第二章动画剧本的构思
动画剧本剧情创作第二章
用简单的故事描述复杂的剧情
• 如何用简单的故事来
体现动画的趣味性更
是一个重要的课题，
更重要的是要明白我
们创作剧本是面对所
有欣赏的人群而不是
单纯的地只满足自己
的创作欲望。
剧本的黄金比例
“爱情、友情、智慧、勇 气与运气” 不仅构成了好的动
画剧本的基础要点，而且在优
秀影片当中扮演着经久不衰的 角色。 大家可以看出，从青年到 孩童的卡通影集，基本上就是
故事的产生与演变
• 英雄传说的时代过去之后，人类便真正进入了自我的时代 里，故事的形式也就有了新的发展，故事脱离了神话和英雄传 说，反映普通人生活的故事逐渐占据了主导地位，在我国，这 个时期大约是在被称为“轴心时代”的春秋战国，这是一个“ 人的觉醒”的时代，这一时期尽管还有不少神话故事和英雄传 说，但是关于社会和人的故事已经变得越来越重要。 • 故事再向前发展便过渡到民间故事、历史故事和市民传奇 阶段。民间故事常常来自于社会底层，这些故事描写普通人的 人生和情感，以普通人的遭遇为故事的主要线索。当然，大部 分民间故事都带有浓厚的虚构成分，还有些民间故事还保留着 神话色彩，人们也通过这些故事，寄托了美好的愿望和情感， 表达了对善的追求和对邪恶势力的痛恨。像这样的民间故事很 多，世界上各个民族都在其生产劳动中创造了丰富多彩的民间 故事。
故事的产生与演变
• 马克思强调一切文学艺术都是社会生活的反映，“人们在 自己生活的社会生产中发生一定的、必然的、不以他们的意志 为转移的关系，即与他们的物质生产力的一定发展阶段相适合 的生产关系。这些生产关系的总和构成社会的经济结构，即有 法律的和政治的上层建筑矗立其上并有一定的社会意识形式与 之相适应的现实基础。” 各种各样的艺术种类都是与一定的 物质生产力相关，同时也是社会物质生活的生动反映，（譬如 约诞生于一万三千年前的法国西南部拉斯科山洞的壁画，被认 为是人类最杰出的早期壁画之一，壁画上的动物都栩栩如生， 而这些动物的图像是人类对自然界动植物形象的生动再现，所 以在艺术的观念中，有一种“摹仿说”，强调艺术作品是自然 、社会生活的模仿和再现。故事亦是一样，所有的故事都来源 于社会生活，是对社会生活的写照和再现，早期壁画中经常出 现的狩猎、打鱼、收割、播种等绘画场景，就是人类自己生活 的真实再现。种各样丰富 多彩的故事，涉及到大千世界的方方面面，故事的 形式也发生了很大变化，但故事的基本主题却并不 复杂，生命、友谊、爱情和战争往往是故事的基本 主题。譬如人类的神话故事尽管复杂多变，不同的 民族都有自己的神话故事，但是各种不同的神话故 事其实包含了一些基本的结构，尽管其表面上看起 来差别很大，但故事的深层结构却是相同的，都包 含在一个“二元对立”的结构之中。关于这一点， 我们在后面讲到动画剧本的结构时会进一步分析。
影视动画作品赏析教案2动画剧本创作分析（优秀范文5篇）
影视动画作品赏析教案2动画剧本创作分析（优秀范文5篇）第一篇：影视动画作品赏析教案 2 动画剧本创作分析：动画剧本创作分析：使学生了解什么是电影剧本。
动画片剧作和实拍电影剧作的异同，动画剧作的特点。
并通过对例片《埃及王子》的赏析，进一步巩固以上知识。
：动画剧作的特点。
：动画剧作的特点。
：2课时：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法电影是在有限的时间内通过视听手段讲述出来的故事，是一种突破了时空界限的、“可听”、“可看”的综合形式。
电影艺术发展到今天，已经是一个庞大的家族，有着众多的分支。
按照性质来分，电影大致可以分为两个基本类型：实拍电影和非实拍电影。
实拍电影：故事片、科教片、新闻纪录片非实拍电影：动画片电影剧本的写作，是电影创作的第一步。
动画片也不例外，它是动画片的前期环节，是“一剧之本”。
动画片剧作除了具有电影剧作的一般特点外，还有自己的特殊性。
动画片展示的是一个幻想的世界，它所涉及的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。
鉴于动画片的这种非现实特点，动画剧本的写作很大程度上是从不可能的事物中去发现、挖掘乃至创造出“可能性”来。
什么是电影剧本？电影剧本是由画面讲述出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝本和依据动画片剧作和实拍电影剧作的异同（一）实拍电影剧作的主要特点实拍电影就是真人实景拍摄的影片，相应的，为实拍电影服务的剧本，有以下两个主要的特点：1.真人实景。
实拍电影剧本里设计的人物都由真人扮演，人物活动的场所、环境都是实景或者人工搭建的、符合拍摄要求的场景。
2.遵循真实法则。
实拍电影剧本，严格按照生活的逻辑来安排故事，从人物到场景都严格遵循真实的原则，以希望得到观众的共鸣。
