从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影发展的
日本动画与中国动画发展分析
日本动画与中国动画发展分析在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。
一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。
而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。
日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。
二十世纪初，动画刚开始萌芽。
此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。
接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。
二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。
日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。
中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。
其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。
这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。
万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。
二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。
由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。
他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。
浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示
浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示摘要动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号，是一种文化力量的传播，文化传播对国家民族形象的树立与维护意义深远。
而日本成功借助其强大的动漫产业向世界推销日本文化，在世界范围内树立了日本新的国际形象。
日本动画吸引了大批观众尤其是青少年，而日本动画所附加的思想和价值观对中国的青少年造成了很深的影响，少年强则国强，青少年是国家的未来。
我国应结合自身特点走出一条具有中国特色的动漫发展道路，中国需要属于本民族的优秀的动漫作品，而我们每一个动画人身上都必须肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
关键词日本动漫文化；国产动漫；发展；启示随着人民生活水平的提高、影视文化的繁荣发展，影视传媒作品数量质量的也随之迅速膨胀。
而动画作为影视传媒中一种重要的表现方式，其对受众的影响也越来越明显。
动漫是一门幻想艺术，相较其他传媒手段更容易直观地表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，拥有其他影视传媒作品所不能替代的创造性、可塑性。
说到动漫，就不得不提日本的动漫产业。
二战结束后通过美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。
目前世界上近60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。
日本的动漫为什么这么声名显赫？回顾其动画发展过程不难发现日本动漫作品最吸引人的地方在于其讲述的故事都与社会基层为素材，把普通人的日常生活中的琐事或者对美好事物的追求梦想通过艺术加工表现出来，满足普通人的心里需求，使观众能在观看过程中与动漫作品产生强烈的共鸣。
在动漫作品成为越来越多青少年日常文化娱乐生活的重要部分，带给受众群娱乐的同时，也对受众群在观赏的过程中潜移默化的受到动画创作者植入作品中的思想内容和价值观。
比如《多啦A梦》、《火影忍者》、《圣斗士星矢》这些动漫作品的主角都是现实社会中普通人的艺术缩影，他们长相平平、能力一般。
但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。
日本动漫与中国动漫的发展对比
总结来说，日本动漫的发展对中国动漫行业具有重要的提示作用。从创作到发 展模式，再到细节和对科技的运用，日本动漫的成功经验为中国动漫提供了宝 贵的借鉴。在未来的发展中，中国动漫行业应积极吸收这些经验，提升自身实 力，以推动中国动漫行业的繁荣发展。
日本动漫，无论是其细腻的画面，还是富有想象力的故事，都在全球范围内拥 有广大的受众。作为一种独特的文化表达方式，日本动漫通过其独特的视角和 表达手法，为观众带来了无穷的乐趣和感动。本次演示将探讨日本动漫的主要 特性，并探讨这些特性对中国动漫发展的启示。
3、共同推动全球动漫产业的繁 荣发展
在全球范围内，日本动漫和中国动漫都具有广泛的影响力。两国动漫产业应该 加强交流与合作，互相借鉴和学习，共同推动全球动漫产业的繁荣发展。可以 通过举办国际动漫活动、开展跨国合作等方式，增进两国之间的了解和沟通， 促进全球动漫产业的多元化和创新发展。
参考内容
日本动漫，以其独特的艺术风格和故事叙述方式，影响了全世界的观众，尤其 在中国，其影响力更是显著。然而，日本动漫的发展并非一帆风顺，其历程中 经历了种种困难和挑战。探究日本动漫的发展历程，对中国动漫行业有着重要 的启示和借鉴意义。
