音乐欣赏论文__传统音乐与现代音乐

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春节音乐传统与现代的和谐交融

春节音乐传统与现代的和谐交融

春节音乐传统与现代的和谐交融春节是中国最重要的传统节日之一,也是中华文化的象征。

音乐作为一种重要的艺术形式,在春节期间发挥着重要的作用。

本文将探讨春节音乐传统与现代的和谐交融,展示它们共同演绎出的独特韵味。

春节音乐传统是深深扎根于中国民族文化中的,它包含了丰富多样的元素。

其中,传统音乐乐器的运用是春节音乐的精髓之一。

古筝、琵琶、二胡等乐器在春节期间的演奏中发挥着重要的作用。

它们的悠扬音色和独特的演奏技巧,能够唤起人们对传统文化的记忆和共鸣。

同时,传统音乐的曲调也极富特色,如《春节序曲》、《欢乐年年》等经典作品,都以其婉转悠扬的旋律为人们的春节之旅增添了不少欢乐的氛围。

然而,随着社会的不断发展和文化的交流,现代音乐元素逐渐融入到春节音乐中,使得传统与现代的和谐交融成为可能。

现代音乐的节奏感和动感,为春节音乐注入了新鲜的活力。

流行音乐、摇滚乐等现代音乐形式在春节晚会上得以展示,吸引了更多年轻观众的关注。

同时,现代音乐制作技术的发展也为春节音乐带来了更多的创新可能,如利用电子音响加强音乐效果等。

这些现代元素与传统音乐相结合,形成了一种独特的春节音乐形态。

春节音乐传统与现代的和谐交融,不仅体现了传统文化的延续和创新,也为人们在春节期间带来了更丰富多样的音乐享受。

它们共同演绎出的和谐韵律,让人们在传统与现代的融合中感受到文化的力量和音乐的魅力。

总之,在新的春节到来之际,我们应该珍惜和传承春节音乐传统,同时也要积极创新和融合现代音乐元素,使得春节音乐能够不断与时代接轨、与人们情感相连。

这样,我们才能够在春节的音乐中感受到传统与现代的和谐交融,感受到中华文化的独特魅力。

让我们怀揣着对春节音乐的热爱,共同迎接一个富有和谐、喜庆和激情的春节音乐之旅。

传统音乐与现代流行音乐的融合与创新

传统音乐与现代流行音乐的融合与创新

传统音乐与现代流行音乐的融合与创新音乐是人类的共同语言,不同的音乐类型代表了不同的文化与时代。

传统音乐与现代流行音乐作为两种音乐形式,它们的融合与创新代表了传统与现代的碰撞与交融。

本文将探讨传统音乐与现代流行音乐的融合与创新,并探讨其对音乐发展的影响。

传统音乐作为一种源远流长的音乐形式,承载着丰富的历史文化。

它通常借助乐器与人声来表达情感与故事,其曲调和节奏都透露出独特的韵味。

传统音乐与现代流行音乐的融合通过在传统音乐基础上引入现代元素,使得传统音乐焕发出新的活力。

一种经典的融合方式是将传统乐器与现代流行乐器结合在一起。

传统乐器如二胡、琵琶等具有独特的音色和魅力,将其与现代乐器如吉他、键盘等结合,可以创造出独特而新颖的声音效果。

例如,在流行歌曲中加入二胡的演奏,不仅增加了曲目的独特性,也打破了曲风的单一性,使听众能够享受到传统与现代的双重美。

传统音乐与现代流行音乐的融合还可以体现在曲风和编曲上。

传统音乐通常以传统的和弦进行和曲式为基础,而现代流行音乐常以简单直接的和弦进行和自由的曲式为特点。

将这两种风格融合在一起,既能保留传统音乐的韵味,又能符合现代音乐的节奏与流行需求。

例如,将传统乐曲改编为流行舞曲,通过改变编曲和加入现代的节奏,既保持了传统曲目的原汁原味,又适应了现代听众对节奏感的追求。

除了融合,传统音乐与现代流行音乐的创新也是音乐发展的重要方向之一。

创新的音乐作品通常表现出独特的音乐风格和创作思路,引领音乐的潮流。

例如,中国民谣歌手李宗盛的创作,既保留了传统音乐的民谣基因,又采用了现代流行音乐的编曲方式,将传统与现代完美结合。

他的作品不仅在国内受到广泛的关注和喜爱,也在国际上获得了认可和赞赏。

这样的创新既推动了传统音乐的发展,也为现代流行音乐注入了新的元素。

传统音乐与现代流行音乐的融合与创新对于音乐的发展具有积极的意义。

首先,它使传统音乐得以传承和发展,不被时代淘汰。

通过与现代流行音乐的融合,传统音乐获得了更多的受众和关注,使其在现代社会中得到更广泛的传播与认可。

中国传统音乐与现代音乐的融合与创新

中国传统音乐与现代音乐的融合与创新

中国传统音乐与现代音乐的融合与创新中国传统音乐作为中华民族的瑰宝,拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

然而,在现代音乐的浪潮下,传统音乐面临着传承和发展的挑战。

如何将中国传统音乐与现代音乐相融合,实现创新发展,成为了当下音乐界亟待解决的问题。

这篇文章将探讨中国传统音乐与现代音乐的融合与创新之路。

1. 当代音乐风格中的传统元素现代音乐不再局限于传统的音调和乐器,它融入了更多的元素,其中也包含了一些中国传统音乐的要素。

比如,一些流行歌曲中使用了二胡、古琴等传统乐器的演奏,这样的尝试让中国传统音乐在年轻人中重新得到关注。

同时,一些现代作曲家也借鉴了传统音乐的旋律和节奏,将其融入到自己的作品中,创作出独具特色的现代音乐作品。

2. 传统音乐与摇滚音乐的结合在中国,传统音乐与摇滚音乐的融合可以追溯到上世纪八九十年代,当时的摇滚乐手们尝试着将传统乐器与摇滚乐器相结合,创作出独具个性的音乐作品。