电影剧本是实拍电影程序的第一步，它为未来的电影提供了故事、人物、场景、对白等，是实拍电影的起点。
之后，导演和演员在剧本的基础上进行二度创作，在其中加入自己对人物的理解和体验，从而使故事丰满和完善。
从这个意义上来说，实拍电影剧本提供给导演和演员的是一个基本的故事构架和画面设置。
《动画短片创作》教案
《动画短片创作》教案第一章：动画短片概述1.1 学习目标了解动画短片的基本概念掌握动画短片的特点和分类了解动画短片创作的基本流程1.2 教学内容动画短片的基本概念动画短片的特点和分类动画短片创作的基本流程1.3 教学活动引入动画短片的定义和特点，引导学生对动画短片产生兴趣分析不同类型的动画短片，让学生了解其创作风格和技巧介绍动画短片创作的基本流程，让学生了解创作的步骤和注意事项1.4 作业与评估让学生选择一个动画短片主题，简要描述其故事情节和创作风格评估学生的选择和描述，给予反馈和建议第二章：故事构思与剧本创作2.1 学习目标掌握故事构思的方法和技巧学会编写动画短片剧本2.2 教学内容故事构思的方法和技巧动画短片剧本的结构和要素2.3 教学活动引导学生运用头脑风暴、故事梗概等方法进行故事构思教授学生编写动画短片剧本的技巧，如角色设定、情节发展、对话等2.4 作业与评估让学生根据已有的故事构思编写一个简短的动画短片剧本评估学生的剧本创作，给予反馈和建议第三章：角色与场景设计3.1 学习目标学会设计动画短片中的角色和场景3.2 教学内容角色设计的方法和技巧场景设计的方法和技巧3.3 教学活动教授学生角色设计的要素，如形态、性格、动作等引导学生运用草图、线稿等方法进行角色和场景设计3.4 作业与评估让学生根据剧本创作的角色和场景设计，完成至少两个关键帧的设计评估学生的角色和场景设计，给予反馈和建议第四章：动画制作技术与流程4.1 学习目标掌握动画制作的基本技术和流程4.2 教学内容动画制作的基本技术，如绘画、配音、剪辑等动画制作的基本流程，如前期准备、拍摄、后期制作等4.3 教学活动教授学生动画制作的基本技术，并进行实践操作引导学生了解动画制作的基本流程，并完成一个简单的动画短片制作4.4 作业与评估让学生根据已有的剧本和设计，制作一个简短的动画短片评估学生的动画制作技术和对流程的掌握程度，给予反馈和建议第五章：动画短片创作实践5.1 学习目标掌握动画短片创作的整个过程完成一个完整的动画短片作品5.2 教学内容复习动画短片创作的前期准备工作学习动画短片制作的后期工作5.3 教学活动引导学生进行分组，每组学生负责完成一个动画短片的不同部分指导学生进行动画短片制作的后期工作，如剪辑、配音、特效等5.4 作业与评估评估每组学生完成的动画短片作品，从创意、制作技术、表现力等方面进行综合评价对学生的作品进行展示和讨论，鼓励学生互相学习和提高第六章：动画短片创作中的声音设计6.1 学习目标了解动画短片声音设计的重要性掌握声音设计的的基本原则和技巧6.2 教学内容声音设计在动画短片中的作用声音设计的基本原则和技巧音效、背景音乐和配音的选择与创作6.3 教学活动分析优秀动画短片中的声音设计，让学生感受声音设计的重要性教授学生声音设计的基本原则和技巧学生实践，为动画短片片段选择或创作音效、背景音乐和配音6.4 作业与评估学生根据动画短片片段，完成声音设计，包括音效、背景音乐和配音评估学生的声音设计作品，给予反馈和建议第七章：动画短片创作的摄影技术7.1 学习目标了解动画短片摄影技术的基本概念掌握动画短片摄影技术的基本技巧7.2 教学内容摄影技术在动画短片创作中的作用摄影技术的基本概念和技巧动画短片摄影中的构图、光线和运动7.3 教学活动分析优秀动画短片中的摄影技术，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生摄影技术的基本概念和技巧学生实践，运用摄影技术拍摄动画短片片段7.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用摄影技术拍摄动画短片片段评估学生的摄影技术应用，给予反馈和建议第八章：动画短片创作的后期制作8.1 学习目标了解动画短片后期制作的基本概念掌握后期制作的基本技巧8.2 教学内容后期制作在动画短片创作中的作用后期制作的基本概念和技巧剪辑、特效和调色等后期制作技术8.3 教学活动分析优秀动画短片中的后期制作，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生后期制作的基本概念和技巧学生实践，运用后期制作技术完成动画短片制作8.