（2）在创作手法上，《火影忍者》采用了丰富的奇幻元素，通过复杂的剧情 和多角度的叙事方式，将读者带入一个充满想象力的世界。而《狐妖小红娘》 则更加注重人物性格的刻画和情感表达，以细腻的情感描绘和温情的故事情节 吸引观众。
（3）在思想内涵上，《火影忍者》主要探讨了友情、勇气和团队精神等主题， 表达了作者对人性、命运和正义的深刻思考。而《狐妖小红娘》则更加爱情、 善良与正义等主题，深刻描绘了人性的善恶与复杂。
此外，日本动漫对细节的也值得中国动漫行业借鉴。日本动漫作品中的每一个 角色、场景、动作和情感都被刻画得深入人心。这种对细节的和投入，使得日 本动漫具有强烈的吸引力和感染力。中国动漫应提升对细节的度，从小处着手， 提升作品的整体质量。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对品质的重视。
日本动漫不仅在画面质量上有着高水准，更在情节编排、人物塑造以及音乐配搭上精益求精。
这使得日本动漫在国际上享有很高的声誉。
而对于中国的动漫产业来说，要想在国际上有所表现，必须对品质有着很高的要求。
这需要投入更多的人力、财力以及技术支持。
也需要运用先进的技术手段和创意思维，提升动漫作品的品质，以吸引更多的受众群体。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对原创性的重视。
日本动漫在世界范围内也一直以其丰富多样的类型、独特的创意和丰富的内涵而著称。
而这些优秀的动漫作品往往都源自于原创的创意和故事，这也为日本动漫在国际上拥有了很高的文化软实力。
对于中国的动漫产业来说，也需要有更多的原创力量，为动漫产业注入更多的新鲜血液。
也需要加大对原创动漫作品的扶持力度，为原创作者提供更多的创作空间和条件，让原创动漫作品得到更大的发展。
日本动漫产业的发展给予了中国对IP价值的重视。
在日本，不少优秀的动漫作品都拥有非常高的IP价值，这些动漫作品都可以被延伸开发成为动漫、游戏、影视剧甚至周边产品等，形成了一个庞大的产业链。
而对于中国的动漫产业来说，也需要注重IP价值的开发和延伸。
这需要在动漫作品创作的初期就考虑IP的价值，并采取有效的措施来保护和开发，以实现IP的最大化利用。
也需要建立更加完善的IP运营机制，为优秀的IP提供更多的资源和平台，推动IP的多元化发展。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对多方合作的重视。
在日本，动漫产业与游戏、影视、文学等领域形成了密切的合作关系，形成了一个互补互利的产业生态。
而对于中国的动漫产业来说，也需要积极加强与其他相关产业的合作，实现资源共享、优势互补，共同推动产业的发展。
也需要加强国际间的合作与交流，积极融入到全球动漫产业的发展中去，以获取更广阔的发展空间。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业的发展提供了很多有益的启示和借鉴。
中日动漫产业的比较研究
中日动漫产业的比较研究中日动漫产业的比较研究近年来，中日动漫产业迅猛发展，成为两国文化交流的重要组成部分。
中日两国的动漫产业在内容、市场规模、技术水平、影响力等方面都具有独特的特点和优势。
本文将从多个角度对中日动漫产业进行比较研究，以期更好地了解两国动漫产业的异同，为促进中日动漫产业合作与交流提供参考。
一．动漫内容与风格中日两国的动漫内容和风格呈现出明显的差异。
日本动漫重视角色设定和情节的创新，力求追求更多元化的故事和多层次的人物形象，注重奇幻、科幻和超现实主义等元素的运用。
而中国动漫的内容更注重传统文化和历史题材，如仙侠、武侠、历史传记等，同时也有现实题材的作品涵盖社会热点和时事评论。
日本动漫的风格更倾向于“可爱”，角色形象表现出大眼睛、小嘴巴、丰满的身材等特点，而中国动漫的风格则更注重人物的威严性和表情的绘制。
二．市场规模与消费市场日本动漫市场规模庞大，拥有世界最大的动漫产业市场。
动漫在日本的文化地位极高，全国各类动漫展会、节日和主题公园层出不穷。
此外，日本动漫创作领域涵盖广泛，涉及电视、电影、游戏、周边商品等，形成了庞大的产业链，创造了巨大的经济效益。
相比之下，中国的动漫市场规模较小，发展相对滞后。
但随着国内市场的开拓和政策的扶持，中国动漫市场正逐渐崛起。
中国的一些动漫产业园区，如北京动漫游戏园区、上海漫画城等，已经成为国内动漫产业的重要节点。
三．技术水平日本动漫在技术水平方面具有相对较高的竞争力。
日本的动漫制作工艺经过多年的发展和探索，积累了丰富的经验。
日本的动画制作公司拥有成熟的制作流程，高度熟练的制作人才以及先进的动画制作设备。
而中国的动漫制作还处于起步阶段，尤其在技术和人才培养方面面临一定的挑战。
然而，随着近年来中国社会对动漫产业的重视程度提升，国内的技术水平和人才储备正以极快的速度增长，未来有望与日本持平甚至超越。
四．影响力与国际传播日本动漫以其独特的风格和精良的制作水平，在全球范围内广受欢迎。
国漫与日漫动电影的发展趋势
国漫与日漫动电影的发展趋势随着中国与日本动画电影产业的不断发展，国漫与日漫动电影逐渐得到更多关注。
本文将探讨国漫与日漫动电影的发展趋势，并分析两国动漫电影产业的异同点。
一、国漫动电影的发展趋势国漫动电影是指中国本土制作的动画电影。
近年来，国漫动电影的发展呈现出以下趋势：1. 源于经典题材：越来越多的国漫动电影选择改编自中国经典文学作品、民间传说或历史事件。
通过将经典题材与现代技术相结合，它们吸引了广大观众的兴趣。
2. 强调国际化：国漫动电影开始注重打破国界限制，通过探索更多国际合作机会来提升自身的品质和效果。
与此同时，国漫动电影也积极走出国门，争取更广阔的市场。
3. 深入中国文化：国漫动电影注重展示中国传统文化与现代价值观的结合。
通过创造出具有鲜明中国风格和特色的作品，国漫动电影获得了更多观众的关注与认可。
4. 技术创新：国漫动电影在技术方面不断创新。
通过引进先进的制作工具和技术，如3D技术、特效制作等，国漫动电影的制作水平逐渐提高，与国际接轨。
二、日漫动电影的发展趋势日漫动电影是指日本制作的动画电影。
与国漫相比，日漫动电影有其独特的发展趋势：1. 讲述内敛故事：日漫动电影倾向于讲述内敛、深入人心的故事。