这种尝试给中国摇滚音乐带来了新的声音和风格,也拓宽了传统音乐的表现形式。

今天,一些独立音乐人继续着传统音乐与摇滚音乐的融合尝试,挑战传统音乐和摇滚音乐的边界,创造出更加多元化的音乐风格。

3. 传统乐器与电子音乐的碰撞电子音乐作为现代音乐的一种重要流派,与中国传统乐器的结合也取得了一些突破性的创新。

通过将传统乐器的音色与电子音乐的元素相结合,音乐家们创作出了一些引人注目的作品。

比如,填充了传统乐器音色的缤纷旋律与电子音乐的节奏相结合,创造出了一种前所未有的音乐体验。

这种融合将传统音乐的温暖和电子音乐的冷静相结合,形成了新的音乐表达形式。

4. 传统音乐与流行音乐的结合随着流行音乐的普及,越来越多的流行歌手将传统音乐的元素引入到自己的作品中。

一些歌曲中融入了传统音乐的音调、节奏和乐器演奏,使流行音乐更具中国特色。

这样的尝试不仅拓宽了传统音乐的受众群体,也使流行音乐更加多元化。

这种融合让传统音乐与现代时尚相互交融,为音乐创作带来了新的可能性。

音乐欣赏论文 传统音乐与现代音乐

音乐欣赏论文  传统音乐与现代音乐

大学音乐欣赏论文系别:经济与管理科学班级:08市场营销8班学号:********姓名:森哥传统音乐与现代音乐摘要:随着普通高校艺术素质教育的深入开展,大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程,这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高,起到了相当大的作用。

在很多高校,《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。

本文对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。

从音乐的发展到流行音乐的盛行,乐器的不同介绍,著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的重要性做介绍。

关键词:音乐鉴赏传统音乐现代音乐一、传统音乐与现代音乐我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。

“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。

西方传统音乐以神秘浪漫为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。

经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期,西方音乐的发展越来越成熟,越来越丰富。

中国传统音乐在现代音乐中的影响

中国传统音乐在现代音乐中的影响

中国传统音乐在现代音乐中的影响中国传统音乐是中国文化的瑰宝之一,它经过几千年的演变与发展,形成了独特而丰富的音乐体系。

这些古老而优美的旋律不仅在中国传统文化中扮演着重要的角色,也对现代音乐产生了深远的影响。

本文将探讨中国传统音乐对现代音乐的影响,并分析其中的原因。

中国传统音乐以其独特的音乐风格和表现形式赢得了国内外众多音乐爱好者的喜爱。

其内涵丰富,旋律动人,可激发人们的情感共鸣。

传统音乐通过使用中国独有的音律体系,如五声音阶和十二律,传递着中国人的情感和思想。

第一方面,中国传统音乐对现代音乐的音乐创作具有重要的影响。

现代音乐家们常常借鉴中国传统音乐的音乐元素,融入到自己的作品中。

例如,在流行音乐中经常出现中国传统乐器,如二胡、琵琶、古筝等,这些乐器的独特音色为现代音乐增添了东方的韵味。

同时,传统音乐的曲调和旋律结构也为现代音乐的创作提供了新的思路和灵感。

其次,中国传统音乐在现代音乐的演奏技巧和表演形式上也产生了积极的影响。

中国传统音乐注重对音乐情感的表达和艺术性的追求,这种追求在现代音乐演奏中得到了延续。

例如,一些古典音乐家对于音乐的表现力和演奏技巧的要求就来自于中国传统音乐的影响。

此外,舞蹈结合音乐演奏也是中国传统音乐独有的表演形式,现代音乐中也经常会出现舞蹈演员与音乐家共同演出的场景。

最后,中国传统音乐对于现代音乐的文化交流和融合起到了重要的推动作用。

随着全球化的进程,各国音乐之间的交流越来越频繁,中国传统音乐作为一种独特的文化符号,吸引了大量外国音乐家和观众的关注。

在国际音乐舞台上,越来越多的现代音乐作品融入了中国传统音乐的元素,这不仅扩大了中国传统音乐的影响力,也促进了中西方音乐文化的交流与融合。

综上所述,中国传统音乐在现代音乐中发挥着不可忽视的影响。

它丰富了现代音乐的创作元素,提高了演奏和表演的艺术水平,并促进了中西方音乐文化的交流与融合。

在今后的发展中,我们希望能够更好地保护和传承中国传统音乐,同时推动其与现代音乐的创新与发展,使之继续在国际音乐舞台上发光发热。

关于中国传统音乐的论文六篇

关于中国传统音乐的论文六篇

关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程,探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能,以及它对中国文化和社会的影响。

2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格,包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等,同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。

3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系,探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用,并分析其中的艺术效果
和文化价值。

4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点,包括古筝、琵琶、二胡等,探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。

5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义,包括音乐、音乐等,探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。

6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题,分析当前面临的困境和挑战,提出相应的保护与传承策略,以确保中国传统音乐的持续发展。

以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目,每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容,以丰富对中国传统音乐的研究和理解。

