高中美术专业学科知识

模块一学科知识第一章美术基础知识

1、美术的基本概念和内涵：

美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。

2、美术的主要分类方法与各类别的特点：

分类方法：

从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；

从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。

绘画的分类：使用的工具材料和技法的不同：中国画、油画、版画、水彩画、丙烯画；

所选取的题材和内容的不同：人物画、静物画、风景画（中国画称为：人物画、山水画、花鸟画）；

画面形式的不同：壁画、岩画、单幅画、组画、连环画、架上画；

社会功用的不同：年年画、宣传画、广告画、插图、装饰画。

雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。可分为：圆雕、浮雕、透雕。

现代设计(包括)：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门（即摄影、电影与电视制作，商业插图）

3、列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理：

造型元素：点、线、面、形状、色彩等

点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。

形式原理：对称均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等

色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。

4、焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视、成角透视、三点透视

5、男女人体的外观特征的差异性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。

骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。

手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。

6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩

7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感和模拟质感

8 美术家与设计师的异同之处有哪些：设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。无

论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体

则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。

9 简述美术与设计创作的基本过程

美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。

设计创作基本过程：第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解市场需求；第二阶段，在前期调查的基础上，有针对性地更具消费者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正

式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----

实物---产品---商业这几个阶段。

10 美术与设计作品有哪些特点

美术作品的特点：在内容和形式上要达到和谐统一。它是现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性

设计作品的特点：视觉传达设计产品是通过一定的视觉符号来传递某种信息，并且这些符号要求简洁明了，通俗易懂，并且使人能记住，进而影响人的行为；产品设计作品具有功能性、经济性、审美性、环保性和创新性的特点；环境艺术产品针对

的是人们生活的室内室外空间的设计，以提高人们居住和生活质量为目的。

11 知道美术的主要社会价值有哪些，如何理解这些社会价值

一、美术创造审美对象

二、美术帮助人们认识世界。主要体现在两方面，首先美术可以帮助人们认识自然、社会与现实生活，甚至可以帮助人们认识自

己的内心世界；其次美术可以承载不同民族的精神与文化，使之被保存下来，成为后人认识当时历史与文化的重

要途径。

三、美术能够起到教育的作用。美术家在创作过程中，不仅反映现实，还会对现实生活做出评价由此提出自己的理想和愿望，表

达自己对人生与世界的体会与感受。

四、它是特殊的精神产品与消费品。作为商品进入市场，供人们消费与收藏。美术还不同于一般的商品，它具有独一性的特征，

美术原作是独一无二不可复制的。美术作品的价值受到特定文化的制约，不同文化背景下，相同的美术作品会有

不同的价值。美术作品的市场价值具有一种不确定以及没有上限特征。有些美术作品的价值是不能用市场价值来

估量的。

12 美术鉴赏的主要方法有哪些

形式鉴赏。美术史一种形象的创造，美术作品的形式要素主要包括线条、色彩、构图、形体、比例等分析艺术家在创作作品时运用的形式要素和如何运用这些要素，有助于认识和理解艺术家独特的艺术风格。

社会学鉴赏。美术存在于特定的社会环境中，它受到特定地域名族国家文化阶级等不同意识形态和观念的影响，这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，需要追问、研究和分析，才能找出美术作品及风格形成的内在动因。

比较鉴赏。该鉴赏是为了更好的把握每件作品的特色。且美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，通过比较可以更深入的理解作品的形式与内涵。

第二章中国美术发展历程与主要流派

1 中国美术的主要特点 a以儒家、道家、佛教文化为精神主干，形成中国美术的基本美学追求

b中国美术的最高价值不是模拟物象，而是通过写意的方式表现对象的神韵与艺术家的主观感受

c重视触觉引发的美感

d文人参与艺术创作，形成了独特的创作体系与审美趣味

2 文人艺术创作体系的主要特点

文人创作体系是以诗书画印相结合的美术形式，这四种艺术形式之间存在着一种相互滋养的关系，诗歌提升了绘画的意境与思想性，而书法强化了绘画的线条美，篆刻则使画面的布局更为丰富；反之，绘画使诗歌具有了形象性的特点，而使书法和篆刻更具有灵动与类似抽象绘画的美感。

从美学特点上来看，文人艺术既不追求工细、也不追求华丽，二十以平淡天真为美，以意笔草草为趣，在艺术表现上侧重