通过探索日本文化与情感，日漫动电影赢得了观众对情感共鸣的认同。
2. 追求美学与哲学：日漫动电影追求艺术与哲学的完美结合。
通过独特的艺术风格，深刻的思考以及对人生和社会的探索，日漫动电影为观众提供了更深层次的思考空间。
3. 广泛的题材选择：日漫动电影探索了各种不同的题材，涉及不同领域的故事，如科幻、奇幻、恋爱、动作等。
这种多样性吸引了不同类型的观众。
4. 重视配音和音乐：日本动漫电影注重配音和音乐的质量，通过配乐的针对性和声优的精湛表演，使作品更具感染力和可听性。
三、两国动漫电影产业的异同点虽然国漫与日漫动电影在发展趋势上有所差异，但两国动漫电影产业也存在共同点：1. 像中国一样，日本动漫产业也在致力于提高作品的国际化水平，以便在全球范围内推广和发行。
从日本动漫看我国动漫产业的发展
从日本动漫看我国动漫产业的发展众所周知，日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。
提出了中国动漫产业发展实现国际化的思考。
标签：日本对动漫；本土文化；动画形象1 日本动漫在国内外的影响本世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。
”面对日本动漫这股冲击波，美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇了第二次“偷袭珍珠港”事件了。
日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑。
首先，动漫文化给日本带来丰厚的外汇收入，俨然成为日本的第三大支柱产业了。
其次，日本动漫扮演着某种程度上的“文化侵略”角色。
毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维杂糅其中。
于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到“日本意志”的影响。
最后，日本动漫可以给日本形象加分。
日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特质。
而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。
可以说，看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位，动漫备受日本政府青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定为国策。
中日动漫的对比与中国动漫产业的发展前景
中⽇动漫的对⽐与中国动漫产业的发展前景中⽇动漫的对⽐与中国动漫产业的发展前景⽂化传播系⽂化产业管理2班付玲瑞2009525203⽬录⼀、总论1.动漫与动漫产业2.全球动漫产业发展趋势3.中国动漫产业发展趋势⼆、中⽇动漫的对⽐1.从内容上看1)取材的不同2)风格的不同3)质量的不同4)⾳乐的不同2.从⽣产流程上看1)对动漫的认识不同2)专业化程度不同3)⼈才培养模式不同4)对知识产权保护⼒度不同5)对动漫管理制度的不同三、中国动漫发展的途径⼀、总论1.动漫与动漫产业动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系⽇趋紧密，两者常被合⽽为⼀称为“动漫”。
动漫产业，是指以“创意”为核⼼，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、⾳像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术⼿段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、⽣产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电⼦游戏等衍⽣产品的⽣产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。
2.全球动漫产业发展趋势就地区来讲，美国和⽇本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。
虽然欧洲等地区的国家也⼒图改变这种状况，并同时伴有⾼质量的作品出现，但却不能打破这种格局。
其中⼜尤以⽇本动漫为代表，在国际市场上⽇本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。
美国是对动漫进⾏商业化最成功的国家，虽然也⼤量引进⽇本等外国作品，但更⼤地体现出对本国优秀动画的保护倾向。
⽽另⼀⽅⾯中国的动漫市场规模还⽐较狭⼩，基本处于被动局⾯。
特别是对于⾼龄⼉童和青年阶段的市场，近乎完全被美⽇所垄断。
就作品的质量来讲，3D动画⽅⾯美⽇表现出了极⼤的技术优势，相对⽽⾔⽇本的3D 动画技术更胜⼀筹，这主要是由于⽇本游戏业的雄厚技术基础。
⼆维动画⽅⾯⽇本动画占有绝对优势，这⽅⾯是其它任何国家都⽆法⽐拟的。
以宫崎骏动画为鉴看中国动画电影的发展
以宫崎骏动画为鉴看中国动画电影的发展【摘要】宫崎骏作为动画大师，他的作品对中国动画电影产生了深远的影响。
本文首先探讨宫崎骏动画在中国的受欢迎程度，然后分析中国动画电影的现状与发展，指出其潜力与挑战，接着探讨未来的发展方向。
提出如何借鉴宫崎骏的经验来提升中国动画电影的质量。
结论部分强调借鉴宫崎骏动画经验的必要性，为中国动画电影的发展指明了方向。
通过对比宫崎骏和中国动画电影的发展历程，可以清晰地看到借鉴宫崎骏的经验对提升中国动画电影质量的重要性，有助于中国动画电影在世界舞台上占据更重要的地位。
【关键词】宫崎骏动画, 中国动画电影, 发展, 受欢迎程度, 现状, 潜力, 挑战, 未来, 方向, 经验, 质量, 借鉴, 必要性.1. 引言1.1 宫崎骏对动画电影的影响宫崎骏作为日本动画界的巨匠，其精湛的动画技巧和独特的艺术风格深深影响了全球动画产业，包括中国动画电影的发展。
宫崎骏的作品不仅在日本国内广受欢迎，也在中国拥有大量忠实的粉丝。