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用后期制作技术完成动画短片制作评估学生的后期制作技术应用，给予反馈和建议第九章：动画短片创作的展示与评价9.1 学习目标学会展示动画短片作品掌握评价动画短片作品的准则9.2 教学内容动画短片作品的展示技巧评价动画短片作品的准则9.3 教学活动教授学生如何有效地展示自己的动画短片作品引导学生了解评价动画短片作品的准则，进行互相评价9.4 作业与评估学生准备动画短片作品的展示，包括作品介绍和展示技巧评估学生的作品展示和互相评价，给予反馈和建议10.1 学习目标展望动画短片创作的未来发展趋势10.2 教学内容回顾动画短片创作的主要知识点和技能探讨动画短片创作的未来发展趋势10.3 教学活动引导学生思考动画短片创作的未来发展趋势，进行展望10.4 作业与评估重点和难点解析重点环节1：第一章至第五章的基础概念和创作流程在这五个章节中，学生需要理解和掌握动画短片的基本概念、特点和分类，以及创作的整个流程。
动画剧本写作基础第二章
有趣，产生了强烈的艺术吸引力，许多商业动漫正是以这一点来赢取
市场的。
第二节 作者的想象力与动画剧本创作
•
作家的想象力不是胡思乱想，它是作者才能得体现，一个有才能的作家
能够运用想象力，创造出一个丰富的世界，许多动画剧本的创作者都是一个
很有才华的人，甚至像宫崎骏这样的剧本作者，就可以算得上是一个“天
才”，黑格尔认为相比较于才能，天才最大的表现在于，天才不只停留在
中众多的人模人样的玩具、机器人。为增强“人”的真实感，就给角色增加更多的人类外形特征，
如给鸡戴上近视眼镜，让汽车的挡风玻璃上转动着眼睛，保险杠上有时开时合的口腔，还有人的大
鲍牙（《汽车总动员》），逼真生动的形象令人捧腹。为达到喜剧效果，动画作品还将人的形象进
行变形，作漫画、卡通化处理，使某些部位的比例失去常态——夸大头脚，或缩小颈部，令人耳目
。 造才不会单薄苍白，而是独具特色并富于内涵的
2、融入情感的想象才动人
• 要想使动画作品真正具有打动人心的力量，就不能仅仅满足于想象本 身。作为一种富于原创性的创作，动漫剧本和其他文艺作品一样，将 不可避免地带有作者的感情色彩和审美倾向；而只有融入作者感情的 想象，才更有色彩，更能动人。
• 宫崎骏的《再见萤火虫》，描述的是战争与人情冷漠使主人公——两 个孤儿在饥饿中死去。作者通过大量的笔墨刻画了这对兄妹的种种可 爱之处，反衬出战争的残酷。哥哥一次次冒着生命的危险冲入轰炸区， 偷窃别人家的食品供病入膏肓的妹妹吃，当敌军的飞机来临，他却对 危险视而不见，继续喂着妹妹，脸上还浮起了淡淡的笑容。这个看似 不和谐的细节有着动人心魄的悲剧力量。兄妹的真情支持着他们弱小 的生命，虽然二人最后还是病饿而死，但作者用最温情的笔触，想象 了美伦美央的天国的场面，让他们在此相见，爱使他们获得了永生。 这部作品的想象中熔铸着巨大的感情力量，体现出作者深沉的人文情 怀。
第二章 动画剧本的构思
• 鬼怪片离不开鬼魂、妖怪，离不开人间与 非人间的共存状态。我们主张无神论，但 在文艺作品中，仍有一定的表现。如香港 动画电影《小倩》、日本动画片《花田少 年史》、《虫师》、《犬夜叉》、《学校 怪谈》等
第二章 动画剧本的构思
6.历史的主题 • 动画历史片以历史事件和历史人物为表现
对象，着重传达历史逻辑精神。我国历史
2.生态的主题 • 主要表现人与自然的关系，以西方的生态 伦理学为思想基础，把人类的道德范围延 伸到人类之外的动物、生物、自然等的身 上。近年来，生态主题受到动画编剧的青 睐。代表作有反映动物解放与权利的《马 达加斯加》、反映大地伦理的《风之谷》、 反映自然价值观的《小马王》、反映生态 学的《冰河世纪》等。
第二章 动画剧本的构思
第二章 动画剧本的构思
• 学习目标：逐步学会用开放性思维搜 集素材，构思动画剧本 • 学习内容：1、动画剧本的选材 2、提炼主题 3、怎样构思动画剧本 • 学习建议：1、养成在平时生活中搜 集、积累素材的良好习 2、掌握动画剧本构思的内容和方法
第二章 动画剧本的构思
2.1动画剧本的素材
资源丰富，其中隐藏着优秀的精华部分，
需要认真整理发挥。如《三国演义》、
第2章+动画剧本的创作
2.3.1策划
所谓策划，是为了实现特定的目标，提 出新颖有效的思路对策即创意，制定出具体 实施计划方案的思维及创意实施活动，是一 种预先的研讨和规划。 简而言之，是某项活动的整体计划。 就动画片的策划来说，为什么创作该动 画片，即该片会有哪些引人之处、有哪些优 势是考虑的首要因素。
就具体内容来说，策划主要包括作品内 容及其卖点、定位（包括主题定位、风格定 位、市场定位）；人物设置、故事梗概（故 事大纲、分集梗概）、场景与角色设计、风 格（写实还是写意？正剧还是喜剧或闹 剧？）、样式（是连续剧、系列片或短 片？）、规格（作品的大体长度）等。 在某一时期，特定片种，特定的题材类 型比较容易受欢迎，某一时期的社会热点容 易成为人们关注对象。 另外，还要充分考虑到不同题材的特点 及时代风潮、民族审美习惯对观众的接受心 理的影响，即影片的时代性和民族特点。