传统音乐与现代音乐的融合作文800字

传统音乐与现代音乐的融合作文800字

The Fusion of Traditional and Modern MusicMusic, being a universal language, has the power to connect people across cultures and generations. The blend of traditional and modern music is a testament to this, as it bridges the gap between the old and the new, the established and the innovative. This fusion not only preserves the richness of traditional music but also gives it a contemporary twist, appealing to a wider audience.The fusion of traditional and modern music can be traced back to the early days of music evolution. Over the centuries, musicians have experimented with combining elements from different genres, creating a unique blend that is both familiar and novel. This fusion has given birth to new genres, such as jazz, fusion, and world music, which have become popular worldwide.One of the most significant aspects of this fusion is the integration of traditional instruments with modern technology. Traditional instruments like the guitar, violin, and drums have been reimagined with the help of modern technology, resulting in innovative sounds and performances. On the other hand, modern music has also borrowed elements from traditional music, incorporating its melodies, rhythms, and harmonies into contemporary tracks.This fusion is not just about combining different sounds and genres; it's also about preserving cultural heritage. By融合传统音乐与现代音乐, we are able to pass down the rich cultural heritage of traditional music to future generations while also giving it a contemporary edge. This fusion allows traditional music to evolve and adapt to the changing times, making it more relevant and accessible to younger audiences.However, the fusion of traditional and modern music is not always seamless. There are challenges and debates surrounding the authenticity and preservation of traditional music. Some argue that blending traditional music with modern elements may dilute its original essence. While this is a valid concern, the fusion of traditional and modern music can also be seen as a way of reinterpreting and reimagining traditional music, keeping it relevant in today's world.In conclusion, the fusion of traditional and modern music is a dynamic and exciting process that has given birth to new genres and sounds. It preserves the richness of traditional music while also giving it a contemporary twist, appealing to a wider audience. While there are challenges and debates surrounding this fusion, it remains a powerful way of connecting people across cultures and generations through the universal language of music.传统音乐与现代音乐的融合音乐,作为一种世界性的语言,有着跨越文化和时代连接人们的神奇力量。

中国音乐传统与现代

中国音乐传统与现代

中国音乐传统与现代中国音乐具有悠久的历史和丰富的传统。

在中国的古代文化中,音乐被视为一种重要的艺术形式,以及民族认同的象征。

然而,随着社会的不断变革和现代化的进程,中国音乐也经历了许多变化。

本文将探讨中国音乐的传统与现代之间的联系和变革。

中国音乐的起源可以追溯到数千年前的古代。

在中国古代文化的发展过程中,音乐扮演着重要的角色。

在古代的宫廷中,音乐不仅是娱乐和娱乐的一部分,更是宗教仪式和祭祀活动的重要组成部分。

古代的乐器、音律和音乐形式如箫、琴、瑶、磬等,都在中国音乐传统中扮演着重要的角色。

而且,中国的音乐还强调审美和情感与音乐之间的联系。

然而,随着现代化进程的不断发展,中国音乐也经历了一系列的变革。

现代生活的快节奏和多样化,使传统音乐在一定程度上失去了市场和观众的关注。

与此同时,西方音乐的影响也逐渐渗入中国音乐的领域。

这导致了许多中国音乐家开始探索更自由和多样化的音乐形式,以适应现代社会的需求。

中国传统音乐和现代音乐之间的关系并非完全对立。

相反,它们之间存在着一种相互影响和渗透。

许多现代音乐作品中仍然保留了中国传统音乐的元素,如旋律、节奏和乐器的使用等。

例如,许多中国电影和电视剧的配乐中,仍然可以听到中国传统音乐的独特味道。

此外,一些中国传统音乐家也在保持传统音乐的同时,将新的元素和技巧引入其中,以使其更加现代化和多样化。

这种融合和创新的趋势使得中国音乐保持了其独特性和活力。

现代技术和互联网的普及也为中国音乐的传播和发展提供了新的机遇。

通过互联网和流媒体平台,人们可以轻松地获得并分享各种音乐作品。

这使得中国音乐不再受限于地理位置和传统的音乐产业体系。

许多年轻的音乐家和创作人可以利用这些技术来宣传自己的作品,并与全球范围内的观众进行交流。

在这个过程中,中国音乐也得到了更多的国际关注和认可。

例如,中国民谣和摇滚乐在国际上获得了广泛的赞誉,并在许多音乐节和演出中展示了其独特的魅力和创意。

尽管中国音乐传统与现代有了诸多变化,但它们共同构成了中国音乐的丰富和多样化。

传统音乐文化与现代音乐论文-音乐论文-艺术论文

传统音乐文化与现代音乐论文-音乐论文-艺术论文

传统音乐文化与现代音乐论文-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、现代音乐教育中文化的缺失(一)青年人对传统音乐认识不足高校教学中,我国传统音乐面临着艰难的困境。

高校学生对于传统音乐的认识严重不足,在传统音乐的鉴赏和传承方面有很大的误区。

根据当前高校的课程设计,大学语文的课时通常要比大学英语少许多,这也误导学生认为英语更加重要。

同时,大多高校关于中国传统艺术课程安排几乎没有,很大程度上不利于学生的兴趣建立及培养。

这些情况都显示我国传统音乐文化地位岌岌可危。

在现代文化教育中,很多的年轻老师对于传统文化的热爱程度并不明显,学生对传统文化的认识更加不足。

高校大学生对于传统文化认识严重不足,这种现状严重的影响了我国传统音乐的发展。

在对音乐的欣赏方面,更多的会倾向于当前流行音乐或西方音乐,而对中国的传统音乐经典曲目却知之甚少。

(二)传统音乐文化的缺失当前的教育体系中,孩子从小学就开始学习英语,但是学习四书五经的人寥寥无几,在选择音乐的时候,大多也是知识浅显没有内涵的现代音乐,很少有孩子能够主动的学习传统音乐。

对传统音乐文化的缺失导致了很多人失去了信礼智勇这些优秀的传统文化,在社会中唯美的形势主义渐行渐盛,传统信仰难以寻找,传统文化前景堪忧。

很多年轻人在社会生活中,并没有意识到传统文化的重要性,忽视了传统文化的传播,这样就导致了传统文化的层面越来越窄,很多的传统音乐已经失去了传承,在青黄不接的情况中艰难的生存。