他的电影以细腻的情节、丰富的人物内心世界和独特的画面效果著称，为中国动画电影的发展提供了宝贵的启示。
宫崎骏的动画作品在中国市场上的受欢迎程度可见一斑。
他的代表作品《千与千寻》、《龙猫》等不仅在日本票房大卖，在中国同样掀起了热潮。
中国观众对宫崎骏的作品情有独钟，其独特的叙事风格和富有想象力的世界观深深吸引了中国观众的眼球，让他们沉浸在一个奇幻而美好的动画世界中。
宫崎骏对动画电影的影响不仅表现在电影的叙事和视觉表现上，更体现在对于情感和内心世界的深刻描绘。
他的作品让人们感受到了不同寻常的情感共鸣，启发了中国动画电影创作者探索更深层次的情感表达方式。
宫崎骏的影响力使得中国动画电影行业不仅仅停留在技术层面的追赶，更注重故事和人物塑造的深度和细腻，从而提升了整体创作水平。
2. 正文2.1 宫崎骏动画在中国的受欢迎程度宫崎骏是当代最著名的动画大师之一，他的作品以其独特的风格和深刻的主题深受全球观众喜爱。
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。
关键词：日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。
如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。
但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。
从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。
下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。
一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。
一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。
日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。
比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。
再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。
但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。
反观我国动漫产业，模仿之风盛行，创新能力不足，既然别人可以借鉴我们的元素我们为什么不能去发掘别人优秀的文化呢？要善于做一个“拿来主义者”取其精华去其糟粕。
从日本动画看中国动画的发展
从日本动画看中国动画的发展摘要中国动画面临着美国、日本、韩国等动画强国的围剿，中国动画片正处于发展的瓶颈期。
如何取得突破走出瓶颈期是关系到中国动画长片发展的重要课题。
本文以中国中日动画片对比为研究方式，通过比较中国、日本动画，深刻的分析了中国动画片在产业链、创作方式、艺术水准等方面的差异。
本文通过严密的分析，阐述了中国动画长片处于发展瓶颈期的三方面原因，即对动画长片的受众定位过于狭窄，不成熟的商业运作环境，内容匮乏，原创动画人才缺乏等。
中国动画长片的发展之路并不平坦，动画研究者和创作者不仅要对中国动画发展的现状有清醒的认识，更要不断学习，加大政策支持，健全拓展动画产业链，广泛融资，开创集团化模式发展，并大力培养专业人才，促进国产动画发展。
关键字：动画片，产业链，动画产业，原创目录摘要 (I)一中日动画片的发展历程 (1)（一）中国动画片的发展历程 (1)（二）日本动画片的发展历程 (2)二中日动画差异分析 (4)（一）中日动画产业链比较 (4)（二）社会环境与消费基础对比 (5)（三）创作方式对比 (5)（四）艺术水准对比 (6)三中国动画产业发展现状及存在的问题 (7)（一）受众群体定位不准 (7)（二）动画创作的资金不足，市场回报率过低 (7)（三）国产动画内容匮乏，质量普遍不高 (7)（四）动画市场混乱，产业链不流畅 (7)（五）原创动画人才严重缺乏 (8)四中国动画产业的前景展望 (9)（一）政府政策大力支持，促进动画产业壮大 (9)（二）健全拓展动画产业链 (9)（三）广泛融资，开创集团化模式 (10)（四）准确定位，大力培养专业人才 (10)五总结 (11)参考文献 (12)一中日动画片的发展历程（一）中国动画片的发展历程法国电影史学界将法国人埃米尔·雷诺发明的光学影戏机获得专利的日子，1877年8月30口视为动画片的诞生日。
直到1906年美国人斯降尔特·勃莱克顿才制作拍摄出了第一电影胶片动画，直到1915年透明赛璐璐片的发明才使得动画片的大量生产成为可能。
中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角
中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角近年来，动漫产业迅速发展成为文化产业中的明星产业，吸引了越来越多的观众和投资者的关注。
而中日两国作为东亚动漫产业的代表，其动漫文化之间的比较研究备受关注，尤其是中国动漫产业发展的视角。
本文将从中日动漫迷的比较研究角度，探讨中日两国动漫产业发展的异同之处以及对中国动漫产业发展的启示。
一、中日两国动漫产业概况比较中日两国动漫产业的发展历程有着明显的差异。
日本作为动漫大国，其动漫产业的起步较早，在上世纪60年代至70年代迅速兴起，并逐渐形成了完整的动漫产业链条，包括漫画、动画、游戏等多个领域。
而中国的动漫产业相对较晚起步，直到20世纪90年代末才开始崛起。
中国的动漫产业发展速度较快，但仍有待发展。
两国动漫产业的比较研究有助于分析发展差异以及未来的发展方向。
二、中日动漫文化特点比较中日两国的动漫文化具有一些显著的差异。
日本的动漫作品多样化，题材广泛，既有适合儿童的作品，也有面向成年人的成人向作品，满足了不同观众的需求。
而中国的动漫产业较为注重儿童市场，目前大多数作品面向儿童和青少年，成人向的作品较少。
