剧情节的生动性，矛盾和冲突也显得尤为激烈。

而莫里哀的剧本在情节线索的设定上要更为单一，采取的是单条线索，这也让情节在发展上少了很多的碰撞，人物的性格面貌展现得也不够充分，具有一定的局限性。

综上所述，莎士比亚和莫里哀在戏剧上的成就是伟大的，他们的创作饱含着智慧和激情，显现出的都是不可磨灭的魅力。