现代音乐在进行教学中,很少有将传统音乐进行融合的,现代音乐靠拢西方音乐,却是传统音乐,已经造成了现代音乐失去了文化性,在传播过程中变成了不科学的音乐。

缺失了民族主体性的音乐必然是没有发展前景的,因此现代音乐是否能够将传统音乐进行融合开创更加精彩的文化形势任重道远。

二、现代文化教育中借鉴传统文化策略(一)纠正现代音乐教学观念中国传统音乐发展缓慢,面对着现代音乐的崛起有种无能为力的感觉,无法适应现代音乐的发展趋势。

音乐中的音乐欣赏古典音乐与现代流行音乐的对比

音乐中的音乐欣赏古典音乐与现代流行音乐的对比

音乐中的音乐欣赏古典音乐与现代流行音乐的对比音乐中的音乐欣赏:古典音乐与现代流行音乐的对比音乐作为一种艺术形式,通过声音的运用来表达情感、传递信息,深受人们的喜爱和欣赏。

在音乐的世界里,古典音乐和现代流行音乐是两种不同的风格,每一种都有其独特的魅力。

本文将从音乐元素、创作手法和受众群体等方面对古典音乐和现代流行音乐进行对比,探讨它们之间的异同点。

一、音乐元素古典音乐强调和声的运用,重视乐曲的结构与音韵的丰富性。

它通常采用复杂的旋律、和声与节奏,致力于传达出深沉、庄重、思考性的情感。

相比之下,现代流行音乐更加注重简洁明快的节奏,以及具有强烈感染力的曲调。

流行音乐常用简单的和弦进行,更加直接地表达出情感与情绪。

二、创作手法古典音乐作曲家通常以封闭式结构为主,强调乐曲的发展过程和主题的变奏。

他们会运用复调、卡农、变奏等多种手法,创作出具有完整音乐结构的作品。

而现代流行音乐则更加倾向于独立式的创作手法,着重于单曲的表达和流行歌曲的制作。

流行音乐更加注重曲调与歌词的吸引力,在短时间内迅速打动听众。

三、受众群体古典音乐受众主要是那些对音乐有深刻理解和品味的人群,他们通常追求精神的享受和艺术的完美。

这类听众对乐曲的细微差别和复杂结构有着高度的敏锐度和欣赏力。

现代流行音乐则更容易被广大普通听众所接受,尤其是年轻人。

流行音乐通常以生活为题材,与大众情感相呼应,贴近现实生活的表达方式也更容易引起普通听众的共鸣。

综上所述,古典音乐和现代流行音乐在音乐元素、创作手法和受众群体等方面存在着明显的区别。

古典音乐注重丰富的和声与结构,适合那些对音乐有较高理解力与浓厚兴趣的听众。

现代流行音乐则更加注重简洁明快的节奏和表达直接的情绪,受到了广大年轻听众的喜爱。

然而,无论是古典音乐还是现代流行音乐,它们都是音乐的精髓,无论何种风格,都值得我们欣赏与尊重。

中国的传统音乐与现代音乐的交融

中国的传统音乐与现代音乐的交融

中国的传统音乐与现代音乐的交融一、引言中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家,其音乐文化更是独具特色。

而随着时代的发展,现代音乐不断涌现并融入了传统音乐的元素,形成了一种独特的音乐风格。

本文将探讨中国的传统音乐与现代音乐的交融现象,并分析其中的影响与意义。

二、传统音乐的特点中国传统音乐可以追溯到几千年前的古代,其特点包括旋律优美、音乐元素丰富、以及对于情感表达的独特方式。

传统音乐常常使用传统乐器,如古筝、琵琶、二胡等,结合中国传统文化的哲学思想和审美理念,表达着作者对于自然、人生、时间等的思考与感悟。

三、现代音乐的发展现代音乐的发展离不开科技的进步和社会的变迁。

随着电子音乐的出现和数字音乐技术的成熟,音乐的创作和演奏方式发生了革命性的变化。

现代音乐更加注重节奏的变化和声音效果的创新,不再局限于传统乐器的使用,广泛融入了电子合成器、电吉他等先进的音乐设备。

四、传统与现代的融合在中国,传统音乐与现代音乐的融合已经成为一种热潮。

许多音乐人和作曲家开始将传统音乐元素引入到现代音乐创作中,创造出新颖独特的音乐作品。

他们通过运用传统乐器的音色、旋律和节奏元素,赋予现代音乐以浓厚的中国风情。

五、影响与意义传统音乐与现代音乐的融合不仅仅是一种音乐创作手法,也具有重要的文化意义。

首先,传统音乐的融入使得现代音乐更富有深度和内涵,使得音乐作品更具观赏价值。

其次,传统音乐的保护与传承得到了更好的关注,因为它们成为现代音乐的一部分,引起了年轻一代对传统文化的兴趣和热爱。

此外,传统音乐与现代音乐的融合也为国际间的文化交流提供了契机,让世界更多地了解和欣赏中国的音乐文化。

六、案例分析众多成功的音乐作品证明了传统音乐与现代音乐的交融具有巨大的潜力。

例如,音乐家周杰伦的作品中常常融入了中国传统的音乐元素,使得他的音乐作品独具魅力。

而另一位音乐人邓紫棋则通过创作结合传统音乐的元素,成功地赢得了国内外的认可。

七、结论传统音乐与现代音乐的交融既是对传统文化的传承与创新,也是对现代音乐发展的一种突破与丰富。

中外经典音乐鉴赏论文[5篇]

中外经典音乐鉴赏论文[5篇]

中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇:中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程,老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式,使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程,同时将音乐基础知识贯穿整个课程。

通过老师循循善诱学习这门课程,让我了解到中、西方音乐的整个发展历程,中西音乐在不同时期的创作风格、特点,作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。

如中国的古乐,日本的能乐,西方的歌剧等。

从而拓宽了我的思维方式,培养我对音乐艺术的审美方式,丰富了我的音乐文化知识。

马克思说过:“对于不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。

” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。

古今中外,许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。

音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。

在声乐作品赏析中,由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的,我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。

这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。

《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品,能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱,认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。

《阿里郎》还翻译有了国语的版本。

让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格,将有利于拓宽他们的审美视野,使他们懂得珍视民族艺术的价值,增强民族自豪感和爱国主义情操。

在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。

而且朝鲜族是中国的少数民族之一,中华民族的一部分。

朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统,尤其是能歌善舞,节日或劳动之余,都喜欢用歌舞来表达自己的感情。