由于长期以来，中国传统动画片对观众 年龄层次定位狭隘，大都主要定位于儿童， 题材的选择十分狭窄，童话、神话占据主体， 在剧作的表达上往往比较幼稚。 在这种情况下很多人形成这样的思维模 式：动画片是儿童片，是给小孩子看的。 这种观念使动画创作的视野很受局限， 动画的材题也受到了限制，思想上放不开， 表现在创作上缺乏想象力，从而使中国的动 画丧失了大量的潜在的观众群，这也是日韩、 欧美等国外动画迅速抢占国内市场的重要原 因之一。
2.3 剧本定位
2.3.1策划 2.3.2剧本定位
动画片，作为一种耗费物质与金钱的艺 术，动画制作必须要考虑市场需求和商业回 报。 动画艺术与特殊文化商品的双重属性， 决定了它不能不考虑到观众的定位与市场的 需要，对观众的定位直接决定了将来的市场 回报。 动画片，特别是商业动画片，由于影片 的商品属性，需要做到艺术价值与商业价值 的统一，因此编剧不仅要有艺术观念，还要 有市场观念。
动漫剧本创作范文
动漫剧本创作范文第一篇：如何创作动漫剧本动漫作为一种流行的视觉媒介手段，已成为现代社会中不可或缺的内容之一。
为了制作出成功的动漫，良好的剧本是至关重要的一环。
在本篇文章中，我们将探讨如何创作动漫剧本。
首先，创作者需要构思出一个完整的故事情节。
这可以通过各种途径完成，例如观看其他动漫、浏览漫画或阅读小说。
创作者需要注意自己的故事情节和作品与其他作品区分开来，同时又不会太过离经叛道，以此来吸引观众。
其次，建立人物形象是十分必要的。
人物形象是动漫故事中最重要的组成部分之一。
每一个角色必须具有鲜明的性格，这样才能更好地吸引观众并让观众对角色产生共鸣。
创作者还需要考虑头发、服装等细节，让人物形象在视觉上浓墨重彩。
最后，创作者需要精心安排剧情，将剧情赋予节奏感并让观众产生兴趣。
创作者应该提高自己的审美标准，学习如何正确摆放场景和画面，并将剧情紧密地联系在一起。
总之，动漫剧本创作是一个充满挑战的过程。
只要创作者认真对待每一个环节，充分发挥自己的创造力，创作出吸引人的动漫剧本是完全有可能的。
第二篇：如何创作好的动漫剧本创作动漫剧本可不是一条容易的道路，但是如果你有正确的方向和方法，那么你就能写出好的动漫剧本。
下面我们就分享一些有用的写作技巧。
首先，构思是动漫剧本创作的重中之重。
在动漫剧本创作的早期阶段，一个好的构思是十分必要的。
作者应该考虑一个能够真正引起人们兴趣的故事情节或许可通过日常生活中的一些特征来展开。
例如，根据人们对于科技的兴趣和探讨，可以创作一些关于虚拟现实、机器人战争等题材的剧本。
其次，好的动漫剧本不会忽略人物情感的呈现。
在动漫中，人物情感是非常关键的部分。
要想打造一个比较好的动漫角色是非常重要的，角色身上应该有明确的个性、制定的规则以及他们在故事中的行动表现。
此外，你可能需要尝试各种角色元素的组合，寻找那些深层次的人物情感，以及找到角色和情节之间的联系。
最后，动漫剧本的节奏感和情节构成是关键。
一个好的动漫剧本需要一个紧凑的节奏和一个有趣的情节，同时还需考虑到观众感知力、台词的讲述方式等基本因素。
动画剧本创作方式
动画剧本的创作一、格式说明。
每个场景都以这样的格式场景1，地点：时间：天气：该场景内的情节简要说明(200字以内)：角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：如下文：-奔翔-[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。
保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
]对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。
二、动画剧本的创作步骤。
第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。
大约每分钟一张。
就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1\开端：引出问题2\中部：在各种复杂情形中发展它3\结尾：解决问题。
而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。
这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。
开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。
通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。
当然，我们理解故事发展的必要背景。
动画剧本创作与分镜头ppt课件
ppt课件.