此外，日本的动漫作品多样性、创新性较为突出，而中国动漫产业仍面临原创内容的不足和单一化的问题。
因此，中日动漫文化的比较可以对中国动漫产业的发展提供借鉴和启示。
三、中日动漫产业创新模式比较中日两国动漫产业的创新模式也体现出明显的差异。
日本的动漫产业在发展过程中通过整合产业链条，构建了以跨界合作为特点的产业生态圈模式，形成了一个紧密联系的生态系统。
而中国的动漫产业发展中，尚未形成完整的生态圈，各个环节之间合作的协同性较差。
此外，日本动漫产业的创新还体现在探索新的商业模式上，如动漫衍生品、主题公园等，这些商业模式广泛应用于动漫产业链的各个环节。
中国的动漫产业创新模式仍然相对较少，有待进一步发展。
四、中日动漫产业国际影响力比较中日两国的动漫产业都具有较强的国际影响力，但各有特点。
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示摘要本文通过对比研究的方法，找出中日动漫的差异所在，着重分析相比日本动漫，国内动漫发展所存在的不足，提出了既要保持中国动漫优秀的品质，也要向日本动漫学习，希望借此能够为国内动漫产业的发展提出初步的、有建设性的建议和意见。
关键词：动漫；中日对比；启示随着现代传媒技术的发展，“动漫时代”已经到来。
“动漫”包括“动画”和“漫画”。
谈及动画，中国与日本都是东方文化体系，文学上有着历史渊源，其动画也都是在西方动画的影响下产生并且借鉴于美国迪斯尼动画的大背景而发展起来的。
而在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。
我们可以清晰地看到，目前世界上漫画领地中日本是极为重要的存在。
在国内，日本动漫深受青少年的喜爱，即使“禁播”屡屡出现，但动漫爱好者依旧会利用各种途径获得最新的日本动漫资讯。
现在有相当一部分年轻人在抵制日货，但对于日本动漫的热情却从未减少，甚至增加。
相较而言，虽然中国动漫曾经有过比较辉煌的历史，但是现在中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。
尽管国内动漫貌似被大力扶持，当然也有好的作品诞生，只是没有大量涌现。
因此，中国动漫的发展道路是“路漫漫其修远兮”。
1，什么是“动漫”运用全球最大的搜索引擎GOOGLE搜索“什么是动漫”耗时0.34秒，获得涉及相关信息的网页68,000,000条，概括论之，动漫(Comic and Animation)作为泛指，是动画和漫画的通称，既包括传统的漫画和动画形式，也包括广义的FLASH 动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。
提及动漫，大家会立刻想到《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《圣斗士星矢》、《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》、《秦时明月》、《猴子捞月》;想起近些年越来越热的COSPLAY大赛；想起米老鼠、唐老鸭、史努比、蜡笔小新；想起大街上随处可见的动漫小店，在那里，动漫爱好者们可以找到自己喜欢的动漫人物和相关的物品，比如人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报等。
中日动漫发展概况比较及对中国动漫产业的启示
中日动漫发展概况比较及对中国动漫产业的启示作者：李中鹤王丹许薇吕雪冬来源：《中国民族博览》2017年第10期【摘要】本文阐述了中国动漫和日本动漫不同的发展历程，从漫画、动画以及漫画产业化、动画产业化和动漫产业化等方面比较两国的不同，分析了产生这种差异的原因，并提出了对中国动漫产业的启示。
【关键词】日本动漫；产业化；国漫发展【中图分类号】F74.1 【文献标识码】A一、发展概况（一）日本动漫在战前草创期的1917～1945年期间动画创作以世界名著为主，而后由于战争爆发，开始宣传并颂扬日本军国主义。
1945～1974年由于第二次世界大战刚结束不久，日本动画发展进入战后探索期。
整个社会的思想比较散漫，从意蕴无穷到庸俗低下，如同一个大染缸般应有尽有。
《宇宙战航》的播放打开了题材确定期的大门，引起了日本有史以来第一次真正意义的动画热。
之后随着《超时空要塞》的上映整个动画进入到画技突破期，这一时期人们追求视觉享受因而画工的画技大有突破。
路线划分期的到来，日本动画进入成熟期，从1993年至今不断地在追求风格的创新，画技、制作手法、构图策划等也都在突破原有的模式，完整的叙事结构、美轮美奂的场景变换、娴熟精湛的技术功底使人物和风景之间达到了融合，一次又一次地带给观众不一样的视觉盛宴。
（二）中国动漫20世纪20年代动画先驱万氏兄弟制作第一部中国人画合演打开了中国动画的大门，这能看出当时的中国动画水平并不落后于世界平均水平。
建国初期中国动画进入到蓬勃发展期，《大闹天宫》作为当时国内动画的翘楚，在国内外反响热烈、获奖无数，通过独特的艺术构思和表现手法使原著的思想性和艺术性得到充分展示，标志着国产动画的一个转折点。
这段时期我国还大胆使用了中国的传统艺术形式，像木偶动画、剪纸动画、水墨动画以及折纸动画等，无不表明中国动画事业到达了一个高峰。
但在1978年至1998年间，当年的开创精神元气大伤一时很难恢复。
但《天书奇谭》《葫芦兄弟》以及《舒克和贝塔》等在当时都是非常精彩的动画，只是都太过幼稚化。
中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景
中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景综述动漫产业是文化产业的后起之秀，其发展程度在这个知识科技爆发的时代可谓突飞猛进，同时，它在经济全球化的进程中也起到了重要的作用。
随着大众文艺娱乐方式趋于多元化和数字数码特效技术的不断创新，动漫已成为一些国家和地区的主流文化，动漫的地位正在不断提高。
中国作为一个发展中国家，正尝试逐步将动漫产业演变为文化产业中的支柱型产业，但由于诸多原因发展缓慢。