朝鲜族民歌又称为“民谣”,其旋律优美,自然流畅,富有很强的感染力与表现力。

一人放歌,众人随合,不是“善歌者有人继其声”,而是“心中的歌,最能引起共鸣”。

著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等,几乎家喻户晓,人人会唱。

比较传统音乐和现代音乐的音乐感受

比较传统音乐和现代音乐的音乐感受

比较传统音乐和现代音乐的音乐感受音乐这一艺术形式在漫长的历史中不断演变和发展,产生了各种各样的音乐风格和流派,其中最突出的两个时代就是传统音乐和现代音乐。

传统音乐有着深厚的文化积淀,代表了一定历史时期的文化和生活,而现代音乐则更注重节奏、节拍和声音的抽象表现。

在听众方面,不同的人对于传统音乐和现代音乐也会产生不同的感受和体验,本文将从音乐元素、情感表达、文化内涵这三个角度来探讨传统音乐和现代音乐的音乐感受。

首先,音乐元素是传统音乐和现代音乐的一大区别。

传统音乐侧重于旋律和和声,注重音乐演奏者的技巧和音色的表现。

例如中国传统音乐的古琴曲,它有着细腻、宁静、悠长的旋律,通过弹奏技法来表现琴音的变化。

这类音乐在传统文化中通常有特殊的寓意,很多乐曲都有着文化内涵的含义和象征意义。

而现代音乐则更注重节奏和声音,例如摇滚音乐、流行音乐,它们通过极具节奏感的节拍和电子乐器的声音抽象表达着音乐家的情感,以及对于现代社会的态度。

现代音乐的元素更加多样化,例如爵士乐、电子音乐等。

其次,情感表达也是传统音乐和现代音乐的一个显著区别。

传统音乐通常将情感表达置于音乐之外,而是通过音乐所传达的文化内涵来表达情感。

例如《二泉映月》和《广陵散》这两首中国传统琴曲,并不直接表达作曲者自身的情感,而是通过曲调和音乐节奏隐含着抒情的意味。

在听这类音乐时,需要对其文化内涵进行深刻的理解,并在此基础上去感受音乐中所隐含的情感。

而现代音乐则通常直接表达音乐家的情感,在音乐的旋律和歌词中表现这种情感,并通过情感的抒发使得歌曲具有极高的情感化程度。

最后,文化内涵也是传统音乐和现代音乐的差异之一。

传统音乐是当地文化的重要组成部分,反映了过去的生活方式和精神世界。

例如中国京剧所涉及的诸多故事、民间传说等都源于中国文化积淀的反映,京剧音乐不仅美妙动听,而且具有极高的艺术价值。

而现代音乐则更加注重了现代社会的快节奏与节奏感,同时反映着现代年轻人的信仰和思想。

传统民歌现代艺术特征分析论文

传统民歌现代艺术特征分析论文

传统民歌现代艺术特征分析论文传统民歌是一种反映特定地域、民族和历史背景的音乐形式,通常以口头传承的方式传承给后代。

随着时间的推移和社会的变迁,传统民歌开始与现代艺术相结合,形成了一种新的艺术形式。

本文将从不同的角度对传统民歌与现代艺术的特征进行分析。

首先,传统民歌与现代艺术的结合使传统元素得到了新的演绎。

在现代艺术的创作中,艺术家将传统民歌的旋律、节奏和歌词进行重新编排和改编,以创造出新的作品。

通过融入现代音乐的元素,传统民歌得以更好地适应现代人的审美需求。

这种演绎不仅使传统民歌得到了保留和传承,同时也扩大了传统民歌的受众群体。

其次,传统民歌与现代艺术的结合使歌词内容得到了更新和延伸。

传统民歌的歌词通常反映了当地的生活、风俗和情感,而现代艺术中的歌词则更加多样化和个人化。

艺术家可以通过对传统歌词的改编和创新,表达个人的情感和思想。

这种更新和延伸使得传统民歌能够更好地与现代社会的主题和问题相契合,达到更深层次的共鸣。

此外,传统民歌与现代艺术的结合也可以体现在表演形式上。

传统民歌通常以合唱或独唱的形式演出,但在现代艺术的创作中,艺术家可以运用多种表演方式,如舞台表演、音乐剧或者影视作品等,以增强视听效果和整体艺术表达。

通过与其他艺术形式的结合,传统民歌可以更好地与观众产生互动,并且提供更多的艺术享受。

最后,传统民歌与现代艺术的结合还展示了文化的多元与交融。

随着全球化的进程,不同文化之间的交流和融合越来越频繁。

通过将传统民歌与现代艺术相结合,艺术家可以传递传统文化的价值观和精神,同时也能够吸取其他文化的创作技巧和表现形式。

这种文化的多元与交融使得传统民歌成为一种具有普世意义的艺术形式,更好地满足现代人对艺术的需求。

综上所述,传统民歌与现代艺术的结合对传统民歌的发展和演变起到了积极的作用。

传统元素的演绎、歌词内容的更新和延伸、表演形式的多样化以及文化的多元与交融都是传统民歌现代艺术特征的体现。

通过这种结合,传统民歌得以更好地保留和传承,并与现代社会相互交融,展现出更大的艺术魅力。

民族音乐的传统与现代融合

民族音乐的传统与现代融合

民族音乐的传统与现代融合民族音乐作为一种宝贵的文化遗产,在传统和现代之间实现融合,不仅能够保护和传承传统音乐,还能够注入新的元素,使其更具活力和吸引力。

本文将从历史背景、融合方式以及融合带来的影响等方面来探讨民族音乐的传统与现代的融合。

一、历史背景民族音乐的传统与现代融合,可以追溯到20世纪初。

当时,西方文化开始传入中国,其中包括西方音乐及其演奏技巧。

这种文化的冲击使得中国的音乐界产生了一种复兴传统音乐并融合现代元素的需求。