29
第二章动画剧本要素
第五节 动画剧本的语言
❖ 一、叙述语言 ❖ 具象性 ❖ 叙述性 ❖ 二、对白 ❖ （一）对白的功能 ❖ 1、展现和说明 ❖ 2、塑造角色形象 ❖ 3、表达观点，揭示主题 ❖ 4、推动剧情
ppt课件.
30
第五节 动画剧本的语言
❖ （二）对白的基本要求： ❖ 1、对白要符合人物的身份和性格逻辑。 ❖ 2、对白要有动作性 ❖ 3、对话要有情境性 ❖ 4、对白要简练、口语化 ❖ 5、对话要有节制 ❖ （三）口头禅 ❖ （四）潜台词
ppt课件.
5
❖ 《龙猫》（脚本节选）： ❖ 1、乡间小路上 日 外 ❖ 草壁一家乘坐拖拉机行驶在乡间小路上。 ❖ 驾驶拖拉机的是司机，而他身边的是草壁先生，后座上坐着他两个女儿——小月
和小梅。 ❖ 小月：爸爸，牛奶糖。 ❖ 父亲：哦，谢谢。累了没有？ ❖ 小月：不。 ❖ 父亲：快到了。 ❖ 这时小月发现前方有个人骑自行车驶近。 ❖ 小月：小梅，快躲起来。不是警察！喂……（招手）！ ❖ 2、勘太家 日 外 ❖ 拖拉机在村口停下来，看见个孩子在劳作。 ❖ 父亲：家里可有人在？ ❖ 勘太点点在田中的人。 ❖ 父亲：谢谢。我是草壁，刚搬来！请多关照！ ❖ 勘太看见小月在车上，不好意思地缩回了头。 ❖ 男人：辛苦了！ ❖ 父亲：非常感谢。
❖ ……
ppt课件.
6
第二节 想象力
❖ 一、动画的想象力包括 ❖ 1 、非现实的幻想世界的营造。 ❖ 2、真实世界与真实事物的虚构情节。 ❖ 二、想象的作用 ❖ 1、扩大了动画片的表现领域 ❖ 2、将抽象的东西具象化 ❖ 三、想象与现实 ❖ 1、想象要遵循现实逻辑。 ❖ 2、想象要充满情感。
ppt课件.
ppt课件.
动画剧本改编过程中角色转换的构思方法
动画剧本改编过程中角色转换的构思方法【摘要】在动画剧本改编过程中，角色的转换是非常重要的环节。
通过分析原剧本中角色的特点和关系，寻找适合替换的角色，并思考替换角色的动机和目的，可以保持角色转换的连贯性。
在角色转换过程中，必须审慎处理影响，以确保剧本的质量能够提升。
角色转换不仅能够提升剧本的质量，还能够保持原剧本的精髓和情感。
角色转换是剧本改编中不可或缺的一部分。
成功构思角色转换是提升剧本质量的重要手段之一，因此在进行角色转换时，需要注意保持原剧本的精髓和情感，以确保最终作品的成功。
【关键词】动画剧本改编、角色转换、构思方法、角色特点、角色关系、动机、连贯性、影响、剧本质量、精髓、情感。
1. 引言1.1 动画剧本改编的背景在动画领域，剧本改编是一个非常常见的现象。
随着动画产业的发展和观众口味的不断变化，许多动画作品会选择进行剧本改编来吸引更多的观众或者讲述更加精彩的故事。
动画剧本改编有着广阔的发展空间，但是其中涉及到的角色转换是一个值得重视的环节。
在动画剧本改编的背景下，角色转换的作用不可忽视。
通过改变角色的性格、人物关系或者命运，可以为原剧本注入新的活力和吸引力。
角色转换不仅可以带来新的情节发展和冲突，还可以为观众提供更加多样化的观影体验。
在进行动画剧本改编时，如何合理地进行角色转换是一个至关重要的环节。
只有经过深思熟虑的角色转换，才能让剧本更加生动有趣，并保持原剧本的精髓。
在进行角色转换的过程中，需要认真分析原剧本中角色的特点和关系，寻找适合替换的角色，思考替换角色的动机和目的，保持角色转换的连贯性，并审慎处理角色转换可能带来的影响。
1.2 角色转换的重要性在动画剧本改编过程中，角色转换是一个至关重要的环节。
角色是故事中的灵魂，承载着故事的情感、发展和主题。
通过角色转换，可以赋予故事新的生命和意义，让观众在熟悉的情节中感受到新的惊喜和感动。
角色转换不仅仅是简单的更换人物的外表和名字，更重要的是要重新构思人物的性格、目的和命运，使其更符合新故事的主题和情感表达。
剧本基础(动画篇)
一场剧本的格式举例如下：
木须龙：嗨，听我说嘛！只要谁敢找我们花家的麻烦！让我来收拾他！！喔。。。。啊！！！ 老祖宗：木须龙！他们才是家族的守护神！由他们来。。。。 木须龙：保护这个家庭。 老祖宗：而你是个降了级的。 木须龙：我？。。。是个负责敲锣的！ 老祖宗：说对了，去叫醒人家。 木须龙：行！我这就去！（敲响铜锣）快起来！都醒醒！起床！要办正经事了！别睡觉美容了！ 各个祖先从四周显身出来。
影视动画编剧基础
单击此处添加副标题
演讲人姓名
第一章 动画剧本概论