而在日本，动漫是整个国家的第一产业链，日本作为动漫第一大国，在全球没有国家可以超越，这给予中国对比，借鉴，发展的机会。
本文主要从中日动漫产业发展的对比和中国动漫发展的前景进行论述，从而讨论对中国动漫的看法，给予中国动漫发展前进的方向。
动漫产业定义：动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
概括与数据：动漫是我们童年的回忆，蕴含着我们儿时的快乐与欢欣。
中国动漫和日本动漫充满了我们整个童年。
关于中国动漫的起源有好几种说法，而正式走上荧幕的第一部动画是诞生在1926年的《大闹画室》。
要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，他们将中国的美术元素成功的加入到动画里。
初期的中国动漫在中国以致整个亚洲都产生了巨大的影响，可以说那时的中国动画是无比地辉煌。
可是众所周知，现在的中国动漫是无比令人失望的，根据在对周边的大学生问卷调查的数据显示，最受欢迎的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占%，最喜欢欧美动漫的占%，最喜欢国产动漫的仅为%。
其中前几名的分别是：名侦探柯南、灌篮高手、火影忍者、多拉A梦、圣斗士星矢。
可以看出前五名全部是日本动漫。
而关于中国最好的动漫作品的调查的数据显示，%的人最喜欢秦时明月，%的人最喜欢星游记，可以看出中国动漫发展的极度不平衡。
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径一、本文概述随着全球动漫产业的快速发展，日本与中国作为亚洲动漫产业的重要代表，各自呈现出独特的产业现状和发展路径。
本文旨在通过对比日中动漫产业的现状，探讨国漫（中国动漫）的发展路径。
我们将从市场规模、政策环境、产业链结构、创作实力和国际影响力等多个维度进行深入分析，以期为国漫的未来发展提供有益的参考和启示。
我们将概述日中动漫产业的基本情况，包括市场规模、主要动漫企业、代表作品等，以便读者对两国动漫产业有一个整体的认识。
接着，我们将对比分析两国动漫产业的政策环境，探讨政策对动漫产业发展的影响。
在此基础上，我们将深入剖析两国动漫产业链的结构和特点，以及各自在产业链中的优势和不足。
创作实力是衡量动漫产业核心竞争力的重要指标。
我们将从作品数量、质量、类型多样性等方面对日中动漫产业的创作实力进行评价，并探讨两国在创作方面的差异和可能的合作空间。
我们将分析两国动漫产业的国际影响力，包括作品在海外的传播和接受程度、国际动漫奖项的获奖情况等，以评估两国动漫产业在全球范围内的竞争力。
通过全面对比分析日中动漫产业的现状，我们希望能够为国漫的发展提供有益的借鉴和启示。
我们也期待通过加强国际交流与合作，推动全球动漫产业的共同发展和繁荣。
二、日本动漫产业现状分析日本动漫产业在全球范围内享有极高的声誉和影响力，其成功的背后有着多方面的原因。
日本动漫产业链完善，从原创作品的创作到动画制作、发行、衍生品开发等各个环节都有明确的分工和成熟的运作模式。
这种产业链的高效运转，保证了动漫作品的持续产出和品质稳定。
日本动漫在题材和风格上多元且富有创新性。
无论是热血冒险、青春校园，还是科幻魔幻、日常搞笑，日本动漫都能以其独特的视角和深刻的内涵吸引观众。
同时，日本动漫还善于融合各种文化元素，创造出独具特色的作品，如将传统神话、历史故事与现代动漫相结合，既传承了文化，又赋予了新的生命力。
再次，日本动漫在角色设定和故事叙述上有着高超的技巧。
从中日动漫产业对比看中国动漫产业发展之路
从中日动漫产业对比看中国动漫产业发展之路，不少于1000字随着动画产业的日益兴盛，中国动漫产业发展也逐渐成为人们关注的热点话题。
在这个发展的过程中，与日本动漫产业的对比可以发现，中国动漫产业仍需在诸多方面加强自身建设。
下面将从多个方面分析中日动漫产业的对比，探讨中国动漫产业的发展之路。
第一方面，产业规模及产值对比。
中日两国的动漫产业规模存在显著差异。
日本的动漫产业已经形成了独立成熟的动漫产业链，涵盖了从动画制作、漫画出版到玩具、影像产品等多个方面，从业人员累计达500万人，2018年动漫产业收入达到2390亿日元（约216亿美元）。
而中国动漫产业的规模则比较小，全年产值不到500亿元人民币（约73亿美元），并且主要处于龙头企业、知名漫画家和动画制作公司等少数人脉的垄断状态。
第二方面，产业创新与原创力对比。
日本动漫产业历经数十年的发展，已经形成了独具特色的创作模式和文化风格，不仅在内容上有自己的独特表现，而且在视觉、音乐等方面也有自己的特色。
特别是在动画制作技术上更是精益求精，技术非常成熟。
而中国动漫产业还处于初步阶段，原创力度不够，创作质量不高，很少有自己独特的文化特色，以及动画制作技术不够成熟等问题。
第三方面，市场认可度与影响力对比。
日本的动漫艺术家和作品在全球范围内都享有很高的知名度和影响力。
从卡通游戏领域到摩托车装饰，不同领域的社群都拥有着他们最爱的动画艺术形式。
其中日本的B社动画在国际上拥有极高的受欢迎度，尤其是《攻壳机动队》、《叛逆的鲁鲁修》、《东京残酷警察》等国外播放能带来巨大反响的日本动画和漫画作品。
中国动漫产业虽然已经出现了不少优秀的动画作品，但仍然缺乏全球范围内的市场认可度和影响力。
综上所述，中日两国的动漫产业有着显著的差异。
中国动漫产业虽然已经有了不少成绩并取得一些进展，但在诸多方面仍然存在不足。
其中最重要的就是产业的自主研发能力和原创力还需要提高，并根据市场需求进行改进和升级。
对日本动漫与中国动漫产业发展的一点思考
下面简单的分析一下促使日本动画成功的几点经验。
一、以原创漫画为基础