与此同时,中国传统音乐也在不断吸纳外来文化的影响,使其充满创新与发展的动力。

二、融合方式传统与现代音乐的融合有多种方式。

首先是演奏形式上的融合。

传统乐器可以与现代乐器进行合奏,创造出独特的音乐效果。

同时,传统音乐可以用现代的演奏技巧进行重新演绎和诠释,使得音乐更富现代感。

其次,融合可以体现在曲调和节奏上。

传统音乐的曲调和节奏常常通过现代编曲手法进行改编,以适应现代听众的审美需求。

另外,歌词、主题以及表达方式的现代化也是一种融合方式。

传统音乐通过改写歌词、选择现代化的主题和采用现代化的表达方式,使其更贴近现代人的生活和情感。

三、融合带来的影响民族音乐的传统与现代融合,带来了许多积极的影响。

首先,融合使传统音乐在现代社会中得到了更广泛的传播。

传统音乐通过与现代音乐的融合,吸引了更多的听众,增加了其影响力和知名度。

其次,融合为音乐创作提供了更多元化的可能性。

传统乐器与现代乐器的结合,曲调和节奏的融合,为音乐创作提供了更多的创作元素和表达手法,丰富了音乐的形式和内涵。

另外,融合也推动了传统音乐的创新与发展。

通过与现代音乐的融合,传统音乐得以吸收现代元素,保持了其活力和时代感。

综上所述,民族音乐的传统与现代融合是一种保护传统、创新发展的方式。

通过演奏形式、曲调和节奏的融合,以及歌词、主题和表达方式的现代化,传统音乐在现代社会中获得更广泛的传播和影响力。

同时,融合也丰富了音乐的创作元素和表达手法,推动了传统音乐的创新与发展。

作文《古代的音乐与现代的音乐》

作文《古代的音乐与现代的音乐》

古代的音乐与现代的音乐篇一古代的音乐与现代的音乐:穿越时空的音符哎,说起古代音乐和现代音乐,我脑子里第一个蹦出来的画面就是咱家楼下那广场舞大妈们。

她们跳广场舞放的歌,那节奏,那旋律,跟我想象中的古琴曲,那差距,简直比我和奥利匹克冠军的差距还大。

话说上个月,我陪我妈去公园,结果被广场舞的音乐给震得差点耳鸣。

那声音,简直是大型音响的狂轰滥炸,我妈还乐呵呵地跟着扭动,边跳边说:“这音乐多带劲!节奏感强!” 我当时就在想,要是让她听听古琴曲,估计她当场就睡着了。

我记得我大学时候,学校组织去博物馆听古筝演奏,那感觉完全不一样,安静,优雅,每一个音符都像涓涓细流,缓缓流淌,能让人静下心来,细细品味。

当时演奏的是一首叫《高山流水》的曲子,我记得演奏者是一位很年轻漂亮的小姐姐,她穿着一袭素雅的汉服,手指在琴弦上飞舞,那琴声时而高亢激昂,时而低回婉转,真的有种穿越时空的感觉。

演奏结束的时候,我感觉自己的灵魂都得到了升华,比听广场舞的歌,享受多了,哈哈。

古代音乐讲究意境,追求的是一种“意在言外”的境界,你得自己细细琢磨,才能体会到其中的韵味。

而现代音乐呢,很多都是直接了当,节奏感强,很抓耳,容易让人跟着一起动起来。

这就像吃东西一样,古代音乐像细嚼慢咽的私房菜,现代音乐像麻辣小龙虾,各有各的滋味吧。

篇二古代的音乐与现代的音乐:从丝竹到电音回到我妈跳广场舞的事儿,其实仔细想想,广场舞音乐虽然和古琴曲差异巨大,但本质上都是为了表达情感。

只不过表达方式不一样。

广场舞大妈们喜欢热热闹闹的,所以音乐也热情奔放; 而古人嘛,可能更喜欢含蓄一点,所以音乐也比较内敛。

我之前还特意去搜集了一些古代乐器的资料,比如古琴、琵琶、笛子等等,这些乐器的声音真的都很有特色。

古琴的声音空灵悠远,琵琶的声音清脆明亮,笛子的声音婉转动听。

这些声音组合在一起,可以营造出各种不同的意境。

而现代音乐呢,乐器种类更多了,电吉他,电子鼓,合成器等等,各种电子设备加持下,声音效果更加多样化,可以做出很多古代乐器无法实现的声音。

民歌音乐鉴赏论文800字

民歌音乐鉴赏论文800字

民歌音乐鉴赏论文800字音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一.对中国古典音乐的认识二.对西方音乐的认识三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。

立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。

有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。

四.音乐对人的影响伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。

在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。

她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。

于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。

在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.全曲大概二十六分钟,首先五分钟叙述梁祝爱情主题,然后是快乐的学校生活,接著十八相送。