剧本剧本，一剧之本。剧本是影视剧的根本。我们总是要先从剧本开始，把构思的故事变成具体的文字，来表达具体的人物性格、情节和场景，再由制作部门变成一组组的画面镜头。 几乎所有伟大的影视作品，都是十分注重前期的创意和剧本的策划，而且越成功的作品，越重视剧本的前期创作。 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点，而动画剧本更与一般的影视剧本有区别。 除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。
02
“猫坐狗垫”
据说是位国外的编剧高人总结的， 他说：猫坐在猫垫上，不是戏，猫坐在狗垫上，就是戏了。
“做戏！”drama
如果用两个字来解释，编剧的最大秘诀：
03
“从高潮看统一”
如果用一句话来解释，编剧的最大秘诀
04
添加标题
给我一个故事，看在老天的份上，让它有趣点！
01
添加标题
----新闻业一句让人绝望的格言。
（一）剧本与文学作品的区别
这个段落里表达了很多信息，其中一条就是：“哈利波特经常被表哥欺负，在小说里，这些人物状态和内心世界的东西可以直接叙述出来告诉读者。但是到了剧本里，就必须转化为能让人看得到，感受得到的具体细节。电影中设计了一个小段落：
动画剧本-二 剧本构思
2.2：动画剧本的立意
• “意，犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。” • 剧本的立意即确立剧本的主题或称题旨 • 主题是对剧本内容的精神主导，是创作过 程中的灵魂和统帅 • 有了好的题材，还必须要有恰当的主题
• 动画剧本主题的几种类型
• 1表达某种思想或观念，对于某种精神的颂 扬，对某种现象的批评等 • 2表现某种情境或某种特定的情感 • 3传达给观众某种新鲜的陌生的形象信息 • 4以幽默娱乐为主，注重人物动作，主题思 想性弱化
影视动画剧本创作
第二章 抓住灵感的翅膀——动画剧本的构思
• 本章重点：
• 分析动画片题材选择的特点 • 掌握动画剧本的构思和立意的 方法
2.1：动画剧本的题材
• 一、选择素材 • 素材是指从现实生活中搜集到的，未经过 剧作家加工的原始材料和生活积累 • 题材是经过了提炼和加工，写入作品中的 材料总称。
• 三、找准切入事件的角度和讲故事的方式。 • A以儿童的视角为切入点 • B设置单纯的故事线索和更为戏剧化的冲突
• • • • 四、充满想象的讲述方式 1、现实的人物＋想象的时空 《千与千寻》 2、想象的人物＋现实的时空背景 《机器猫》 3、想象的人物＋想象的时空 《怪物史莱克》
习题：
• 1 动画剧本的素材搜索方式有哪些？ • 2以“一只猫”作为人物，发挥想象力构思 一个小故事，要求写出故事的主题和梗概
• • • •
动画剧本的创作素材来源有以下几种途径 个人生活体验 -- 《龙猫》民间传说 文 访
• • • • • • • • •
二、题材 ：服从主题需要的素材 （1）现实题材； （2）历史题材； （3）教育题材； （4）科幻题材； （5）童话题材； （6）神话题材； （7）特殊题材； （8）其它题材这样几种。
动画剧本和创作动画剧本的特性
在这部影片看似现实旳大背景下，有了“龙猫”这个神
话角色旳设计，为影片带来了浓浓旳幻想色彩：神秘旳地下
丛林，体形巨大、疾驰如风旳猫BUS，影片一切梦幻般旳事物
都来自于神奇旳龙猫。这么旳故事模式就是用一种超现实旳
角色增添了幻想色彩。
视角旳变换
视角旳变换也是发明幻想空间一种很有效旳方式。
第二章 动画剧本旳特征
在“发明独特旳幻想世界”旳这一特征上，却是共同旳。
幻想起源于现实生活旳变形。
当你去创作一种动画剧本旳时候，怎样发明出这么一种
与众不同旳幻想世界呢？
首先，我们来观察一下幻想世界旳起源。全部旳想像都
不是凭空而生旳，它总和我们旳现实生活有着割舍不断旳联
络。在动画剧本创作中，发挥想像力旳方式有诸多种，我们
这里先举个例子。
是体现情感、论述主题、体现创作者旳审美意识旳主要途径。
只要是创作，作品就会带有作者旳感情色彩。动画剧本作为
一种富于原创性旳创作，就会更突显出创作者审美和思想感
情。同步，也只有体现某种感情旳幻想，才有色彩、有体现
力，才会有打感人旳力量。我们一直在强调，在动画剧本旳
创作中，要大胆想像，幻想是动画剧本旳基本特征。但这种
日本动画片《回忆中旳点点滴滴》在某些真实旳情景中，
经过细节旳设置悄悄地打开了幻想旳窗户。我们可能都看过
那种神奇旳图片，初看似乎是山川湖泊，仔细观察，却在云
影和湖光中看见了骏马、美女……这种介于真实与虚幻之间