漫画在二战后逐渐成为了日本流行文化的代表之一，并在７０年代后迅速普及起来。多数成功的动画都是改编自知名漫画，而动画中许多表现元素也在很大程度上深受漫画的影响。可以说动画的成功继承自它的剧本基础，也就是日本漫画。日本有着成熟的漫画市场，其读者是一个从幼儿到成人的广泛的群体。因此动画片的观众群体范围也如出一辙甚至出现了很多针对特定年龄和特定观众群体的作品。从漫画题材改编动画剧本不仅投资小见效快，而且以漫画市场的人气为基础，使动画市场风险大大降低。所以从选题上，日本动画多以漫画特别是成功的漫画作品为主。利用动画的叙事特点和电影的表现手法，丰富作品的故事性和视觉冲击力。这也是对中国青少年观众最有吸引力的地方。而目前，国产动画片主要都是“原创”，很少以漫画、小说、连续剧等其他文化形式作为直接蓝本。挑选最受欢迎的漫画来制作动画片，既可以提高未来动画片营销市场的保险系数，而且一个故事本身已经形成出版、影视双重利用，对未来周边产品２６的促销产生直接铺垫，对形成动漫产业链可起到、高产出的“动画大片”发展模式不能作为中国主流动画产业的发展模式。其实动画好坏的关键并不在于动画的高科技含量，也不是巨额投资，而是对影视产业的高度理解，实现票房的商业运做能力和渠道，这也是日本多年影院动画霸主地位的积累。
日本动画电影发挥传统手法优势，避其高科技锋芒和投资陷阱，形成日式动画流派。而市场开发模式方面，日本的“滚动式开发”模式对中国动画发展的可借鉴性比较大。这种以动画产品开发和动画作品开发互相促进的方式，特别是对目前动画主流媒体在电视和互联网这一阶段，非常有效。这一阶段动画的产业模式是以形象作为价值负载，通俗说就是动画片通过形象做成的产品赢利。在这种模式中，动漫公司要先设计出适合商业销售的形象产品，利用形象产品的商业价值取得商业机构的资金支持完成动画片的制作，再由播出带动形象产品的销售取得利润。这种运作模式对前期资金投入要求不高，只要有好的创意和脚本就可以取得商业机构的青睐，我国的《蓝猫淘气３０００问》对此运作模式进行了初步尝试，虽然存在许多不尽如人意之处，但从商业运作的角度来看是可以成功的，可见这一模式适合在我国推广。
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2012·第4期CHINESE FILM MARKET中国电影市场从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影发展的启示■周口师范学院美术系董云志世界上动画电影产业最发达的国家首推美国,其次是日本。
虽然动画电影产业在日本兴起和发展的时间不是很长,但通过动画电影大师手冢治虫、动画电影奇人宫崎骏等人的努力,使得日本的动画电影产业快速发展和壮大。
加上政府的重视,不论是在动画电影产业的运作机制方面还是政策导向方面,日本动画电影产业取得的显著成效给世界各国家提供了许多宝贵的经验。
现将中日两国动画电影产业进行比较,研究中日动画电影产业发展差异,寻找国产动画电影发展可借鉴的经验,以便国产动画电影产业能够更好地发展和壮大起来。
发展现状比较日本对动画电影产业的重视和开发由来已久,动画电影产业在日本的文化中占有极其重要的地位,成为日本经济的一大支柱。
首先,日本动画电影产业成功的一个重要原因在于日本有着成熟的漫画市场。
目前,日本动画电影产业的规模已经超乎寻常,漫画作品几乎占了整个日本出版物的40%,读者不局限于儿童,而是有着一个很庞大的读者群体。
我国的动画电影产业在进入21世纪之后,发展势头迅速,特别是在动画电影产业总产值和拍摄动画片的时间上都突飞猛进的增长。
据悉,到2010年底,我国动画电影企业已约有7000余家,动画产业基地40多个,动画片产量翻了几番,涌现出一批深受观众喜欢的高质量动画片,如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等。
国内许多院校也相继开设了动画专业,在校学生约50多万人。
从上述情况看,我国俨然已迈进了动画电影大国的门槛。
但比较而言,我国动画电影的创作还存在一些问题:作品缺乏创意、整体质量不高、动画电影人才断层严重、产品营销薄弱、知识产权意识不强等,这与我国的动画电影业发展趋势相比还不够成熟。
据查,我国青少年最喜爱的动画电影产品,日韩占69%,欧美占29%,内地和港台只占区区11%。
《名侦探柯南》是日本的一部动画片,它在搜索引擎上可搜到600余万条的相关条目,中国经典动画片《西游记》的搜索结果却仅有200多万条目。
历时三年打造的2011年上映的3D 动画电影《兔侠传奇》,由范伟、闫妮、濮存昕等阵容强大的明星团配音,其搜索结果也仅过百万条目大关。
在日本,动画电影产业已位居日本国家支柱产业的第三位,在世界上,日本的动画电影产业也具有相当大的国际影响力,仅次于美国,是一个名副其实的动画电影帝国。
与日本相比,我国人均拥有国产动画片的时长就显得较少,这与日本政府对于动画电影产业的发展和推动有着很大的关系。
很明显,我国动画电影产业的发展现状与日本的差距还很大。
我国并不缺乏绘画人才,每年为日、美加工动画,也出了不少名作。
综合日本动画电影的发展状况和对中国的影响,可以看出,我国尚未形成一个适于动画电影发展的文化体系。
当然,中国的国情有其特殊性,我们的政府既要鼓励发展本土的动画电影产业,又要从邻国吸收值得借鉴的东西。
因此,静心反思,潜心发展,才能逐步缩短差距,健康、快速地向动画电影大国迈进。
产业政策比较2004年4月20日颁布的《关于发展我国影视动画电影产业的若干意见》规定:电视台每天播出的国产动画片比例不能低于60%。
随后,国家还启动资金大力支持发展国产动画电影产业,政府的支持也带动大量民营资本涌入,极大扩展了动画市场,创作数量增长迅速,规模效应逐渐显现。
与我国的动画电影产业政策相对单一相比,同处于亚洲的日本,其动画电影产业的发达不仅有动画电影产品本身的发展,更重要的是有政府的政策杠杆调节和完善的法规布局。
日本采取了许多相关的政策:其一,利用援助资金方式进行动画电影文化的扩展宣传。
日本利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金对动画电影产品进行播放版权的购买,然后在海外实施免费播放行为,在一些国家熟悉和依赖这些动画电影产品后,将免费版权渐次提升为低价版权。
其二,注意知识产权的保护。
二战之后,日本尚处于动画电影模仿创新阶段,就已重视动画电影产品的知识产权保护,如今政府不仅规定动画电影产业中要有专门的知识产权财团法人,更重视动画片及衍生品的授权行为,从法规到具体实施对动画电影知识产权进行严密的保护。
其三,成立专门部门,加强产业管理与支援。