中秋节音乐欣赏:传统音乐与现代诠释的结合

中秋节音乐欣赏:传统音乐与现代诠释的结合

中秋节音乐欣赏:传统音乐与现代诠释的结合中秋节,又称月圆节,是中国的重要传统节日之一。

在这个节日里,人们除了欣赏月亮、吃月饼外,也会通过音乐来增添节日气氛。

中秋节的音乐,既有传统的古典音乐,也有现代的流行音乐,两者的结合正是展现了传统与现代的融合与创新。

传统音乐传统音乐是中国文化的重要组成部分,而中秋节也有许多经典的传统音乐曲目。

其中最有名的要属《月光曲》了。

《月光曲》以其优美的旋律和深刻的情感表达,成为了中秋节不可或缺的音乐之一。

这首曲子以悠扬的音律,唤起了人们对于月亮的眷恋与思念,让人仿佛能够在这首音乐中感受到月亮的圆润与明亮。

除了《月光曲》,中秋节还有许多其他传统音乐值得欣赏。

比如《思乡曲》,这首曲子表达了远方游子对家乡的思念之情,让人们在团圆之时感受到家的温暖与亲情。

还有《广陵散》,这首古琴曲以其悠扬的琴音,让人们仿佛置身于古代宫廷之中,感受到了岁月的悠长。

传统音乐的魅力在于其深厚的历史底蕴和独特的表现形式,让人们在中秋节的音乐欣赏中得到心灵的慰藉与滋养。

现代诠释随着社会的不断发展,现代音乐也成为了中秋节音乐欣赏的重要组成部分。

现代音乐以其多样的风格和形式,为中秋节注入了更多的活力与创意。

现代歌曲《中秋的咏叹调》就是一个很好的例子。

这首歌曲融合了现代流行音乐的元素,加入了电子合成音效,让中秋节的音乐更加时尚和前卫。

歌词中表达了对传统文化的尊重与传承,同时又展现了年轻人对于自由与梦想的追求。

除了歌曲,现代音乐还有许多其他形式。

比如,现代舞蹈《明月几时有》,这个舞蹈融合了传统的古典舞蹈和现代的街舞元素,表达了对于中秋节的热爱与向往。

通过舞蹈的形式,让人们可以更加直观地感受到中秋节的喜庆与欢乐。

现代音乐的诠释让中秋节音乐不再局限于传统形式,而是展现出更加多样化的表现方式,让人们可以以更加丰富的形式来感受中秋节的乐趣。

传统与现代的结合传统音乐与现代音乐的结合,是中秋节音乐欣赏中一种新的趋势。

这种结合不仅是对传统文化的传承与创新,也是对现代生活方式的表达与抒发。

传统音乐与现代艺术

传统音乐与现代艺术

传统音乐与现代艺术音乐是一种能够引发共鸣的艺术方式,能够让人们产生情感上的共鸣。

而传统音乐与现代艺术作为音乐的两种形式,各有其特色。

传统音乐是古老的音乐形式,是人类文化的重要组成部分。

它承载着人类历史和文化的传承,呈现出独特的地域、文化和民族特色。

传统音乐的艺术表现形式多样,如戏曲、民乐、器乐等。

其音乐模式和体裁在历史长河中形成和发展,具有丰富的人文内涵。

传统音乐的表演方式也与人们日常生活密切相关。

比如,在中国,人们喜欢在舞龙舞狮、庆贺婚礼等各种仪式中演奏传统音乐,这为人们的生活增加了更多的色彩。

而现代艺术则是一种更具现代感、更富前卫性的音乐形式。

现代艺术的音乐形式、艺术创作和音乐表演等方面,有着更加广泛的表现方式和展示平台。

在现代艺术中,表现音乐的形式包括了数字化音乐、电子音乐、环绕声技术等多种形式,让人们的体验更加具有时尚性和现代感。

现代艺术的音乐表演也不再局限于传统舞台上,在音乐节、演唱会等各种音乐活动中,现代艺术成为了表演者和观众们热烈追捧的艺术形式。

传统音乐与现代艺术虽然不同,但两者并非划分明确的对立关系。

相反,它们有着相互影响、相互渗透的关系,互相促进、互相成就。

在现代艺术中,传统音乐的模式和体裁被加以创新和运用,为现代音乐创作注入了新的元素和灵感。

在传统音乐中,现代技术的应用使得传统音乐的传承与创新更加容易实现。

传统音乐和现代艺术的交融,让音乐的世界更加丰富多彩。

比如,在现代舞台剧中,传统音乐的元素通常被加入到音乐创作中,使得传统元素和现代技术得以协同作用,营造出更加独特、更加现代但又带有古老气息的音乐效果。

此外,在一些音乐会或者演唱会上,现代艺术家和传统音乐家也常常合作演出,二者合作的音乐效果更加令人惊叹。

当然,传统音乐和现代艺术的交融也面临着一些挑战。

由于两者有着不同的价值观和审美取向,如何创造出更加符合现代观众口味的音乐,是亟需探讨的问题。

此外,在数字化时代的背景下,如何保持传统音乐的特色和卓越,如何推广传统音乐的魅力,也是面临的挑战。

小学作文之传统音乐的现代演绎

小学作文之传统音乐的现代演绎

《小学作文之传统音乐的现代演绎》音乐,是人类心灵的语言,它跨越时空,连接着不同的文化和时代。

传统音乐作为中华民族文化的瑰宝,承载着历史的记忆和民族的情感。

在现代社会,传统音乐正以全新的方式演绎,绽放出独特的魅力。

引言在繁华的都市街头,我们常常能听到悠扬的传统音乐旋律。

或是在一场现代音乐会中,传统乐器与现代音乐元素的完美融合,给人带来震撼的视听享受;或是在学校的音乐课上,孩子们用稚嫩的嗓音传唱着古老的民歌。

传统音乐在现代的演绎,让我们感受到了传统文化的深厚底蕴与现代生活的活力碰撞。

一、传统音乐的价值传统音乐是民族文化的重要组成部分。

它反映了不同地区、不同民族的生活方式、风俗习惯和价值观念。

例如,蒙古族的长调民歌,那悠扬的旋律中蕴含着草原人民对大自然的热爱和对生活的向往;江南水乡的丝竹音乐,细腻婉转,展现了江南地区的婉约之美。

传统音乐还具有教育价值。

它可以培养孩子们的音乐素养和审美能力,让他们了解和传承中华民族的优秀文化。

在小学教育中,通过学习传统音乐,可以激发孩子们的创造力和想象力,提高他们的综合素质。

二、传统音乐在现代的困境然而,在现代社会,传统音乐面临着诸多困境。

随着全球化的发展和流行文化的冲击,年轻人更倾向于追求时尚、流行的音乐,对传统音乐的兴趣逐渐减少。

传统音乐的传承和发展面临着人才短缺的问题,许多传统音乐技艺面临着失传的危险。

此外,传统音乐的传播渠道也相对有限。

在现代媒体高度发达的今天,传统音乐往往难以获得足够的关注和推广。

这使得传统音乐在现代社会中的影响力逐渐减弱。

三、传统音乐的现代演绎方式为了让传统音乐在现代社会中焕发出新的活力,许多音乐家和艺术家们进行了积极的探索和创新。

1. 传统音乐与现代音乐元素的融合将传统音乐与现代音乐元素相结合,是一种常见的现代演绎方式。

例如,在一些流行音乐中,加入传统乐器的演奏,如二胡、古筝等,使音乐既具有现代感又不失传统韵味。

这种融合不仅丰富了音乐的表现形式,也吸引了更多年轻人对传统音乐的关注。

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传统音乐与现代音乐摘要:随着普通高校艺术素质教育的深入开展,大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程,这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高,起到了相当大的作用。