旳奇妙感觉，和动画片中旳剧情安排，有着相同旳思绪。
影片一直在交替讲画片《虫虫总动员》讲旳是蚂蚁王国和昆虫马戏
团一起对抗蝗虫旳故事。影片旳环境就是真实旳大自然，剧
情中也没有什么神话人物。但跟着蚂蚁主人公旳特殊视角，
定格动画设计第二章课件
2.2.2角色制作
定格动画中角色的制作即是偶的制作。 按照所用骨架类型来分，可将偶分为传统偶和专业偶两种类型；而按照制作角 色所用的材料和工艺来分，又可以区分成粘土偶、布绒偶、竹木偶、折纸偶、剪纸 偶、泡沫橡胶偶、金属机械偶、塑胶偶等不同种类，如图2-11所示。
在实际的影片拍摄中，所用的偶的尺寸 差异很大。根据拍摄实践中总结的经验，若 想确保影片画面有足够逼真的质感和细节， 偶形所需的最大比例尺约为1:6，这是能保 证偶有足够的视觉细节的最小尺寸。就人物 偶形而言，拍摄定格动画影片所用的偶尺寸 通常会在6厘米-50厘米之间，一般我们制作 的偶在20-30厘米之间。
被称为声音和口型对位。
在动画生产中，要完全再现真实的口型变化 几乎是不可能的。因此，一套折中的方案成为行
业规范：口型图。需要注意的是，不同口型会引
起脸型的相应变化，运用时不能照搬。如图2-4所
示。
口型动画的制作流程要从前期对白的录音开 始，录制好度，制作出对白的音节对位表，由此可以
配乐是定格动画影片后期制作的重头戏，对于一些定格动画短片来说，通常短 片的配乐往往会由一个音乐制作人或是动画制作者独立完成。
三、音效的采集
音效的采集有两种形式，音效采集和模拟音效。音效采集是录音师根据剧情需 要，前往能产生相关声音的地点进行声音的现场录制的过程；模拟音效也称为拟音， 是拟音师运用想象力在录音棚里创造出剧情所需要的声响的过程。录音师录制这些 声响并进行编辑，然后合成到影片中。
动画片《三个和尚》中，片头段落的 文字分镜头脚本如图2-2所示。
图2-2 《三个和尚》片头文字分镜头脚本
图2-3 《僵尸新娘》画面分镜头
画面分镜头台本，是指导演把 分镜头内容落实到以镜头为单位的连续 画面上的剧本。画面分镜头在文字分镜 头的基础上绘制，可以在文字分镜头基 础上进行调整、增加和删除，直接反映 出画面的基本效果，并标明内容。画面 分镜头一旦确定就将成为执行导演、场 景搭建、角色制作、摆拍、动检、剪辑、 配音和拟音、效果及作曲、录音等十几 个部门进行操作的步骤依据。格式通常 一般是表格式，具体内容包括镜头号、 时长、景别、镜头拍摄方式、镜头内容、 备注等。分镜头具有可操作性强、场景 明确、镜位清晰、转接自然和叙述简洁 的特点，如图2-3所示。
动画剧本创作基础流程与构思
动画剧本创作基础流程与构思吉林动画学院动画剧本创作最先要掌握的是“结构”，最先要理解的是“主题”。
我们在创作一个动画剧本的之前，我们要先把“故事线”整理出来。
知道自己想要写什么人或者是什么故事。
一个故事里面可能有着很多条故事线，比如两个角色之间就会有一定的联系，我们将这两人的联系称之为故事线。
而两个角色的背景，心愿的不同，也会使两人产生更多的故事线。
故事线的本质是驱使角色行动与推进故事的发展而使用的。
进而使故事变成完整的动画剧本。
故事线可以简单的理解成“什么人要去做什么事”。
比如：“张三今天要去吃火锅。
”好的动画剧本的故事线不一定是很复杂的，故事线复杂的动画剧本一定不是好剧本。
大部分好电影，他们的故事线都可以用一句话来总结，虽然在动画剧本发展中会衍生出更多的细节的故事线，但是，这个作品的一开始一般都是由一句简洁的话来确定故事的发展与走向的。
所以我们能经常听到：“一句话梗概故事”。
这正是要我们将动画剧本的本质简洁化，有趣化，将一个故事的起源控制住。
“从前有坐山，山里有座庙，……”“在很久很久以前……”，这些故事你一定也听过，但是他包含了一个故事的基本需求：“时间”“地点”“人物”“起因”“经过”“行动”“高潮”“结果”囊括在内。
这八个点构成了一个故事的基本。
现在你可以将自己的动画剧本的大纲规划出来。
进而进行动画剧本创作的第一步。
当然，在构思动画剧本的故事时，你不仅仅是构思一个自己感兴趣的故事，而是构思一个同时让大众也感兴趣的故事，这样你的动画剧本的发展才有让人阅读下去的欲望。
但通常初学者会经常犯这个毛病，他们通常沉浸在自己的故事中，并没有发觉到自己的故事对大众来说是一个寡淡如水的文章。
同时，不要跟随潮流，潮流是不等人的，它不会等到你发现它受到欢迎后再去创作，它是转瞬即逝的。
你要把握自己的想法，写你自己擅长的，熟悉的内容。