日本动画电影产业的政府部门主要有两个,一个是文化厅下属的文化审议会,主要负责日本动画电影产业的国际交流与政策;另一个是动画电影产业研究会和传媒与内容产业局,给日本国内发展初期的动画电影企业提供发展交流平台,进行帮扶、引导、交流和增长。
这样以来,政府职责分工明确的专门部门就形成了对动画电影产业的分类细化管理,可以有针对性的解决问题并及时进行政策性的调控,使政策实施更加高效。
其四,重视软实力战略。
日本动画电影产业软实力的核心是对优质人才的重视,如将动画电影产业的大师与大学动画电影教育相结合,形成名师名教的活跃局面;再如每年都举办各种类别的动画电影节,著名的有“东京国际动画节”等,与动画电影商业行为紧密联合,在制作、营销、推广等方面综合培养动画电影产业的后继人才。
无论在教专题研究26CHINESE FILM MARKET2012·第4期中国电影市场育、社会地位和社会影响等方面都非常重视动画电影人才,重视动画电影产业中的软实力。
其五,采用分级制度,加强市场规范。
日本动画电影不仅仅是指向儿童的一种单一的艺术形式,更是全民总动员的一种社会文化形式。
在日本每个年龄层都有与之相适合的动画电影作品欣赏,都有相关的衍生品可进行消费,并细化动画电影类别的分级制度,从而形成一个庞大有序的动画电影市场。
由上述情况可知,我国在动画电影产业政策上的不完善还体现在“专门部门”、“分级制度”、“知识产权的保护意识”、“人才培养方式”等方面,亟待加强和改善。
运营机制比较动画电影产业作为21世纪最具发展潜力的朝阳产业之一,世界各国在发展动画电影产业时必须遵循产业发展的特点。
在运营机制方面,日本的动画电影产业之所以有这么大的规模,在于其资本运营的环节都以市场需求为指导原则,这对我国动画电影产业存在的问题和今后的发展有很大的启示。
(一生产方式不同。
日本的动画电影运营机制最重要的一点就是分工协作,这种方式提高了漫画的生产效率和产品质量。
日本的漫画家一般都以工作室方式进行创作,每一个工作室里的工作人员在漫画家的领导下,进行分工协作,有明确细致的分工,剧本文本和角色绘制,甚至形象的勾线、上色都是分工完成的。
分工协作的生产方式致使其动画电影教育也是分类的专业化培养模式。
在我国,动画电影产业整体落后,在教育方式中还是针对工作环节的教育培养,没有完善系统的分类专业,主要侧重于制作技术的培养,忽视动画电影产业在创作故事剧本、衍生品营销等其他环节的培养,这些原因也导致我国动画电影人才的结构单一,形成的动画电影产品缺乏创意,集中在模仿创作的程度。
分工协作生产方式是提高动画电影产量和质量的有效途径,我们对此应有深刻的认识。
(二分级制度不同。
日本动画电影产业有着庞大细致的分级市场体制,规范的分级制度。
针对不同性别和年龄的受众,进行了类别和级别的细致划分。
例如日本很多漫画杂志是面向18-25岁的青年,也包括从少年时代一直看漫画到30-40岁的读者,目前日本动漫产品受众的平均年龄为32岁,这极大的扩大了受众市场。
反观我国,对于动漫的认知还停留在认为动漫是低年龄层的消费艺术种类的层面,不仅创作者在创作的时候思路受限,而且相关部门在审批动画电影项目时,也往往出于这种保护低龄消费者成长健康的考虑,进行各种题材和创作的限制,这些都使中国动画电影市场无法扩展和壮大。
正如某动漫资深人士所言:“如果说宣传力度不够是外伤的话,观众定位不准则是致命的内伤。
”2011年入围法国昂西国际动漫节的中日联合出品的电影《藏獒多吉》,由于坚持“根据两国国情,达到双方认可”的折中原则,致使影片定位不准,从而重蹈国内票房失利的覆辙。
此外,日本动画电影产业中与动画电影作品等同重要的是衍生品的开发和营销,国家也在各种政策举措上大力支持和保护作品和衍生品的出口,开拓国际营销市场。
对此,我国在动画电影运营机制的相关环节做得不够完善,这也是我国动画电影发展滞慢的一个重要原因。
因此,要想使动画电影产业给我国带来经济效益和良好的社会效益,我国应该在动画产品体系中各年龄段的比例合理,还需要增设动漫分级制度,立足国内市场,开拓海外市场,从各方面加强学习和调整。
结语日本作为当今世界上的动画电影的生产大国,不论是题材、内容、受众、艺术性还是外在的机制方面都已经发展得相当成熟,与之相比,国产动画电影还有很多不足之处。
日本动画电影产业的成功,为我国动画电影产业的发展提供了很好的经验,我们应当立足本土,结合实际国情,清醒认识,找到不足,更好的发展我国动画电影艺术。
首先,解放思想,更新观念。
只有具备与时俱进的思想观念才会很好地利用中国丰富庞大的传统文化素材。
如在选用中国传统题材时,可以加入再创作的成分,以原来的故事为基础,从现代人的欣赏角度对其进行改编,赋予新的内容和形式,在注重动画电影艺术教化功用的同时,还要提高作品的观赏性和娱乐性,紧跟时代步伐,尊重观众需求,才能创作出观众喜闻乐见的动画电影艺术。
其次,逐步引入动漫作品的分级制度。
重视成年人的动画电影需求,克服低幼化倾向,满足受众多样化的需求。
这样不仅可以扩大动画电影作品的取材范围,拓展动画电影市场,使动画电影产品和动画电影衍生品的附加值增大,并逐步完善动画电影产业链,创造我国的动画电影形象品牌,增强动画电影产业的影响力和辐射性。
此外,重视动画电影人才的培养。
在高校中不但要改变和优化人才培养模式,在教学当中注重理论和技法的学习,还应加强培养学生的创新意识和提高文化素养。
同时,动画专业人才培养也应注重实践性和多元化,避免“统一化”和“笼统化”,这样才能培养出复合型的实用性人才。
与动画电影帝国日本相比,我国动画电影大国的道路还任重道远。
除了上述种种原因,我国动画电影产业的发展还需在题材选择、剧本编排、人物塑造、场景刻画、声优挑选、音乐制作、商业价值取向、动画电影品牌创造、动画电影产业链完善、受众定位,以及政府扶持和新媒体力量支持等诸方面付诸实际行动。
只有把人力、物力全力投入到打造国产动画电影产业品质中,立足本土,解放思想,与时俱进,用民族动画的优点,突破动画电影产业发展的局限,提高品质,增强审美性和娱乐性,才能制作出更多内容高尚、品格优良、受众广泛的动画电影精品,从而实现国产动画电影产业的大发展。
(责编:程龙专题研究27。