在很多高校,《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。

本文对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。

从音乐的发展到流行音乐的盛行,乐器的不同介绍,著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的重要性做介绍。

关键词:音乐鉴赏传统音乐现代音乐一、传统音乐与现代音乐我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。

“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。

处在这个时代,我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少,要全面发展自己,提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。

这就要求对音乐发展历史的了解,音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。

它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶,还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。

能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。

正如要实践就要有一定的理论基础,音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情,它是一门学问,需要从最基础的历史文化问题着手,这是音乐鉴赏最重要的一个环节,也是我们必须具备的,人人都会听歌,但又有几个人能听出其中的门道呢?音乐的本身就在于人对它的创作,它是一个客体,之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素,伤感、快乐,一切的一切,通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。

所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。

中国的俞伯牙,西方的莫扎特,肖邦、德沃夏克、许茨等等。

俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流,师旷的《阳春白雪》,华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》,肖邦的〈革命练习曲〉等等,这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。

音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养,它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。

我们不仅从中认识到文化的丰富,也无形中使感情受启发,可算是一种人文关怀了。

音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。

现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来,良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点,它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。

当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化,爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落,具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力,能让我们去其糟粕取其精华,使个人修养得以提升。

音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力,无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。

二、音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。

《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。

又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。

在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。

三、音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。

她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。

近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。

素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。

因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。

在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。

于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。

在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.四、感悟在音乐课上,我学到了很多知识,情操也受到了陶冶,音乐欣赏对于我们大学生综合素质教育有着不可忽视的作用,在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展,同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围,加强校园文化建设,使音乐健康发展,也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品,从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。

关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。

在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。

随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形世界在音乐中得到了完整的再现和表达。

它是各种艺术当中第一位的,——叔本华音乐中的声音,是艺术化了的声音,它包含了乐器的音色、演唱、演奏家的技巧、情感;声音的组合技术;音区的高低不同表现意义;调式、调性不同表现意义;以及和声、复调的创作技巧。

音乐中既是有也是用悦耳的也有刺耳关键在于运用的思考。

声音表现出来。

音乐的艺术实践活动是为了提高我们音乐的欣赏能力。

在我们欣赏音乐不仅是欣赏那美妙的音乐更主要的是通过音乐,体会作曲家无我的心灵和崇高的精神的境界。

音乐是人类生活中不可缺少的一部分,音乐对于社会的作用也是多方面的。

贝多芬说过:“音乐应当使人类的精神爆发出火花。

”我国著名作曲家冼星海说过“音乐,是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。

”欣赏音乐首先是一种美的享受,可以调剂人们的生活,起到娱乐的作用。

音乐可以传递感情,具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。

总之,音乐的作用可以归纳为娱乐与教化两大功能。

音乐可以娱人,也可以自娱。

在劳动中产生、发展的民歌更明显地表现出这一点。

在一些长时间、单调、重复性的劳动中,比如插秧、采茶、摇橹、车水等等,人们会唱起号子,减少单调和枯燥的感觉,相对地消除了疲劳。

而在长时间的手工劳动、赶集、上店的旅途中,如果人们唱起小调,就可以消除寂寞,带有明显的自娱性。

尽管一般人欣赏音乐的目的在于娱乐,但在娱乐过程中,人们又不知不觉地、潜移默化地受到了教育,陶冶了情操。

因此,教化也是音乐的主要功能之一,而教化的形式则是“寓教于乐”。

音乐可以陶冶人的情操,培养人的优秀品质.陶冶人的情操是音乐的主要社会功能之一,对于世界观尚未形成的青少年,对于初涉人生的年轻人,尤其显的重要.人们可以通过丰富的音乐表现,多层次、多角度、从感性到理性了解社会,认识社会。

对于社会上的复杂现象有一个基本的善恶观念、美丑标准。

音乐中有许多对人的美好心灵、高尚道德的赞扬,有许多对先进思想、新鲜事物的歌颂,有对历史事件的描绘,有对革命先烈的缅怀;也有对敌人的凶狠残暴行径的揭露、控诉,对丑恶事物的讽刺,对不良习俗的嘲笑等等。

好的音乐作品将这些美与丑的事物,由表及里进行入微地刻画描绘,诱发出人们的心声,使人们发自内心的被作品中敌人的凶残而震怒,为英雄遭受挫折而悲伤,为人民的奋起而鼓舞,为正义的胜利而欢欣。

作品中美好的人与物,无形中成为人们的楷模,作品中所鞭挞的丑恶事物,也无形中成为社会的渣滓而予以抛弃,达到与作品感情上的共鸣。

世界是复杂的,人生也是丰富多彩的,生活中有欢乐也有痛苦,有幸福也有烦恼。

无论哪一个人,都不可能亲身体验生活中所发生的一切,都不可能全凭直接经验去认识问题、处理问题,人的知识更多地要从间接经验中获取。

由于音乐内容的广泛性,人们可以从中获取大量的生活知识,又因为音乐是以感情表现为手段来展现思想内容的,以而更容易引起人们的感情共鸣。

人们从音乐中所获取的生活经验,往往比单纯的说教更有力、更深刻。

欣赏音乐,还可以使我们增长知识、开阔视野、增强求知欲,对于人的个性和意志力的培养也有着重要的作用。

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