这样你的动画剧本的内容才不会看起来空洞与乏味，从群众中来到群众中去。
同时，一个动画剧本的结构要有头有尾，中间有对抗，对抗前面是人物戏剧性需求，人物的需求来自于他想要做什么事，到达什么样的目的。
动画剧本格式
如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业片中，无疑就包含了更多的创作技巧、创作规律。
首先，要单纯而富有想象力。例如，宫崎俊的动画片《千与千寻》。故事情节并不复杂，讲述的是女还小千，为了救出变成肥猪的父母，闯入“神仙浴池”的冒险经历。主线索相当单纯，但是创作者却为故事营造出了令人眼前一亮的虚幻环境，那个华丽而奇幻的浴池中，来来往往都是形象各异的神仙鬼怪，连服务者都是怪模怪样的妖精——同样，美国的动画大片《海底总动员》，父亲万里寻子的故事很单纯，但却把奇妙的的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来，相得益彰。
日外
第二行：人物的基本状态和动作。
爸爸手持鱼杆，悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶
后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时候，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。
例如：表现爸爸等的不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿，皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。
第二，要有质朴美好的情怀。动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。《怪物史莱克》当中，那个内心善良、却不被别人理解、备受冷遇的怪物，当童话人物们落难向他求助时，怪物还是忍不住出手相助。勇敢、梦想、执著——这些人类身上最美好、最珍贵的东西，在真实世界中也许被磨砺得残缺不全了，但是动画片却能够唤起人们心中这些久违的情怀。
从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。但所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是建立在真实的基础上发展出来的。
二维动画设计与制作第2章 动画剧本的创作
1. 用镜头写剧本 2．将抽象描述转化为具象展示
2.1.2 蒙太奇思维
蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑 学术语，意为构成、装配，在电影艺术上引 申为镜头或画面的衔接、组织，是电影主要 的叙事手段和表现方法。 苏联电影艺术家借用这个词作为镜头、 场景或段落组接的代称，蒙太奇由此逐渐成 为电影美学中一个十分重要的专用名词。
Flash动画片与传统动画片一样，动画形 象不是由真人演出，不受真人表演的束缚， 不受自然环境的限制，因而对于一些超现实 的题材，比如童话、神话、民间传说、科幻 等表现起来比实拍影视有着先天优势。 超现实题材往往构成了动画片创作的重 要部分，如传统动画片《哪吒闹海》、《天 书奇谭》、《老鼠嫁女》、《猫和老鼠》、 《千与千寻》、《幽灵公主》、《狮子王》 等，Flash动画片《女娲补天》、《外星宝 宝》、《拯救大兵阿猪》、《爆笑超人》、 《蜘蛛侠》、《白雪公主》、《嫦娥奔月》 等，如图2-3所示。
苏联的电影艺术家库里肖夫做的两个实 验为蒙太奇理论奠定了基础。 库里肖夫的实验证明，通过创造性地把 不同镜头加以并列或组接，可以获得一种新 的含义。 蒙太奇是电影艺术的基础，动画编剧在 创作中也要考虑到蒙太奇技巧的运用，具有 蒙太奇的思维方式。 总之，动画剧本要用电影的方式来思考， 剧本要能看、能听、突出画面感，要考虑到 蒙太奇技巧的运用，注意时空的变换，使文 字描述具有镜头感。
第22章动画剧本的创作21动画剧本的思维特点22素材与题材23剧本定位24动画剧本的结构25flash原创剧本26改编剧本27剧本创作的几个步骤28如何创作一部受人欢迎的剧本29课后思考与练习?一部flash动画片的诞生无论是33分钟的短片还是30分钟的长片都必须经由编剧导演美术设计角色造型设计与背景设计画面分镜头设计原画动画等十几道工序的分工合作密切配合才能完成